Жидкий акрил техника: 5 основных техник Флюид Арт: обзор + видео

Жидкий акрил техника: 5 основных техник Флюид Арт: обзор + видео

18.10.2021

Содержание

Техника Шелли арт. Sheleeart – Bloom, Swipe technique. Акриловая заливка, флюид арт.

Самая модная техника акриловой заливки флюид арт на сегодня. И самая специфичная по материалам. Никакого силикона, но при этом восхитительное кружево из многоцветных ячеек.
В этой статье я опишу классическую технику, которая предлагается ее создателем — Австралийской художницей Шелли и применяется многими зарубежными художниками. Я в отдельной статье выложу подробный рецепт адаптированный под российский рынок.
Техника Шелли арт. Sheleeart – Swipe technique.
1. Особенный Медиум – акриловая полуглянцевая краска база С (или база3) с полиуретановым водным однокомпонентным лаком в соотношении 3:1. Допускается соотношение 3:2. Все компоненты покупаются в строительном магазине. Краска база С — это краска без пигмента. Она светло бежевого цвета и нужна для колерования в насыщенные цвета. На полках такую краску обычно не ставят. Ее нужно спрашивать в отделе, где колеруют краску. Иногда приходится сталкиваться с непониманием продавцов и нежеланием ее продавать без колеровки. Объясните, что она нужна Вам для художественных целей и все необходимые манипуляции Вы проведете самостоятельно.
Полиуретановый водный однокомпонентный лак. Глянцевый. Обязательно читайте описание на обороте.   Никаких алкидных смол. Только жидкий полиуретан.
Полиуретановый водный однокомпонентный лак. Глянцевый. Обязательно читайте описание на обороте. Никаких алкидных смол. Только жидкий полиуретан.
В оригинале — Untinted (Base C) semigloss wall paint, Minwax Polycrylic gloss varnish в соотношении 3:1
Minwax Polycrylic gloss varnish. Полиуретановый водный однокомпонентный лак.
2. Медиум смешивается с акриловой краской в соотношении 2:1.
3. Активатор ячеек.
Классический рецепт- краска Amsterdam standard series acrylic paint любого цвета, но чаще используют белила титановые Amsterdam Titanium white . Замешивают краску с Австралийским флоетролом в соотношении 3:1 иногда 4:1. Краски Golden тоже подойдут, но они у нас стоят совсем дорого.
Amsterdam standard series — краска акриловая.
Австралийский флоетрол. Иногда его называют красный флоетрол. Floetrol paint conditioner.
Упрощенный, но рабочий рецепт. Краска Amsterdam с водой в соотношении 2:1. Примерно. Состав получается очень жидкий. Если что-то не получается — пробуйте немного изменить соотношение краски и воды. Например 10:6. Размешать и дать настояться хотя бы пару минут.
Есть так же рецепт с Американским флоетролом. Достаточно сложный. Я его не пробовала, так как не обладаю акриловой тушью Liquitex. Просто краска и американский флоетрол у меня работают плохо.
  • American Flood Floetrol — 2 столовые ложки
  • ПВА — 1 столовая ложка
  • Liquitex Acrylic Ink — 5 капель
  • Amsterdam Titanium White — 1 столовая ложка
  • Minwax Wood conditioner — 5 капель
4. Подушка. Строительная полуглянцевая (semigloss) краска.
С материалами разобрались — теперь опишу процесс.
В технике Шелли арт есть два типа формирования рисунка.

1. Техника раздувания Блум Шелли арт. Bloom technique Sheleeart. Акриловая заливка, флюид арт.

Наносим на холст подушку. Это любая акриловая строительная полуглянцевая (semigloss) белая краска. В идеале это не густой состав, который наливается на холст прямо из банки. Он должен медленно растекаться по холсту. Если состав будет гуще нужного, то растянуть краску по холсту будет крайне тяжело, а толстый слой при высыхании просто растрескается.
На подушку мы наносим краску с медиумом Шелли арт лужами. От 3 до 10 слоев в луже. Цвета могут быть разными, а могут чередоваться. Puddle Pour. Заливка лужами. Последним наносим лужицу активатора ячеек. Без промедления начинаем раздувать активатор ячеек поверх красочной лужи. Направление дыхания должно быть из центра лужи в разные стороны. В идеале мы увидим образование мелких ячеек. Получается что-то подобное или лучше.

На поверхности краски после раздувки образуются впадинки. Подождите пока они выправятся. Это может занять 1-5 минут. Далее начинайте растягивать рисунок по холсту. Самый простой и эффективный способ — это растяжка на крутящемся столике.
Чуть более сложный классический способ растяжки покачиванием. Наклоните холст так, что бы рисунок стек на один угол и зацепился за него. Наклоните холст в противоположную сторону, зацепите рисунок за угол. Верните основную массу краски на середину и тяните ее к следующему углу. Растяните рисунок полностью.
Шелли арт. Sheleeart – Bloom technique.

Если мы формируем только одну лужу, то оптимально взять холст размером 10 х 10, или 20 х 20. Круглый, квадратный или многоугольный. Можно и больше, но будет сложнее.
Для рисунка, который мы формируем из нескольких луж можно взять произвольную форму холста. Но не очень большую, так как будет сложно растягивать.
Существует понятие грязной заливки. Мы наносим краску в центр не лужами, а множественными струйками. Получается некоторое месиво.
Раздувку можно делать не только дыханием, но и феном. Тут нужно приноровится и найти свой способ.

2. Техника растягивания Шелли арт. Swipe technique Sheleeart. Акриловая заливка, флюид арт.

Все очень похоже. Подушка, на нее краска с медиумом Шелли арт полосами друг на друга. По диагонали холста, рядом с краем холста, по середине холста. Техника растягивания в акриловой заливке флюид арт.
В зависимости от направления растяжки наливаем активатор ячеек поверх цветной полосы или с одного из краев. Шпатель, карточку или другой инструмент для растяжки накладываем на полосу с активатором ячеек и растягиваем краску.

Растяжка картонной карточкой. Зеркальная продольная растяжка. Акриловая заливка, флюид арт. Техника Шелли арт  Sheleeart Technique.
Когда мы закончили растяжку — покачивая распределяем рисунок по всей поверхности холста. Холст со стороной от 10 до 30 см оптимален. С большим холстом работать тяжело, так что начинайте с маленького.
Возможно, прочитав всю статью Вы спросите меня: «Зачем такие сложности? Много новых материалов, расходы если есть силикон?» Я отвечу так.
  • Силикон не даст именно таких ячеек и его так не получится растянуть.
  • Силикон потом придется тщательно очищать с поверхности. Чем удалить силикон с картины. Есть художники, которые вообще не признают использование силикона. Они считают это дурным тоном.
  • Если рисование в технике флюид арт это хобби или увлечение — всегда хочется совершенствоваться, расти и овладеть чем-то новым. Штамповать одно и тоже это уже для заработка.
Техника Шелли арт. Sheleeart – Swipe technique.




Желаю Вам волшебных результатов и захватывающего творческого процесса.

Жидкий акрил — техника абстрактной живописи в студии рисования ARTFOX (фото,видео) — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

 

Сегодня мы хотели бы рассказать вам  об интересной технике в абстрактной живописи, и заодно,  одном из самых популярных мастер классов студии ARTFOX:

 

ЗНАКОМЬТЕСЬ, FLUIDART ИЛИ ЖИДКИЙ АКРИЛ

 


Fluid Art переводится как жидкое искусство или искусство потока. Это форма абстрактного искусства, в которой используются акриловые краски в жидкой консистенции. Флюид Арт – техника создания картин без традиционных кистей и мазков.

 

Акриловые краски — водно-дисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми 

художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стеклодеревометаллполотнохолст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения, или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях 

изобразительного искусства

 

 

 В студии ARTFOX  мы не только проводим мастер классы в технике жидкий акрил, но и работаем на заказ, помогаем вам подобрать цветовую гамму будущей картины и визуализируем работы в интерьер. Здесь и далее работы нашего художника и гостей студии ARTFOX.

 

Данные картины, символизируют некое абстрактное поле, которое отражает что-то личное для каждого зрителя. Здесь нет конкретных образов, есть только впечатления от работ, у которых нет определенного названия. Это синтез чувств и эмоций, которые может прожить зритель, смотря ту или иную картину.

Одной из основ абстрактной живописи — это цвет. Грамотный подбор цвета. Нужно примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знать, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. И еще одна основа — это владение техникой. Во время работы нужно всегда иметь под рукой разные инструменты, банки с запасной эмульсией, тряпки, воду и т.д. Акриловая краска намного быстрее сохнет, чем масляная краска, поэтому нужно успевать докончить картину, пока где-то, что-то уже не застыло. Вообще, создание подобного произведения потребует изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Здесь не надо рисовать что-то определенное, это так или иначе абстракция, которая сама себя рисует. Но сам процесс работы просто затягивает, и ты не можешь остановиться, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Такая живопись имеет терапевтический эффект, успокаивает нервы и делает жизнь лучше 🙂

Краску на холст наносят путём заливки, разбрызгивания и другими методами. Акриловые краски взаимодействуют друг с другом и рождают неповторимые картины, предлагая бесконечные творческие возможности, благодаря различным сочетаниям акриловых пигментов.

