Цветочная роспись: Цветочная роспись: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Цветочная роспись: Цветочная роспись: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

07.05.1989

Содержание

ВИДЫ КОМПОЗИЦИЙ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ — Городецкая роспись — LiveJournal

Из книги М. С. Соколова «Художественная роспись по дереву»
Источник — http://www.webartplus.narod.ru/folk21.html

Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:


И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента


И.Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб«

«Букет» — изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда» — представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.


Схема цветочной композиции с изображением птицы

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.


Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.


Схема сюжетной композиции.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др.).

Русские народные промыслы. Городецкая роспись

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз говорили о Жестовской росписи: https://id77.livejournal.com/1974213.html, ну а сегодня упомянем и о Городецкой росписи.
Этот вид народного промысла существует с середины XIX века в районе города Городца (Нижегородской области). Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой всегда пользовалась большой популярностью.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В них элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать прялку еще красочнее.

Увеличившаяся потребность в производстве побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором становятся живописные элементы.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора.

Главная задача – наметить размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, рисуя сразу красками. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» и сюжетная роспись.

Цветочная роспись чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.

«Гирлянда» — это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно. Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки.

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица» также очень распространена в городецкой росписи.

Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету.

В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.
Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна.

На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Радует, что искусство не утрачено и продолжаем развиваться 🙂
Приятного времени суток.

Анонс на 20 февраля » Новости Владивостока и Приморского края

20 февраля в 10:00. Приморский краевой дом молодежи. Киноклуб: просмотр и обсуждение фильма «Мальчик, который обуздал ветер» с подросткам 12-15 лет. г. Владивосток, пр-т 100-летия Владивостока, 103.

20 февраля в 10:00. Приморский краевой театр кукол. Спектакль «Сказка о рыбаке и рыбке». г. Владивосток, ул. Петра Великого, 8.

20 февраля в 10:00. Последний этап любительского чемпионата Приморского края Rally Sprint.Село Прохладное, лёд Углового залива.

20 февраля в 10:00. Море. Выставка-продажа котят. г. Владивосток, ул. Некрасовская, 49А.

20 февраля в 10:00. Ботанический сад ДВО РАН. Цветочный фестиваль «Орхидеи и Ко». г. Владивосток, ул. Маковского, 142.

20 февраля в 10:00. Усадьба Вавилово. Путешествие в сказку «Пушкинград» и мастер-класс по росписи пряников. г. Владивосток, ст. Садгород, ул. Елецкая, 1А.

20 февраля в 10:00.  Театр Молодежи. Спектакль «Сказка о потерянном времени». г. Владивосток, Светланская, 15А.

20 февраля в 10:00.  Дом культуры «Традиции и современность». Проект «Сказка по воскресеньям». г. Владивосток, ул. Бурачка, 15. 

20 февраля в 14:00. Приморская сцена Мариинского театра. Опера «Сказка о царе Салтане». г. Владивосток, ул. Фастовская, 20.

20 февраля в 16:00. Центральная библиотека им. А. П. Чехова. Беседа с создателями проекта «Звуки Владивостока». г. Владивосток, пр-т 100-летия Владивостока, 48.

20 февраля в 16:00. Концертный зал МГУ им. адм. Г. И. Невельского. Концерт оркестра МГУ им. адм. Г. И. Невельского «День защитника Отечества». г. Владивосток, ул. Верхнепортовая, 66в.

20 февраля в 16:00. Центральная библиотека им. А. П. Чехова. Фестиваль «Книжный маяк Петербурга».. г. Владивосток, пр-т 100-летия Владивостока, 48.

20 февраля в 18:00. Приморская краевая филармония. Концертная программа «Вальс, фокстрот, танго…».  г. Владивосток, ул. Светланская, 15.

20 февраля в 16:00. Центральная библиотека им. А. П. Чехова. Открытое интервью с авторами проекта «Невельской: плоды воображения. Как оживить историю». г. Владивосток, пр-т 100-летия Владивостока, 48.

20 февраля в 18:30. Театр имени М. Горького. Спектакль «Мастер и Маргарита». г. Владивосток, ул. Светланская, 49.

20 февраля в 18:30. Театр молодёжи. Спектакль «Шум за сценой». г. Владивосток, ул. Светланская, 15а.

Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]

где посмотреть восстановленные исторические интерьеры / Новости города / Сайт Москвы

Все большему числу исторических зданий в Москве возвращают первоначальные интерьеры. Талантливые столичные художники-реставраторы воссоздают вид, стиль, цвет и фактуру элементов внутреннего декора помещений. Для того чтобы увидеть отреставрированные интерьеры, не нужно покупать билеты в музеи. Ведь в основном это общедоступные места. Например, можно зайти в кинотеатр «Художественный» и посмотреть на старинные кессоны (углубления) потолка или барельефы с античным сюжетом. В церкви Святого Климента на Пятницкой интерес представляет старинный позолоченный многоярусный иконостас, в павильоне «Земледелие» на ВДНХ — мозаичный пол терраццо с разноцветным витражом.

Многоярусный иконостас церкви Климента

Пятикупольная церковь Святого Климента на пересечении Пятницкой улицы и Климентовского переулка считается крупнейшей в Замоскворечье. Храм был построен в 1770 году. Зайдя внутрь, можно увидеть полностью сохранившуюся отделку интерьера XVIII века. Четверик, трапезная и колокольня сегодня имеют те же планировочное решение, формы и архитектуру в стиле петербургского барокко, что были задуманы изначально. Специалистам предстояла непростая работа, так как к моменту реставрации здание сильно обветшало.

«В ходе восстановления храма было проведено укрепление несущих конструкций, отреставрирован белокаменный и гипсовый декор, столярные заполнения проемов, восстановлены конструкции кровель. Максимально сохранена живопись стен и сводов. Отдельные реставрационные работы велись с живописью и богатым декором иконостаса», — рассказал Денис Писарев, работавший инженером-реставратором на этом объекте.

В результате были отреставрированы деревянные лестницы, ведущие на хоры четверика. Помимо этого, во всем храме воссозданы, а местами отреставрированы сохранившиеся белокаменные полы и лестницы.

Кропотливая работа проведена при реставрации уникального многоярусного иконостаса. Основной его каркас изготовлен из дерева, а мелкие детали — из гипса с позолотой.

«Перед тем как приступить к реставрации иконостаса, мастера бережно очистили его от пыли, грязи, копоти свечей. Затем сколотые и утраченные элементы были докомпонованы гипсом и вновь позолочены. Весь сохранившийся декор на стенах храма был укреплен: лики ангелов, барочные рокайли и каракатицы. При этом гнезда дополнительных крепежей скрыты от глаз под легкими гипсовыми замазками», — уточнил Денис Писарев.

Интересное открытие сделали мастера во время работ с фреской Богородицы над входом в трапезную. Реставраторы-живописцы обнаружили, что часть изображения неоднократно перерисовывалась. А именно рука Богородицы, которая меняла свое положение по неизвестной причине. В итоге руке вернули первоначальный вид. Также расчистили и вернули былую яркость плеяде звезд, изображенных на сводах куполов. Специалисты вернули первозданный вид кованым дверям, запирающим вход в трапезную из помещения колокольни. С них сняли позднюю масляную краску, устранили пробоины и места коррозии и покрыли новым защитным красочным слоем.

Кессоны потолка кинотеатра «Художественный»

Следующие исторические интерьеры, которые совсем недавно были отреставрированы и стали доступны взорам посетителей, находятся в старейшем кинотеатре столицы «Художественный». Если зайти внутрь, то можно увидеть элементы и целые интерьеры такими, как они были задуманы автором — архитектором Федором Шехтелем — в 1912–1913 годах.

В зрительном зале реставраторы привели в первозданный вид исторические барельефы и ограждения балконов.

«С 2018 года барельефы с античным сюжетом “Битва лапифов с кентаврами” были зашиты фанерными щитами. Мы их освободили и при помощи химических составов и щадящих отпаривателей очистили от многочисленных слоев краски, что год за годом накладывали на профиль. С ограждений балконов убрали докомпоновки и участки ремонтных заплаток советского периода. В результате к античным барельефам вернулась четкость линий, утраченные детали были воссозданы», — рассказал Денис Писарев, руководитель архитектурно-реставрационной мастерской.

Балкон сегодня является редким элементом зрительного зала в кинотеатре. В «Художественном» он поддерживается двумя колоннами, которые увенчаны изображениями древнегреческого бога Диониса, а боковые грани украшены акантовыми листами. Специалистам удалось отреставрировать на колоннах под балконом все четыре лика древнегреческого бога и грани колонны.

Ограждение балконов с лицевой стороны очистили специальными составами и паром.

Сложные реставрационные работы были проведены и с потолком кинотеатра. В ранние советские годы часть кессонов потолка, задуманных Шехтелем, была замурована. Позднее к ним был прибит подвесной потолок, что сделало состояние потолочных ниш еще более плачевным. Реставраторам удалось собрать заново рельеф потолочных кессонов и создать новую несущую основу. Вернуть былой вид удалось и вентиляционной решетке в центре потолка.

По сохранившимся образцам специалистам удалось в точности воссоздать все ступени исторических лестниц кинотеатра.

