Как сделать плавный переход в Фотошопе между цветами

Мы рады приветствовать вас на очередном нашем уроке посвященном работе в в Adobe Photoshop. В этой статье речь пойдет о том, как создавать плавные переходы в программе на границе между изображениями/цветами. Это очень полезный навык, который вам наверняка пригодится, так что приступим!

Делаем плавный переход между цветами

Т.к. Фотошоп является профессиональной программой обработки изображений, очень часто одного и того же результата можно добиться несколькими способами. Так и с переходами.

Через инструмент “Градиент”

Вы, наверняка, знакомы с данным инструментом. Поэтому переходим в к панели инструментов слева и выбираем “Градиент”.

После того, как инструмент выбран, под главным меню появится панель настроек Градиента, где вы сможете выбрать шаблон градиента и установить дополнительные параметры по своему желанию.

К сожалению, стандартный набор градиентов включает в себя не так много шаблонов, поэтому вы можете воспользоваться поиском и расширить свою коллекцию, или же создать свой вариант.

1. Давайте сперва откроем настройки градиента в панели настроек:
   
2. Перед нами откроется новое окно с настройками, где мы можем настраивать градиент, так, как нам захочется. Для начала мы выберем пресет “От основного к прозрачному” в наборах. Затем опускаемся до пункта “Контрольные точки” и кликаем по одной из контрольных точек дважды, если хотим сменить цвет.
3. Теперь необходимо подобрать цвет в палитре цветов. Мы выбрали фирменны цвет нашего сайта – MyPhotoshop.ru. После, жмем “ОК”.
   
4. Затем переходим, ко второй контрольной точке и повторяем действия с заменой цвета. Если вы хотите оставить переход на прозрачный цвет, оставляем все, как есть.
   

Чтобы переход был именно цветовым, а не прозрачным, нужно задать настройки еще и для контрольной точки непрозрачности (см. скриншот ниже):

После того, как все готово, остается применить изменения, нажатием “ОК”, и залить градиентом холст. Для этого образуем выделенную область, которую хотим залить, или применяем градиент на весь холст. Просто кликаем ЛКМ (левой кнопкой мыши) в нужном месте и тянем столько, сколько необходимо.

Важно! Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент”.

Через “Слой-маску”

К этому способу прибегают уже опытные пользователи. Все действия будут происходить уже через палитру слоев. Приступим:

1. Первым делом необходимо создать маску слоя, который будем редактировать. Для этого выбираем необходимый слой и кликаем на “Добавить маску”. У нас 3 слоя. Мы выберем самый верхний (с кругом в нашем фирменном цвете):
   
2. Теперь необходимо снова взять “Градиент”. Выбираем любой из тех, что в стандартном наборе:
   
3. После того, как выбрали градиент, делаем все то же самое, как и в первом примере. Для разнообразия поменяем направление:
   

Через растушевку выделения

Суть данного метода в том, чтобы создать плавный переход на границе залитого объекта/картинки и фона. Приступим!

1. Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
   
2. Теперь нужно создать выделение:
   
3. Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6 вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки”.
   
4. После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5 и выбираем цвет заливки.
5. После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
   
6. Остается снять выделение с помощью CTRL+D и готово:
   

Как видите, нет ничего сложно в том, чтобы сделать плавные переходы в Фотошопе между цветами. Мы представили целых 3 способа, как это сделать, каждый из которых подходит в определенной ситуации.

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

красивый переход цветов

Как сделать переход цветов шеллаком: пошаговая инструкция

Популярным современным вариантом маникюра, является шеллак омбре или градиент. Этот дизайн представляет собой плавный переход от одного цвета к другому. Профессионалы легко создают градиент из трех-четырех цветов, которые красиво переливаются из одного в другой. Методика создания данного вида маникюра не сложная. Овладев азами технологии, любая девушка сможет легко и быстро делать маникюр градиент из разных цветовых сочетаний. Безусловно, шеллак обладает индивидуальными характеристиками, которые требуют более аккуратного подхода. Однако, выполнение всех требований не усложняет работу с гель-лаком, а позволяет сделать стильное долговечное покрытие.

Переход цветов шеллаком

Переход цветов шеллаком

Материалы для работы

Чтобы приступить к выполнению градиента, нужно запастись набором необходимых принадлежностей. Итак, нам потребуется:

• Праймер, база и несколько оттенков гель-лака.
• Спонжи из поролона.
• Лампа для сушки.
• Фольга.
• Средство для удаления покрытия шеллак.

Создаем маникюр

Чтобы приступить непосредственно к созданию градиента на фото, необходимо предварительно подготовить ногтевые пластины. Это значит, что ногтям следует придать красивую форму, удалить кутикулы, обработать пилочкой и бафом, а также покрыть праймером. Это подготовительные шаги, позволяющие обеспечить прочность и долговечность шеллака. Обязательно после праймера, ногтевые пластины покрываются базовым составом, который гарантирует надежное сцепление гель-лака с природной поверхностью.

Следующие этап работы – выбор направления градиента. Переход из одного цвета в другой шеллака, может быть вертикальным или горизонтальным. Первый способ применяется при необходимости визуально увеличить длину пластины. Второй же, применяется чаще, поскольку плавный переход цвета шеллака в горизонтальном направлении, выглядит более эффектно.

Чтобы узор получился красивым, рекомендуется использовать два-три оттенка одного цвета. К примеру, как сделать переход цвета шеллаком в зеленом колере? Для этого потребуется два гель-лака в темно- и светло-зеленом оттенке. Причем, темный зеленый, можно сочетать с желтым. Тогда переход получится еще более интересным. Запомните правило, для создания стильного градиента шеллаком, нельзя использовать сочетания холодных и теплых оттенков.

Выбрав подходящие оттенки, можно приступать к созданию маникюра омбре. Важным моментом является качественная сушка базового слоя. Чтобы дальнейшие манипуляции привели к желаемому результату, базу крайне необходимо высушить тщательно. Если этого не сделать, шеллак не ляжет на поверхность нужным рисунком.

Технология нанесения

Подготовив трафарет, делаем отпечаток на ногте. Прижимаем спонж к поверхности ногтя до получения желаемого рисунка. Проделываем процедуру с каждым ногтем. В итоге, должен получиться шеллак с переходом цвета на фото. Для закрепления результата, маникюр просушиваем в лампе и покрываем топом, который также необходимо высушить в лучах УФ или ЛЕД аппарата.

В завершении отмети, что сделать плавный переход цветов на ногтях шеллаком не сложно. Для начала, рекомендуется потренироваться со смешиванием двух оттенков. Затем, можно добавить еще один оттенок для получения стильного дизайна. В процессе создания градиентного маникюра, придерживайтесь правила не смешивать теплые и холодные оттенки. А также тщательно просушивать каждый слой база, гель-лака и финишного покрытия. Следуя рекомендациям, вы легко научитесь делать плавный переход от одного цвета шеллака к другому.

Градиент. Правила меланжирования для плавного перехода цвета

Градиент. Несложные правила вязания

красивого полотна с плавным переходом цветов

В статье использованы фотографии из Интернета: источник «поиск Гугл»

Градиент – слово от лат.

gradiens, обозначает «шагающий, растущий» или направление наибольшего возрастания определенной величины, в нашем случае – цвета вязаного полотна. Проще говоря, градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому, причем самих цветов и количество переходов может быть любым. Например, перейти от черного к белому можно в два шага, а можно и в 5 или 10 шагов, подбирая между начальным (черным) и конечным (белым) оттенки от темно-серого до серебристого и белоснежного.

Также и с любыми другими цветами и оттенками

В вязании разноцветное полотно используется в самых разных моделях и фасонах, как для детей, так и для взрослых.

В общем, море фантазии и возможностей.

Можно связать вещь полосками разных цветов, можно предусмотреть переход оттенков в процессе вывязывания узора, а можно подчеркнуть «изюминку» вещи только через перелив красок в обычной лицевой (или платочной) глади.

Для ПЛАВНОГО перехода от одного цвета в другой используется несложная техника сочетания нитей — меланж. Википедия определяет Меланж как «способ совмещения и переплетения разноцветных ниток для вязания». И мы для выполнения полотна градиентом должны самостоятельно меланжировать выбранные цвета пряжи: все очень просто, но эффектно и красиво!

Часто в готовом виде все равно заметны «линии переходов», очень нечеткие и расплывчатые, но визуально видимые.

Если изделие вяжется с узором, например, косами или любым другим, то «видимость» полосок расплывается, переход становится менее заметным

Вот более яркий пример для сравнения лицевой глади и рисунка

Ни в коем случае нельзя сказать, что это некрасиво – это просто факт)) все изделия в такой технике смотрятся очень классно и эффектно!

НО! Можно добиться и почти идеально плавного перелива цвета, причем в той же технике вязания.

Вот, например, смотрите

На самом деле все очень просто – такого эффекта можно достичь двумя способами:

1. чем больше используется полутонов между основными цветами, тем красивее результат и менее заметны переходы, т.е. используя три цвета, очень сложно добиться того же итога, что и 9-тью цветами пряжи.

Как пример, имея 3 мотка *черный-серый-белый* перелив будет именно заметными полосками, а при наличии 9 цветов нитей *черный/маренго/темно-серый/серый/светло-серый/темно-серебристый/серебристый/грязно-белый/белый/белоснежный*, это будет значительно более плавный градиент.

1. вязание бОльшим количеством слоев нитей, постепенно заменяя каждую из которых на новый оттенок, будет достигаться именно плавность перехода цвета.

Картинки выше – это второй способ одной и той же техники вязания.

Есть еще вариант – другая техника, например, жаккард или рисунок, где разные цвета можно вводить точечно, в каждом следующем ряду наращивая объем нового оттенка и добиться, следовательно, постепенной, очень «медленной» смены цвета.

Мы рассматриваем способ вязания градиента, где присутствует меланжирование нитей!

НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ для формирования «нужных» цветов при вязании градиента — меланжирования.

1.Толщина пряжи

В процессе вязания наши нити будут совмещаться в разных сочетаниях, т.е. рабочая нить будет ВСЕГДА состоять из нескольких нитей – можно взять всего 2 основных цвета пряжи, НО при этом от количества сложений будет зависеть и эффектность градиента. Т.е. при вязании в три нити переход будет обязательно более заметен, чем при вязании этой же пряжей в 6 или более сложений.