Есть что-то завораживающее в том, чтобы наблюдать, как краски смешиваются прямо на работе и устремляются по поверхности.

Хотите открыть в себе художника? Остро чувствуете цвета и оттенки, видите прекрасное в обыденном?

Кто сказал, что рисовать можно только кистью? Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле FLUID-ART.

Абстрактное искусство способно вызывать неповторимые яркие образы, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию. Оно задаёт вопросы: «Что исходит от этой картины? Какое состояние и какие эмоции она передаёт?»

Мастер классы  по жидкому акрилу студии ARTFOX  посещают люди с разными творческими навыками, а кто-то и вовсе пишет свою первую картину. Были и опытные художники, которые хотели открыть для себя что-то новое, необычное.

В начале мастер класса художник рассказывает о материалах для работы, показывает примеры картин, что может получиться из жидкого акрила. Все материалы для работы предоставляются. Смешиваем все ингредиенты и получаем красивую массу жидкого акрила, из которой мы будем творить. Дальше самое интересное… погружение в мир творчества и полной свободы!

 

Если вы хотите освоить нечто новое или создать уникальное произведение искусства, не имея художественных навыков, тогда абстрактная живопись – это для вас! Тем, кто хочет за несколько мгновений погрузиться в мир творчества и почувствовать себя настоящим художником, предлагаю посетить наш мастер-класс по нетрадиционному рисованию с применением довольно новой в мире изобразительного искусства техники – живописи жидким акрилом.

 

Почему именно абстрактная живопись?

 

При работе в данном направлении художник опирается на свою интуицию и эмоциональный опыт. Творческий процесс предполагает полную свободу и отсутствие границ, которые устанавливают законы традиционной живописи.

С этой точки зрения идеальным способом достичь наибольшей выразительности является полная свобода творчества, поскольку она исключает предварительное планирование и соблюдение строгой последовательности действий в процессе творчества, отключает «внутреннего критика», подвергающего сомнению результаты любой деятельности.

В итоге обостряется чувственное и эмоциональное восприятие, творец ощущает свободу и способен создавать совершенно уникальные, гармоничные, наполненные положительной энергией картины!

 

И эти картины, сделанные вашими руками, отлично впишутся в любой интерьер и послужат отличным подарком для близких!

Подписывайтесь на нас в инстаграм, чтобы первыми узнавать о всех новинках, интересных мероприятиях, акциях и интересных творческих моментах из жизни нашей студии!

 

 

 

 

 

Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим

Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.

Жидкий акрил как рисовать картины?

Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.

Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу,  расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.

«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.

Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.

Техника рисования жидким акрилом

«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.

Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).

Преимущества техники «Fluid Art»

  1. Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
  2. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
  3. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
  4. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
  5. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
  6. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.

Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.

В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.

Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.

Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.

 

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Рисование в технике жидкий акрил: с чего начать? | Обучение

Если вы затеяли ремонт, то считайте, что вы идеально подготовились к экспериментам с жидким акрилом. Дело в том, что эта техника рисования требует «защиты» как окружающего пространства (иначе кляксы и брызги украсят интерьер), так и самого художника. Поэтому экспериментатору необходимо озадачиться приобретением одноразовых перчаток, нарукавников и полиэтиленового фартука.

Лайфхак: вместо фартука и нарукавников можно использовать дешевый полиэтиленовый дождевик.

Не менее тщательно стоит подготовить и место для творчества: застелить пол большим куском полиэтилена, и стол так же подготовить к знакомству с кляксами. Фото: Depositphotos

  • Для первого опыта нужно немного: холст — его благополучно заменит кусок гладкой фанеры, две-три акриловые краски, разбавитель для акриловых красок или клей ПВА, мастихин, шпатель и несколько одноразовых стаканчиков, силиконовое масло, пипетка и кипа салфеток.

Если ваш холст небольшой — идеально разместить его так, чтобы краска стекала в какой-нибудь контейнер. Например, берете старый поднос, ставите в него несколько стаканчиков, а на них размещаете фанеру, на которой будете рисовать.

Ну вот, теперь самое интересное — замес красок и создание волшебных переходов-перетёков на холсте. Берете стаканчики, наливаете в каждый понемногу акриловой краски выбранного цвета, добавляете разбавитель или клей ПВА, доводя их массу до консистенции жидкого мыла или шампуня… Т. е. чтобы не так жидко, как вода, но вполне текуче. Фото: Depositphotos

Дальше перед вами — свобода творчества. Можно смешать краски в отдельном стаканчике. Для этого их выливают в общую емкость, капают капли три силиконового масла и пару раз промешивают шпателем. Можно и без масла, если вы не хотите образования цветовых пятен-ячеек.

Шпатель, кстати, в работе удобнее умеренно широкий: при помешивании он позволяет чувствовать консистенцию массы.

Все, теперь остается вылить замес красок на холст и наблюдать, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Впрочем, вы можете вмешиваться в эту симфонию красок и слегка «дирижировать» процессом: путем наклонения или вращения полотна вы задаете краскам направление движения, которое в силу стихийности и свободы движения будет завораживать вас случайно возникающими красивыми абстракциями.

Фото: Depositphotos

Второй способ предполагает, что у вас два-три отдельных стаканчика краски и смешивать их вы будете непосредственно на холсте — добавляя по очереди те цвета, которых, на ваш вкус, не хватает.

Белый плюс синий, кофейный и бирюзовый, изумрудный и черный… Контрастные сочетания проявляют себя эффектнее всего.

Прелесть этой техники в том, что даже тот, кто не умеет рисовать, получает возможность поймать удовольствие от игры красок, богатства стихийно возникающих оттенков и абстрактных рисунков и создать свое собственное, неповторимое панно.

Почему Fluid Art (жидкий акрил) такой популярный и как на этом заработать

Волна любви к абстрактной живописи стремительно набирает обороты. Ещё год назад никто не знал ничего о «флюид арте», но теперь курсы и обучающие видео можно найти по всему интернету. В этой статье мы расскажем, что это такое и как превратить хобби в коммерцию. 

Сам Флюид арт содержит в себе два направления: рисование жидким акрилом или цветной эпоксидной смолой.

Жидкий акрил

Первый вариант безопасен для детей, что позволяет использовать его как развивающее хобби для дошкольников. Суть метода заключается в смешивании акриловой краски и клея ПВА (который высыхая становится прозрачным, так что ваши рисунки станут только контрастнее). С эволюцией этого метода рисования, мастера стали использовать не только ПВА, но и всевозможные пигменты, и даже моющие средства, для более удивительных разводов.

Методы нанесения рисунка ограничиваются лишь вашим воображением.

Можно налить сразу все цвета в один стакан и разлить его посередине (главное не перемешивать цвета в стакане!) , по очереди выливать цвета из разных стаканов, использовать сито, формы для выпекания, самостоятельно изготовленные формы и т.д.
Направлять течение краски можно как наклоном холста, так и шпателем или.. своим дыханием! Нужно запастись трубочкой и дуть в нее, направляя течение краски.


Во многих видео вы можете встретить, что используют горелку, это позволяет слоям разбираться на пузыри и создавать более сложные рисунки.

Далее вы оставляете ваш шедевр сохнуть и на утро покрываете его лаком. Поздравляю, Ваша картина готова. Стоит ли говорить, что это идеальный и крайне оригинальный подарок, а особенно когда холст обернут в раму.

Но если для вас это слишком просто, отлично! Займитесь флюид артом из эпоксидной смолы. Идея все та же, но насыщенность, глубина и прозрачность всех переливов выходит на новый уровень.

Эпоксидная смола это двухкомпонентный прозрачный материал, который нужно будет окрасить с помощью пигмента в разные цвета и оттенки. Данные материалы сложнее и токсичнее, поэтому советую не использовать для развлечения детей (а так же беременных и кормящих грудью). Не забудьте про средства защиты, от эпоксидной смолы очень сложно отмыться, поэтому вот краткий список требуемой экипировки:

Но как бы ни было сложно, только смолой можно получить сложные картины, такие как имитация волн на лазурном берегу.

Когда картина закончена нужно обязательно проверить ее на поверхностную пыль и после этого накрыть сверху коробкой, потому что любая пылинка испортит шикарную гладь полотна.

Итак вы разобрались, как творить красоту, что потом?

Поздравляю! Осталось только подарить занимательную абстракцию теще или открыть свой интернет магазин. Площадок для «хэндмейд» работ много, но не ограничивайтесь только Рунетом. Зачистую, вам стоит разобраться в базовом английском и узнать тонкости доставки особо огромных этюдов в соседнюю страну. Никогда не отчаивайтесь и знайте, что на каждого творца найдется свой покупатель, но он пока сам вас не нашел.

Что такое жидкий акрил. Наедалово с красивым названием

Все знают, что рано или поздно любая вещь приходит в негодность. Сантехника в этом плане не является исключением. Возьмём, к примеру, чугунные или стальные ванны. Срок службы этих изделий довольно большой. Качественные чугунные ванны могут прослужить 50-60 лет, а при бережном уходе эта цифра может доходить до отметки в 100 лет.