Роспись и панно Киевского вокзала

Проект Киевского вокзала был разработан в 1912 году инженером Иваном Рербергом и архитектором Вячеславом Олтаржевским. Построено здание было в 1914 году в классическом стиле с элементами ампира.

С 2013 по 2016 год в здании проводилась масштабная реставрация. Специалисты отремонтировали подпружные арки (поддерживающая свод конструкция), гранитные ступени и цоколь, колонны, пилястры, металлические и каменные скульптуры. Восстановлены двери, люстры, фонари, живопись и лепнина. Воссоздали по образцу оригинальных латунные ручки и дверные петли. А также дверные решетки, окна и декоративные панели тамбура.

Восстановлена роспись в залах дальнего следования, детали интерьеров, а некоторые помещения перекрашены. В реставрации также нуждалось овальное панно кисти Бориса Ланге на потолке. На панно нанесены буквы МКВ (Московско-Киево-Воронежская дорога) и даты — 1914 и 1916 (время начала строительства вокзала и предположительная дата завершения).

Проект реставрации здания вокзала стал лауреатом конкурса «Московская реставрация — 2016».

Терразитовые полы и витраж павильона «Земледелие» на ВДНХ

Павильон № 58 «Земледелие» (бывший «Украинская ССР») построен по проекту архитектора Алексея Тация к открытию выставки в 1954 году. Последние комплексные научные исследования и реставрация там начались в 2016 году.

Одной из основных сложностей в павильоне для специалистов стала реставрация полов терраццо с цветочным геометрическим рисунком.

Состояние полов было удручающим — провалы, истертости, многочисленные утраты и повреждения. Работа проходила в несколько этапов: восстанавливалось железобетонное основание, затем на выровненную и подготовленную поверхность на прежние места выкладывался рисунок полов терраццо, затем он полировался.

Мастера отреставрировали витраж «Переяславская рада» 1654 года. Состояние крепежных элементов каркаса витражных художественных стекол находилось в аварийном состоянии. Это могло привести к обрушению и полной утраты витража.

«Каждое стеклышко с фрагментом рисунка было демонтировано, промыто, расчищено от грязи и копоти. Реставрационными методами были восстановлены фрагментарные утраты рисунков стекол и воссозданы утраченные элементы. После реставрации элементов каркаса все витражные живописные стекла были возвращены на прежние места», — рассказал автор проекта реставрации объекта почетный реставратор города Москвы Владимир Покачалов.

Работа реставраторов в павильоне «Земледелие» отмечена дипломами «Московской реставрации — 2018».

 

Цветочный принт + Раскрашивание — обучение в игровой форме

загрузка…

С метелями, холодными фронтами и низкими температурами, покрывающими большую часть страны, весна и ее обещание теплых дней и цветов, пробивающихся сквозь землю, кажется далеко-далеко. Но с помощью простого арт-проекта вы можете волшебным образом создать весну внутри, как бы ни было холодно на улице! Читайте дальше, чтобы узнать об увлекательном проекте по рисованию и расширении истории искусства.

 

Расходные материалы:

  • Покрытие стола
  • Плотная бумага (акварель или картон)
  • Краска (мне очень нравится краска Biocolor)
  • Бумажная тарелка
  • Свежие цветы
  • Линейка

Этот проект может привести к беспорядку, поэтому накройте рабочее место газетой, разделочной бумагой или одноразовой скатертью.

Выдавите капли краски на бумажную тарелку, оставив достаточно места, чтобы вдавить цветы в краску. Теперь пришло время рисовать цветы! По сути, вы заменяете кисть свежим цветком, поэтому окуните цветок в краску, а затем аккуратно прижмите к бумаге.

Поэкспериментируйте со смешиванием цветов краски и использованием цветов разной формы, покрывая бумагу цветочными принтами.

Не беспокойтесь, если лепестки или другие части цветов застрянут в краске — это только добавит невероятную текстуру! Покажите ребенку, как вращать цветок вперед-назад круговыми движениями, чтобы получился знак другого типа.Детям помладше также может понравиться раскрашивать цветок по странице, как если бы они рисовали кистью.

Когда ваш шедевр будет готов, отложите его для просушки.

Продлите удовольствие от рисования и насладитесь легким обучающим моментом, познакомив своего ребенка с картинами импрессионистов Клода Моне. Ближе к концу своей жизни Моне почти полностью сосредоточился на рисовании кувшинок в пруду в своем саду, создавая картины, которые заставляют зрителя чувствовать, что он или она смотрит в воду. Прочтите иллюстрированную книгу о художнике, чтобы узнать больше о его жизни и творчестве. Некоторые из моих любимых включают: Филипп в саду Моне Лизы Джоб Кармак, Где лягушка?: Детская книга, вдохновленная Клодом Моне Джеральдин Эльшнер, Кэти и пруд с кувшинками Джеймс Мэйхью и Волшебство Сад Клода Моне Лоуренса Анхольта.

Чтобы превратить вашу цветочную картину в произведение, вдохновленное Моне, вам понадобится только синяя краска и линейка.Выдавите линию синей краской вдоль дальнего левого края картины. (Детям-левшам может быть легче манипулировать линейкой, если краска выдавлена ​​на правый край картины).

Используйте линейку как скребок и проведите синей краской по бумаге.

При необходимости добавьте дополнительные линии краски в середине вашего рисунка, чтобы вы могли полностью покрыть бумагу синей краской.

Мне нравится эффект, который производит скребок, размазывая цветы и создавая красивое впечатление журчащей воды — совсем как у Моне! Поэкспериментируйте с тем, насколько влажными или сухими будут ваши цветочные отпечатки, прежде чем наносить на них краску (на приведенном выше рисунке мои цветы не были такими уж сухими, и вы можете видеть в правом верхнем углу, насколько цветок размазался).

Чтобы узнать больше идей для творчества, вдохновленных Моне, взгляните на эту доску Pinterest с предложениями, подходящими для малышей и подростков! Или, если вы готовы повесить халат своего художника, направьте своего внутреннего ученого и используйте оставшиеся цветы для этого веселого урока «Рассечение цветов».

10 знаменитых цветочных картин от Винсента до Уорхола

Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, веками служили многочисленными мотивами для живописи. В зависимости от периода времени цветочные картины часто имели мифологическое, религиозное или медицинское значение.В древнегреческой традиции, например, гвоздика олицетворяла любовь, а плющ олицетворял супружескую верность в средние века. Давняя традиция цветочных картин распространилась на современную эпоху, и ботанические элементы нашли свое место почти в каждом последующем жанре искусства.

Производство цветочных картин особенно процветало в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на ботанических изображениях. Произведения этого периода обладали высокими декоративными свойствами, но также и символическим подтекстом, который придавал произведениям искусства философский оттенок.Голландия имеет особенно давнюю традицию цветочной живописи. От реалистичных художественных букетов , созданных в 19 веке до красочных диких подсолнухов Ван Гога, некоторые из самых известных и самых любимых цветочных картин происходят из « страны тюльпанов» .

В 19 веке Клод Моне создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями, которые убедительно отражают постоянно меняющиеся качества естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывают медитативное состояние, которое гипнотизирует зрителей, наблюдающих за произведения искусства.Наконец, яркие крупные планы Джорджии О’Киф и Марка Куина вытягивают цветы из их естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте красочного цветка и уникальной необычности, которой обладает каждый экземпляр.


Совет редактора : Цветочная картина маслом

Не обязательно быть ботаником, чтобы красиво рисовать цветы. Вместо создания анатомических цветочных картин гораздо важнее передать качество, ощущение и дух цветов.В этой книге Рид обращает свой умелый глаз и полезные обучающие методики рисования цветов акриловыми и масляными красками. Помимо подробного обсуждения материалов и палитр, вы узнаете немного о цветах и ​​их частях в целом, а также о техниках рисования, таких как драйбрашинг, скамблинг и пуантилизм. Затем, используя множество примеров и пошаговых заданий, вы научитесь рисовать самые разные формы листьев, прежде чем переходить к конкретному цветочному дизайну и расположению. По мере прохождения глав вы научитесь правильно смешивать оттенки и цвета для получения определенных эффектов; композиционные уроки о границах, уроки о размещении предметов и горизонтах; и как использовать края, освещение и узоры.

От сложных цветочных композиций 17-го века до захватывающих картин маслом розы Алекса Каца и Марка Куина, мы представляем вам букет цветочных картин, которые заставят вас заново открыть для себя любовь к множеству цветов и форм природы.

Амброзиус Босхарт — Натюрморт с цветами, 1614 г.

Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, которые специализировались на цветочных картинах. Он был одним из пионеров рисования очень подробных цветочных композиций, обычно изображающих яркие и реалистичные букеты из розовых тюльпанов и роз.Его реалистические цветочные работы обычно писались на меди, очень симметрично и почти с научной точностью. На представленной нами картине изображены белая роза, розовая гвоздика и желтый тюльпан перед корзиной с яркими цветами. Яркая картина символизирует недолгое существование собранных растений и их мимолетную красоту, а также множество недолговечных насекомых, разделяющих ту же судьбу.

Избранное изображение: Амброзиус Босхарт — Цветочный натюрморт 1614

Джудит Лейстер — Тюльпан из ее книги о тюльпанах, 1643 г.