Поэтому первое правило классного результата — чем больше количество сложений нитей, тем более плавным будет переход оттенков в готовом изделии.

От этого зависит изначальный выбор пряжи — ориентируйтесь на «итоговую толщину» нити (= рабочая нить), которой будет вязаться полотно в несколько сложений: если в мотке 100 г. и длина нити составляет 400-500 м, то в три сложения толщина рабочей нити будет достаточно объемной, переходы цвета более заметны. Для такого же трехслойного варианта из нитей, каждая из которых длиной в 700-900 м в 100 г – уже толщина рабочей нити составит более тонкое полотно. Ну а при сложении в 6-8 нитей для пряжи в 1300-1500 м и более можно надеяться на практически «идеальный» результат градиента.

Ваш выбор пряжи первым делом должен предусматривать этот момент!

Но, повторюсь, это не значит, что вязание в 3 сложения некрасиво или неэффектно – все зависит от желаемой модели и вашего выбора!

Есть три цвета хлопковой пряжи, из которых должно быть связано градиентное полотно летней кофточки.

Пряжа 50% хлопок/50% вискоза, длина 425 м х 100 г. – нитью в 3 сложения я буду вязать спицами № 3,5 (возможно 4,0 в зависимости от индивидуальной плотности вязания).

Всего 2 основных цвета пряжи – Семеновская «Лидия», 100% шерсть, длина 1613 м х 100 г., цвета «Темно-синий» и «Айсберг» (бирюзовый). Будет вязаться шапочка в 8 (!) сложений

Обратите внимание, что в первом примере «полоски» от переходов цветов заметны, особенно на участке смены меланжированных и основных участков, в том время как при переходе от не очень контрастирующих оттенков «граница» более расплывчата. Т.е. при использовании бОльшего количества оттенков перелив был бы более плавным даже при малом количестве сложений рабочей нити.

Во 2-ом примере, на полотне шапочки, такой видимой «границы» цвета нет даже для резких цветовых тонов БЕЗ использования полутонов.

2. Как меланжировать нити

Т.е. как формировать «переходные» цвета нитей.

Основное правило меланжирования:

есть участки основных цветов и есть т.н. меланжированные участки вязаного полотна. Все участки вяжутся одинаковым количеством сложений (= рабочая нить): отрезки основных цветов — это сложение нитей только основных цветов, а меланжированные участки – сочетание нитей разных цветов. Каждый следующий переход осуществляется за счет замены одной из нитей в составе рабочей нити на нить другого цвета.

Например, при сложении в 5 нитей, первый переход будет осуществлен заменой одной из пяти нитей нитью другого цвета = 4 нити одного цвета + 1 нить другого цвета.

Процесс вязания выполняется так: провязав определенный вертикальный участок, меняем одну из нитей в составе рабочей нити на другую. Вяжем следующий вертикальный участок и меняем еще одну нить в составе рабочей на такую же, какой была первая замена. И так далее – постепенно заменяются все нити в составе рабочей на другой цвет.

2.1. Вяжем темной пряжей в 3 нити одинакового (сиреневого) цвета на нужную высоту*

*Как определить отрезок вязания в высоту для равномерного распределения цветов по длине изделия – ниже по тексту

Это первый участок основного цвета.

2.2. Первый переход на более светлую пряжу (розовую) = первый меланжированный участок. Для этого мы заменяем одну из трех нитей нашей рабочей нити на розовую нить – получаем тройное сложение из двух сиреневых и одной розовой нити. Так более светлая нить будет постепенно введена в полотно.

2.3. Связав этот отрезок на нужную высоту, заменяем одну нить из двух оставшихся сиреневых на розовую – получаем тройное сложение из двух розовых нитей и одной сиреневой.

Получаем полотно такого вида

2.4. Далее следующий отрезок будет вязаться тремя розовыми нитями (второй участок основной нити) – так выполнен переход от сиреневого цвета к розовому через два меланжированных отрезка.

2.5. Аналогичным способом будет выполняться и переход от розового цвета к белому:

— 2 розовые нити + 1 белая

— 1 розовая нить + 2 белые

Таким образом, плавный перелив от начального темного цвета к конечному светлому завершен.

Ничего сложного и заумного)))

Это пример для вязания тремя цветами. Аналогичным способом будем меланжировать и 4 цвета (условно А, В, С, D), и переход будет более плавным, ведь отрезки будут более короткими и распределятся следующим образом:

— 3 нити А + 1 нить В

— 2 нити А + 2 нити В

— 1 нить А + 3 нити В

Соответственно и следующие отрезки переходов

Теперь становится понятно, что, чем больше нитей в составе рабочей, тем более плавным будет переход, ведь замена происходит постепенно и, следовательно, введение нового оттенка «менее» заметно. Поэтому даже вязание 2-мя основными цветами, но в бОльшем количестве сложений рабочей нити дает самый эффектный итоговый результат градиента – пример 2))

Я думаю, принцип меланжирования понятен независимо от количества основных цветов и количества переходов.

3. Как определить высоту отрезка перехода (вертикального участка полотна)

Если ваше изделие будет равномерно переходить от одного цвета к другому, т.е. все оттенки будут одинаковой высоты, то запланированную длину всего изделия (измеряем по центру изделия) от верхнего края (например, горловины кофточки или донышка шапочки) до нижнего края делим на количество основных цветов – БЕЗ учета меланжированных участков.

В вышеприведенном примере № 1 это 3 части: сиреневая, розовая и белая. Как пример, возьмем общую высоту кофточки 72 см.

72 : 3 = 24 см. Т.е. полный переход от одного основного цвета к другому должен составлять 24 см. НО! в каждом таком переходе используется 3 подхода со сменой нитей = меланжированные участки (3 нити одного цвета, 2 одного + 1 второго цвета, 1 одного + 2 второго цвета), значит каждый отрезок основного цвета делим еще на 3 части = каждый вертикальный участок вязания, включая меланжированные, составляет 8 см. Ну а количество рядов – это уже в зависимости от индивидуальной плотности вязания))

Учитывая фасон, модель и количество желаемых переходов, вы уже можете изменить на свой выбор, какой из переходов должен иметь бОльшую высоту, а какие отрезки будут меньше или одинаковые. В частности, это очень важно, если количество пряжи у вас разное: какого-то цвета 4 мотка, а других только по 1-му – соответственно один из переходов будет более «затяжной», а другие – «короткие». Или просто по желанию один цвет (или один меланжированный участок) в вашей модели должен составлять 2/3 всей длины по задумке))

Для вязания разновысоких участков цветов используйте такую схему:

— определите желаемую высоту для каждого отрезка основных нитей

Пример № 2: для вязания шапочки рабочей нитью в 8 сложений из пряжи двух цветов: общая планируемая высота изделия от нижнего края до центра донышка будет составлять 23 см. Высота каждого участка основных цветов – по 7 см, соответственно «середина», т.е. ОБЩАЯ высота всех меланжированных участков для перехода от одного основного ко второму основному цвету составит 9 см.

— общий меланжированный участок для всех цветов распределите на количество переходов

В нашем примере это так:

7 нитей А + 1 нить Б

Т.е. всего будет выполнено 7 переходов на этом участке. Как рассчитывалось ранее, общая высота должна быть 9 см, соответственно каждый отдельный меланжированный участок составит ок. 1,5 см.

Все. Расчеты сделаны!

4. Плавный переход от одного участка к другому меланжированному или однотонному отрезку, если малое количество сложений в рабочей нити и достаточно контрастные оттенки пряжи.

Это тоже довольно тонкий момент вязания, ведь если количество основных цветов небольшое, например, наши 3 цвета в 1-ом примере, и колор достаточно контрастный, то, как и говорилось выше, все равно есть достаточно «четкая» линия разграничения разных оттенков.

Используйте правило постепенного введения, т.е. можно не вязать сразу весь ряд с заменой одной нити, а вводить новый оттенок за счет частичного вязания, например, провязав укороченными рядами небольшой отрезок, переход уже не будет четко «горизонтальным».

Или можно использовать технику жаккарда, буквально провязывая по 1-2 петли через 5-6 см в ряду, в следующем соответственно увеличивая участки нового цвета.

Еще один вариант – провязать новой рабочей нитью небольшой участок ряда, далее провязать также небольшой участок предыдущего оттенка, и снова прочередовать в этом же ряду «новую» и «текущую» рабочие нити, следующий ряд полностью провязать предыдущим оттенком, следующий – «новым» оттенком: так «слияние» будет не в линию, а эпизодами.

В нашем 1-ом примере особенно заметно «разграничение» участков при введении белой нити. Но «заморачиваться» с жаккардом или укороченными рядами не хочется)), есть 3 контрастных цвета и только 3 сложения рабочей нити, как и было запланировано.

При вязании я использовала как частичные отрезки вязания разными рабочими нитями (фото выше), так и такой способ: первый ряд перехода вязать в режиме чередования *2 п. предыдущего цвета (неважно меланжированный это ряд или основной) и 2 п. «нового» цвета*.

При переходе на основной участок от *1розовая + 2белые* к *3 белые нити* я вязала так: *2 п. текущего меланжированного цвета, следующие 2 п. белые* = весь ряд в шахматном порядке, и разные петельки смотрятся одинаково «пестро» в общем полотне.

Следующий ряд провязан «новым» цветом — белым. Но, конечно, можно еще увеличить «высоту» введения «нового» цвета, чтобы получить более плавный перелив!

На изнанке изделия, если вяжете по 2 петли разными раб.нитями, образуются маленькие протяжки, как при вязании жаккардовых узоров – вы можете не обращать на них внимания, ведь они короткие, но можете использовать для их «ликвидации» правила вязания жаккардов, когда протяжки «ввязываются» в текущий ряд.

Пример 2. Здесь во всех переходах просто выполнялась замена 1-ой нити без каких-либо дополнительных способов провязывания

Вот и все правила для вязания градиента. Несложные и достаточно эффектные для получения красивого результата в готовом изделии – вяжите разнообразные и очень аккуратные плавные цветовые переливы! Надеюсь, что как результат вашего труда, так и сам процесс вязания будет доставлять только одно удовольствие!

background: gradient(), CSS. Плавный переход от одного цвета к другому

Здравствуйте уважаемые начинающие веб-мастера. Снова Оригинальный эффект CSS.