И это не вымысел, в старых домах до сих пор можно встретить ещё дореволюционные образцы с «орлиными лапами» вместо ножек в очень приличном состоянии. Срок службы стальных ванн существенно меньше, в силу их тонкостенности и подвижности. Здесь всё зависит от качества эмали и от правильной эксплуатации, надлежащего ухода за ванной.
Но, всё-таки что делать, если старая ванна так и просится на замену.

Сегодня есть несколько способов реанимировать старую сантехнику и дать ей вторую жизнь. Рассмотрим самые основные.

Основным способом реставрации является установка акрилового вкладыша в ванну


Этот способ был изобретён в 1994 году и по сей день остаётся самым востребованным методом реставрации старой сантехники. На производстве выпускаются готовые формы из импортного акрилового листа, который в точности повторяет форму ванны. Так как формы ванн бывают разные, завод старается делать вкладыши под все виды отечественных ванн, которых насчитывается не много, не мало 10 типов. Так, например, московский завод выпускает вкладыши как на чугунные, так и на стальные ванны. В его арсенале 12 типоразмеров различных акриловых вставок. Так как формы будущих ванн делаются с оригиналов, то и сами вкладыши являются полной копией своих прототипов, поэтому обеспечивают максимальное прилегание двух поверхностей.

Существует определённая технология установки акриловых вкладышей в ванну. Эта технология была выведена и отработана годами, и на сегодня это практически идеальная рецептура по монтажу акриловых изделий. По факту, это и есть полноценная новая акриловая ванна, которая устанавливается на прочный и надёжный чугунный каркас, в роли которого выступает старая чаша.

Можно сказать, этот способ убивает сразу двух зайцев: и ванну акриловую можно получить и не тратиться на покупку и замену старой ванны.

Здесь, как мы видим плюсы со всех сторон, включая экономическую составляющую, так как сама установка вкладыша, уже с доставкой и установкой, стоит раза в три меньше, чем покупка самой недорогой отечественной ванны. А если учесть, что гарантированный срок эксплуатации акрила больше 20 лет, то это предложение становиться совсем заманчивым и супервыгодным.

Помимо этого, существует экономичный вариант реставрации под названием «Эмалировка ванн»


Наверное, все уже давно знают, что это такое. Многие сами красили ванну, другие прибегали к услугам частных лиц или компаний. Этот метод довольно простой и старый, не требует особых затрат и времени.

В связи с чем — это самый не надёжный и не долговечный вариант реставрации.

Краску наносят кисточкой на поверхность ванны, после чего краска застывает и какое-то время держится на поверхности ванны. Всё дело в том, что не существует ни каких составов и эмалей, которые можно было бы нанести на поверхность ванны в домашних условиях и это всё дело служило долго и счастливо.

Давайте посмотрим, как проходит эмалировка ванн в заводских условиях. Эмаль наносится термическим способом, эмаль в виде порошка наносят на подготовленную разогретую поверхность ванны и под очень высокой температурой этот порошок просто запекается на поверхности. И так повторяется по 3-4 раза в зависимости от производителя и модели ванны.

Вот почему заводская эмаль на новых чугунных ваннах такая прочная и толстая.
Весь этот технологический процесс даже и близко нельзя реализовать в домашних условиях.
Эмалировка ванны, которая предлагается на современном рынке услуг является просто временным улучшением внешнего вида ванны.

Такой способ хорошо применять пред продаже квартиры: при осмотре всё выглядит замечательно, а через 2-3 месяца на ванну без слёз не взглянешь. Ещё не маловажным аспектом этого метода реставрации является медицинская или гигиеническая составляющая этого вопроса. Абсолютно никто, кроме производителя этих красок, не знает его настоящего состава. А тем не менее на эту продукцию должен в обязательном порядке присутствовать гигиенический сертификат, подтверждающий безопасность применения данного продукта.

И последний способ реставрации старых ванн, который имеет несколько красивых названий, а именно «жидкий акрил», он же «наливной акрил», и он же «наливная ванна»


Всё это довольно звучные названия, призванные привлечь внимание обычного потребителя и скрыть от него основную составляющую.

Давайте разберёмся как появился это метод и что было до него. До него всё реставрировали ванны с помощью краски, то есть красили ванны, что было описано выше. Но, со временем, народ разжевал эту тему и понял, что ему за его же деньги «впаривают» абсолютную халтуру, которая точно не стоит делать даже бесплатно.

И тут дела у эмалировщиков и прочих сантехнических маляров пошли в упадок. Причём очень сильно скатились заказы на фоне популярных акриловых вставок. И тут кому-то пришла в голову идея предлагать и продавать всю ту же эмалировку, но под совсем другим соусом. И вот тогда и были придуманы все эти названия типа жидкий акрил и наливная ванна. Хитрые умельцы брали всю ту же краску, но выбрали совсем другой способ её нанесения. Теперь эмаль наносилась на поверхность не кисточкой, а не большой ёмкостью.

Теперь краску просто наливали на поверхность ванны, и она скатывалась вниз, частично задерживаясь на поверхности.

Всё гениальное просто! Теперь ту же эмаль можно было выдавать за современную «нано технологию» и с новой силой и новой ценой продолжать морочить голову новым заказчикам.


Что мы получаем по факту использования этой новой технологии. Так как краску теперь наливают на края ванны, её расход теперь сильно увеличился. Если раньше для эмалировки ванны у мастера уходило 300-400 грамм материала, то сейчас на заказ мастер прёт уже целое ведро весом более 6 кг. Вы представляете себе ситуацию: вылить в ванну 6 кг краски!? Да, это похоже на бред, и этот бред называется наливная ванна. Все люди нормальные, и все понимают, что основная часть этой массы стечёт на дно и там и останется.

Если говорить языком цифр, то это 5-6 см застывшей краски на дне вашей ванны.

Посмотрим с другой стороны на эту тему, с экономической составляющей. Раз уж на эту процедуру надо в 15 раз больше краски, чем на обычную эмалировку, то и цена у всего этого занятия должна быть соответствующая. Конечная стоимость процедуры естественно возросла, причём очень пропорционально, в 2-3 раза. Но по факту выполненной работы это осталась всё та же эмалировка ванны, всё теми же материалами. Изменилась цена и количество краски.

Жидкий акрил. Что же всё-таки это такое? Это хорошо или плохо?

Не все знают, что жидкого акрила вообще не бывает в природе.
Да-да, его просто не существует физически, даже на стадии производства!

Акрил — это полимер, другими словами твёрдый пластик, который получают методом тепловой экструзии. Под действием высокой температуры порошок или гранулы акрила становятся исходными заготовочными листами, которые в дальнейшем идут на производство различных сантехнических изделий. И тут надо задаться вопросом с чем именно к вам приезжает человек, которых хочет залить вам ванну, а именно какой состав находится в его ведре. Как повлияет эта краска на здоровье человека и как она реагирует на влажность и перепад температур, которые постоянно присутствуют в ванной комнате.

Продолжая тему безопасности можно привести множество примеров просто на просто, откровенно опасных последствий применения наливного метода. Со временем, эмаль на дне ванны трескается и отваливается. Отваливается частями, как правило не большими фрагментами, но с очень острыми краями. Надо сказать, что застывшая эмаль довольно прочная и не эластичная. Представьте себе острые кромки твёрдого материала у себя под ногами. Думаю, исход принятия душа в такой ванне может быть не предсказуем и иметь самые тяжёлые последствия. И тут надо ещё раз взвесить все за и все против этого метода, ведь здоровье и душевное спокойствие намного дороже сомнительных технологий с громкими названиями.

Итак, подведём итог

Все варианты, описанные выше существуют в реальности и имеют место быть на современном рынке услуг. Но тут надо чётко понимать, что именно выбирать, сколько это стоит и для чего это надо.

Если делать для себя и каждый день получать удовольствие от комфорта новой акриловой ванны, то лучше выбрать и установить акриловый вкладыш.
Это самый дорогой по стоимости вариант, но самый надёжный, практичный и эффективный. В дальнейшем ни разу об этом не пожалеете. Такая ванна прослужит 20-25 лет.

Если хотите по простенькому и не дорого, то это эмалировка ванны. Стоит такая услуга совсем не дорого, но и держится краска на поверхности ванны очень недолго. Как вариант каждый раз перекрашивать ванну, но здесь каждый сам принимает решение.

Ну и самый плохой, во всех отношениях, способ отреставрировать ванну это применить жидкий акрил или сделать наливную ванну.

Стоит эта услуга довольно дорого, по стоимость практически сопоставима с установкой акриловой вставки, а служит столько же, что и обычная эмалировка, а в некоторых случаях и того меньше.

 

И самое главное!
Выбирайте только проверенных и добросовестных исполнителей
Всем хороших ремонтов.

Улучшите свою живопись: 36 техник рисования акрилом

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Акриловая краска: лучшее из обоих миров

Акриловая краска — одно из моих любимых материалов. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акриловые краски сочетают в себе лучшее из масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими акварельными красками — быстросохнущими, водорастворимыми, легко очищаемыми — для краски, подходящей для большинства поверхностей.Это многофункциональный носитель, который позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.

