Как рисовать плоской кисточкой цветы: Рисуем ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ на больших поверхностях

Как рисовать плоской кисточкой цветы: Рисуем ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ на больших поверхностях

07.12.1992

Содержание

Рисуем ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ на больших поверхностях

НОВОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА

Изучение техники с Татьяной Васильевой.
Не могу сидеть на одном месте и открываю новое направление!

ЭТО ОБУЧЕНИЕ  ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ РИСОВАТЬ ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ!

  

Эта техника правильно называется Onstrokе и все же, чаще называют ее «Китайская роспись».  Ее возможности впечатляют и я это вам покажу на занятиях.

Работая в творческой профессии более 15 лет, более 8 лет рисую плоской кистью. Так сложилось,  что я ее использую и чаще  рисую на поверхности 1 см на 2 см. Это ногтевой дизайн – и отдельная тема для раскрытия  своего потенциала! Это требует большой концентрации внимания и понимания важности, насколько это необходимо нашим клиентам!! Красота везде —  свои ногти человек видит каждый день, даже когда нет зеркала!!  Мы как мастера имеем очень  большие возможности рисовать картины в миниатюре – это супер.  Это очень интересно и  ответственно!

 

Поскольку я обожаю эту технику, я разработала несколько курсов , которые открывают мастерам огромный потенциал для работы!! Дело в том, что мы мастера  рисуем только на ограниченной поверхности — это ногти!!  Это сейчас можно отнести к  эксклюзиву и мастера, которые рисуют на ногтях  Onstrokе  имеют много поклонников росписи среди клиентов и вообще большие возможности в работе.

Хочется развернуться и рисовать более крупные и сложные композиции.  А еще больше хочется научить  и других людей, не только мастеров этой волшебной технике.

Есть желание научиться рисовать на большой поверхности плоской кистью — пишите! Провожу такое обучение пока редко, поэтому следите за расписанием

.

Это в основном работа только одной кистью. Смысл ее работы — это сделать хорошее смешивание 2 — х цветов на кисти и начать фантазировать.  Люблю эту технику и еще больше оценила, когда сосем недавно, совершенно спонтанно она меня выручила при подготовке к дню рождения подруги. Мне нужно было смастерить открытку, т.к. люблю что — сделать самостоятельно, т.е. всегда хочется приложить ручки даже к готовой открытке!!)  У меня было стихотворение …..которое в распечатанном виде не умещалось в формат открытки….и здесь началось.

 

Плоская кисть пошла в ход и через 15 минут открытка нужного мне размера была готова!!)  И здесь меня озарила мысль — волшебную плоскую кисть может полюбить каждый!! Каждый, кто считает себя творческой личностью и стремиться научиться чему — то новому, приглашаю на мои уроки – обязательно все получится! Я рассказываю и показываю 10 правил для рисования плоской кистью!  Эта техника  работает именно при соблюдении всех правил и эти знания  мы с вами изучим и получим на практике! Обучаться на большой поверхности легче и значит все получится.

  

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

Мы с вами учимся  рисовать самые основные элементы и создаем уже сразу рисунки. Это может быть разная тематика и конечно, первоначально для усовершенствования и отработки техники  — это цветы.

В дальнейшем это совершенно разные варианты – новогодние шарики, деревья, пейзажи и абстракция на любой поверхности!!) Мы с вами поставим руки на создание точного мазка и разберем разные комбинации и схемы цветов.

И уже на первом занятии вы нарисуете на пакетах шедевры плоской кистью.

Поверьте  — это супер  интересное и волшебное  действо.

Вам даже пакеты не надо покупать – мы вам их подарим вместе с кистью.

Что нам для этого пригодится:

  • краски
  • Кисти (это скошенная плоская 10 мм. и прямая 6 – 8  диаметр.)
  • Чистый лист бумаги темного цвета

На обучении вам выдаются все нужные материалы – это вас избавляет от того, чтобы это приобретать заранее – это мы предусмотрели для вашей комфортности!) 

Длительность 3. 5 часа.

Предварительная запись обязательна.

Вы уходите с обучения с дизайнерским  пакетом собственного производства.

  

Вы также сможете приобрести материалы для  вашей дальнейшей творческой работы уже в Студии. В день обучения на материалы вам дается скидка на краски 10 %.