В этой статье я расскажу, как сделать фоновый цвет переходящим от тёмных оттенков к более светлым, а так же, от одного цвета к другому.

Называется такое действие — градиент, и так как по сути оно является фоновым изображением, то исполняется свойством background принимающим два значения:

1. linear-gradient — переход цвета от одного края или угла, к другому.

2. radial-gradient — переход цвета от центра к краям.

Ниже, на примере, разберём подробно каждый элемент этой записи.

К сожалению, у градиента всё ещё есть проблемы с отображением в браузерах, и спецификацией W3C, поэтому в значениях всё ещё приходится использовать префиксы.

Ставиться префикс в начале значения, и начинается с тире.

Вот такой список нам придётся вставлять в селектор элемента, создавая ему градиент, для того, чтобы Ваш очень красивый фон корректно отразился во всех браузерах. Красота требует жертв.

Это самый простой, двухцветный градиент. Разберём подробно значения свойства background

В первой строке задаётся фон для браузеров не поддерживающих линейный градиент.

Следующие 5 строк — для отображения фона в разных браузерах. Сначала пишется значение градиента с префиксом в начале.

Затем, в круглых скобках:

top — направление от которого начинается первый цвет (может быть bottom , left , right )

#ff0000 — через запятую первый цвет,

#ffcfcf — через запятую второй цвет,

У Safari, до 5-ой версии, и у Chrome до десятки был свой собственный синтаксис, заметно увеличивающий код. Наверное поэтому, градиент для этих версий, зачастую, не указывается, особенно при наличии большого количества цветов.

Можно сделать переход цвета не горизонтально, или вертикально, а из угла в угол. Для этого существуют следующие направления:

bottom right — от правого нижнего угла к левому верхнему,

bottom left — от левого нижнего к правому верхнему,

top right — от правого верхнего к левому нижнему,

top left — от левого верхнего к правому нижнему,

Можно сделать переход цвета от центра блока к краям. Тогда в значении вместо слова linear (линейный), ставиться radial (радиальный)

А теперь давайте сделаем, так сказать, что-то типа радуги. Для этого добавим в вышеприведённый код ещё пару цветов, и зададим в процентах объём каждого цвета (количество цветов не ограничивается)

Объём цвета задаётся от 0% до 100%, (первый — 0%, последний — 100%, остальные между ними в порядке следования). Рассмотрим этот вариант на радиальном градиенте. На линейном делается всё аналогично.

Принцип, я думаю, понятен. Так что строку для Safari до пятой версии, и Chrome до десятой, попробуйте написать самостоятельно.

Градиент задаётся любому блоку HTML (body, div, h3-6, p, ul, ol), и как глобальным, так и встроенным стилем (это для сайта на WordPress).

Теперь несколько слов о том, как и где подбирать цвета. Есть сервисы по созданию градиентов, предлагающие и цвет, и процент объёма, и код градиента, но выбор у них ограничен предложением.

В верхнем ряду панели выбирается количество сочетаемых цветов. Пройдя по «Угол 30°» меняется диапазон выбора.

В «Регулировка схемы», тон делается темнее или светлее. В «Список цветов», все цвета, присутствующие на схеме, располагаются по насыщенности, и с кодом в подписи.

В общем неограниченные возможности по подбору цветовой гаммы для создания градиента.

Желаю творческих успехов.

— Рабинович! У вас есть разменять сто долларов?
— Нет, но спасибо за комплимент!

Две одесситки:
— Роза, как тебе нравится моё новое платье?
— Извини, Сара, я спешу, мне сейчас не до скандалов!

Создание плавных переходов между изображениями

В данной статье рассмотрим популярные методы плавных переходов между изображениями.

Такие переходы необходимы, когда вы делаете сложные коллажи или хотите красиво оформить несколько картинок в одной.

Из всех представленных ниже вариантов: мягкий ластик, мягкие кисти и градиент, лучший метод — это градиент. Именно он создает первоклассный переход, без потери качества исходных изображений. Смотрите сами: используя ластик, мы закрашиваем пикселы, но где гарантия, что у вас получиться закрасить все идеально? Конечно, можно потратить целый день за фотошопом, стирая пиксел за пикселом. Но, я считаю, «игра не стоит свеч», поскольку мы стремимся не тратить много времени на те или иных операции и делать все быстро.

Мягкий ластик и кисть хороши для растушевки краев, чтобы две фотографии хорошо сливались и не казались чужими из-за резких краев.

Теперь давайте рассмотрим подробнее:

Мягкий ластик

Так как инструмент ластик может использоваться с параметрами кисти, то с помощью мягкой кисти можно стереть часть изображения таким образом, чтобы было видно другое изображение, расположенное слоем ниже. С помощью этого приема можно достичь требуемого результата, но он так же необратим, как и вырезание отверстия — если вы передумаете и решите соединить изображения по-другому, то придется начинать все заново.

После того, как вы поместили оба изображения, которые хотите объединить, в один документ (каждое на отдельный слой), выполните следующие действия:

1. Перетащите мышью изображение, которое вы хотите частично стереть, в самый верх палитры слоев.

Перед тем, как стирать, полезно сделать дубликат слоя, с которым вы будете работать, на случай, если вам не понравится результат (для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J). Чтобы новый слой не мешал вам, его видимость можно отключить (и включить снова, если понадобится).

2. Выберите ластик, нажав клавишу Е, и установите его в режим кисти. Для этого на панели параметров в раскрывающемся списке Режим выберите пункт Кисть. Затем в раскрывающемся списке наборов параметров кистей выберите мягкую кисть. Убедитесь, что в полях Непрозрачность и Нажим установлено значение 100.

Чтобы сделать переход еще плавнее, поэкспериментируйте со значением непрозрачности ластика. Уменьшив значение непрозрачности, можно создавать более плавные переходы, водя кистью по нужной области, а не делая отдельные щелчки мышью.

3. Установите указатель мыши поверх изображения и сотрите ненужную часть. Если вы допустите ошибку или в какой-то момент передумаете — воспользуйтесь палитрой История, чтобы вернуться назад на несколько мазков кистью, или отмените последнюю операцию, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Z.

Мягкие кисти и слои-маски

Альтернативу ластику составляет обратный вариант — рисование слоя-маски большой мягкой кистью. При этом вы всего лишь скрываете часть рисунка вместо того, чтобы удалить ее.

Предположим, что вы хотите подчеркнуть, как быстро едет мотоцикл. Усилить эффект движения можно, добавив к рисунку немного размытия в движении, а затем скрыв часть размытия слоем-маской.

Вот как создать эффект быстрого движения:

1. Откройте картинку и создайте дубликат исходного слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.

2. Выберите команду меню Фильтры => Размытие => Размытие в движении. С помощью этого фильтра можно создать ощущение, что объект двигается очень быстро. Так как фильтр размывает картинку целиком, становится трудно разглядеть на ней нужный объект, так что вам придется скрыть часть размытого слоя, добавив слой-маску. Чтобы ее добавить, нажмите по кнопке с изображением круга в прямоугольнике в нижней части палитры.

3. Нажмите клавишу В, чтобы выбрать инструмент Кисть и выберите большую мягкую кисть. Задайте черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Напоминаю, что применительно к слоям-маскам рисование черным цветом скрывает, что нам в данном случае и надо сделать. Взгляните на индикаторы цветов в нижней части панели Инструменты и, если они показывают черный и белый цвета, то нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется поверх. Если же выбраны иные цвета, то сначала установите цвета по умолчанию, нажав клавишу D, а затем нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется наверху.

6. Установите указатель мыши поверх изображения и, работая кистью, скройте часть размытого слоя.

Градиентные маски

Отложим в сторону мягкие кисти. Создать самые плавные переходы из возможных можно, используя градиент — мягкий, постепенный переход от одного цвета к другому. Методы объединения изображений с использованием мягких кистей и градиентов схожи тем, что изображения объединяются в одном документе и затем к верхнему слою добавляется слой-маска. Но вместо рисования маски черной или белой кистью, вы используете черно-прозрачный или черно-белый градиент для плавного, цельного «перетекания» одного изображения в другое.

1. Перетащите картинку, которая должно быть на переднем плане коллажа, в самый верх списка слоев и добавьте к ней слой-маску.

2. Нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Градиент. На панели параметров щелкните мышью по стрелке раскрывающегося списка выбора. В раскрывающемся списке выберите черно-прозрачный градиент, а в группе типов щелкните мышью по кнопке линейного градиента.

3. В своем примере, я хочу чтобы логотип Бэтмена справа был прозрачным. Для этого кнопкой мыши я нажимаю на границе логотипа и зажатой клавишей виду примерно до середины логотипа. Отпустив клавишу, я получаю плавный переход между изображениями. Чтобы улучшить качество перехода, можно еще и еще применить градиент.

При перетаскивании программа фотошоп рисует линию, изображающую ширину перехода: чем короче линия (чем на меньшее расстояние вы перетащите указатель), тем уже и жестче переход (четкой границы не будет, но получится нечто близкое к ней), чем длиннее линия, тем шире градиент и плавнее переход.

Градиент. Правила меланжирования для плавного перехода цвета

Просмотров: 4 635

Градиент. Несложные правила вязания

красивого полотна с плавным переходом цветов

В статье использованы фотографии из открытых источников в Интернете

Градиент – слово от лат. gradiens, обозначает «шагающий, растущий» или направление наибольшего возрастания определенной величины, в нашем случае – цвета вязаного полотна. Проще говоря, градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому, причем самих цветов и количество переходов может быть любым. Например, перейти от черного к белому можно в два шага, а можно и в 5 или 10 шагов, подбирая между начальным (черным) и конечным (белым) оттенки от темно-серого до серебристого и белоснежного.

Также и с любыми другими цветами и оттенками

В вязании разноцветное полотно используется в самых разных моделях и фасонах, как для детей, так и для взрослых.

В общем, море фантазии и возможностей!!!

Можно связать вещь полосками разных цветов, можно предусмотреть переход оттенков в процессе вывязывания узора, а можно подчеркнуть «изюминку» вещи только через перелив красок в обычной лицевой (или платочной) глади.