Я собрал свои 36 любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом ассортименте цветов, например, Acrylic Premium Artist Paint, 22 мл в тюбиках — набор из 60 штук. Я знаю, что после того, как вы попробуете все эти техники, вы захотите попробовать их в ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все необходимые цвета.

Что следует знать об акриле

Так как акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, когда он используется отдельно, он довольно непрозрачный и толстый, и его можно использовать для создания текстуры и измерения вашей картины.

При работе с акрилом предпочитаю плоские синтетические кисти. Они хорошо держат краску и достаточно гибкие, чтобы растушевывать и наносить плавные мазки. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.

36 Техники акрила

1. Мокрая кисть по сухому холсту

Смочите кисть и смешайте ею краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.

2. Мокрая кисть по мокрому холсту

Сначала смочите холст чистой водой. Разбавьте краску водой и мокрой кистью нанесите на мокрый холст.

3. Сухая щетка

Зачерпните значительное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст.(Я люблю использовать толстые слои. Акрил отлично подходит для этого!)

4. Тонкая краска

Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой влажной кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и сохнут очень быстро.

5. Градиентный рельеф

В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать столько цветов, сколько захотите; подойдет даже один цвет.Я выдавил их на свою палитру, затем использовал плоскую кисть (кисть из фундука тоже хорошо подходит для этого) и несколько раз нанесла краску на холст крошечными мазками, которые должны быть расположены близко друг к другу. Эта техника требует большого количества краски, чтобы создать текстуру для истинного рельефа.

6. Брызги от зубной щетки

Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акрил на палитру (можно использовать один или несколько цветов).Затем возьмите старую зубную щетку, наберите ею немного краски, затем ногтем оттяните щетину, чтобы она брызнула на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя больше или меньше краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.

7. Сухая губка

Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро удалите.Делайте это неоднократно. Вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь с палитрой, пока не получите желаемый вид.

8. Влажная губка

Намочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью смешалась с краской. Легкой рукой, не слишком сильно давя губкой на холст, нанесите влажную краску.

9. Губка грубая

Поднимите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвигая.Полученная текстура зависит от давления и количества использованной краски.

10. Мастихин

Интересно экспериментировать с рисованием другими инструментами, помимо кисти. В этом случае я использовал мастихин, чтобы собрать немного краски с палитры и, используя разные углы, перенести ее на холст. Уловка сохранения текстуры заключается в том, чтобы не прикладывать слишком большое давление к ножу.

11. Смешивание цветов

Сожмите два цвета на холсте рядом друг с другом.Размешайте их круговыми движениями, пока не появится третий цвет.

12. Цветовые градиенты

Выдавите два цвета на палитре; здесь я использовал красный и желтый. На холсте я нарисовал желтой линией вверху и красной линией внизу сухой кистью. Далее я помыл кисть. Затем я взял немного желтой краски и переместил ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Краски смешивала быстро, так как быстро сохнет.

13. Наслоение сухой кистью

Чтобы выполнить эту технику, я нанёс синюю краску густо на холст, набирая большое количество краски и нанося ее, чтобы получилась рельефная текстура.Далее я дождался полного высыхания. Затем я взял кисть из щетины и немного белого и легкими штрихами нарисовал поверх синего. Когда белое высохло, я повторил процесс, используя золото.

14. Микс, холст

Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Размешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры и полосы разных цветов нетронутыми.

15. Микс на палитре

Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру.Размешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, а затем нанесите ровный слой на поверхность.

16. Сграффито

Этой технике многовековой возраст, и она чаще всего используется в скульптуре и гончарном производстве. Я думаю, что он также отлично смотрится при рисовании. Для этой техники сначала нанесите на поверхность густо краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем нанесите поверх него золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем краска высохнет, нарисуйте линию, узор из треугольников, точек, символов или любых других фигур через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, небольшую палочку или зубочистку.

17. Заливка

Это еще одна техника, которая требует от вас защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В трех отдельных чашках добавьте цвет акриловой краски по вашему выбору. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не перемешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст. Наклоните холст, чтобы он тек по поверхности и стекал по краям, создавая эффектный узор.

18. Обшивка

Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте кисть из сухой щетины, смоченную краской, и протрите ею холст. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество разных эффектов. Мое любимое применение для ковки — создание тонких облаков.

19. Мягкие края

С помощью влажной кисти, смоченной краской, проведите линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.

20. Жесткие кромки

Нанесите хорошее количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет красивый твердый край вдоль линии.

21. Крупные брызги

Защитите рабочую поверхность, прежде чем набирать кистью много краски и наносить ее на холст. Это сделает большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы уменьшить количество брызг, держите чистую кисть горизонтально и постучите кистью с краской о ручку чистой кисти.

22. Импасто

Техника окраски импасто позволяет получить сильно текстурированную, густую окрашенную поверхность. Чтобы добиться такого внешнего вида, я предпочитаю сначала выжать несколько цветов на палитре. Мастихином набираю большое количество краски и переносю на холст. Затем я вытираю нож и зачерпываю другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я прорабатываю его по холсту, избегая прижимания краски ножом при формировании пиков. Иногда, пока он еще влажный, я посыпаю поверхность блестками.

23. Остекление

Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок. Здесь я нарисовал полосы, и вы можете увидеть, где смешались цвета, когда был добавлен другой слой.

24. Капли воды

Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.

25. Трафареты

Я создаю свои собственные трафареты, распечатывая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезаю их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к своей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я использую небольшое количество краски и наношу ее на трафарет, выполнив ударные движения, убедившись, что все края хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.

26. Точечная техника

Эту технику использовал Ван Гог.Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал светло-голубой и темно-синий цвета и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что начинаете рисовать волну, вы можете сначала нарисовать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.

27. Размазывание

Нанесите 3–4 цвета вплотную друг к другу сухой кистью, беспорядочно смешивая некоторые цвета вместе.

28. С блестками

Нанесите краску и подождите, пока она полностью высохнет.Поверх нарисованного слоя с помощью клея нарисуйте полосы или другие формы. Посыпьте клеевые полоски блестками разных цветов, используя больше, чем необходимо, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.

29. Пастелью

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Когда страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать отметки на ней.

30. Гелевой ручкой

Это та же техника, что и пастель поверх акрила, только на этот раз я использовала гелевую ручку.Использовать гелевые ручки для рисования акрилом — это весело, потому что они бывают разных ярких и веселых цветов.

31. С маркерами

Нанесите краску и подождите, пока она полностью высохнет. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх слоя акрила.

32. Акриловые точки

Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец карандаша с ластиком в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получить идеальные точки. Повторите, используя разные цвета.

33.Микс мастихином

Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью, чтобы убедиться, что все цвета видны.

34. Текстурная паста

Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я с помощью мастихина поднимаю его с палитры и кладу на свою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые участки нетронутыми и меняя пики, прикладывая разное давление.

35. Щетка для сухой щетины

Нанесите краску тонким слоем с помощью кисти с сухой щетиной. Переместите кисть, чтобы создать волнистый узор.

36. Добавить порошок слюды

Добавление слюдяной пудры придаст вашей акриловой краске металлический вид. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.

Рекомендации

  • Всегда держите под рукой кусок ткани, чтобы вытереть лишнюю воду с кисти.
  • Самые основные акриловые техники, с которых вам следует начать: смешивание цветов на палитре и на холсте; создание градиентов цвета, импасто, глазирование с использованием тонких слоев цвета и мастихином.
  • Акриловая краска быстро сохнет, поэтому работать нужно быстро. Иногда для достижения интересного эффекта лучше подождать, пока он высохнет.
  • Существует почти бесконечное количество техник, достигаемых путем сочетания акриловой краски и гелевых ручек, маркеров и пастели.Экспериментируйте и получайте удовольствие, используя вместе разные медиа.
  • Тщательно мойте кисти после нанесения на них акрила; в противном случае они становятся разрушенными и бесполезными.
  • Чтобы сохранить красоту вашего рисунка акрилом, покройте его лаком, чтобы он не потускнел со временем под воздействием солнца.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Эксперименты с жидким акрилом — Учебное пособие по акриловым чернилам • Блог с художественными инструкциями

О художнике — Линда Ганн

В произведениях Линды есть нечто неземное, фантастическое, что является производным от ее детства. В раннем возрасте на нее повлияли ее дедушка-художник из Диснея, а также работы Нормана Роквелла, Эндрю Уайта и других выдающихся художников и иллюстраторов того времени.

Связь Линды с Англией очевидна во многих ее работах, как и ее любовь к животным.Она высококвалифицированный художник, использующий заметки, фотографии и зарисовки из множества альбомов для рисования и путевых журналов. Она обладает уникальной способностью вспоминать сказочный аспект своих детских воспоминаний, чтобы добавить немного волшебства в свои картины.

Ее картины были опубликованы в многочисленных книгах и журналах и собраны во всем мире. Линда внесена в список «Кто есть кто из американских женщин» и «Кто есть кто в искусстве Великобритании».

Она была директором-основателем американского отделения NAPA / Национальной ассоциации художников-акриловых художников с 1995 по 204 г., когда NAPA стало ISAP, Международным обществом художников-акриловых художников.