Учимся росписи: Двойной мазок плоской кистью или One Stroke | О Творчестве с Ириной Лямшиной

Вы освоите базовые мазки для создания работ в технике двойного мазка или one stroke. Отличительной особенностью данной техники является то, что на кисточку сразу берут две краски. В дальнейшем мы рассмотрим разные вариации на тему двух красок на кисточке. А сейчас вы познакомитесь с самым простым способом работы в данной технике. Вам понадобится плоская кисть № 10 или №12. Как правильно выбрать кисть я рассказываю в другой статье.

Вы можете взять гуашь или акриловые краски. Если у вас есть и то, и другое, то попробуйте оба варианта. Не забывайте про особенную палитру для акриловых красок. Для гуаши вы можете взять бумажную палитру, керамическую плитку или тарелку. Выложите на палитру два цвета, один пусть будет темный, а другой – светлый. Например, желтый и зеленый или белый и синий. Важно развести краску до нужной консистенции, чтобы кисть легко скользила по поверхности. Подробнее об этом вы можете прочитать тут.

Окуните один край кисти в одну из красок. У вас должен получиться треугольник из краски на одном из краев кисти, который закрывается волос кисти примерно до половины. Теперь окуните кисть в другую краску, чтобы образовался подобный же треугольник, который может слегка перекрыть первую краску. В идеале должны получиться 2 цветных треугольника.

Теперь поставьте кисть на вашу палитру вертикально, чуть-чуть надавите на кисточку, чтобы волос прижался к поверхности, и проведите полоску. У вас получилась двухцветная полоса с достаточно резким краем между цветами. Вам нужно добиться, чтобы переход между двумя красками стал более плавным. Для этого поставьте кисточку к концу вашей полоски и проведите ею в обратном направлении точно также, прижав ворс кисти к поверхности. Сделайте это несколько раз. Вы заметите, что граница между цветами стала более размытой. Красота двойного мазка заключается именно в этом красивом мягком переходе одного цвета в другой. Способ, которым вы добивались нужного градиента, называется среди мастеров «дорожкой».

Теперь у вас на кисточке нужные цвета и плавный переход между ними, можно рисовать.
1. Самый простой элемент – полоска. Вы уже потренировались на палитре. Ставите кисть вертикально, слегка прижимаете ее к бумаге, и проводите полоску.

2. Скобочка, иногда ее называют улыбка. Ставим кисть вертикально, слегка прижимаем, проводим дугу. Дуга может идти вверх или вниз. Можете порисовать такой простенький орнамент, чередуя верхнюю дугу и нижнюю дугу.

3. Этот мазок похож на кусочек круга – сектор. Применяется для изображения лепестков небольших цветов. Кисточка будет вращаться у вас в пальцах. Ставите кисть в исходное положение и начинаете вращать так, чтобы внешний край кисточки описал длинную дугу, внутренний край кисти при этом остался на месте или сдвинулся совсем немного.

4. S – образный мазок. Применяется для изображения листьев. Ставим кисточку вертикально, проводи небольшую линию вниз, затем поворачиваем в бок, проводим небольшую полоску и ведем линию вниз. Этот мазок делается и в правую, и в левую сторону.

5. Сложно однозначно назвать это мазком. Здесь совмещается движение по горизонтали и пилообразное движение. Вы двигаете кисточку верх и вниз, слегка прижимая ее к листу, и одновременно продвигаете ее руку вдоль листа. Очень часто это сложное движение используется для росписи листьев и лепестков цветов.

Чтобы закрепить материал, потренируйтесь. В помощь вам я добавила ролик с моего канала на Ютубе.

При помощи этих базовых мазков вы можете нарисовать простые цветы. Лепесточки нарисованы с использованием мазков №2 и №3, листочки — №4.

Когда у вас хорошо получаются одиночные мазки, можно приступать к более сложным цветам. Нарисуем Анютины глазки. Возьмите 2 цвета: один из них белый, другой выберите на ваш вкус. Вы можете взять синий, фиолетовый, бордовый. Поставьте кисточку под углом, слегка прижмите.

Теперь вам нужно непрерывно нарисовать несколько элементов №2 вдоль дуги и вернуться в начальную точку. При этом следующий мазок слегка перекрывает предыдущий. У вас получиться, если вы будете слегка прокручивать кисть между вашими пальцами. Обратите внимание, как расположены пальцы на кисточке в начале мазка и в конце. Кисточка «проехала» по большому пальцу сверху вниз, направлял ее указательный палец, который поворачивал кисточку вокруг своей оси.