Для ПЛАВНОГО перехода от одного цвета в другой используется несложная техника сочетания нитей – меланж. Википедия определяет Меланж как «способ совмещения и переплетения разноцветных ниток для вязания». И мы для выполнения полотна градиентом должны самостоятельно меланжировать выбранные цвета пряжи: все очень просто, но эффектно и красиво!

Часто в готовом виде все равно заметны «линии переходов», очень нечеткие и расплывчатые, но визуально видимые.

Если изделие вяжется с узором, например, косами или любым другим, то «видимость» полосок расплывается, переход становится менее заметным

Вот более яркий пример для сравнения лицевой глади и рисунка

Ни в коем случае нельзя сказать, что это некрасиво – это просто факт)) все изделия в такой технике смотрятся очень классно и эффектно!

НО! Можно добиться и почти идеально плавного перелива цвета, причем в той же технике вязания!!!

Вот, например, смотрите

На самом деле все очень просто – такого эффекта можно достичь двумя способами:

1. чем больше используется полутонов между основными цветами, тем красивее результат и менее заметны переходы, т.е. используя три цвета, очень сложно добиться того же итога, что и 9-тью цветами пряжи.

Как пример, имея 3 мотка *черный-серый-белый* перелив будет именно заметными полосками, а при наличии 9 цветов нитей *черный/маренго/темно-серый/серый/светло-серый/темно-серебристый/серебристый/грязно-белый/белый/белоснежный*, это будет значительно более плавный градиент.

2. вязание бОльшим количеством слоев нитей, постепенно заменяя каждую из которых на новый оттенок, будет достигаться именно плавность перехода цвета.

Картинки выше – это второй способ одной и той же техники вязания.

Есть еще вариант – другая техника, например, жаккард или рисунок, где разные цвета можно вводить точечно, в каждом следующем ряду наращивая объем нового оттенка и добиться, следовательно, постепенной, очень «медленной» смены цвета.

Мы рассматриваем способ вязания градиента, где присутствует меланжирование нитей!

НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ для формирования «нужных» цветов при вязании градиента – меланжирования.

1. Толщина пряжи

В процессе вязания наши нити будут совмещаться в разных сочетаниях, т.е. рабочая нить будет ВСЕГДА состоять из нескольких нитей – можно взять всего 2 основных цвета пряжи, НО при этом от количества сложений будет зависеть и эффектность градиента. Т.е. при вязании в три нити переход будет обязательно более заметен, чем при вязании этой же пряжей в 6 или более сложений.

Поэтому первое правило классного результата – чем больше количество сложений нитей, тем более плавным будет переход оттенков в готовом изделии.

От этого зависит изначальный выбор пряжи – ориентируйтесь на «итоговую толщину» нити (= рабочая нить), которой будет вязаться полотно в несколько сложений: если в мотке 100 г. и длина нити составляет 400-500 м, то в три сложения толщина рабочей нити будет достаточно объемной, переходы цвета более заметны. Для такого же трехслойного варианта из нитей, каждая из которых длиной в 700-900 м в 100 г – уже толщина рабочей нити составит более тонкое полотно. Ну а при сложении в 6-8 нитей для пряжи в 1300-1500 м и более можно надеяться на практически «идеальный» результат градиента.

Ваш выбор пряжи первым делом должен предусматривать этот момент!

Но, повторюсь, это не значит, что вязание в 3 сложения некрасиво или неэффектно – все зависит от желаемой модели и вашего выбора!

Пример 1.

Есть три цвета хлопковой пряжи, из которых должно быть связано градиентное полотно летней кофточки.

Пряжа 50% хлопок/50% вискоза, длина 425 м х 100 г. – нитью в 3 сложения я буду вязать спицами № 3,5 (возможно 4,0 в зависимости от индивидуальной плотности вязания).

Пример 2.

Всего 2 основных цвета пряжи – Семеновская «Лидия», 100% шерсть, длина 1613 м х 100 г., цвета «Темно-синий» и «Айсберг» (бирюзовый). Будет вязаться шапочка в 8 (!) сложений

Обратите внимание, что в первом примере «полоски» от переходов цветов заметны, особенно на участке смены меланжированных и основных участков, в том время как при переходе от не очень контрастирующих оттенков «граница» более расплывчата. Т.е. при использовании бОльшего количества оттенков перелив был бы более плавным даже при малом количестве сложений рабочей нити.

Во 2-ом примере, на полотне шапочки, такой видимой «границы» цвета нет даже для резких цветовых тонов БЕЗ использования полутонов.

2. Как меланжировать нити

Т.е. как формировать «переходные» цвета нитей.

Основное правило меланжирования:

есть участки основных цветов и есть т.н. меланжированные участки вязаного полотна. Все участки вяжутся одинаковым количеством сложений (= рабочая нить): отрезки основных цветов – это сложение нитей только основных цветов, а меланжированные участки – сочетание нитей разных цветов. Каждый следующий переход осуществляется за счет замены одной из нитей в составе рабочей нити на нить другого цвета.

Например, при сложении в 5 нитей, первый переход будет осуществлен заменой одной из пяти нитей нитью другого цвета = 4 нити одного цвета + 1 нить другого цвета.

Процесс вязания выполняется так: провязав определенный вертикальный участок, меняем одну из нитей в составе рабочей нити на другую. Вяжем следующий вертикальный участок и меняем еще одну нить в составе рабочей на такую же, какой была первая замена. И так далее – постепенно заменяются все нити в составе рабочей на другой цвет.

Пример.

2.1. Вяжем темной пряжей в 3 нити одинакового (сиреневого) цвета на нужную высоту*

*Как определить отрезок вязания в высоту для равномерного распределения цветов по длине изделия – ниже по тексту

Это первый участок основного цвета.

• Первый переход на более светлую пряжу (розовую) = первый меланжированный участок. Для этого мы заменяем одну из трех нитей нашей рабочей нити на розовую нить – получаем тройное сложение из двух сиреневых и одной розовой нити. Так более светлая нить будет постепенно введена в полотно.

• Связав этот отрезок на нужную высоту, заменяем одну нить из двух оставшихся сиреневых на розовую – получаем тройное сложение из двух розовых нитей и одной сиреневой.

Получаем полотно такого вида

• Далее следующий отрезок будет вязаться тремя розовыми нитями (второй участок основной нити) – так выполнен переход от сиреневого цвета к розовому через два меланжированных отрезка.
• Аналогичным способом будет выполняться и переход от розового цвета к белому:

– 2 розовые нити + 1 белая

– 1 розовая нить + 2 белые

– 3 белые нити

Таким образом, плавный перелив от начального темного цвета к конечному светлому завершен.

Ничего сложного и заумного)))

Это пример для вязания тремя цветами. Аналогичным способом будем меланжировать и 4 цвета (условно А, В, С, D), и переход будет более плавным, ведь отрезки будут более короткими и распределятся следующим образом:

– 4 нити А

– 3 нити А + 1 нить В

– 2 нити А + 2 нити В

– 1 нить А + 3 нити В

– 4 нити В

Соответственно и следующие отрезки переходов

3 В + 1 С

2 В + 2 С

1 В + 3 С

4 С

3 С + 1 D

2 C + 2 D

1 C + 3 D

4 D

Теперь становится понятно, что, чем больше нитей в составе рабочей, тем более плавным будет переход, ведь замена происходит постепенно и, следовательно, введение нового оттенка «менее» заметно. Поэтому даже вязание 2-мя основными цветами, но в бОльшем количестве сложений рабочей нити дает самый эффектный итоговый результат градиента – пример 2))

Я думаю, принцип меланжирования понятен независимо от количества основных цветов и количества переходов.

3. Как определить высоту отрезка перехода (вертикального участка полотна)

Если ваше изделие будет равномерно переходить от одного цвета к другому, т.е. все оттенки будут одинаковой высоты, то запланированную длину всего изделия (измеряем по центру изделия) от верхнего края (например, горловины кофточки или донышка шапочки) до нижнего края делим на количество основных цветов – БЕЗ учета меланжированных участков.

В вышеприведенном примере № 1 это 3 части: сиреневая, розовая и белая. Как пример, возьмем общую высоту кофточки 72 см.

72 : 3 = 24 см. Т.е. полный переход от одного основного цвета к другому должен составлять 24 см. НО! в каждом таком переходе используется 3 подхода со сменой нитей = меланжированные участки (3 нити одного цвета, 2 одного + 1 второго цвета, 1 одного + 2 второго цвета), значит каждый отрезок основного цвета делим еще на 3 части = каждый вертикальный участок вязания, включая меланжированные, составляет 8 см. Ну а количество рядов – это уже в зависимости от индивидуальной плотности вязания))

Учитывая фасон, модель и количество желаемых переходов, вы уже можете изменить на свой выбор, какой из переходов должен иметь бОльшую высоту, а какие отрезки будут меньше или одинаковые. В частности, это очень важно, если количество пряжи у вас разное: какого-то цвета 4 мотка, а других только по 1-му – соответственно один из переходов будет более «затяжной», а другие – «короткие». Или просто по желанию один цвет (или один меланжированный участок) в вашей модели должен составлять 2/3 всей длины по задумке))

Для вязания разновысоких участков цветов используйте такую схему:

– определите желаемую высоту для каждого отрезка основных нитей

Пример № 2: для вязания шапочки рабочей нитью в 8 сложений из пряжи двух цветов: общая планируемая высота изделия от нижнего края до центра донышка будет составлять 23 см. Высота каждого участка основных цветов – по 7 см, соответственно «середина», т.е. ОБЩАЯ высота всех меланжированных участков для перехода от одного основного ко второму основному цвету составит 9 см.

– общий меланжированный участок для всех цветов распределите на количество переходов

В нашем примере это так:

7 нитей А + 1 нить Б

6 А + 2 Б

5 А + 3 Б

4 А + 4 Б

3 А + 5 Б

2 А + 6 Б

1 А + 7 Б

Т.е. всего будет выполнено 7 переходов на этом участке. Как рассчитывалось ранее, общая высота должна быть 9 см, соответственно каждый отдельный меланжированный участок составит ок. 1,5 см.

Все. Расчеты сделаны!