Линда Ганн — художник, автор, иллюстратор, инструктор, уроженка Лонг-Бич, Калифорния.

Обязательно посетите веб-сайт Линды ниже, чтобы узнать о ней больше и просмотреть другие ее работы:

https://www.lindagunn.com/


Эксперименты с жидким акрилом — Учебное пособие по акриловым чернилам

(Щелкните изображения по всему руководству, чтобы увеличить их)

Введение

Я начал рисовать акварелью более 15 лет назад.По мере развития моего уровня мастерства я постоянно искал волшебный ингредиент, который помог бы мне улучшить мои картины. Тем не менее, я верю и учу, что эмоциональный контент, а не рисование, делает картину успешной. Так почему я продолжил поиск этого особенного продукта? Потому что часто инновационная новая среда для рисования может значительно облегчить передачу этого эмоционального сообщения.

Я обнаружил, что жидкие акриловые чернила — моя волшебная палочка. Этот пигментированный акрил тонко измельчается для придания стойкости чернилам и легко проходит через аэрограф.Преимущества включают светостойкость, яркий цвет при первоначальной стирке, отсутствие лифтинга цвета при высыхании, разбавленные мягкие эффекты, кристально чистые прозрачные глазури, способность скрывать ошибки и, когда краска еще влажная, возможность выполнять все акварельные техники. .

Я предпочитаю жидкие акриловые чернила FW, потому что это самый жидкий акрил, который я когда-либо встречал. Вода хорошо его разводит. Жидкий акрил можно наносить на картину прямо из бутылки. Другие акриловые краски нужно разбавить водой, когда я использую их в качестве акварели.С жидким акрилом приятно иметь возможность избавиться от трудоемкого процесса устранения «сплющивания» краски.

Начальная точка

Перед тем, как рисовать, я просматриваю свои наброски, письменные наблюдения и фотографии. Я ищу объекты с интересной композицией и / или сильным освещением. Когда я начинал заниматься акварелью, я избегал рисовать центр интереса в своих картинах, потому что боялся совершить серьезную ошибку. Моя первая цветочная картина, написанная целиком, имела прекрасный фон с листьями, цветами и стеблями, вплетающимися в свет и тень и выходящими из них.Но я боялся рисовать детализированные цветы, которые зарисовывал на переднем плане. Когда я закончил фон, я положил картину под кровать, где она пролежала шесть месяцев.

В то время моей специальностью было рисование фонов. Но в конце концов я решил, что, если я хочу добиться чего-то в качестве художника, мне придется укусить пулю и закончить картину, которая была у меня под кроватью. К моему удивлению, я научился необходимым техникам рисования деталей из моего опыта рисования фона.Та же картина, которая полгода пряталась под моей кроватью, позже была выставлена ​​на выставке акварелей.

ВЫРАЖЕННАЯ ТЕМА

У меня никогда не было проблем с поиском сюжета для моих картин, у меня есть несколько альбомов, которые я использую для акварельных набросков, документирования личных наблюдений и визуального описания деталей, которые быстрый набросок не может изобразить. Еще я много фотографирую. Мои зарисовки и письменные наблюдения помогают мне «вернуть момент», когда я решаю, какую фотографию или фотографии использовать в качестве образца.В конце концов, хорошая картина должна быть чем-то большим, чем точная копия отличной фотографии.

Изучая методы работы Эндрю Уайета, Уинслоу Гомера и Эдварда Хоппера, я узнал, что лучшие картины — это личное выражение жизненного опыта человека. Каждый из нас по-своему интерпретирует жизненный опыт. Какая замечательная задача перед художниками — передать наше собственное «личное видение» через наши картины. Личное видение художника — это просто иллюстрация того, как этот художник видит и интерпретирует красивые, эмоционально трогательные или визуально поразительные вещи.

Многие профессиональные художники рисуют множество картин, посвященных одному предмету или теме. Живопись в серии помогла мне развиваться как художнику. Я обнаружил, что когда я планирую более двух картин, я не очень склонен писать плотно. У меня такое отношение «а что, если я ошибаюсь», которое превращает каждую картину в учебный опыт.

БЕЗУПРЕЧНАЯ ФОН

Пять лет назад я наблюдал, как художница Нита Энгл демонстрировала свою знаменитую технику литья.После замаскирования всех белых оттенков Энгл наливал акварельную краску прямо на очень влажную бумагу, поворачивая бумагу, чтобы вода смешала краску. Это стало моим секретом красивых безупречных фонов, неба и пейзажей. Я начал экспериментировать с техникой Энгла, используя любую среду, которая позволила бы воде быть ее агентом. Наряду с акварелью я использовал акрил, чернила, акварельные краски, гуашь и, совсем недавно, жидкий акрил.

Заливка краски — очень интересная демонстрация для моих начинающих студентов.Что может быть менее пугающим, чем покрыть весь лист краской, просто вылив пигменты и позволив воде смешать их?

Я обнаружил, что акварельная краска требует большого перемешивания, чтобы получить лужу хорошего размера, которую можно было бы вылить. Чтобы сэкономить время, я начал использовать жидкую акварель Luma Liquid Watercolors — среду, которая представляет собой действительно яркие прозрачные красители. Красители очень интенсивные, поэтому я обычно разбавляю их для более мягкого эффекта.

Я начинаю новую картину, окрашивая весь лист акварельной бумаги.Для этого я быстро наливаю три разбавленных цвета краски на очень влажную акварельную бумагу, затем наклоняю ее, чтобы стекала лишняя вода и краска. Я оставляю краску на бумаге на короткое время, ровно столько, чтобы она слегка испачкала бумагу. Таким образом, я уже установил свои самые легкие значения, и фон готов! Планируемая мной композиция затем закрашивается красками традиционной акварелью. Единственное препятствие для использования этих красителей — это то, что некоторые цвета не светостойкие.Чтобы мои картины Luma не выцветали, я обрамляю их плексигласом с защитой от ультрафиолета. Заливка краски — очень увлекательная демонстрация для моих начинающих студентов. Что может быть менее пугающим, чем покрыть весь лист краской, просто вылив пигменты и позволив воде смешать их? Я обнаружил, что акварельная краска требует много перемешивания, чтобы получить лужу хорошего размера, которую можно было бы вылить. Чтобы сэкономить время, я начал использовать жидкую акварель Luma Liquid Watercolors — среду, которая представляет собой действительно яркие прозрачные красители.Красители очень интенсивные, поэтому я обычно разбавляю их для более мягкого эффекта.

Тест-драйв жидких акриловых красок

Вот забавный эксперимент с жидким акрилом: намочите весь кусок бумаги горячего прессования, затем нанесите жидкий акрил FW любых трех основных цветов на бумагу. Теперь поверните и наклоните бумагу так, чтобы вода смешала краску и покрыла всю бумагу. Добавьте больше краски, если хотите, чтобы она стала ярче. (Это сложный процесс; делайте это в раковине или ванне, если у вас нет бумажных полотенец и быстрых рук.Теперь положите бумагу ровно. Когда блеск влажной бумаги исчезнет, ​​сбрызните ее водой из пульверизатора с помпой. (Я использую бутылку Windex — я обнаружил, что она дает лучший эффект.) Распыление мелкого тумана не действует на влажный акрил. Вы будете в восторге от мгновенных результатов, которые должны напоминать вид прозрачного витража. Дайте картине высохнуть, а затем снова смочите ее. Большой широкой кистью нанесите на картину любой прозрачный жидкий акрил. (Акриловые бутылки напечатаны на этикетках прозрачными или непрозрачными.(После высыхания глазури картина будет готова для вашего личного творческого вдохновения.

ЭКСПЕРИМЕНТ

Каждая картина — это обучающий опыт, а когда я использую жидкий акрил, это становится обучающим экспериментом. Я так взволнован результатом, что использую эксперимент в качестве фона для репрезентативной картины. После высыхания акрил нельзя удалить, но его можно закрасить, чтобы скрыть ошибки или выделить интересную область.Чтобы мои картины оставались прозрачными, я использую много тонких разбавленных слоев краски. Если нанести слишком толстый слой, акрил заклеит акварельную бумагу, что сделает ее невпитывающей. С каждым слоем краски поверхность начинает нарастать. Слишком много слоев или слишком много краски прямо из бутылки придадут вашей картине пластичный блеск. Когда я замечаю, что это происходит в моей работе, я покрываю блестящие части моей картины бумагой для коллажей и перекрашиваю их. Бумага для коллажа создает эффект смягчения атмосферы.

Вы можете видеть, как я использовал жидкий акрил для рисования Flamboyant (22 x 30). Я обнаружил, что жидкий акрил не делает меня более искусным художником. Это не вдохновляет на блестящую тему и не доказывает мою стилевую ошибку. Но с ним легче умело манипулировать кистью. Таким образом, жидкий акрил помогает мне создавать блестящие объекты, когда я так вдохновлен. И когда я ошибаюсь с жидким акрилом, я не опускаю руки в знак поражения — это дает мне второй шанс.

Но самое главное, что жидкий акрил сделал для моих навыков рисования, это дал мне уверенность в том, что я могу рисовать за пределами фона и вытаскивать мои наполовину нарисованные шедевры из-под кровати.