В середине 1600-х луковицы тюльпанов стали очень дорогими, поэтому нарисованные изображения этих прекрасных цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих экземпляров. Высокий спрос на специализированные каталоги тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную цветочную книгу. Хотя она в основном известна своими потрясающими портретами, голландская художница могла так же хорошо рисовать натюрморты и красивые цветы, что она доказала этой фантастической серией работ.

Просмотрите и изучите картины, доступные на торговой площадке Widewalls!


Избранное изображение: Джудит Лейстер — Тюльпан из ее книги тюльпанов, 1643

Мэри Кассат — Сирень на окне, ок.1880-83 гг.

Один из первых основоположников американского импрессионизма Мэри Кассат часто рисовала элементы, тесно связанные с домашней жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях искусства. Эта баклажановая ваза, наполненная букетом бело-фиолетовой сирени, нарисована рядом с открытым окном, которое, скорее всего, находится в оранжерее рядом с ее студией. Эта картина с яркими цветами представляет собой прекрасный пример угловатой беглости художника и искусного академического стиля живописи.

Избранное изображение: Мэри Кассат — Сирень в окне, ок. 1880-83, через метмузеуморг

Винсент Ван Гог — Натюрморт «Ваза с двенадцатью подсолнухами», 1888 г.

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий картин Ван Гога, написанных маслом на холсте, и одним из наиболее распространенных мотивов в творчестве известного голландского художника. Эта конкретная картина под названием «Натюрморт, ваза с двенадцатью подсолнухами» принадлежит к его серии картин в Арле, созданной в 1888 году.Он нарисовал в общей сложности четыре версии этой вазы , и эта последняя версия была переработана художником, чтобы добавить дополнительные цветы. Итак, несмотря на то, что она носит название «Натюрморт, ваза с двенадцатью подсолнухами», , на этой конкретной картине всего 15 цветов.

Рекомендуемое изображение: Ваза «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», 1888 г.

Клод Моне — Водяные лилии, 1919 год.

Одной из самых известных и любимых серий цветочных картин в истории искусства, безусловно, является Потрясающая серия Клода Моне «Водяные лилии ».На этих картинах, изображенных в виде пустынной, почти бесконечной водной глади, изображен цветник Клода Моне в его доме в Живерни. Художника привлекала способность водяного растения отражать солнечный свет, поэтому он создал серию картин, показывающих преображение цветка и окружающего его пруда в разное время суток и в разное время года. Его водяные лилии варьировались от фигуративных до абстрактных, что открывало дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина, законченная в 1919 году, была подписана и продана самим художником, в то время как многие другие работы из той же серии остались незавершенными.

Избранное изображение: Клод Моне — Водяные лилии, 1919

Джорджия О’Киф — «Красный мак», 1927 год.

На протяжении своей карьеры Джорджия О’Киф создала более 200 исключительных цветочных картин. Художник, до 1918 года работавший в основном акварелью, почти полностью перешел к живописи маслом на холсте и вскоре начал создавать крупномасштабные цветочные формы с близкого расстояния, как будто их рассматривали через увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак «, датируемая 1927 годом, является прекрасным примером крупных планов Джорджии О’Киф.Очаровательная крупномасштабная картина отмечена яркими красными и оранжевыми тонами, которые втягивают зрителя прямо в произведение искусства. В 1992 году почта США решила отдать дань уважения великому деятелю искусства, выпустив серию марок по мотивам этой картины.

Избранные изображения: Джорджия О’Киф — Красный мак 1927

Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936 год.

Когда художник-экспрессионист Эмиль Нольде и его жена переехали в немецкую землю Шлезвиг-Гольштейн, они сразу же были очарованы красочными садами этого района. Эти поля, заполненные желтой рудбекией, драгоценными камнями и георгинами, а также ярко-розовыми розами , радикально изменили способ рисования Эмиля Нольде. С тех пор он начал рисовать многочисленные цветочные композиции маслом на холсте с мощными и эмоциональными всплесками яркой краски и акварели. Его знаменитая картина «Пионы и ирисы » чудесно изображает красоту современного сада.

Избранные изображения: Эмиль Нольде — Пионы и ирисы 1936

Энди Уорхол — «Цветы», 1970 год.

Известный поп-художник Энди Уорхол часто черпал вдохновение в цветах и ​​изображал самые разные виды, от белых ромашек до японской икебаны.Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал новаторскую технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкую форму цветка гибискуса.

Ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!

Несмотря на то, что фотограф, чья работа послужила основой для цветочной серии, сопровождался спорами, пытался подать в суд, эта серия картин продолжала процветать в течение следующих 20 лет. В течение этих двух десятилетий Энди Уорхол создал множество парящих цветов в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая картину 1970 года акриловыми красками и шелкографией под названием « цветов».

Избранное изображение : Энди Уорхол — Цветы, 1970

Алекс Кац — Красные розы с синим, 2 001

Американский художник Алекс Кац известен своим исследованием трехмерного пространства с помощью упрощенных портретных и пейзажных изображений. Впервые он создал цветочную картину в конце 1960-х годов, когда художник изобразил один цветок крупным планом. В начале 2000-х он начал в изобилии рисовать цветы и создавать произведения искусства, похожие на его произведения 1960-х годов.В 2001 году плодовитый художник покрыл большой синий холст цветами роз, чтобы создать одну из своих лучших цветочных работ под названием « красных розы с синим».

Избранное изображение: Алекс Кац — Красные розы с синим 2001 через sothebys. com

Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду), 2010 г.

Очаровательные и яркие цветы также повторяются в работах Марка Куинна . Британский художник изобразил все виды цветов, включая ирисы, подсолнухи, антуриумы и орхидеи.Его увлечение флорой началось в 2000 году, когда он создал свою знаменитую инсталляцию Garden , наполненную многочисленными скульптурами из замороженных цветов. Но Марк Куинн также сделал серию цветочных картин и рисунков, одна из которых нашла свое место в нашем списке. Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) картина – это гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном расцвете. На картине одновременно изображено стремление художника сохранить окружающую среду и потребность человека управлять ею.

Избранное изображение: Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) через marcquinn.com; Все изображения взяты из Википедии, если не указано иное

Идеи рисования цветов для детей

Ищете ли вы простую акварельную картину, забавное искусство рисования отпечатков пальцев или исследуете рисование с использованием настоящих цветов, в этом списке идей для рисования цветов найдется что-то на любой вкус и возраст.

Веселые идеи рисования цветов для детей от Messy Little Monster
Давайте начнем с нескольких наших собственных идей рисования цветов! Радужные цветы, природные кисти и пухлые цветы из микроволновки отлично подходят для лета.

Весенняя цветочная поделка с нарциссом

Наша поделка из нарциссов на память идеально подходит для весны, но вы можете сделать ее в любое время года или для любого члена семьи. Мы использовали салатницу, чтобы покрыть желтую бумагу краской, чтобы сделать эти прекрасные цветы. Попробуйте то же самое с ромашками, ноготками, геранью, циннией и другими летними цветами, если вы делаете их позже в этом году.

Радужный цветок для детей

Используйте технику рисования вращением для этой поделки «Радужный цветок».Это более летний вид, и каждый цветок совершенно уникален. Нам нравилось использовать множество разных цветов, но вы можете придерживаться двух или трех цветов, если хотите создать цветы с более последовательной цветовой палитрой.

Кисти природы

Выйдите на задний двор или на прогулку на природе, чтобы собрать цветы, чтобы сделать наши природные кисти. Различные виды цветов создадут разные мазки!

Puffy Paint Flowers для микроволновки

Приготовьте партию нашей потрясающей пушистой краски, чтобы вместе с детьми сделать цветы из пушистой краски в микроволновке.Нанесите их на холст или открытку для друга или соседа. Цветы как будто соскочили со страницы!

Цветочный горшок с отпечатками пальцев

Сделайте цветочный горшок с отпечатками пальцев, чтобы подарить его вместе с цветком, суккулентом или семенами и почвой. Это такой продуманный подарок, особенно сейчас, когда всем нам нужно немного взбодриться. Это прекрасный подарок на память, который прослужит долгие годы.

Цветочная карта с отпечатками пальцев

Эта цветочная открытка для мамы с отпечатками пальцев — красивая цветочная открытка ко Дню матери или в любое время, когда вы хотите показать маме, как много она для вас значит!

Цветочная роспись вилкой

Если вы ищете веселый и простой способ рисования цветов, вам понравится эта техника рисования вилкой! Эти нарисованные вилкой цветы достаточно просты, чтобы их могли создать даже малыши и дошкольники, и они выглядят очень эффектно. Получайте удовольствие, экспериментируя с различными цветами и вилками разного размера.

Сказочные идеи цветочной живописи

Вот еще много красивых идей рисования цветов, которые мы нашли у наших друзей-блогеров.

Пузырьковая краска Цветы

Дети просто обожают пускать мыльные пузыри, и они удивятся, когда вы скажете им, что они могут надувать их в помещении. Сделайте цветы из мыльных пузырей из моей радостной жизни, добавив в мыльные пузыри краску или пищевой краситель. Вы также можете использовать цветные пузыри, чтобы сократить время на подготовку.