4. Плавный переход от одного участка к другому меланжированному или однотонному отрезку, если малое количество сложений в рабочей нити и достаточно контрастные оттенки пряжи.

Это тоже довольно тонкий момент вязания, ведь если количество основных цветов небольшое, например, наши 3 цвета в 1-ом примере, и колор достаточно контрастный, то, как и говорилось выше, все равно есть достаточно «четкая» линия разграничения разных оттенков.

Используйте правило постепенного введения, т.е. можно не вязать сразу весь ряд с заменой одной нити, а вводить новый оттенок за счет частичного вязания, например, провязав укороченными рядами небольшой отрезок, переход уже не будет четко «горизонтальным».

Или можно использовать технику жаккарда, буквально провязывая по 1-2 петли через 5-6 см в ряду, в следующем соответственно увеличивая участки нового цвета.

Еще один вариант – провязать новой рабочей нитью небольшой участок ряда, далее провязать также небольшой участок предыдущего оттенка, и снова прочередовать в этом же ряду «новую» и «текущую» рабочие нити, следующий ряд полностью провязать предыдущим оттенком, следующий – «новым» оттенком: так «слияние» будет не в линию, а эпизодами.

В нашем 1-ом примере особенно заметно «разграничение» участков при введении белой нити. Но «заморачиваться» с жаккардом или укороченными рядами не хочется)), есть 3 контрастных цвета и только 3 сложения рабочей нити, как и было запланировано.

При вязании я использовала как частичные отрезки вязания разными рабочими нитями (фото выше), так и такой способ: первый ряд перехода вязать в режиме чередования *2 п. предыдущего цвета (неважно меланжированный это ряд или основной) и 2 п. «нового» цвета*.

При переходе на основной участок от *1розовая + 2белые* к *3 белые нити* я вязала так: *2 п. текущего меланжированного цвета, следующие 2 п. белые* = весь ряд в шахматном порядке, и разные петельки смотрятся одинаково «пестро» в общем полотне.

Следующий ряд провязан «новым» цветом – белым. Но, конечно, можно еще увеличить «высоту» введения «нового» цвета, чтобы получить более плавный перелив!

На изнанке изделия, если вяжете по 2 петли разными раб.нитями, образуются маленькие протяжки, как при вязании жаккардовых узоров – вы можете не обращать на них внимания, ведь они короткие, но можете использовать для их «ликвидации» правила вязания жаккардов, когда протяжки «ввязываются» в текущий ряд.

Общий вид

Пример 2. Здесь во всех переходах просто выполнялась замена 1-ой нити без каких-либо дополнительных способов провязывания

Вот и все основные правила для вязания градиента. Несложные и достаточно эффектные для получения красивого результата в готовом изделии – вяжите разнообразные и очень аккуратные плавные цветовые переливы! Надеюсь, что как результат вашего труда, так и сам процесс вязания будет доставлять только одно удовольствие!

Вязание крючком. Красивый переход цветов без ступенек | Рукоделие от OvechkaMaster.ru

Всем добрый день. Сегодня я хочу показать, как сделать красивый, плавный переход цветов при круговом вязании по спирали. Такое вязание любят многие за то, что как раз при вязании по спирали нет стыков рядов, швов, получается красивое и ровное полотно, изделие.

Но рано или поздно наступает момент, когда хочется сделать многоцветный рисунок, и вот тут могут возникнуть сложности.

Допустим, на этом участке нам нужно поменять цвет.

Если новую нитку просто добавить, то будет эффект ступеньки и он очень заметный. Ну согласитесь, что если так специально не задумано, а предполагаются ровные полосы, то такая картина может испортить весь внешний вид. И не важно игрушка это или платье, кофточка или домашний декор…

И даже если эти переходы убрать в не самые видные места, все равно такой переход не есть хорошо, тем более, что существуют способы вязания, которые могут исправить данный недочет.

Итак, что можно сделать?

Вяжем еще одну соединительную петлю, сглаживаем край.

А теперь добавляем новый цвет, но вводим его, сдвигаясь на 3 столбика назад.

Делаем воздушную петлю.

Далее вяжем 2 столбика без накида. Доходим до соединительной петли.

Эту петлю не пропускаем, а также вводим крючок под 2 дуги этой петли, захватываем рабочую нить, но не провязываем столбик без накида, а одеваем на крючок еще и последнюю оставленную петлю предыдущего цвета (у меня она голубая).

Делаем накид и протягиваем рабочую нить через все 3 петли на крючке.

Затем сильно подтягиваем нить предыдущего цвета (в моем случае она голубая). И вот уже наглядно видно, что все выровнялось!

Дальше продолжаем вязать как обычно…

Доходим до конца ряда. И тут есть несколько вариантов вязания последнего столбика.

Сначала покажу 1 вариант.

Вводим крючок в первую воздушную петлю этого ряда и провязываем столбик без накида за заднюю стенку.

Дальше продолжаем вязать по спирали столько рядов, сколько нужно.

Теперь еще раз покажу переход и в конце второй вариант завершения ряда.

Опять персиковым цветом делаю соединительную петлю и перехожу к голубым ниткам. Все делаю аналогично. Сдвигаюсь на 3 столбика назад и делаю воздушную петлю. Ее хорошо затягиваю.

Затем вяжу еще 2 столбика без накида и потом провязываю вместе все три петли. И сильно подтягиваю персиковую нить.

Дальше вяжу до конца ряда как обычно.

И вот 2 вариант завершения ряда.

В данном случае я провязываю последний столбик без накида в то же место, из которого начинала вязать этот ряд.

То есть получится, что в один столбик предыдущего ряда будет провязана и первая воздушная петля, и последний столбик. Но никакого утолщения и уплотнения не видно, так как первая воздушная петля маленькая и сильно затянутая.

Таким способом получаются ровные и красивые полосы!

Если менять цвета часто, то нитки можно не обрезать и сзади будут небольшие протяжки.

Если смена цвета окончательная или большие промежутки, то обрезаем нить на любом этапе. Можно и в самом начале смены цвета. То есть сделать соединительную петлю, обрезать нить и дальше вязать вязать аналогично. Либо сменить цвет и потом обрезать нить предыдущего цвета.

Если вы только начинаете вязать по кругу и по спирали — обязательно контролируйте количество петель на начальном этапе, чтобы случайно не убавить или наоборот не прибавить лишние столбики.

Спасибо за внимание и приятного творчества!

Если вам понравилась моя статья — подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые мастер-классы.

Мой сайт — www.ovechkamaster.ru

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного 

цвета к другому, например от зеленого к синему. 

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому. 

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да 

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех, 

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает :-). 

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь 

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для 

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника 

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и 

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны, 

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть 

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом 

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре 

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть 

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу, 

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять 

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим 

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

                                             

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же 

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью 

Точно так же как и гуашью наведите на 

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска 

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы. 

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски. 

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно 

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого 

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь 

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не 

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели. 

Как его выполнить, если белила в акварели 

использовать нельзя? 

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу 

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем 

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета 

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на 

бумагу, немного разбавляем цвет водой. 

  Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку. 

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?   

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на 

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего 

надо учиться выполнять растяжки :-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите 

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом 

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы, чем 

дальше барханы, тем меньше они будут по размеру. 

 

Нарисуем небо

 Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и 

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной 

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо, 

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага 

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите 

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль 

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду, 

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и 

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу 

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так, 

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство. 

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем 

растяжку желтого или оранжевого,  охристого или красного 

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого 

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень 

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем 

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и 

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с 

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый 

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то, 

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас 

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если 

краска немного растеклась, это только усилит живописность 

картины.

  Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон 

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что 

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем 

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на 

переднем более резкие)

 

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂

Исправлять не буду 🙂

С помощью колонковой кисти №2 —  наметим следы на песке, а 

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль 

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь. 

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде.  Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью. 

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм.  Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые. 

До встречи на наших курсах 🙂 

Мила Наумова

Градиент

Инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты семи типов и во многих форматах. Цветовые градиенты отображаются как переход между Основным и Дополнительным цветами. Кроме этого, используя градиенты в режиме прозрачности, можно получить эффект «затухания» или «слияния» двух изображений в одно.

Типы Градиентов

Каждый из семи типов градиента можно выбирать на Панели инструментов.

Типы градиентов

Рисование градиента

Чтобы нарисовать градиент, выберите инструмент Градиент, кликните на холсте и протяните указателем мыши. Градиент будет нарисован как переход между Основным и Дополнительным цветами (Цветового режима) при движении мыши.

После отпускания кнопки мыши градиент можно отрегулировать, перетащив Управляющие маркеры. Щелчок правой кнопкой мыши по маркеру сменит роли Основного и Дополнительного цветов, эффективно изменив направление градиента.

Цветовой режим

Тип градиента по умолчанию — это градиент цвета, который влияет на все цветовые каналы и альфа-канал. Градиент будет переходить от Основного цвета к Дополнительному. Если перетащить градиент Правой кнопкой мыши, то роли Основного и Дополнительного цветов будут поменяны местами.

Режим прозрачности

Целенаправленно режим прозрачности обычно используется для создания постепенного «исчезновения» части изображения. Это может быть полезно для смешивания двух изображений вместе. Для перехода в этот режим, выберите его в Панели инструментов.

Этот тип градиента влияет только на альфа-канал активного слоя. Градиент будет исчезать от альфа-значения Основного цвета до инверсии альфа-значения Дополнительного цвета. Следовательно, вполне возможен переход между двумя состояниями частичной прозрачности.

При использовании правой клавиши мыши градиент будет двигаться в противоположном направлении.

Пример применения Градиента

Для применения всех типов Градиента будем использовать следующее исходное изображение.

Ниже приведены примеры воздействия каждого из 7 типов градиента на изображение. Слева показаны изображения после обработки градиентом в режиме Цвет с двумя непрозрачными цветами (и значением альфа 255). Справа показаны изображения после обработки градиентом в Режиме прозрачности.

Линейный градиент в цветном и прозрачном режимахЛинейный (отраженный) градиент в цветном и прозрачном режимахРомбовидный градиент в цветном и прозрачном режимахКруговой градиент в цветном и прозрачном режимахКонический градиент в цветном и прозрачном режимахСпираль (по часовой стрелке) в цветном и прозрачном режимахСпираль (против часовой стрелке) в цветном и прозрачном режимах

Смешивание изображений

Чтобы сделать затухание или смешивание, поместите два изображения на отдельные слои, а затем используйте прозрачный градиент любой формы на верхнем слое.