Отступив немного от первого лепестка рисуем второй такой же. Теперь, не смывая белый цвет, берем на этот же край желтую краску. Не забывайте растушевать краску на палитре для получения плавного перехода. Белый цвет необходим, чтобы синий или фиолетовый не смешались с желтым, такая смесь может быть очень некрасивой.

Рисуйте вместе со мной, используя мои видео, не забудьте включить русские субтитры.

Теперь вы можете нарисовать целый букет с Анютиными глазками.

В технике двойного мазка можно нарисовать не только цветы, но даже птиц и животных. Об этом я расскажу в следующих своих статьях.

Техника двойного мазка — ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ — LiveJournal

Автор — ОльчикОля. Это цитата этого сообщения
Техника двойного мазка

Рисунок. Палитра с красками. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

 


 

 

 

Техника двойного мазка используется в тюменской и урало-сибирской росписях. 

Сначала на палитре нужно развести краску. Например, в исполнении элемента росписи используются два цвета — красный и желтый. 

Краска должна быть средней консистенции — не густой и не жидкой. 

Лучше всего для работы подойдет плоская флейцевая кисть. 

Рисунок. Подготовка кисточки к работе. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

 

Кисточку тоже нужно подготовить к работе. 

Для этого ее нужно смочить водой и придать ей форму лопатки

 

 

Рисунок. Набираем на одну сторону кисти краску одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

На одну сторону кисточки набираем один из необходимых для рисования цветов. В данном случае — это желтый.  

Рисунок. Вид кисти с краской одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

Рисунок. Набираем на вторую сторону кисти краску другого цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Вторую сторону кисти окунаем в краску красного цвета.
Кисточка готова к работе 

 

Рисунок. Вид кисти с двумя цветами. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

Рисунок. Подготовка к рисованию. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Перед выполнением сложных элементов росписи, с кисточки нужно убрать излишки краски, то есть выполнить несколько мазков на бумаге. 

Благодаря этому вы получите чистый двойной мазок.  

 

Рисунок. Начало выполнения лепестка. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

На примере можно увидеть, как выполняется элемент сложного цветка — лепесток. 

Из таких лепестков можно нарисовать многослойные сложные цветы. 

 

Рисунок. Элемент волна. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Волна — простейший элемент выполняемый при помощи двойного мазка. 

Такой элемент можно использовать, как орнамент. 

 

 

Рисунок. Рисуем цветок из трех лепестков. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Лепесток выполнен волнообразно. Все лепестки должны сходиться к центру цветка. Кончики лепестков выполняются аккуратно. 

 

Рисунок. Кончик лепестка должен быть аккуратно выведен к серединке.

 

Рисунок. Нанесение второго цвета на кисть. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

В любой композиции росписи используются различные цвета. 

Например к нашему цветочку мы можем подрисовать листики — с помощью зеленого и желтого цветов. 

Действуем по этой же схеме — кисть ставим лопаточкой, на одну сторону кисти наносим зеленую краску, на другую желтую.  

Рисунок. На кисти две краски. 

 

Рисунок. Убираем излишки краски. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Для начала пробуем двойной мазочек на бумаге, промакиваем излишки краски и рисуем листики, придавая им нужный размер и красивую форму.

Кончик листика выводим аккуратно. 

Рисунок. Рисуем листья. 

 

Рисунок. Кончик листика прорисовываем аккуратно. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Наша композиция готова. 
Оживим композицию травкой. 

Рисунок. Готовая композиция. 

 

Источник — http://artorbita.ru/master_klass/dv…y_mazok_11.html

   
Серия сообщений «техника одного мазка»:
Часть 1 — Декоративная роспись, мастер классы
Часть 2 — Техника рисования одним мазком: Роспись бокалов за 2 минуты

Часть 13 — Кемеровская роспись.
Часть 14 — Журнал по росписи
Часть 15 — Техника двойного мазка

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Конспект занятия для детей 9 -11 лет «Цветы» (масло). — ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Автор разработки: педагог дополнительного образования Осипова Нелли Ивановна

План:

Содержание

Продолжительность
1 Приветствие. Проверка готовности.Техника безопасности. 3мин
2   Сообщение темы мероприятия 2мин
3  Краткие сведения о масляных красках 10 мин
4 Этапы рисования.
5 мин
5 Работа маслом 35 мин
6 Подведение итогов. Заключительное слово педагога 5мин
1час

1.     Организационный момент

Здравствуйте ребята! Сегодня вас ждет интересная работа. Для этой работы я подготовила вам следующие материалы:

Краски масляные, кисти плоские-щетина, палитра, разбавитель, грунтованный картон, карандаши, ластик, тряпочки-вытирать кисти, рамки.