Пошаговое руководство по акриловым чернилам

1. Установите фон

Сначала я использовал 3-дюймовую кисть Роберта Симмонса из белого соболя, чтобы намочить весь кусок 300 фунтов. бумага горячего прессования. Затем я налил разбавленный синий Роуни, красный пламя и желтый цвет на влажную бумагу. (Я приготовил эти три смеси отдельно в маленьких стаканчиках перед тем, как намочить бумагу.) Как только налили последнюю чашку разбавленной краски, я держал бумагу в вертикальном положении, чтобы излишки краски и вода стекали.Затем я положил бумагу, чтобы она высохла.

Затем я набросал дом и ветви деревьев. Я нарисовал темный цвет дома теми же тремя цветами, которые смешал в своей палитре. Я использовал по одной капле краски из каждой бутылки, чтобы сделать черный цвет, и закрасил детали дома с помощью кисти Роберта Симмонса из белого соболя № 6. Для крыши дома использовала глазурь из разбавленной желтой охры. Обратите внимание на безупречное голубое небо, розовый дом и желтый передний план. Это будут самые светлые оттенки в готовой картине.

2. Создайте точку фокусировки

Затем я нарисовал красные цветы дерева. Самые яркие цветы представляли собой всего лишь одну каплю огненно-красного цвета, упавшую на влажную бумагу с оттенком желтой охры. (Я использовал оба прямо из бутылки.) Более светлые распадающиеся цветы были нарисованы на сухой бумаге разбавленной краской. Затем я нарисовал ствол, ветви и листву дерева, используя базовую технику акварели — от светлого к темному. Я добавил коричневую антилопу в качестве пятого цвета.Этим шагом я завершил небо, дом и дерево.

3. Будьте изобретательны

Листва рядом с домом выглядит очень детализированной, но на самом деле это всего лишь игра цвета, формы и значений. Это часть картины, которая мне нравится больше всего. Как только дизайн и настроение определены, я свободен быть изобретателем. Я смешал цвета на своей картине, а не на палитре, сохранив еще один шаг. Я установил листву, используя светло-голубой цвет, а затем добавил один или оба желтых, чтобы получить различные оттенки зеленого.Некоторые цвета смешивались на влажной бумаге, а другие — на сухой в виде глазури. Для более темных областей я добавил красный и больше синего. Это было сделано по частям, используя кисть из белого соболя № 2 и № 6.

4. Заливка листвы

Чтобы очертить листву на переднем плане, я использовал знакомую технику рисования фона. Например, чтобы создать подводную атмосферу, брызги прибоя или туманное небо, я бы использовал распылитель воды, чтобы разбрызгать краску, а не традиционную живопись.С помощью нескольких прозрачных глазурей поверх тканевых облаков вы можете создать мощное небо или, растушевывая деревья, создать необработанный пейзаж. После высыхания пинты я нарисовал запланированную композицию поверх неокрашенного фона.

5. Добавьте еще цветов

Как правило, наиболее ясными являются предметы на переднем плане картины. В своей картине я чувствовал, что мне нужно больше цветов в саду, чем изображено на фотографии.Я просмотрел свои журналы по садоводству и нашел отличную фотографию цветущего куста. Чтобы завершить сад, я закрасил каждое растение темным оттенком перед тем, как нарисовать детали каждого куста. Я поместил детализированный цветущий куст внизу и в центре картины, чтобы придать картине больше глубины.

6. Последние штрихи

Чтобы завершить «Яркий» (22 x 30), я затемнил значения на доме и добавил желтую глазурь к листве на переднем плане.


Надеюсь, вам понравилась эта демонстрация акриловых чернил. Обязательно посетите веб-сайт Линды ниже, чтобы узнать о ней больше и увидеть больше ее работ:

https://www.lindagunn.com/

14 техник рисования акрилом, использованных мастерами

Живопись оказалась одним из самых востребованных видов искусства. Хотя некоторые из самых старых методов насчитывают тысячи лет, роспись акриловыми красками является относительно недавним нововведением, возникшим в прошлом веке.Когда он впервые появился в начале 1900-х годов, художники всех жанров быстро приняли эту новую, быстросохнущую среду, которая показала универсальность и потенциал, превосходящие другие краски. Использование различных техник акриловой живописи привело к созданию некоторых из самых известных и желаемых произведений искусства на рынке.

В 1901 году немецкий химик доктор Отто Рем впервые представил миру акриловую смолу. Хотя смолы в первую очередь предназначались для промышленного использования, вскоре художники начали экспериментировать с синтетической средой.Мексиканские художники-монументалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос, помогли этому новому методу нанесения набрать популярность, и вскоре в 1955 году появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе. Во второй половине 20 века появилась новая волна художников, стремящихся исследовать различные виды искусства. На сцене появились такие движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Акриловые краски, естественно, привлекали таких людей, как американский поп-художник Энди Уорхол, американский художник Роберт Мазервелл, британский оперный художник Бриджит Райли и другие известные таланты.

Художники всех дисциплин привлекают универсальность акриловой краски. Он не только долговечен, но и имеет непосредственную отделку, которую не могут предложить другие типы. Сегодня коллекционеры могут найти акриловые картины художников со всего мира. Если вы хотите узнать больше о живописи как о технике или улучшить свои навыки, мы собрали 14 наиболее важных техник рисования акрилом и советы, которые помогут.

Техника рисования акрилом

Акриловая живопись отличается яркими красками, четкими мазками и качественными линиями.Одним из наиболее желательных качеств среды является ее способность использовать на различных поверхностях и смешивать с другими средами. Ниже приведены наиболее известные техники, используемые для создания структурно богатой картины, содержащей как элементы с мягкой, так и жесткой текстурой.

Кисть для сухой уборки

Моник Орсини, «Нуар д’Ивуар II» (2008). Продан за 5200 евро через Tajan (май 2016 г.).

Сухая кисть относительно проста в исполнении. Используя кисть, которую не окунали в воду, вы можете создать царапины, текстуры, неравномерное движение линий на холсте.Убедитесь, что ваша кисть как можно более сухая и заполнена краской для достижения оптимального эффекта.

Хотя американский художник-реалист Эндрю Уайет в основном писал акварелью, его работы представляют собой прекрасный пример техники сухой кисти, которую он использовал для создания структуры и слоев. Уайет однажды сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет. Итак, я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и цвета пальцами, так что осталось очень мало краски.Затем, когда я поглаживаю бумагу сухой кистью, она будет делать различные четкие мазки одновременно, и я начинаю развивать формы любого объекта, пока они не приобретут реальное тело…. Сухая кисть наносится слой за слоем ».

Стиральная

Роберто Бурле Маркс (1990). Продано за 9000 швейцарских франков на аукционах Koller (июнь 2018 г.).

Одним из самых впечатляющих качеств акриловой краски является ее способность изменять свою консистенцию; его можно наносить толстыми слоями или легко наносить для создания тонкого полупрозрачного оттенка.Используя технику стирки, вы можете добиться мягкости, напоминающей акварель. Разбавьте краску достаточным количеством воды, чтобы получить полупрозрачную размывку. Обязательно учтите, что акриловые краски быстро сохнут и долго схватываются.

Стипплинг

Вальтер Ропеле, «Фрюлинг-ам-Фирвальдштеттерзее» (2009 г.). Продано за 25 700 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2017 г.).

Стипплинг — это набор крошечных точек, часто используемых в пейзажной живописи. Хотя акрил — относительно новый материал, эта техника возникла в 1500-х годах как метод гравировки.Сегодня художники создают разную степень затенения, основываясь на близости и смелости набора точек, а также используют разные цвета для создания реального измерения.

Стипплинг тесно связан с пуантилизмом, подходом, связанным с мягкой мерцающей поверхностью маленьких точек. Этот метод был популяризирован французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра, чьи работы основаны на разделении цвета с помощью отдельных штрихов пигмента, которые, как считается, имеют большую яркость цвета в глазах наблюдателя.Это концептуализировано в его самой известной картине « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ». Хотя первые мастера этой техники, такие как Сёра, использовали масло или гуашь, эту технику можно легко применить и к акрилу.

Брызги

Конор МакКриди, «Сине-белый всплеск» (2016). Продано за 19000 швейцарских франков на аукционе Koller (декабрь 2017 г.).

Брызги — это живая, непредсказуемая техника, эстетика которой зависит от приложенной энергии.Его популяризировал Джексон Поллок, который сегодня широко известен как ведущая сила, стоящая за движением абстрактного экспрессионизма. Придумав «художника по брызгам», Поллок работал в основном с глянцевой эмалью, а не с акрилом, нанося пигмент на холсты с помощью палочки и создавая свои знаменитые «капельные рисунки», что в конечном итоге произвело революцию в понимании искусства.

Чтобы имитировать текстуру Поллока с помощью акрила, используйте влажную кисть, окуните щетину в краску и направьте инструмент в направлении холста.При необходимости вы можете использовать трафарет, чтобы контролировать, куда попадает краска.

Нанесение мазка

Стефан Щесны, «Подводная лодка I» (1990). Продано за 1875 швейцарских франков на аукционах Koller (июль 2017 г.).