На нижеследующем примере вы можете увидеть плавный переход одного изображения в другое. Данный эффект можно легко создать «протянув» прозрачный градиент с левого до правого края изображения.

Режимы повтора

Режимы повтора определяют действие градиента за пределами границ формы. Пользователю доступно 3 режима: Не повторять, Повторять и Отражать.

1. Не повторять — градиентная градация не выходит за пределы ограничений, налагаемых управляющими маркерами. 
2. Повторять — градиент между управляющими маркерами повторяется во фрагментах такой же ширины, как и текущее расстояние между управляющими маркерами. Фрагменты отделены резкой гранью окончания одного градиента и началом следующего.
3. Отражать — градиент зеркально отражен вдоль краев. Это приводит к повторяющемуся бесшовному паттерну.

Пример применения режимов повтора

Режимы смешивания

Градиенты можно создавать, используя опции режимов смешивания, выбранные на Панели инструментов из выпадающего меню.

Градиент будет применен в соответствии с другими параметрами (Цвет/Прозрачность, Режим повторения и т.д.), а затем проинтерпретируется так, как если бы пиксели были на своем слое с установленным режимом смешивания слоев. На изображении ниже вы увидите наше исходное изображение и примененный к нему Линейный градиент в режиме Экранное осветление. 

Как сделать плавный переход в Фотошопе

Плавные переходы между цветами или изображениями широко применяются мастерами Фотошопа в работе. При помощи переходов возможно создавать очень интересные композиции.

Плавный переход

Добиться плавного перехода можно несколькими способами, которые, в свою очередь, имеют модификации, а также комбинируются между собой.

Способ 1: Градиент

Данный способ подразумевает использование инструмента «Градиент». Градиенты в огромном количестве представлены в сети, кроме того, для своих нужд можно создать собственный.

Урок: Как сделать градиент в Фотошопе

Стандартный набор градиентов в Фотошопе довольно скуден, поэтому имеет смысл сделать пользовательский.

1. После выбора инструмента переходим на верхнюю панель настроек и нажимаем ЛКМ по образцу.

2. В открывшемся окне настроек кликаем два раза по контрольной точке, для которой хотим сменить цвет.

3. Выбираем в палитре нужный оттенок и жмем ОК.

4. Те же действия производим и со второй точкой.

Полученным градиентом заливаем холст или выделенную область простым протягиванием направляющей через весь заливаемый участок.

Способ 2: Маска

Этот способ является универсальным и подразумевает, кроме маски, использование инструмента «Градиент».

1. Создаем маску для редактируемого слоя. В нашем случае у нас два слоя: верхний красный и подлежащий синий.

2. Снова берем в руки «Градиент», но на этот раз выбираем из стандартного набора вот такой:

3. Как и в предыдущем примере, протягиваем градиент через слой. От направления движения зависит форма перехода.

Способ 3: Растушевка выделения

Растушевка – создание границы с плавным переходом между цветом заливки выделения и фоновым.

1. Выбираем инструмент «Выделение».

2. Создаем выделение любой формы.

3. Нажимаем сочетание клавиш SHIFT+F6. В открывшемся окне выбираем радиус растушевки. Чем больше радиус, тем шире будет граница.

4. Теперь осталось только залить выделение любым способом, например, нажать SHIFT+F5 и выбрать цвет.

5. Результат заливки растушеванного выделения:

Таким образом, мы с Вами изучили три способа создания плавных переходов в Фотошопе. Это были основные приемы, как их использовать, решать Вам. Область применения этих навыков весьма обширна, все зависит от потребностей и фантазии.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

36 красивых цветовых градиентов для вашего следующего дизайн-проекта

Ищете классные градиенты для вашего графического, веб-дизайна или дизайна пользовательского интерфейса? Дизайнер продукта и разработчик интерфейса Indrashish Ghosh создал полезный онлайн-инструмент под названием uiGradients — бесплатную коллекцию из более чем 260 линейных градиентов, которые вы можете использовать для дизайна и кода. Вы можете просматривать градиенты по цвету, копировать их шестнадцатеричные коды или коды CSS и даже загружать версию каждого из них в формате .JPG. Вот некоторые из наших фаворитов из коллекции.

1. Розанна

#ffafbd → # ffc3a0

2. Сексуальный синий

# 2193b0 → # 6dd5ed

3. Пурпурная любовь

# cc2b5e → # 753a88

4. Пятачок

# ee9ca7 → # ffdde1

5. Сиреневый

# 42275a → # 734b6d

6. 50 оттенков серого

# bdc3c7 → # 2c3e50

7. Потерянная память

# de6262 → # ffb88c

8. Социальный

# 06beb6 → # 48b1bf

9.Вишня

# eb3349 → # f45c43

10. Пинки

# dd5e89 → # f7bb97

11. Пышный

# 56ab2f → # a8e063

12. Кашмир

# 614385 → # 516395

13. Спокойный

# eecda3 → # ef629f

14. Бледное дерево

# eacda3 → # d6ae7b

15. Зеленый пляж

# 02aab0 → # 00cdac

16. Ша Ла Ла

# d66d75 → # e29587

17. Мороз

# 000428 → # 004e92

18.Почти

# ddd6f3 → # faaca8

19. Virgin America

# 7b4397 → # dc2430

20. Бесконечная река

# 43cea2 → # 185a9d

21. Пурпурно-белый

# ba5370 → # f4e2d8

22. Кровавая Мэри

# ff512f → # dd2476

23. Ты чувствуешь любовь сегодня вечером

# 4568dc → # b06ab3

24. Бурбон

# ec6f66 → # f3a183

25. Сумерки

# ffd89b → # 19547b

26.Реле

# 3a1c71 → # d76d77 → # ffaf7b

27. Неплохо

# 4ca1af → # c4e0e5

28. Доброе утро

# ff5f6d → # ffc371

29. Самокат

# 36d1dc → # 5b86e5

30. Небесный

# c33764 → # 1d2671

31. Королевский

# 141e30 → # 243b55

32. Закатный градиент Эда

# ff7e5f → # feb47b

33. Персик

# ed4264 → #ffedbc

34. Синие синие

# 2b5876 → # 4e4376

35.Оранжевый Коралл

# ff9966 → # ff5e62

36. Баклажан

# aa076b → # 61045f

ПОДРОБНЕЕ…

Поделитесь этим постом с другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже.

36 красивых цветовых палитр для вашего следующего дизайн-проекта

Ищете цветовые палитры для вашего пользовательского интерфейса? Color Hex — полезный онлайн-инструмент с коллекцией из почти 40 000 цветовых палитр, которые вы можете использовать в своих проектах. Вы можете копировать шестнадцатеричные коды и даже загружать файл.PNG версия каждой палитры. Ознакомьтесь с некоторыми из наших фаворитов ниже.

1. Пляжные полотенца

# fe4a49 • # 2ab7ca • # fed766 • # e6e6ea • # f4f4f8

2. Светло-розовый

# eee3e7 • # ead5dc • # eec9d2 • # f4b6c2 • # f6abb6

3. Красивый блюз

# 011f4b • # 03396c • # 005b96 • # 6497b1 • # b3cde0

4. Так много потерянных песен

# 051e3e • # 251e3e • # 451e3e • # 651e3e • # 851e3e

5. Она

# dec3c3 • # e7d3d3 • # f0e4e4 • # f9f4f4 • #ffffff

6.Байт лунного света 6

# 4a4e4d • # 0e9aa7 • # 3da4ab • # f6cd61 • # fe8a71

7. Номер 3

# 2a4d69 • # 4b86b4 • # adcbe3 • # e7eff6 • # 63ace5

8. Пастель

# fe9c8f • # feb2a8 • # fec8c1 • # fad9c1 • # f9caa7

9. Android Lollipop

# 009688 • # 35a79c • # 54b2a9 • # 65c3ba • # 83d0c9

10. Радуга Дэш

# ee4035 • # f37736 • # fdf498 • # 7bc043 • # 0392cf

11. Оттенки белого

# faf0e6 • # fff5ee • # fdf5e6 • # faf0e6 • # faebd7

12.Корзина черники

#ffffff • # d0e1f9 • # 4d648d • # 283655 • # 1e1f26

13. Пять оттенков серого

#eeeeee • #dddddd • #cccccc • #bbbbbb • #aaaaaa

14. Аниме оттенки кожи

# ffe9dc • # fce9db • # e0a899 • # dfa290 • # c99789

15. Пляж

# 96ceb4 • #ffeead • # ff6f69 • # ffcc5c • # 88d8b0

16. Сине-серый

# 6e7f80 • # 536872 • # 708090 • # 536878 • # 36454f

17. Капучино

# 4b3832 • # 854442 • # fff4e6 • # 3c2f2f • # be9b7b

18.Facebook

# 3b5998 • # 8b9dc3 • # dfe3ee • # f7f7f7 • #ffffff

19. Google Цвета

# 008744 • # 0057e7 • # d62d20 • # ffa700 • #ffffff

20. Серо-синий

# 3385c6 • # 4279a3 • # 476c8a • # 49657b • # 7f8e9e

21. Серый лавандовый цвет

# d2d4dc • #afafaf • # f8f8fa • # e5e6eb • # c0c2ce

22. Пастельная радуга

# a8e6cf • # dcedc1 • # ffd3b6 • ​​# ffaaa5 • # ff8b94

23. Цвета Metro UI

# d11141 • # 00b159 • # 00aedb • # f37735 • # ffc425

24.Грейсо

# 6f7c85 • # 75838d • # 7e8d98 • # 8595a1 • # 8c9da9

25. Водонос

# ebf4f6 • #bdeaee • # 76b4bd • # 58668b • # 5e5656

26. Розовый

# ff77aa • # ff99cc • #ffbbee • # ff5588 • # ff3377

27. Никогда не сомневаюсь

#eeeeee • #dddddd • #cccccc • #bbbbbb • # 29a8ab

28. Никогда не мечтал об этом

# fff6e9 • # ffefd7 • # fffef9 • # e3f0ff • # d2e7ff

29. Каталог программ

# edc951 • # eb6841 • # cc2a36 • # 4f372d • # 00a0b0

30.Кабинет 2

# 84c1ff • # add6ff • # d6eaff • # eaf4ff • # f8fbff

31. Пурпурный горизонт

# 2e003e • # 3d2352 • # 3d1e6d • # 8874a3 • # e4dcf1

32. Оттенки кожи

# 8d5524 • # c68642 • # e0ac69 • # f1c27d • #ffdbac

33. Серый космос

# 343d46 • # 4f5b66 • # 65737e • # a7adba • # c0c5ce

34. Падение брони

# bfd6f6 • # 8dbdff • # 64a1f4 • # 4a91f2 • # 3b7dd8

35. Белый

#fdfbfb • #fbfdfb • #fdfdff • # fdf9f9 • #fdfbfb

36.Кожа запястья

# e3c9c9 • # f4e7e7 • #eedbdb • #cecbcb • #cbdadb

ПОДРОБНЕЕ…

Надеюсь, они пригодятся. Поделитесь этим постом с другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже.