 

Повторим правила работы с красками и кистями (техника безопасности).

2.     Сообщение темы мероприятия.

Сегодня мы будем рисовать цветы для начинающих рисовать масляными красками.

3.     Объяснение нового материала.

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску , она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка, натянутая на дощечку.

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины.

 

Кисти

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

Основы

 

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот , который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

 

Разбавители

 

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар (или уайт спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

 

Смешивание красок

 

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый , Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

 

Белила титановые , слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

 

Цвета

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

Теплые тона

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

4. Практическая работа.

 

Первый этап.

Грунтуем картон смешав белила титановые, зеленую и любую голубую краски.

 

Второй этап.

Наносим плоской кисточкой пять пятен, три розовых и два белых по принципу треугольника.

Третий этап

Смешав желтую и зеленую краску, добавив немного черной, мазками прописываем листья (к центру более темной краской),коричневой краской и охрой прописываем вазу, в выпуклой части белилами делаем блик.

 

Четвертый этап

Круглой маленькой кистью прописываем середину, охрой кончиком кисти

пишем колоски и небольшие кисточки сирени белой или лиловой, маленькой плоской кистью, набрав краски чуть больше, пишем лепестки цветов.

 

5.     Подведение итогов.

— Рассматривание работ, выявление лучших работ, выявление ошибок.

— Вопросы по теории.

— Заключительное слово педагога, прощание.

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа. Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

  • Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
  • Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
  • Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
  • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура»Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

  1. 1

    Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
  2. 2

    Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37НаукаНазваны приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

  • Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
  • Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
  • Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
  • Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
  • Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утроСнова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.24 января, 08:00КультураКак учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.17 января 2014, 13:11ТуризмСело Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

  • Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

  • Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

  • Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33МастераМиша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…
  • Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

  • Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Узнаем как правильно нарисовать пион красиво?

Пион – красивый и пышный цветок, привлекающий к себе внимание. Многие бы хотели передать его необычность на бумаге, но боятся своего неумения рисовать. Можно ли нарисовать пионы поэтапно, не имея опыта в этом искусстве?

Рисуем пион простым карандашом

Для людей, решивших нарисовать цветок спонтанно, подойдет простое его изображение без всяких излишеств. Для начала нарисуйте круг с линией внизу. Возможно, это будет похоже на леденец на палочке или элементарный эскиз одуванчика. Рисуем окружность меньшего диаметра внутри той, что уже изобразили. Ластиком подотрите круги до полупрозрачности и полукругами изобразите лепестки схематично. Как нарисовать пионы карандашом натуралистично? Просто добавьте побольше лепестков, ведь этот цветок очень пышный. И не забудьте добавить листья на стебель!

Как нарисовать пион маслом – приступаем к эскизу

Для того чтобы красиво изобразить пышный цветок маслом, вы должны начать с эскиза простым карандашом. Прорисуйте средние лепестки, направляясь к центру листа. Не обязательно при этом быть точным, небрежность придаст вашему цветку изящество и натуралистичность. Прорисовав центр бутона, двигайтесь в обратном направлении, изображая все больше лепестков со всех сторон. Центральные лепестки сжаты плотно, но чем дальше от центра бутона, тем более раскрытыми они становятся. Веточка и листья – последний штрих вашего эскиза. Как нарисовать пион при помощи карандаша вы уже знаете, пора сделать его цветным!

Раскрашиваем эскиз маслом

Приступая к окраске своего цветка, помните о том, что пион – растение нежное. Именно поэтому подберите для работы палитру нежных оттенков. Вначале весь объем цветка заполните самой светлой розовой краской. Теперь более темным розовым цветом затемняйте края его лепестков, постепенно придавая объем рисунку. Рисуете пионы маслом и хотите добиться большей натуралистичности? Возьмите в руки карандаш или краску белого цвета и прорисуйте на лепестках блики. Не стоит делать их очень яркими. Чуть больший нажим можно позволить себе на самых крайних лепестках. Не забудьте раскрасить разными оттенками зеленого листья и стебель растения. Как нарисовать пион, вы знаете. Осталось добавить фон и детали, если не хотите, чтобы цветок был единственным ярким пятном на бумаге. Добавьте к нему вазу нежных пастельных тонов, и ваш рисунок заиграет по-новому! Фон лучше наносить широкой плоской кистью. Когда он просохнет, можно нанести брызги ярких цветов.