Вилка с росписью цветов

Рисование вилками — безотказный способ создать интересное искусство. Возьмем, к примеру, эти раскрашенные вилкой цветы из «Наших детских вещей». Для этой поделки вам понадобится плотный картон, так как краска немного густеет. Превратите один из этих цветов в красивую открытку для кого-то особенного!

Окрашенная бумажная тарелка с цветами

Нам нравятся эти очень красочные раскрашенные цветы из бумажных тарелок от Pink Stripey Socks. Это поделка из бумажной тарелки следующего уровня, состоящая из четырех бумажных тарелок, сложенных вместе, чтобы создать трехмерный цветок, который просто лопнет.Они станут прекрасным украшением вечеринки и даже достаточно хороши, чтобы надеть их поверх мантии, чтобы создать веселый летний вид в вашем доме.

Акварельная цветочная живопись

Используйте яркие, смелые акварели и черный контур, чтобы создать эту великолепную акварельную цветочную картину от Projects with Kids. На картине изображена только часть цветка, что придает ей интересный вид и делает ее достойной стены.

Цветы из бумажных полотенец с капельной росписью

Капельное рисование — это простая художественная идея для дошкольников.Тем не менее, даже детям постарше понравится делать эти цветы из бумажных полотенец из серии «Детство 101». Капните жидкую акварель на бумажные полотенца и наблюдайте, как цвета распределяются и смешиваются друг с другом. Затем вы вырежете и сложите их в прекрасный букет цветов.

Мини цветочные коллажи

Поэкспериментируйте с акварелью, чтобы создать потрясающие миниатюрные цветочные коллажи из ячменя и березы. Добавление полос, точек и волнистых линий поверх краски создает такой визуальный интерес!

Искусство рисования подсолнухов

Используйте пустые втулки от туалетной бумаги, чтобы создать простую в использовании печать с изображением подсолнуха.Этот штамп с подсолнухами от Emma Owl — идеальное летнее цветочное ремесло. Центры, окрашенные ватной палочкой, выглядят фантастически! Вы можете нарисовать лепестки цветов или просто оставить их в виде контуров. Это ваш творческий выбор!

Цветок с отпечатком руки

Эти раскрашенные вручную цветы от My Bored Toddler — такой милый подарок на весну и лето. Они похожи на тюльпаны, но вы можете легко изменить цвета, чтобы сделать подсолнухи или маргаритки.

Пресс для закладок с нарисованными цветами

Сделайте несколько подарков для любимого библиофила. Закладки всегда полезны, и эти цветочные закладки от Twitchets такие красивые! Они также сделают прекрасное пожертвование в вашу местную библиотеку, если им нужны закладки.

Окрашенные цветы с помпонами

Бросайте кисти! Возьмите прищепки и помпоны, чтобы сделать эти милые расписные цветы с помпонами от Fantastic Fun and Learning. Дети могут использовать помпоны, чтобы мазать, штамповать или обводить краской страницу.

Счастливые цветочные скалы

Эти Happy Flower Rocks от Rock Painting 101 идеально подходят для групп, скрывающихся от камней в вашем районе.Цветок легко нарисовать даже детям, и он обязательно вызовет улыбку на чьем-то лице.

Большие многослойные расписные бумажные цветы

Эти большие многослойные расписные бумажные цветы из коллекции «Наши детские штучки» выглядят так, будто они из детской книги! Они покрыты яркими, смелыми цветами и выглядят так причудливо. Они сделаны из слоев окрашенного картона, но благодаря черному контуру яркие цвета выделяются еще больше.

Бумажная тарелка Flower Craft

Цветочная поделка из бумажной тарелки Red Ted Art — отличный вариант для весны и лета.Бумажные тарелки нарезают в форме цветов (или просто разрезают пополам) и помещают на стебли бумажной соломы. Листья также делаются из бумажной тарелки. Нам нравится, как дизайн тарелки сочетается с дизайном цветка — например, рисование выступов тарелки для придания дизайну большей структуры.

Цветочная картина из бутылки с водой

Знаете ли вы, что дно бутылок с водой или газировкой идеально подходит для штамповки цветов? В этом рисовании цветов из бутылок с водой из блога о мероприятиях для детей показано, как это сделать, используя бутылки разных размеров.Сделайте целый сад из нарисованных цветов!

Картонная подставка для напитков Flowers

Используйте держатели для напитков и формочки для кексов, чтобы сделать эти красивые цветы из картона от Mommyhood Life. Наслоение вкладышей для кексов и картона делает эту поделку такой уникальной. И если этого недостаточно идей рисования цветов для детей, перейдите по ссылкам ниже, чтобы увидеть ЕЩЕ больше идей!





Поделка с подсолнухами и принтом на вилке — от Crafty Morning

Картина с цветочным принтом — от Playful Learning

Цветы с отпечатками пальцев — от Crafty Little Pigtails

Цветы на акварельном фоне — от Багги и Бадди

Bubble Paint Hydrangea – из серии «Кусочек радуги»

Акварельные цветы — из Book Hour Craft Projects

Этюд художника — Джорджия О’Киф — из Art Bar

Чтобы узнать больше о цветочных развлечениях для детей, ознакомьтесь с этими списками цветочных поделок и идей для занятий от других блоггеров.







10 лучших цветочных книг для детей от Sunny Day Family

Закрепите этот список из идей рисования цветов для детей , чтобы нарисовать красивый букет в любое время, когда вам нужно немного цвета и красоты в вашей жизни!

Рисуем цветами — Арт-проект «Весенний процесс» для дошкольников

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие для получения дополнительной информации.

Весна — прекрасное время для обсуждения цветов и растений.Рисование цветами — отличный способ вовлечь дошкольников в процесс художественного творчества , дав им возможность познакомиться с некоторыми природными элементами. И, как бонус, это просто, а результаты прекрасны!

Картина с цветами

Подготовка материалов:

  • Бумажные тарелки
  • Темперные краски
  • Белые гвоздики (или любые другие недорогие цветы)
  • Много плотной бумаги для рисования

Да, это действительно так.Сначала нанесите лужицу краски одного цвета на несколько бумажных тарелок. Вы можете использовать много цветов или все цвета из одной цветовой гаммы или подогнать их к празднику, например ко Дню святого Валентина.

Затем обрежьте цветы так, чтобы лишь небольшая часть стебля торчала как ручка. Слишком большой стебель неудобен в использовании, из-за чего цветы опадают, а слишком маленький может привести к их распаду. Пары дюймов должно хватить. Окуните цветок в краску.

 

Готово, набор, ПОКРАСКА!

Некоторым детям понадобится демонстрация того, как пользоваться этими интересными новыми «кистями».Другие сразу же окунутся. Нет неправильного способа рисовать цветами!

Некоторые дети будут штамповать…

…Другие будут чистить как традиционная щетка…

… А некоторые из них сочетают две разные техники и могут даже удивить вас чем-то еще, чтобы придать им уникальный внешний вид! На картине ниже студент решил свернуть край своего цветка посередине картины.

В этом возрасте важно поощрять творчество.Процесс-арт — это просто наслаждение самим процессом, а готовый продукт — прекрасный бонус в конце. Покажите красивые работы вашего класса, нарисованные цветами, или подарите их родителям!

Уборка обычно тоже не вызывает затруднений. К сожалению, цветы невозможно спасти, но это того стоит.

Вы учитель?

БЕСПЛАТНЫЙ каталог учебных программ!

В этом замечательном каталоге представлена ​​информация по каждому из тематических блоков.

После подписки вы будете перенаправлены в БЕСПЛАТНЫЙ каталог. Мы уважаем вашу конфиденциальность. Отписаться в любое время.

Проверьте этот ресурс в моем магазине!

Дошкольное отделение растений

10,00 $

Наблюдайте, как знания ваших учащихся растут  с помощью этого комплексного набора «Растения для дошкольников» . Блок включает в себя полные планы уроков на 10 дней кружка, а также дополнительные центры грамотности и математики.Все планирование сделано за вас!

  • 10 уроков по кругу
  • 10 центров математики, грамотности и мелкой моторики
  • Рекомендации по книгам

Почему искусство процесса важно для детей?

Дети учатся через исследования, игры и неограниченные занятия .

Процессное искусство соответствует тому, как дети учатся, потому что оно позволяет им свободно делать выбор, не беспокоясь о конечном результате.Дети сами принимают решения и просто творят! Некоторых студентов это может занимать бесконечно, а другие пожмут плечами и уйдут. Все в порядке!

Ключ к самостоятельному выбору; преимущества потрясающие. Учащиеся, занимающиеся процессным искусством, обладают лучшими навыками саморегуляции, более высокой самооценкой благодаря тому, что делают все это самостоятельно, и они находят способ выразить себя, даже если у них нет слов. Это также включает в себя планирование (куда я нанесу эту оранжевую краску?), решение проблем (я закапал эту часть, так как мне это исправить?) и сравнение (теперь мне это нравится больше, когда я добавил оранжевую краску).) Процесс-арт тоже абсолютно просто FUN!