красивых, минималистичных фотографий закатов для цветного вдохновения

«Sky Series» — это великолепная коллекция фотографий восхода и захода солнца, сделанная нью-йоркским фотографом Эриком Каханом. Он фиксирует естественные полихроматические цвета неба на рассвете и в сумерках и записывает точное время и местоположение каждой фотографии.

Для некоторых снимков Кахан помещает цветные полимерные фильтры перед объективом, чтобы получить желаемый результат. Он экономно использует Photoshop, только для незначительной ретуши. Его минималистичные изображения создают ощущение умиротворения и могут даже дать вам идей цвета / градиента для вашего следующего дизайн-проекта . Ознакомьтесь с ними ниже.

1.

Солтон-Си, Калифорния — Закат 18:46

2.

Залив Сан-Франциско, Калифорния — Закат 19:33

3.

Dune Road, Amagansett, NY — Закат, 19:22

4.

Вудсайд, Калифорния — Закат 19:33

5.

Гавана, Куба — восход солнца 9:23

6.

Пало-Альто, Калифорния — Закат, 19:47

7.

Нэшвилл, Теннесси — Закат 18:59

8.

Стивенс Коув, Остров Блок, Род-Айленд — Закат 19:41

9.

Виста-дель-Мар, Гавана, Куба — закат 19:54

10.

Бриджхэмптон, Нью-Йорк — Закат 19:48

11.

Пляж Flying Point, Нью-Йорк — закат 19:51

12.

Венецианская мостовая, Флорида — восход солнца 6:54

13.

Биг-Сур, Калифорния — Закат 20:44

14.

Си Клифф, Сан-Франциско, Калифорния — восход солнца 6:57

15.

Пунта-Кана, Доминиканская Республика — восход солнца 6:58

16.

Кабо-Сан-Лукас, Мексика — восход солнца 19:09

17.

Мейн-Бич Сагг, Нью-Йорк — Закат 19:21

18.

Санта-Крус, Калифорния — Закат 19:21

19.

Two Mile Hallow, NY — Закат, 19:22

20.

Cranberry Hole, NY Sunset — 19:28

21.

Dune Road, Саутгемптон, Нью-Йорк — Закат 19:33

22.

Саг-Харбор, Нью-Йорк — Закат 19:33

23.

Пляж Flying Point, Нью-Йорк — закат 19:55

24.

Аламар, Сьюдад-де-ла-Гавана, Куба — закат 20:11

25.

Финикия, Нью-Йорк — Закат 19:16

26.

Пляж Flying Point, Нью-Йорк — закат 18:44

27.

Дюны Амагансетт, Нью-Йорк — Закат 18:47

Поделитесь этим постом с художником, дизайнером или фотографом и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Все изображения © Эрик Кахан.

Новый цвет Интернета

Примеры использования градиентных цветов в веб-дизайне

Градиенты — дети Интернета, потому что они родились с цифровыми технологиями.Первые примеры вышли вместе с такими дизайнерскими инструментами, как фотошоп.

Фотошоп выпущен в начале 90-х. Таким образом, через несколько лет градиенты достигнут 30 лет.

Мой любимый цвет — фиолетовые градиенты. В течение 30 лет градиенты использовались во многих дизайнах веб-сайтов. В последнее время он становится все более популярным.

от Walid Beno

‍

by Divan Raj

от Jenny Johannesson

‍

‍by Francisco Rendon

Цветной дизайн с хорошим дизайном разведка еще не пришла, но говорила уже много лет.Когда он приедет, никто не знает, но, кажется, еще долго будем говорить.

На смартфонах этот процесс развивался иначе.

Они пришли и изменили нашу жизнь. Этого никто не ожидал. Но сегодня более половины запросов в Google отправляются со смартфонов.

Появился новый рынок смартфонов. Нет, я не говорю о рынке смартфонов. Я говорю о рынке мобильных приложений.

Миллионы владельцев смартфонов каждый день проводят время в многочисленных мобильных приложениях.

Разработчики прилагают все усилия, чтобы приложения были удобными и красивыми. Палитры градиентных цветов помогают в этом дизайнерам и разработчикам.

Например, Spotify часто использует в интерфейсе градиенты с зелеными тонами.

Если вам нравится зеленый цвет, вы можете просмотреть нашу коллекцию зеленых градиентов.

Вот 5 мобильных дизайнов пользовательского интерфейса с использованием градиентных цветов:

by Yingchun Hu ‍

‍

‍by Alexander Zaytsev

‍

by Vicky ‍

‍

‍by Tomaszner Zagó

‍

Цветовые градиенты в дизайне логотипов

Использование градиентов в дизайне логотипов творит чудеса в руках мастеров.В руках новичка это может расстраивать.

99designs делятся информацией о том, что можно и чего нельзя делать в отношении градиентов в дизайне логотипов.

Прочитали и узнали как должно быть. И мы поделимся с вами несколькими примерами.

‍

по Brenttton

‍

‍по Иван Бобров | дизайн логотипа

‍

от Zivile Zickute

‍

‍от Dalius Stuoka

‍

‍by Zivile Zickute

Создавайте красивые цветовые переходы для дизайна электронной почты с помощью Mail Designer 365

важных элементов дизайна эмоции.За последнее десятилетие использование цветов в дизайне изменилось. Независимо от того, хотите ли вы использовать мягкие пастельные тона или яркие, яркие цвета — плавные переходы цветов стали незаменимыми для создания красивых эффектов. Градиенты помогают добавить привлекательные визуальные эффекты, не вызывая при этом раздражения глаз. Создание переходов от одного цвета к другому может придать глубину и контраст общему дизайну макета ваших шаблонов информационных бюллетеней электронной почты.

С Mail Designer 365 вы можете создавать изысканные цветовые переходы.Что еще лучше, так это то, что вы больше не ограничены использованием градиентов для создания перехода между двумя цветами. Теперь вы можете добавлять цветовые переходы между цветом и изображением.

Вот как создать плавный переход между полноцветной областью и изображением:

• В нашем примере мы собираемся создать эффект перехода между цветными четырехугольными графическими элементами и изображениями.
• Убедитесь, что цвет и изображение, для которого требуется эффект перехода, расположены рядом друг с другом.
• Затем перетащите графический объект поверх изображения, которое вы хотите наложить.
• После этого раскрасьте графический объект так, чтобы он имел тот же цвет, что и область, которую вы хотите перекрыть, с помощью палитры цветов Mail Designer 365.
  

• Вы можете изменить заливку, переключившись с «Solid Color» на «Gradient»
• Вы можете настроить угол градиента так, чтобы падающая прозрачная часть вашей полноцветной поверхности выглядела так, как будто она исчезает

• Поиграйте с градиентом.Вы можете изменить порядок цветов или отрегулировать положение с помощью элемента управления углом и посмотреть, какой метод создает вид и эффект, который вы хотите, чтобы ваш переход цвета имел.

Совет: С помощью этого метода вы можете легко создавать переходы от одного цвета к другому. Это может быть довольно элегантно, если вы наложите его на цвет фона.

До следующего раза,
Ваша команда Mail Designer 365

Тенденция градиентного дизайна: как это выглядит и как использовать

Многие тренды 90-х снова в моде! Укороченные топы, чокеры, даже резинки для волос (… серьезно).И есть одна тенденция, которая штурмом захватывает мир дизайна и которая в 1995 году будет чувствовать себя как дома, — это градиенты.

Несколько десятилетий назад градиенты были популярным способом добавить цвет и глубину дизайну. Они оставались довольно заметной тенденцией в дизайне до конца 2000-х, когда они уступили место плоскому дизайну. Но в 2018 году градиенты снова стали популярными, и мы видим их повсюду. Они позволяют улучшить плоский дизайн (обновление дизайна, известное как Flat 2.0), добавить цветное наложение к фотографиям и добавить текстуру к фону.

Угадайте, что? Тенденция градиента не показывает никаких признаков замедления в 2019 году.

Так как же работают градиенты? Почему они сейчас такие горячие? И как мы продолжим видеть развитие градиентов в 2019 году и далее?

Что такое градиенты?

–

Градиенты, также известные как цветовые переходы, представляют собой постепенное наложение одного цвета на другой (или, если вы находитесь в ярком настроении, от одного цвета к другому цвету к другому цвету — градиенты не ограничиваются двумя оттенками) .

с помощью Walker Art

Градиенты могут смешивать или переходить похожие цвета (например, разные оттенки синего или светло-оранжевого на темно-красный) или совершенно разные или контрастные цвета (например, фиолетовый и красный или синий и желтый).

Градиентный тренд чрезвычайно разнообразен. Он может быть жирным или тонким, центральным элементом дизайна или элементом фона. И поскольку они смешивают и смешивают разные оттенки цвета, градиенты могут создавать новые цветовые комбинации, которые кажутся разными и современными, придавая дизайну совершенно уникальный вид.

Прекрасное фото, сделанное еще красивее с наложением розового градиента. Изображение с Creative Market. Градиентный дизайн добавляет глубины и размера плоской графике лисы. Дизайн логотипа Cross The Lime.