Как нарисовать пион в китайской технике?

Китайцы очень любят пионы. В этой необычной азиатской стране цветок считают королем всех цветов или цветочной феей. Китайцы верят, что пион может принести им удачу, поэтому часто украшают жилища его изображением. Рисовать пионы маслом азиаты научились уже давно и не скрывают технику от европейцев.

Сначала нужно наметить общую форму бутона. При этом кисть держат основанием наружу, чтоб в ней сохранялось больше воды. Растекаясь по холсту, краска создает эффект затухания пиона. Четкий контур без размытия – это уже не пион по-китайски! Приступая к последующим мазкам, смотрите, чтобы они не касались предыдущих, перекрывать их не следует. Когда лепестки будут готовы, приступайте к изображению стебля. Рисовать его лучше сверху вниз смесью светло-зеленой и светло-коричневой красок. Пока краска не подсохла, добавьте к ней мазки черного и зеленого оттенка.

Для цветка не стесняйтесь брать на кисть побольше воды. Прикладывайте кисть к бумаге и проворачивайте по кругу без отрыва. Если ваша рабочая кисть не очень большая, то нужно добавить еще пару кругов рядом с первым. Пока краска не просохла, прорисуйте лепестки. Возьмите белую краску и обработайте края каждого из лепестков. Работать лучше от центра к краю (так вы точно оставите место для изображения семенной коробки). Живопись в стиле се-и очень увлекательна, и справиться с ней под силу каждому человеку.

Когда краска подсохнет, приступайте к изображению семенной коробочки. Смесью светло-зеленой краски и оттенка индиго изобразите контур, похожий на дыню. Тонкой кистью прорисуйте разделители сегментов в коробочке. Не забудьте изобразить тычинки и пыльцу. При желании вы можете перенести на холст целый букет красивейших пионов!

Благодаря этому описанию вы сможете изображать пионы в различных техниках рисования и с каждым рисунком совершенствовать свои навыки!

как рисовать пошагово, чем сделать узоры, объемный рисунок, роспись, простые цветы


Цветы на ногтях гель-лаком выполняют кисточками преимущественно с тонким ворсом или плоскими, дотсами, силиконовыми аппликаторами, с помощью иголок. Для рисунков используют цветники густой текстуры, гель-краску или пасту, а 3д изображения делают скульптурным гелем. Цветы выполняют тонкими линиями на стеблях, не выходят из моды пышные розы в натуралистичном стиле и витражном.

Рисунки делают нежными акварельными или роскошными объемными. Актуальны простенькие цветы в стиле минимализм: одуванчики, ромашки, тюльпаны, розы. Многие из них можно сделать с помощью готовых трафаретов или заменить наклейками.

Цветы на ногтях гель-лаком: какие пойдут для начинающих

Цветы на ногтях гель-лаком изображают с помощью тонких и скошенных кисточек для нейл-арта, плоских для работы с укрепляющими гелями, дотсов, апельсиновых палочек, зубочисток. Можно делать рисунок по влажному топу или просушенной поверхности. Выбор зависит от инструмента, умения и желаемого результата. Например, миниатюрные изображения лучше делать по сухому покрытию, иначе детали сольются в пятно.

Для реалистичных крупных цветов можно использовать любые кисти, но необходима прорисовка теней, мелких линий изящным инструментом.

Чем рисовать

Рисовать на гель-лаке можно с помощью:

  • Дотса. Это палочка с шариком на кончике. Они могут быть разных размеров. Дотсом изображают круги, можно вытянутые линии, то есть инструменты годятся для рисования простых цветов в примитивной технике.
  • Кистью-волоском или иной с тонким ворсом, предназначенной для выполнения изображений. Любым из этих инструментов можно делать минималистические и объемные рисунки. При желании цветы будут выглядеть, как настоящие, но для этого нужны определенные навыки.
  • Другими кистями, в том числе силиконовой, ворсистой плоской, скошенной или от флакона с гель-лаком, апельсиновой палочкой, зубочисткой, иголкой. Эти инструменты чаще используются в технике «по-мокрому». То есть рисунки выполняются на непросушенном топе или слое цветника.