Как следует из названия, нанесение мазка — это техника, используемая для «нанесения» акцентов цвета на поверхность холста. Используя кисть с жесткой щетиной или бумажное полотенце, просто быстро и легко нанесите краску. Для большей глубины добавьте несколько слоев. Нанесение мазка добавляет движения вашей картине и часто используется для иллюстрации кустов или зелени.

Прекрасный пример мазка реализован в работах французского художника-импрессиониста Клода Моне. Хотя он в основном работал с масляной краской, импрессионисты, такие как Моне, исследовали эффекты света и цвета, часто достигаемые с помощью этой техники.

Губка

Теодорос Стамос «Бесконечное поле, Иерусалимская серия» (1989). Продано за 34 375 долларов на сайте Doyle New York (май 2015 г.).

Подобно нанесению мазка, для нанесения губкой требуется целлюлозная губка для нанесения краски пружинящим движением, создавая нерегулярный текстурированный узор.Губка — отличная техника рисования для начинающих, так как она приятна визуально, отлично подходит для листвы и ее трудно испортить.

Подобно нанесению мазка, эта техника впервые появилась во времена импрессионистского движения, когда художники, вопреки реализму, стремились запечатлеть мгновенные, мимолетные эффекты, достигаемые за счет неровной поверхности губки.

Мастихин

Жан Миотт, «Композиция» (1986). Продано за 5 938 долларов через Freeman’s (март 2016 г.).

Хотя эта техника немного более продвинутая, это простой способ добавить текстуру поверхности картины и может быть полезен при создании широких, плоских слоев.Чтобы добиться такого эффекта, нанесите толстый слой краски на холст с помощью ножа, как глазурь на торте. Мастихин можно наносить на множество различных типов красок, предлагая текстуру и толщину для создания поверхности холста.

Детализация

Роберт Пол Уоддингтон, «Dr. Старомодное мороженое Роберта »(1984). Продано за 325 долларов на сайте Feeman’s (август 2016 г.).

Часто используется, когда художник приближается к завершению работы, детализация должна выполняться с большим контролем и точностью.Используя небольшую тонкую кисть, нанесите детали и чистые линии там, где это необходимо. Это регулярно выполняется для создания деталей, таких как цветы в пейзаже или других мелких деталей, требующих особого внимания.

Остекление

Катарина Гросс, «2006/1020-е» (2006). Продано за 48000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).

Глазурь — это тонкая полупрозрачная пленка, смешанная с акриловой краской для создания насыщенного, сияющего оттенка и текстуры поверхности. Нанося прозрачный слой глазури поверх другого слоя непрозрачной краски, вы можете создать уникальный эффект витража.

Применяемое с момента появления масляных красок, глазирование — не новая техника для художников. Голландский художник Йоханнес Вермеер использовал остекление во многих своих картинах, в первую очередь Девушка с красной шляпой , где поразительный красный оттенок художника был достигнут с помощью методов остекления.

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Выберите подходящие кисти

Хотя это может показаться очевидным, выбор правильных инструментов может сильно повлиять на качество вашей картины.Для рисования акрилом вам понадобится широкий выбор кистей, от маленьких до больших, для использования в различных техниках. Для нанесения толстых слоев краски используйте кисть с жесткой щетиной, а для акварельных эффектов, таких как стирка, используйте кисть с мягкой щетиной. Кисть Фундук является надежным универсальным вариантом, который предлагает прямую или круглую форму в зависимости от ваших потребностей.

Мастер своего микширования

Для опытных художников смешивание может показаться довольно простым, но есть способы проявить творческий подход, используя техники смешивания, которые могут значительно улучшить вашу работу.Во-первых, убедитесь, что вы знаете и понимаете цветовое колесо , чтобы вы могли смешивать его точно и уверенно. Как видно на диаграмме ниже, существуют различные группы цветов. Аналогичные цвета — это группы из трех цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и имеют общий цвет. Монохроматические цветовые схемы являются производными от одного базового оттенка. Цветовые схемы Triadic используют цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и обычно сильно контрастируют, создавая яркий вид.

Для достижения наилучших результатов смешивайте цвета с помощью мастихина, пластикового ножа или дополнительной кисти, если она у вас есть. Кроме того, может быть полезно создать семейство смешанных оттенков, чтобы разнообразить вашу картину.

Учитесь на уровне

Наслоение может относиться ко многим различным техникам помимо рисования, но для акриловой живописи наслоение является широко используемой практикой, которая может значительно улучшить восприятие трехмерности.В отличие от акварели, акрил высыхает, образуя нерастворимые пленки, поэтому вы можете наносить слой, не вытягивая под ним какой-либо цвет. Начните с нижнего, фонового слоя и продолжайте оттуда.

Мистер рядом с

Учитывая, что акриловые краски быстро сохнут, вы можете поддерживать их во влажном состоянии, используя мистер. Просто немного полив их с помощью мистера, вы получите краску в стиле акварели, которую сможете использовать при имитации техники стирки.

Защитить лаком

По завершении окраски используйте лак для создания защитной пленки, защищающей от пыли и других вредных факторов, таких как ультрафиолетовые лучи.Вы можете использовать неакриловый материал, если хотите удалить слой в будущем.

Освежите свои навыки рисования акрилом

Независимо от того, новичок вы или опытный художник по акрилу, практика вашего мастерства поможет в совершенствовании техники. Ниже мы выделили некоторые из самых известных техник рисования акрилом и советы.

Включение этих методов в вашу работу поможет создавать более развитые, текстурированные готовые изделия. Знаменитые художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, часто использовали акрил для создания некоторых из своих самых знаковых картин, используя разные подходы, чтобы улучшить свой стиль и выделить их среди других великих художников.

Источники | Ремесленный | ARTmine | Сеть художников | ThoughtCo. | Творческий блок | Художественная история | Девушка с жемчужной серьгой

Изучите техники рисования акриловыми красками для создания самых красивых стен своими руками!

Подпишитесь на нашу рассылку!
  • Сделай сам
    • Все Акриловая заливка Журнал пули Каракулей Рисование Идеи дизайна

      Лучшие столы своими руками

      24 сентября 2020

      вязание крючком

      Новый узор детского одеяла крючком Моне с использованием Bernat…

      12 июля 2020

      Сделай сам

      Простые идеи рисования акрилом для начинающих на холсте

      3 июня 2020 г.

      Рисование

      Пошаговое руководство по рисованию дельфина

      17 мая 2020

      Акриловая заливка

      Изучите технику рисования акриловыми красками для самых красивых…

      18 октября 2019 г.

      Акриловая заливка

      Принадлежности для рисования акриловыми красками для создания потрясающей жидкости для рукоделия…

      16 августа 2019

      Акриловая заливка

      Рецепты и техники заливки акрилом для удивительных поделок…

      18 мая 2019 г.

      Акриловая заливка

      Художник по жидкостям Эмма Линдстром восхищает поклонников акриловой заливки…

      3 марта 2019 г.

      Журнал пули

      Примеры Fall Bullet Journal для творческих людей

      28 ноября 2018

      Каракулей

      Примеры Fall Bullet Journal для творческих людей

      28 ноября 2018

      Рисование

      Пошаговое руководство по рисованию дельфина

      17 мая 2020

      Рисование

      Рисуем оленя за 10 шагов — легко…

      26 апреля 2020

      Рисование

      Как нарисовать розу пошаговое руководство для…

      21 февраля 2020

      Рисование

      Как поэтапно нарисовать бабочку…

      16 февраля 2020

    • Художественные жидкости и заливка акрилом (Принадлежности, рецепты, методы)
  • Как рисовать
  • Crochet / Вязание
    • Все вязание крючком Вязание вязание крючком

      Новый узор детского одеяла крючком Моне с использованием Bernat…

      12 июля 2020

      вязание крючком

      Уникальный узор детского одеяла крючком

      27 июня 2020

      вязание крючком

      Таблица размеров одеял крючком

      30 мая 2020 г.

      вязание крючком

      Детское одеяло Easy Crochet (белые волны)

      29 апреля 2020

      вязание крючком

      Новый узор детского одеяла крючком Моне с использованием Bernat…

      12 июля 2020

      вязание крючком

      Уникальный узор детского одеяла крючком

      27 июня 2020

      вязание крючком

      Таблица размеров одеял крючком

      30 мая 2020 г.

      вязание крючком

      Детское одеяло Easy Crochet (белые волны)

      29 апреля 2020

      Вязание

      Схемы вязания спицами: Как связать бесконечность…

      26 июня 2019

      Вязание

      Как связать треугольную шаль для начинающих…

      13 марта 2019

      Вязание

      Как сделать своими руками одеяло объемной вязки (рука…

      11 марта 2019

      Вязание

      Как сделать вязку и платочную вязку…

      9 февраля 2018

    • Как связать крючком и спицами
  • Домашний декор
    • Домашний декор

      Лучшие столы своими руками

      24 сентября 2020

      Домашний декор

      Идеи современной кухни в загородном доме

      6 марта 2020

      Домашний декор

      Выкройка детского одеяла крючком (розовая клетка — бесплатно…

      29 декабря 2019

      Домашний декор

      Выкройка бархатной пряжи Bernat: фактурное детское одеяло

      21 ноября, 2019

      Домашний декор

      Изучите технику рисования акриловыми красками для самых красивых…

      18 октября 2019 г.