Вы можете использовать градиенты, чтобы добавить глубины плоскому дизайну, создать интересную текстуру для фона или вдохнуть новую жизнь (и цвет!) В фотографию — возможности безграничны!

Почему сейчас в моде градиенты?

–

Итак, почему градиентный тренд имеет такой момент прямо сейчас? Потому что они такие привлекательные и привлекающие внимание.Энергия этих потрясающе ярких цветовых переходов выделяет их и помогает улучшить любой дизайн.

Изображение через Instagram

Когда градиенты вернулись на сцену дизайна в 2018 году, многие дизайнеры были удивлены, особенно когда к ним присоединились более крупные бренды (мы смотрим на вас, Instagram). Многие люди думали, что переход по градиентному маршруту — это слишком серьезное отступление. Ностальгия — это одно, но действительно ли люди связаны с тенденцией, которую мы наблюдали раньше?

Оказывается, людям это понравилось, особенно потому, что градиентный тренд 2018 года вовсе не старомоден.Он кажется более сложным и высококачественным (от фона до текстуры и наложений) — и менее «Спасенным звонком». В этих новых градиентах используются яркие, светящиеся цвета и интересные цветовые комбинации, которые делают их свежими и современными.

И помимо фактора ностальгии, люди сходят с ума по градиентной тенденции для более широкой цели. С огромным количеством контента, с которым потребители сталкиваются ежедневно, брендам необходимо найти способ преодолеть беспорядок и привлечь внимание своих идеальных клиентов.Градиенты, которые добавляют интерес и цвет к дизайну, — идеальный способ сделать это.

Градиентный тренд в действии

—

Gradients универсальны, и они являются хорошим выбором практически для любой дизайнерской среды под солнцем.

Вот несколько примеров градиентного тренда в действии:

Логотипы

Градиенты

могут добавить уникальности вашему логотипу, который поможет вам выделиться среди конкурентов (и поскольку ваш логотип выступает в качестве лица вашего бренда, это фантастический способ включить цветовую палитру вашего бренда новаторским и заметным образом).Попробуйте использовать смелые цвета, чтобы почувствовать себя на вашем лице, или более мягкие цвета для более тонкого эффекта.

Дизайн Мила Джонс Канн

Упаковка

Вы хотите, чтобы ваша упаковка сразу же соскочила с полок, и градиенты — лучший способ сделать это.

Ключ к использованию градиентов в качестве фонового элемента в упаковке? Убедитесь, что он соответствует вашему бренду. Если вы разрабатываете упаковку для нового продукта, ориентированного на любителей экстремальных видов спорта, вам подойдет что-нибудь смелое и смелое (например, наложение фотографий с неоновым градиентом или яркая цветовая палитра).Если вы хотите получить более мягкий и утонченный вид — скажем, для нового умывания лица — возможно, лучше подойдет однотонный градиент или палитра, в которой используются пастельные оттенки.

Изображение через The Drum

Когда дело доходит до вашей упаковки, жирный или тонкий может быть столь же впечатляющим, если он соответствует вашему продукту и бренду.

Веб-дизайн

Есть масса возможностей включить градиентный тренд в ваш веб-дизайн.

Серьезно. Тонна.

Вы можете использовать сочетание мягких цветов для создания нежного фона.Вы можете добавить веселую, веселую атмосферу с помощью наложения фотографий. Вы можете произвести большое впечатление — не будучи визуально подавляющим — добавив градиент ярких цветов к дизайнерским акцентам. Когда дело доходит до градиентов в веб-дизайне, подходит практически все, поэтому воспользуйтесь шведским столом возможностей и включите эту тенденцию в свой веб-дизайн.

через Асану

приложений

В море приложений вам нужно найти способ выделиться. И используете ли вы его в своих маркетинговых материалах, в качестве фона приложения или в качестве элемента пользовательского интерфейса или акцента, градиенты — отличный способ сделать это.В зависимости от того, какие цвета вы выберете, вы можете настроить настроение для своего приложения: яркие цвета для бодрости, пастельные для успокаивающего воздействия.

через ClassPass

Печатные материалы

Визитные карточки, обложки книг и плакаты: материалы для печати — это фантастическая возможность буквально воплотить градиентную тенденцию в жизнь. Вы можете включить градиентный логотип, использовать тонкую цветовую комбинацию в качестве фона (что поможет вашему тексту выделяться) или использовать его в качестве акцента в иллюстрации. Возможности безграничны, так что дерзайте!

Дизайн CR75 ™ для Эллингтона

Как заставить градиенты работать на вас

—

Тенденция градиента сохранится до 2019 года.Итак, вопрос в том, как заставить его работать на вас?

1. Выберите правильные цвета

Самый важный аспект градиентной тенденции — это цвета, которые вы выбираете. Чтобы градиентный тренд выглядел хорошо продуманным, вам нужно выбрать цвета, имеющие одинаковый оттенок и оттенок (например, градиент, переходящий от голубого к темно-синему), или цвета, которые «работают» вместе в соответствии с к теории цвета; Таким образом, дополнительные цвета (цвета, противоположные друг другу на цветовом круге), аналогичные цвета (три цвета, расположенные рядом на цветовом круге) или триадные цвета (три цвета, равномерно разнесенные на цветовом круге).

Также важно выбирать цвета, соответствующие тем чувствам и эмоциональной реакции, которые вы пытаетесь вызвать у аудитории. Вы хотите, чтобы люди чувствовали себя спокойно и безмятежно, когда они посещают ваш сайт? Градиент, переходящий от мягкого зеленого к синему, сделает свое дело. Хотите, чтобы у людей было правильное настроение покупать? Выбирайте более смелые цвета, например красный или оранжевый, чтобы люди захотели делать покупки. Психология цвета — мощная вещь, поэтому не забывайте об этом, выбирая цвета для градиента.

Дизайн: CalmSpark. Дизайн приложения

. И последнее (но не менее важное): убедитесь, что цвета, которые вы выбираете для своих градиентов, соответствуют цветам вашего существующего бренда; Если цветовая палитра вашего бренда — красный и синий, то использование градиента зеленого и неонового желтого, вероятно, не будет выглядеть так привлекательно.

2. Используйте градиенты с умом

Как мы уже говорили, градиенты универсальны. Вы можете использовать их, чтобы добавить глубины плоскому дизайну, добавить визуального интереса к сплошному цветному фону, в качестве наложения… Список можно продолжать и продолжать.

Но то, что они универсальны, не означает, что #allthegradients должен стать вашим девизом в новом дизайне. Как и в случае с любой другой тенденцией, когда дело доходит до градиентов, меньше значит (вероятно) больше. Сохраняйте простой дизайн. Не переусердствуйте. Вам следует использовать градиенты, но убедитесь, что вы используете их с умом.

3. Знайте свою аудиторию

Если вы хотите, чтобы ваши градиенты производили нужный эффект, вам нужно действительно знать свою аудиторию и на какой дизайн они будут реагировать. Например, если вы рекламируете группу более традиционных бизнесменов, неоновый розово-желтый градиент, вероятно, не будет вашим лучшим выбором.

Знайте свою аудиторию, а затем выберите правильный градиент — цвета, то, как вы включаете их в свой дизайн, и выбираете ли вы громкий или более тихий подход.

4. Развлекайся

Это забавный тренд, так что получайте удовольствие! Поиграйте с разными цветами, попробуйте использовать градиенты в качестве фона и в качестве фокуса, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас, поиграйте с наложениями … Дело в том, что это не та тенденция, к которой следует относиться очень серьезно. Так что расслабьтесь и получайте удовольствие от своих градиентов!

Затухание

—

В отличие от других реликвий 90-х (джинсы JNCO, кто-нибудь?), Похоже, что тенденция градиента сохранится.И теперь, когда вы понимаете все тонкости градиентов, у вас есть все необходимое, чтобы включить эту тенденцию в свои дизайны в 2019 году.

Выходи и двигайся по градиенту!

От логотипов до приложений и всего остального — мы в этом!

CSS Color Gradient Generator: красивые градиенты бесплатно

Что такое цветовой градиент?

Цветовой градиент — это постепенное смешение двух или более цветов. Обычно градиент определяется двумя определяемыми пользователем цветами, и компьютер автоматически вычисляет все цвета между ними.Цветовые градиенты могут состоять из двух или более используемых цветов. В коде CSS для веб-сайтов вы можете определять линейные и радиальные градиенты. Линейный цветовой градиент смешивает цвета по прямой линии и приводит к постепенному переходу цвета от одной точки к другой. Радиальный цветовой градиент смешивает цвета по кругу и приводит к цветовому переходу, исходящему из определенной точки.

Как создать хороший цветовой градиент CSS

Обычно дизайнер вручную выбирает два или более цветов для создания цветового градиента.Это требует дизайнерского опыта и хорошего взгляда на цветовую гармонию. В нашем генераторе цветового градиента используется алгоритм цветового градиента нашего создателя логотипов My Brand New Logo, который автоматически создает красивых и хорошо сбалансированных цветовых градиентов . Вам просто нужно выбрать один цвет, и наш генератор градиентов автоматически сгенерирует красивый градиент на его основе. За кулисами происходит много науки о цвете, но будьте уверены, ваш цветовой градиент всегда выглядит хорошо.

Стили цветового градиента

Наш генератор фонового градиента CSS автоматически создает цветовой градиент на основе выбранного вами цвета. У нас есть разные стили градиентов. Стиль света создает цветовой градиент, который выглядит так, как будто он подсвечивается источником света. Идеально подходит для придания блеска вашим цветам. Deep style развивает эту концепцию и добавляет больше оттенков в цветовую гамму. Модель в стиле радуги идеально подходит для более светлых тонов, чтобы создать имитацию перламутра.А интенсивный стиль создает интенсивный, глубокий и насыщенный цветовой градиент.

Регулировка градиента цвета

Выбрав цвет, вы можете перетащить ползунки, чтобы настроить градиент. Первый ползунок регулирует величину градиента. Второй ползунок управляет вращением цветового градиента. Вы можете использовать это, чтобы имитировать источник света. Третий ползунок переключается из линейного режима в радиальный.

Если вас устраивает градиент, получите код CSS , скопировав и вставив сгенерированный код цветового градиента CSS.Поместите его в свой собственный код CSS, чтобы получить точно такой же градиент в собственном веб-дизайне.