10 самых известных картин известных художников с изображением цветов

 

Цветы были важным предметом для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос , который символизировал солнце , часто использовался в папирусных картинах, амулетах и ​​керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Ренессанса в качестве фона использовались цветочные узоры.Цветы также иногда были в центре внимания натюрмортов , созданных художниками эпохи Возрождения 15 и 16 веков; и художники голландского золотого века 17 века . В 19 веке возникло художественное направление Импрессионизм , в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе») . Это привело к появлению многих известных картин, на которых красиво запечатлены цветы. За импрессионизмом последовал постимпрессионизм , в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на открытом воздухе.Цветы также были представлены в художественных движениях 20-го века, таких как Pop Art . Вот 10 самых известных цветочных картин всех времен, в которых цветы являются центром искусства.

 


#10 Снегирь и плачущие цветы вишни

Художник: Кацусика Хокусай

Год: 1 834

Снегирь и плачущие вишневые цветы (1834) – Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и многие западные художники находились под влиянием его работ .Цветы и птицы были одним из его любимых сюжетов, и на этой картине изображена маленькая птичка, известная как Снегирь , на небольшом дереве, произрастающем в Японии, известном как Плакучая вишня . Снегирь изображен на церемонии, проводимой на Новый год в святилищах Тэндзин по всей Японии. Говорят, что защищает от несчастий в наступающем году. Здесь Хокусай изображает самца , отличающегося розовыми отметинами от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветами на дереве, выделяя бутоны веселым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, является самым известным ее практиком . Это , одна из самых известных гравюр Хокусая укиё-э .


#9 Ваза с цветами

Художник: Ян Давидс де Хем

Год: c. 1645

Ваза с цветами (1645 г.) – Ян Давидс де Хем

Ян Давидс. де Хем был голландским художником , который считается одним из самых одаренных, разносторонних и влиятельных художников-натюрмортов своего времени .Помимо прочего, Де Хем изображал цветы во всем их многообразии в своих натюрмортах. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета с точной передачей объектов. Цветочные картины Де Хема отражают красоту флоры и в то же время иллюстрируют концепцию искусство долго, жизнь коротка воплощенная в голландских натюрмортах 17 века . Ваза с цветами , пожалуй, самая известная цветочная работа De Heem .В нем он создает гармоничную композицию, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и злаков . Несмотря на реалистичность изображения, этот букет никогда не мог существовать, так как различные экзотические цветы, входящие в его состав, цветут в разное время года.


#8 Натюрморт с цветами на мраморной плите

Художник: Рэйчел Рюйш

Год: 1 716

Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716) — Рэйчел Рюйш

Рэйчел Рюйш была дочерью Фредерика Рюйша, профессора ботаники .Ее художественный талант был признан рано, ее карьера растянулась на более шести десятилетий , и она стала женщиной-художницей Золотого века Нидерландов с лучшими документами . Она добилась международной известности еще при жизни и, несмотря на то, что родила десять детей, сумела продолжить профессиональную карьеру художника. Рэйчел Рюйш специализировалась на цветочных натюрмортах и ​​остается одним из самых известных художников цветочных натюрмортов . Натюрморт с F опускает на M камень S лаборатория пожалуй, самая известная ее работа.На нем изображены различные цветы, а также насекомые. Это было болезненно на пике ее славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина.



#7 Цветы в хрустальной вазе

Художник: Эдуард Мане

Год: 1 882

Цветы в хрустальной вазе (1882) – Эдуард Мане

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства , а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикального картины.В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил все свое время созданию серии цветочных натюрмортов . На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, пока он был дома. «Их жизнерадостность может означать пренебрежение Мане к условным и вымученным эмоциям ; быть может, они свидетельствуют о важности внешних явлений — эстетического зрелища как необходимого отвлечения от непредсказуемого мира, который держит в своих тисках человеческое существование» . Хотя он более известен своими спорными работами, цветочные картины являются важной частью творчества Мане. Цветы в хрустальной вазе , пожалуй, самый известный среди них.


#6 Цветы в вазе

Художник: Пьер-Огюст Ренуар

Год: 1 8 66

Цветы в вазе (1866) – Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар известен как один из величайших современных французских художников .Хотя Ренуар наиболее известен портретами, фигуративными работами и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал множество цветочных картин. На самом деле он начал свою карьеру с росписи цветов на фарфоре для мастерской в ​​Севре. Цветы оставались важной частью его творчества, и к концу 1860-х годов эти картины превратились в богатых изображений цветочных композиций на холсте . Ренуару нравилось рисовать букеты цветов, меняя их расположение, используя их в качестве упражнений на формы и цвета.Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара — это цветочные композиции, и «Цветы в вазе» , пожалуй, самая известная из них.


#5 Блэк Ирис III

Художник: Джорджия О’Киф

Год: 1926

Black Iris III (1926) – Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф была ведущей фигурой в американском модернизме .Она бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, в которых сочетались абстракция и репрезентация . Она наиболее известна своим драматически крупным чувственным крупным планом цветов , который, по сути, превратил их в абстрактные работы. Цветочные картины О’Киф, на которых цветы изображены так, как будто их рассматривают через увеличительное стекло , позволили зрителям оценить красоту цветка во всех его деталях, как никогда раньше . Некоторые из этих картин вызывали споры, поскольку считались завуалированным изображением женской плоти .Среди них ее культовые изображения ирисов. Однако О’Киф отвергла эти обвинения и сказала, что просто рисовала то, что видела. Black Iris III — самый противоречивый набор , а также самая известная картина Джорджии О’Киф с изображением цветка.


#4 Ирисы

Художник: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Ирисы (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , один из самых известных художников в истории, прожил трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью.В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Среди самых знаменитых работ Ван Гога — его картин и гравюр с изображением Ирисов , и эта картина — самых известных среди них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «громоотводом моей болезни» , поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой не сойти с ума. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов , что сделало ее самой дорогой картиной, когда-либо проданной .Его рекорд продержался около за два с половиной года , а по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных с поправкой на инфляцию. Ван Гог считается великим мастером в жанре пейзажа , а также в цветочных картинах и Ирисы одна из его самых известных работ .



#3 Цветы

Художник: Энди Уорхол

Год: 1964

Цветы (1964) — Энди Уорхол

Поп-арт был влиятельным художественным движением 20-го века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации.Энди Уорхол был американским художником, известным как Папа поп-арта . В то время, когда он концентрировался на потреблении, знаменитостях, смерти и катастрофах, Цветочная серия Энди Уорхола была полным отходом от художника, поскольку изображала совершенно другую тему. Это одна из семи монументальных масштабных картин цветов на его . Даже несмотря на то, что серия «Цветок» не является поп-артом, она остается одной из самых известных работ Уорхола .Исходным изображением для серии была фотография, опубликованная в выпуске Modern Photography за 1964 год, сделанная фотографом-натуралистом Патрисией Колфилд . По иронии судьбы для художника, известного своими изображениями брендов, Колфилд подал в суд на Уорхола за несанкционированное использование ее изображения цветов.


#2 Подсолнухи

Художник: Винсент Ван Гог

Год: 1888

Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888 г.) — Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог считается мастером натюрморта, а его серия картин на тему » подсолнухов » входит в число самых известных когда-либо созданных натюрмортов .Картины хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни , от полного цветения до увядания. Вышеупомянутая картина под названием Ваза с пятнадцатью подсолнухами была продана японскому инвестору за почти 40 миллионов долларов в марте 1987 года . В то время это была рекордная сумма для произведения искусства . Цена более чем в три раза превышала предыдущий рекорд, составлявший около 12 миллионов долларов.Серия «Подсолнухи» Ван Гога — не только одна из его самых известных работ , но и — одно из самых известных изображений цветов.


#1 Водяные лилии

Художник: Клод Моне

Год: 1896 – 1926

Одна из картин серии «Водяные лилии»

Импрессионизм была одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на , улавливая мгновенный эффект сцены , а не точно изображая ее.Серия «Нимфеи» или Водяные лилии Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Он состоит примерно из 250 картин маслом , которые были созданы Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает.Удивительно в этих работах то, что у зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, пока он писал большинство этих шедевров . Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20-го века искусства и, возможно, самых известных цветочных картин всех времен .

Рассмотрение цветов — Восприятие живописи

Лиза Бреслоу, Цветы в стакане 3 , 12 x 12 дюймов, масло, карандаш на панели

Несколько дней назад, сводя себя с ума в Facebook, читая один сводящий с ума пост за другим о возмущении последней администрации Трампа, когда публикация картины Лизы Бреслоу с герберами в стакане (показана выше) остановила меня в моих мыслях.По крайней мере на мгновение это простое выражение света и цвета дало мне передышку, возможно, даже надежду, что это тоже когда-нибудь пройдет.