  • Велнес
    • Оздоровительный

      Список бесплатных продуктов для кето-диеты в формате PDF (для печати, низкий…

      16 августа 2019

      Оздоровительный

      Преимущества терапии красным светом своими руками: действительно ли они…

      2 февраля 2019 г.

      Оздоровительный

      Кето-диета для начинающих с низким содержанием углеводов для печати…

      30 ноября 2018

      Оздоровительный

      Как я навсегда удалил темные круги с помощью Bamboo…

      24 ноября 2018

      Оздоровительный

      10 лучших рецептов кето-жирных бомб (плюс 54…

      23 сентября 2018

    • Натуральные и травяные средства
    • Natural Home
      • Естественный дом

        Как я навсегда удалил темные круги с помощью Bamboo…

        24 ноября 2018

        Естественный дом

        Невероятный сборник рассказов для самостоятельной сауны, активируемой смартфоном

        11 октября 2018

        Естественный дом

        Просто гений Мейсон Джарс DIY: идеи, организация, поделки

        5 июля 2018 г.

        Естественный дом

        Как приготовить кефир — лучший домашний…

        22 мая 2018

        Естественный дом

        Список использования эфирных масел, разбавление масла…

        27 апреля 2018 г.

  • Образ жизни
    • Планы крошечных домов и кабин (сборные, комплекты, планы для самостоятельной сборки)
    • Контейнерные дома (минусы и плюсы контейнерных домов)
    • Tiny House Trailers
    • Готовые домики и комплекты бревенчатых домиков
    • Проекты малых домов
    • Уникальные проекты небольших домов (домики, домики, сараи)
  • Бюджет
    • Все Заработать деньги в Интернете Бюджет

      50 идей для пассивного дохода в Интернете с инвестированием …

      28 декабря 2019

      Бюджет

      12+ лучших онлайн-вакансий для студентов, желающих…

      27 ноября 2019

      Бюджет

      Сборные крошечные домики, которые можно заказать онлайн прямо…

      18 ноября 2019 г.

      Ведение блога

      Как быстро заработать в Интернете с Pinterest…

      14 октября 2019

      Заработать деньги в Интернете

      12+ лучших онлайн-вакансий для студентов, желающих…

      27 ноября 2019

      Заработать деньги в Интернете

      Как быстро заработать в Интернете с Pinterest…

      14 октября 2019

      Заработать деньги в Интернете

      18 способов заработать в Интернете без…

      12 сентября 2019

      Заработать деньги в Интернете

      Как стать виртуальным помощником по недвижимости

      27 февраля 2019

    • Идеи, как заработать в Интернете из дома
  • Здоровое питание
    • Идеи для приготовления кето-еды
    • Как хранить фрукты и овощи
  • Веселые подарки
    • Необычные подарки

Акварель и жидкий акрил: сходства и различия

Я начал рисовать акварелью, я думаю, что непредсказуемость материала и его отказ делать то, что я хотел, сразу меня зацепили.Мне все еще нравится рисовать акварелью, но иногда я также работаю с жидким акрилом, чтобы иметь возможность работать с более крупными предметами.

Для этой картины была установлена ​​бумага, размер которой 48 х 48 дюймов. Бумага была куплена в виде рулона, поэтому она могла быть достаточно большой, чтобы поместиться на доске, и это примерно максимальный размер, который вы можете использовать с рулоном хотя бы с одной стороны.

Какие основные отличия в работе с жидким акрилом или акварелью?

Окрашивание поверхностей

С помощью жидкого акрила можно рисовать на бумаге или холсте, но акварельными красками рисовать на холсте немного сложно.Вы все еще можете сделать это, но цвета будут расти очень легко, что делает практически невозможным наложение любого цвета. Вы можете найти способы обойти это, например, смешивая или фиксируя акварели гелевой средой или используя рабочий фиксатор между слоями. Вот пример картины, на которой я рисовала акварелью на холсте.

Возможно, вас также заинтересует: Как рисовать акварелью на холсте и добавлять зентанглы: Forest Quilt

На этой картине листва на заднем плане нарисована акварелью на холсте.

Затем акварель была закреплена, нарисовав сверху слой жидкой среды.

Техника рисования

Картина мокрый по мокрому

Жидкий акрил и акварель во многом схожи, и вы можете использовать оба материала для рисования мокрым по мокрому. Мокрое по мокрому — это техника, в которой вы оставляете смешанные цвета на холсте для получения интересных вариаций цветов.

Картина мокрым по мокрому акварелью на бумаге.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные краски

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Картина «мокрый по мокрому» жидким акрилом на холсте.

В этом видео вы можете увидеть, как я рисую мокрый по мокрому фон на холсте, лежащем на столе, а в следующем видео вы можете увидеть, как я рисую мокрые в мокром виде стволы деревьев на холсте, установленном под углом на мольберте.

Техника наслоения

Мне нравится использовать технику наслоения для акварельных картин, особенно для портретов, поскольку это дает мне больше контроля над краями.

Мне нравится рисовать акварельными портретами в технике наслоения

Наслоение работает даже лучше с акрилом, так как его преимущество состоит в том, что он не так легко снимается, как акварель, вы можете накладывать цвета с жидким акрилом, как с акварелью.

Работа с жидким акрилом позволяет работать со слоями даже на бумаге yupo, что очень сложно сделать с акварелью.

Вы можете накладывать цвета на бумагу yupo с жидким акрилом, что было бы очень сложно сделать с акварелью.

Вот пример наслоения жидкого акрила для рисования деревьев на холсте.

Подъемная техника

Поднятие цветов очень хорошо работает с акварелью, и я постоянно делаю это, чтобы получить более светлые цвета. Для акварели вы можете просто использовать жесткую кисть и немного воды.

Вы все еще можете улучшить цвета с помощью акрила, но это требует немного больше усилий, мне нравится делать это с помощью ластика Mr clean Magic.

Техника маскировки

Маскирующая жидкость одинаково хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, сохраняя некоторые белые области.

Акварельная бумага, малярная жидкость.

Маскировочная жидкость на холсте жидким акрилом.

Бумага на картоне, акварель, изображение тропического леса- частная коллекция

Зацепившись за деревья, холст, акрил- частная коллекция

Вы пробовали рисовать жидким акрилом, используя те же техники, что и акварель?

техник рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов.Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

Кисти, которые я использую:

На рынке представлено очень много марок кистей, самых разных ценовых категорий. Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линейки Royal Majestic и Moderna.

Еще один бренд, который мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

Приведенный выше рисунок никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, она плоская, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто».Есть даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»

различных кистей для создания разных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой кисти и использовании плоской кисти

Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки. Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными.Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный» или «угол» (вы понимаете мою суть) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

Common Brushes

  • Basecoat / Wash : Кисти для базовых покрытий можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.
  • Плоская или Яркая : плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно обозначаются числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также есть «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!
  • Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных штрихов и двойной загрузки для создания смешанного вида!
  • Круглый / лайнер: Круглые щетки обычно маркируются номером.Чем меньше номер, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень крошечные круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.
  • Веерная кисть: Веерная кисть — это весело экспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Я однажды использовал его для рисования «пачки» в одном из своих уроков рисования! Они также имеют номер.

  • Фундук: Похож на плоский, но с закругленным верхом. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.

  • Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы … Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Кисть

Это далеко не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые можно создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

При выполнении мазка сухой кистью используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Достаточно нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Круглая кисть

Как правило, вы используете круглую кисть для мелких мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше номер, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы нарисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с номерами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «в свободном стиле».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно сделать круглой кистью.

Угловая кисть

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно использовать, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный ход! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазки

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом того, как вы ее держите. Посмотрите, что произойдет, если вы нажмете тяжелые стихи, если нажмете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал меньшие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только на самые высокие щетинки кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку!

Двойная загрузка

Когда вы дважды загружаете кисть, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Окуните каждый угол кисти разным цветом.

Двойная загрузка одного штриха оранжевым и желтым

Когда вы рисуете мазок, два цвета естественным образом смешиваются!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.На холсте цвета смешаются!

Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Triple Load

Плоская кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединиться прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветами, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти

Фото Лизы Фотиос из Pexels

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда вы заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Рисование неба

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Горизонтальные мазки и мазки в виде буквы «X», сделанные плоской кистью.

Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с такой же обводкой.

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Штриховка

Штриховка просто означает, что штрихи перекрываются в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине.

Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я очень люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения.

Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной поперечной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый на мокрый).

Брызги краски

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем своим картинам, я бы, наверное, так и сделал.

Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если вы налейте на зубную щетку слишком много воды, повсюду будут появляться нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Также лучше сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст.

Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы брызгать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали.

Стипплинг

Я редко использую технику штриховки в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие точки с помощью кончика круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Использование веерной кисти

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть для мелких деталей, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях.

Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого.

Несколько заключительных мыслей:

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не особо беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух, тем лучше вы станете!

См.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.