Я не уверен, что картина может предложить нам что-то большее, чем просто визуальное наслаждение, но разве этого недостаточно? Я не думаю, что красота цивилизует нас или делает нас лучше. Я уверен, что нацисты любили Моцарта так же, как и Вагнера, и захватили столько прекрасных картин, сколько смогли во время Второй мировой войны. Многие люди в те времена пытались защитить картины от вреда, но многие также пытались уничтожить все, что считалось декадентским, что, по их мнению, не соответствовало их вере.Сегодня мы, к сожалению, переживаем ситуацию в мире, в которой нам угрожают злые лидеры, изменение климата, ядерное оружие и многие другие серьезные угрозы существованию цивилизации, какой мы ее знаем. Конечно, учитывая масштабы проблем, с которыми мы сталкиваемся, живопись — не лучший инструмент для изменения мира или изменения чьего-либо сознания, и даже если бы это было так, аудитория художника жалко мала. Но что может предложить великая живопись, так это добавить к списку общества еще одну причину для жизни.Красота во всех ее формах может помочь замедлить погружение в безумие войны и разрушения окружающей среды, напоминая нам, что за достойное общество стоит бороться.

Помня об этом, я решил обратиться к семи художникам, Лизе Бреслоу, Стэнли Билен, Эми Брнгер, Кэтлин Сперанца, Скотту Конари, Пауле Хейзен и Скотту Смиту, всем друзьям на Facebook, которые рисуют замечательные цветочные картины, чтобы показать несколько образцов их работы в виде слайд-шоу. Я понятия не имел, думал ли кто-нибудь из художников хотя бы отдаленно о политических проблемах своими цветочными картинами.На самом деле, чем больше я думал об этом, тем более нелепой казалась эта идея, цветочная живопись кажется наименее вероятным жанром для политизации. Тем не менее, я редко позволял беспокойству о том, что могут подумать другие, останавливать меня надолго, поскольку мне было любопытно услышать больше идей от этих художников об их мыслях о рисовании цветов или красоте в целом в это время политических потрясений.

Я также решил включить отдельное слайд-шоу с некоторыми замечательными цветочными картинами из истории, которые демонстрируют широкий спектр подходов и способов выражения.В конце этой статьи я включил выдержки и цитаты и дал ссылки на пару книг и эссе, связанных с этим обсуждением великой цветочной живописи.

Слайд-шоу семи художников на тему цветов.

Я задал этот вопрос каждому из художников, показанных ниже:

Является ли когда-нибудь рисование цветов, то, что по своей сути считается красивым, эффективным способом ответить на уродство и жестокость в мире? и/или Почему рисовать цветы так интересно? »

Лиза Бреслоу: В один из последних моментов отчаяния по поводу нынешнего политического режима я разместила на Facebook цветочный натюрморт, который нарисовала несколько лет назад.Я почувствовал побуждение поделиться изображением, которое сделало меня счастливым и обнадеживающим, — отдохнуть от бомбардировки безумия и дисфункции. Рисование цветов — это не мой ответ на уродство и жестокость, а вырастает из желания найти и изобразить красоту среди зачастую хаотичного окружающего нас мира. Для меня роспись простого стакана цветами на подоконнике и запечатление особого качества света — медитативное и жизнеутверждающее действие.

Lisa Breslow, Pink, Red & Purple 16 x 16 дюймов, масло и карандаш на панели

Работы Лизы Бреслоу широко выставлялись в Соединенных Штатах, в том числе в Художественном музее Академии, Музее наследия, Художественном музее Хекшера и Оружейной палате в Филадельфии, а также в других галереях и учреждениях.Она была приглашенным художником в Центре современного гравюры, получателем резидентуры Вейра и Кавдора, а также дважды получала грант Фонда Поллока-Краснера. Ее работы находятся во многих государственных и частных коллекциях, таких как New York Presbyterian Hospital, Tiffany & Co и General Electric. Бреслоу посещал Школу визуальных искусств и Студенческую лигу искусств. Она живет и работает в Нью-Йорке, ее представляет Kathryn Markel Fine Arts.

Станислав Белен: Я родился в Восточной Европе (Польша).Мои родители пережили разрушение своей страны, нацистскую оккупацию, а затем сталинскую советскую оккупацию.

Может ли рисование цветов быть эффективным способом отреагировать на безобразие и жестокость мира? Попробуйте представить себе жизнь (мир) без ноктюрнов Шопена.

Stanley Bielen, Белый и розовый 9 1/8 x 6 5/8

Стэнли Билен живет и работает в Филадельфии, штат Пенсильвания, и Бриджтоне, штат Мэн. Учился в Пенсильванской академии изящных искусств.Он выставляется на национальном уровне и представлен в государственных и частных коллекциях, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур, а также Пенсильванскую академию изящных искусств.

Эми Брнгер: Абсолютно, хотя обычно это не входит в мои намерения на сознательном уровне. Цветы мне подходят: мне нравится, как они быстро меняются, они очень хорошо сочетаются с тем, как я использую краски и кисти, и я получаю огромное удовольствие от быстрой и спонтанной работы. Мои цветочные картины отражают то, что я чувствую или о чем я думаю в целом, а также в данный момент, хотя это скорее инстинкт, чем что-то целенаправленное.Я потребитель новостей, как в печати, так и на радио, и во время рисования я слушаю новости и политические подкасты. Два года назад большинство моих картин из цветов были энергичными, легкими и красочными. С тех пор мои цветы стали более мрачными, тихими и задумчивыми. Как и многие другие, я был настолько встревожен нашей недавней национальной политикой и мировыми событиями, что не могу не думать, что мое общее настроение проникло в мою работу. За день до теракта в Ницце, Франция, я нарисовала букет, который получился четким и легким.На следующий день, слушая новости, я нарисовал тот же букет, и результат, на мой взгляд, был болезненно мрачным. Мне казалось, что я сказала что-то цветами о нашем меняющемся мире, но это было случайно и совершенно личное.

Картины с цветами также могут отражать мою оптимистичную натуру даже в мрачные времена. Слушая недавно ужасающую речь нашего избранного президента, я нарисовал цветочную картину, которая, должно быть, была сделана в знак протеста против его слов. Чем мрачнее становились его слова, тем светлее и оптимистичнее становились мои цветы — я был немного ошеломлен результатом, учитывая, какое раздражение и злость я чувствовал, слушая новости.Так что, я полагаю, мои цветы могут быть ответом на безобразие вокруг меня, но как торжество красоты и природы, а не отрицание жестоких времен.

Эми Брнгер, Темный букет, After Nice 10 x 10 дюймов

Эми Брнгер
— художница из Нью-Гэмпшира, которая выставляет работы в галерее Nahcotta Gallery в Портсмуте, штат Нью-Гемпшир, и на других площадках Новой Англии и Канады. В настоящее время она проводит персональную выставку своих работ в феврале этого года в BLOOMS в галерее Nahcotta в Портсмуте, штат Нью-Хэмпшир.Брнгер имеет степень бакалавра и магистра Университета Нью-Гэмпшира и степень магистра медицины Плимутского государственного университета. Брнгер также представлен Американским изящным искусством в Монреале, Канада, галереей Левого берега в Орлеане и Веллфлите, Массачусетс, галереей Эджуотер в Миддлбери. , Вермонт, и Галерея магазина Джорджа Маршалла в штате Мэн.

Несколько лет назад я встретил Кэтлин Сперанца в Чивита-Кастельяна, Италия, и мы подружились. Недавно я видела ее баннер, который она сделала для Марша женщин в Вашингтоне 21 января.На плакате были нарисованы розы, и я попросил ее рассказать нам больше о том, как и почему это произошло.

Кэтлин Сперанца: Идея баннера возникла сразу после выборов. Волна отвращения и ужаса, захлестнувшая меня, была шоком. Как женщина, я чувствовала себя оскорбленной тем, что этот женоненавистнический дурак был избран на священную роль президента. По правде говоря, я чувствую то же самое сейчас, хотя это менее остро. Я работал с цветочной тематикой некоторое время, и они, естественно, были у меня на уме.Первым изображением, которое пришло мне в голову, была группа роз, окруженная ветвями, покрытыми шипами. Нам нужно было защитить друг друга от этой угрозы. Через некоторое время я отпустил этот образ, потому что будь я проклят, если буду жить в страхе перед нелегитимным режимом.

Идея возникла как восходящая колонна из роз, поддерживающих друг друга в своем восходящем росте. Цвет был самым сложным аспектом, поскольку они должны были быть выполнены в диапазоне оттенков человеческой кожи. Любой, кто хорошо видит, может увидеть, что именно это делает Америку красивой.Я чувствовал, что это было довольно успешно в этой цели, но, возможно, было слишком тонко для среднего зрителя. Люди на марше отреагировали хорошо, и все пришли к выводу, что это воодушевляющий и праздничный образ. Какая-то вызывающая красота. У меня были плакаты, сделанные с изображением, и я продал довольно много.

Что касается того, что заставляет меня рисовать цветы, то ответ, кажется, развивается с каждым новым рисунком. Невероятная, сногсшибательная красота — это то, что захватывает меня в первую очередь. Я выращиваю розы и немного одержим ими.Как только я помещаю их в натюрморт, исследование движется в разных направлениях в зависимости от конкретного цвета и формы. Вызов их «присутствия» — моя конечная цель, и я также обнаружил, что они одновременно становятся «портретами». Я взял интервью у Антреза Вуда о художнике Savvy, и мы довольно глубоко изучили причины, по которым я работал с ними. Они эфемерны, и желание отдать им должное, прежде чем они увянут, кажется, является частью того, что движет мной. Это очень маленькие скульптуры со скрытыми пространствами, и это меня тоже интригует.У меня есть друг, который говорит мне, что я действительно хочу быть пчелой… пытаясь проникнуть внутрь и опылить! Для меня живопись всегда была способом исследовать тайны пространства и формы, раскрываемые светом. Какой бы ни была тема, которая остается постоянной в моих усилиях.

Кэтлин Сперанца, Белая мальва , панель, масло, 14 x 18 дюймов, 2016 г.

Кэтлин Сперанца — художница из Массачусетса, получившая степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Преподает живопись и рисунок в Школе дизайна Род-Айленда.
Кэтлин Сперанца Подкаст Savvy Painter

Скотт Конэри: Цветок — это красота, коренящаяся в его быстротечности. Как отец ребенка, у которого были серьезные медицинские потребности и несколько неопределенное будущее, я инстинктивно, почти неизбежно, притягиваюсь к их серьезному, но эфемерному существованию. Они, в конце концов, жизнь, стремящаяся к непрерывности. Это не чопорные и подстриженные экземпляры флориста, а причудливые оппортунисты из сада со своими недостатками, необычными планами и неуверенностью.Я спешу за их чудесной красотой, когда они открываются, закрываются, провисают, спотыкаются и, наконец, поддаются.

Посетитель

Скотт Конэри — художник, живущий и работающий в Портленде, штат Орегон. Школа дизайна Род-Айленда, BFA ’93

Паула Хайзен: «Уродство и жестокость» создают потребность в красоте: как в созерцании, так и в сотворении ее. Вопрос эффективности неактуален. Нарисовать такую ​​красоту, как цветок, — значит непосредственно участвовать в ее сложности.Но, как и любой сюжет, этот цветок исчезает в процессе создания механизма самой картины, которая, в случае успеха, гудит своей логикой и могущественной красотой.

Живопись цветов захватывающая, потому что невозможно – невозможно передать все богатство их удивительного бытия, их тонкую геометрию, мягкую твердость их лепестков, их аромат. Игра представляет собой безграничное веселье (и разочарование), богатое ассоциациями, традициями и историей.

Paula Heisen, Одинарная желтая роза , 6 x 6 дюймов

Паула Хайзен живет и работает в Нью-Йорке. Йельская школа искусств MFA ’82; Нью-Йоркская школа-студия. Получатель гранта Фонда Элизабет, гранта Нью-Йоркского фонда искусств и гранта Фонда Инграма Меррилла. Экспонаты работают по всей территории Соединенных Штатов, персональные выставки проходят в Нью-Йорке, Чикаго, Хьюстоне и Милфорде, штат Пенсильвания.

Скотт Смит: Когда я прочитал ваш первый вопрос, мои мысли сразу же вернулись к утру 11 сентября, когда я вел урок живописи, когда по радио передали новости…..Мы все замерли, пытаясь осмыслить услышанное… вопрос был: «Как мы можем продолжать рисовать перед лицом этого хаоса, ненависти, насилия и разрушения?»…..несколько дней спустя поэтом-лауреатом нашего штата стал в кампусе, чтобы выступить с докладом, и я помню, как она сказала, что сразу после нападения в Нью-Йорке половина ее друзей-писателей перестали писать, чувствуя себя потерянными, парализованными и безнадежными…. и наполовину пристегнулись с новым рвением, делая то, что им небезразлично, и делая это хорошо…. Помню, я также подумал: «Почему я должен продолжать ходить в студию, складывать цветы в банку и рисовать их, когда это кажется таким тривиальным и бессмысленным в этом новом контексте?» Но рисование — это политический акт, и моя ответственность как художника была делать это хорошо с тем, что у меня есть… Это было ясно, важно и уместно.Я помню, как беседовал с Джеком Билом для интервью, разговор зашел о том, что все художники сталкиваются с одними и теми же вопросами о том, что рисовать и как это рисовать, и что он, казалось, сосредоточился на идеалах, которые часто казались несуществующими в нашем обществе. Он быстро ответил, процитировав Элдриджа Кливера, который сказал, что если человек не является частью решения, он является частью проблемы, и для него это был пример ясного мышления, правильного мышления и искусства, которое должно быть важным фактором в жизни… «но вы должны хотеть, чтобы это было так, и тогда вы должны сделать так, чтобы это было так.Оба эти решения являются сознательными, моральными решениями, и если вы не примете их на этом уровне, вы никогда не совершите этого». . Глядя на мои заметки, он также сказал… «Я хочу, чтобы зритель верил в картину так же сильно, как и я». Единственный способ, которым я могу это сделать, — заставить это произойти. Ставя эту интенсивность на первое место — иначе вы играете осторожно, вы касаетесь холста, но в то же время относитесь к нему цинично.Я хочу, чтобы мои картины смущали людей, потому что они такие напряжённые. Я думаю, что смущение — это самая оперативная эмоция, которую художник может вызвать у зрителя. Он прорывает линию защиты, которую большинство людей выстроили вокруг себя. Я хочу создавать искусство, которое пытается быть таким же полным и захватывающим, как жизнь, и таким же сложным и нереализованным, как часто бывает в жизни».

Краткий ответ на ваш первый вопрос — да, но с оговорками… Конечно, можно использовать цветы в качестве мотива, но остерегайтесь нагруженных и сентиментальных мыслей, которые приходят вместе с ними… Чтобы быть эффективной, работа должна сбросить свою цветистость. , если это слово, и стало намного больше, оно должно стать картиной.Это единственная наша надежда.

Хорошее искусство прекрасно, потому что оно имитирует творение. Это всегда вызов и подтверждение. Я никогда не принимал сознательного решения вроде «в мире слишком много уродства, поэтому я должен рисовать что-то изначально прекрасное, например, цветы, в качестве ответа или противоядия»… это не работает, и, поверьте мне. , я видел и рисовал достаточно плохих (уродливых?) цветочных картин, чтобы знать, что никому в мире они не нужны и не нужны! Так что живопись может быть действенной лишь в том случае, если она отвечает требованиям хорошего искусства, чего-то, что превосходит сумму своих частей и существует как новое и живое в мире, в этом и заключается ее красота.

Я думаю, что хорошая живопись в целом может быть эффективным способом отреагировать на уродство в мире. Тема не обязательно должна быть чем-то красивым по своей природе, например, цветами. Может быть, лучше всего использовать то, что вы ненавидите или не любите, и, работая над этим с отключенной защитой, как того требует ptg, часто происходит трансформация в чьем-то опыте, когда внезапно обнаруживается удивительное понимание. Для меня это красота, и найти способ сохранить ее на холсте в состоянии вечного движения — вот в чем суть… Для меня это поиск, отказ от старых идей и поиск новых открытий для этого. набор фактов прямо там.Это политический акт сам по себе, от него нельзя убежать, и если он сделан хорошо, он оказывает сильное, продолжительное и подтверждающее воздействие. Если кто-то стоит перед хорошей картиной и находит время, чтобы посмотреть, я думаю, что можно быстро смутиться из-за того, как они привыкли думать о вещах. Это интересно, поэтому я люблю рисовать.

Скотт Смит

Скотт Смит

 

Подробнее о росписи цветов

Альберт Йорк, Три красных тюльпана в пейзаже с лошадью и всадником, 1982 15×14 дюймов

Воспоминания о цветах детства подобны воспоминаниям о только что открытой коробке с мелками со всеми волшебными возможностями, которые предлагают цвета.Я очень мало помню из своего раннего детства, но отчетливо помню цвет, вкус и запах тюльпанов моей бабушки. Конечно, красота цветка полностью отличается от красоты картины, но мне интересно, реагирует ли наш мозг на цветовое восприятие одинаково. Я подозреваю, что наука может когда-нибудь доказать, что гормоны, вызывающие удовольствие, такие как серотонин, запечатлевают в нас глубокую и неизгладимую память о нашем раннем опыте с цветами, возможно, это раннее осознание красоты и того, что жизнь удивительна, является частью того, что движет нас вперед как личности и, возможно, культура.Чувственное наслаждение цветом, кажется, активирует первобытный инстинкт потребности в красоте.

Корзина цветов Римская мозаика 2 век.

Майкл Поллан в своей книге Ботаника Желания предположил, что между растениями и животными существует взаимная связь. Он связывает основное человеческое стремление к красоте с цветами, которые их удовлетворяют, такими как выращивание тюльпанов. Возможно, самое первое осознание красоты произошло, когда древние люди остановились, чтобы посмотреть на цветок, и это осознание зажгло желание чего-то большего.Мы обмениваемся и ценим цветы в ключевые моменты жизненных циклов наших культур. Я предполагаю, что почти каждый художник в какой-то момент написал хотя бы одну картину, связанную с цветами. К счастью, многие цветочные картины никогда не выставляются за пределами мастерской художника. Я не уверен в точном соотношении искусных цветочных рисунков и ужасных, но подозреваю, что цифра будет тревожной. Несмотря на это, некоторые художники выходят за рамки хлама, и их цветочные картины добавляют что-то новое и великое в визуальный континуум.

Вот ссылка на мощное и поэтическое эссе о многих проблемах, связанных с художниками-цветочниками, эссе сосредоточено вокруг цветочных картин Морриса Грейвза, а затем рассматривает других художников и поэтов, которые исследовали цветочную лирику и абстракцию. Цветочный художник Мелиссы Квасни на cerisepress.com

Пит Мондриан, Хризантема

Выдержка из приведенного выше эссе:

Пит Мондриан рисовал цветы до своих фирменных экспериментов с абстракцией, а затем возвращался к ним снова и снова, создавая свои абстрактные модернистские сетки в основных цветах рядом с мохнатыми, потрепанными хризантемами и стеблями красного амариллиса с тяжелыми верхушками и синими стеблями.«Отношения между естественной лирикой и геометрической абстракцией» — фраза, которую критик Дэвид Шапиро использовал, говоря о Мондриане, — кажется не столько оппозиционной, сколько творческой, цветок, в частности, предлагает образ, который движется между ними обоими, движение, которое мы видим в работы многих других современных художников, в том числе Одилона Редона, который не начинал свои парящие букеты, пока ему не исполнилось шестьдесят; Джорджия О’Киф, чьи огромные цветы появились намного позже ее экспериментов с абстракцией; даже поп-художник Энди Уорхол, который трафаретировал безымянные цветы, а также банки из-под супа и бутылки из-под кока-колы.Нас приучили думать о романтическом и современном, абстрактном и репрезентативном, символическом и реальном как о противоположностях. Тем не менее, такие фотографы, как Эдвард Стайхен, Эдвард Уэстон и Роберт Мэпплторп, в то же время давая нам поразительно острые и несентиментальные изображения войны, машин и секса, также дали нам некоторые из самых трогательных, интимных и , откровенные изображения цветов. Что побудило этих художников-экспериментаторов изобразить Умирающие подсолнухи, хризантемы, амариллисы и Тяжелые розы, которые, безусловно, являются традиционными, даже стереотипными эмблемами?

Форма и цвет, конечно, всегда привлекали художников, а цветы, как согласится большинство из нас, привлекательны по форме и цвету.Кажется, что каждая культура украшает свое окружение настоящими или воображаемыми цветами, от бисера на мокасинах оджибвеев до узоров на сосудах из Африки или ковров, сотканных в Турции. Археолог Эндрю Маршак считает, что многие из абстрактных символов на стенах палеолитических пещер вовсе не абстрактны, а представляют собой листья и цветы определенных растений.[5] Форма, цвет, аромат, даже названия цветов заставляют нас грезить — роза, гиацинт, лаванда, фиалка, ирис — как будто, просто произнося их, мы могли перейти от обычного к необычному:

Я попрошу садовников прийти ко мне и произнести
множество цветов, а в маленьких глиняных горшках
их мелодичных названий я принесу
остатки сотен ароматов.

— Райнер Мария Рильке
 

Моррис Грейвс

 

из коллекции Цветочный художник Мелиссы Квасни

Эдуард Мане, Натюрморт с цветами

Ниже приведена цитата из книги Джеймса Генри Рубина «Молчание Мане и поэтика букетов » («Очерки искусства и культуры»), в которой говорится о картине Мане «Последний цветок» — это может представлять интерес… У меня есть несколько репродукций цветов Мане в хрустальной вазе. картины в слайд-шоу выше.

«…Не случайно предметом этой фигурации является букет. Нарисованные цветы относятся к тем видам искусства, функция которых как живописи наиболее близка к их функции как исходного объекта. Другими словами, картина с цветами производит на зрителя впечатление, аналогичное настоящему букету. Оба декоративны, и оба отражают вкус своего создателя к красоте и аранжировке. Картина букета или натюрморта отличается от фотографии того же предмета тем, что фотографии часто уподобляются механическим репродукциям, тогда как картины обычно таковыми не являются.Действительно, часто предполагается, что живопись как искусство демонстрирует своего рода творчество, подобное тому, которое проявляется при составлении букетов или натюрмортов. Таким образом, в той степени, в которой рисование букета похоже на рисование другого произведения искусства, это акт самореференции. Он принадлежит к тому жанру живописи, который считает искусство своим собственным предметом. Тем не менее мы должны иметь в виду, что цветочная живопись все еще является специфической и ограниченной ветвью искусства — областью визуального отбора и аранжировки, присвоения природы для удовольствия и личного вкуса — которая не зависит от дидактики или аллегории.Принимая свою функцию объекта наслаждения, даже принимая это переживание за свою тему, цветочная живопись, как и вообще натюрморт, лишь в большей степени олицетворяет перформативную поэтику Мане. Когда переживаешь текстуру красок Мане, переживаешь не просто красоту мягких лепестков или свежих листьев, но сам активно упорядочивающий процесс изображения. И открытие этого процесса доставляет столько же удовольствия и уверенности, сколько и вид букета.

Последние цветы Мане , Эндрю Фордж и Роберт Гордон

В 1880 году Эдуар Мане умирал в возрасте 49 лет. «В последние месяцы жизни он направил свою угасающую энергию на серию замечательных натюрмортов — 16 небольших картин с цветами, впервые собранных в этой книге. Трогательное эссе Эндрю Форджа отдает дань уважения борьбе художника и его наследию; Выдержки из личных писем Мане и других документов, сделанные Робертом Гордоном, добавляют остроты читательскому опыту ослепительного последнего отблеска яркого художественного пламени.(от редакции)

Моррис Грейвс: Цветочные картины с предисловием Джона Яу

Поэт Джон Яу заявляет в предисловии к книге «Моррис Грейвс: Цветочные картины»: «В этом столетии, которое стало свидетелем расцвета как абстракции, так и механического воспроизведения, Грейвс делает нечто совершенно неожиданное и в высшей степени глубокое: он использует краску для восстановления цветов. их специфическая идентичность. Он делает это, останавливаясь на грани абстракции и точности, заключая на пределе видимости…»

Картины цветов, букетов и натюрмортов Леонида Афремова

АФРЕМОВ ЦВЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ

Исторически натюрморт был декоративным жанром, во многом характеризующимся эстетической, а не иллюстративной ценностью.Он был популярен среди художников, позволяя им произвольно располагать элементы композиции, и имел огромный успех у покупателей, которым нужно было что-то замысловатое и благородное на вид, чтобы подчеркнуть свой социальный статус. Однако в ХХ веке натюрморт перестал быть просто натюрмортом и стал пространством для художественных экспериментов.

Расцветание холста одним прикосновением кисти

Известный современный художник Леонид Афремов особенно любит создавать цветочные картины , один из его любимых жанров наряду с городскими пейзажами.В разделе галереи, посвященном натюрмортам , вы найдете множество прекрасных работ, изображающих тщательно подобранные композиции из цветов, фруктов и блюд, выполненные в его фирменной манере Импасто. Что делает эту технику рисования такой особенной, так это использование многослойной текстуры, созданной путем нанесения толстых мазков краски друг на друга. В результате картина приобретает глубокое трехмерное ощущение и очень современный вид. Каждый художник использует индивидуальный рисунок слоя, что делает его работы уникальными и определяет их художественную ценность.

Нанося краску аккуратными отрывистыми мазками, Афремов создает причудливые цветочные наборы , радующие глаз яркими жизнерадостными красками. В отличие от тяжелой роскоши традиционных средневековых натюрмортов, его работы выглядят просто, но необъяснимо притягательно. Вовлекая зрителя в тонкую игру оттенков и добавляя объем композиции за счет использования нескольких слоев, Леонид стирает грань между имитацией и воображением, делая свои цветочные картины абстрактными и в то же время очень реалистичными.Кажется, можно просто протянуть руку и коснуться нежных лепестков!

Обратите внимание, как фон дополняет центральную часть произведения искусства. На одних картинах Афремов просто наносит грубые мазки в произвольном порядке, минимально используя свою палитру, на других — пестрый разноцветный фон, характерный для стиля импрессионистов. Все плоскости натюрмортов Афремова умно и зрелищно взаимодействуют между собой, создавая ощущение гармонии и красоты.

Работа с другими концепциями

Помимо цветов, художница рисует бутылочные и книжные натюрморты, часто объединяя их в одном произведении.Будучи заядлым читателем, он собрал огромное количество книг, которые снова и снова перечитывает в своем любимом кресле у камина. Комплекты книг, представленные в этом разделе, представляют собой актуальные интерьерные решения, которые Афремов использовал для создания уютной атмосферы в своей мастерской. Леонид также ценит изысканные напитки и никогда не упускает возможности захватить домой бутылку хорошего вина, возвращаясь из очередной поездки по Европе. У него есть бар, где он хранит лучшие образцы для особого случая. На некоторых фотографиях вы можете увидеть часть его впечатляющей коллекции напитков из многих стран мира.

Наконец, Афремов также использует классические темы фруктов и блюд в своей практике рисования натюрмортов . Даже здесь он придумывает весьма оригинальные, совершенно неожиданные концепции. Только взгляните на этот эксцентричный комплект из яблок и манго, созданный вокруг женской туфельки! Или взгляните на этот красиво сервированный обеденный стол со свечами, загадочно переливающийся в темноте водоворотом разноцветных блесток! Похоже на небольшое волшебство, не так ли? Этот художник знает, как привлечь внимание зрителя!

Что же особенного в натюрмортах Леонида Афремова?

  • Они универсальны и могут использоваться в любом месте от гостиной до кухни.
Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.