Какой лак использовать

Выбор гель-лака зависит от техники рисования и уровня мастерства:

  • если это работа по мокрому покрытию, стоит использовать специальные растекающиеся краски, сохнущие на воздухе, или обычные цветники жидкой текстуры;
  • для рисунков кисточкой лучше брать более густые гель-лаки или гель-краски;
  • объемные изображения делают скульптурным гелем.

Следует брать хорошо пигментированные средства.

Основные способы

Можно выделить несколько способов рисования цветов:

  • Тонкими линиями, когда получается микс цветочного принта и геометрии. Так делают миниатюрные композиции, узоры, используя дотсы или «волосок».
  • Крупные изображения. Они могут быть реалистичными, абстрактными или примитивными. Здесь используют тонкие или плоские кисти, сочетают эти инструменты. Дотсы берут как вспомогательные.
  • По влажному покрытию. Изображения получаются немного расплывчатыми, но в целом не лишенными определенных очертаний. Их делают тонкой кистью, дотсами.
  • Фактурные цветы, выступающие над поверхностью ноготка. По существу это сочетание рисования и лепки. Для них нужны силиконовые кисти, а также плоские с ворсом.

Любой из способов, кроме лепки, может быть выполнен по просушенному покрытию и влажному. Но при первом из списка «мокрая» техника требует большого умения.

Сочетание с другими видами дизайнерских решений

Какой бы вариант маникюра с рисунком вы не выбрали, главное помнить, что он должен быть аккуратным. Потому что руки являются показателем ухоженности девушки. А какой дизайн для ноготков вы предпочитаете? Делитесь в комментариях своим мнением о маникюре с рисунками.

Как нарисовать цветок на ногтях гель-лаком с тонкими линиями

Цветок на ногтях гель-лаком, выполненный тонкими линиями, это самый актуальный на сегодня принт. Он выполняется кистью с длинным, но узким ворсом. Необходим также густой гель-лак или гель-краска.

Сначала выполняют стебли в виде извилистых полос разной толщины. Последняя регулируется нажимом кисти. Листочки делают из мелких круглых пятнышек цветника, нужно лишь провести кончиком ворса короткую линию от края окружности в сторону. Для них используют черный или зеленый цвет.

Бутоны рисуют почти так же, как листья, только крупнее. Можно изобразить полураскрывшиеся цветы, выполнив овал и сделав по верхнему краю зазубринки. Для бутонов берут яркие или пастельные оттенки. Но если речь о минималистическом стиле, можно выполнить все одним цветом.

Пошаговая инструкция «Золотой узор» 2021 фото

Для создания художественной росписи понадобятся лак-основа, черный или темно-коричневый лак, золотой лак или золотые блестки, лак-закрепитель, тонкие кисточки.

Этапы выполнения:

  • Покрыть ногти основой под лак.
  • Нанести на ногти лак черного (темно-коричневого) цвета и дать высохнуть.
  • С помощью кисти золотым лаком нарисовать на черном фоне любые линии или другой рисунок. Здесь главное — мера, чтобы узор не получился наляпистым. Можно просто нанести на черную поверхность золотые блестки.
  • Покрыть ногти лаком-закрепителем.

3Д цветы гель-лаком на ногтях пошагово

3Д цветы гель-лаком на ногтях пошагово удобнее делать по фото:

  1. Сначала ногти готовят к покрытию обычным способом, то есть убирают кутикулу, ненужную длину.
  2. Поверхности и кожу протирают обезжиривателем, на пластины наносят праймер.
  3. Ногти покрывают базой, которую затем полимеризуют.
  4. Дальше следуют 2 слоя цветника, их тоже поочередно сушат.
  5. Необходимо нанести финиш, заполимеризовать его и снять липкий слой.
  6. Апельсиновой палочкой и пушером берут порцию гель-пластилина и скатывают ее пальцами в шарик.

  7. Тонким кончиком силиконовой кисти материал помещают на ноготь.

  8. Этим же инструментом его расплющивают, сильнее прижимая к пластине, чтобы получился лепесток.

  9. Точно так же используют следующие порции гель-пластилина.
  10. Когда первый ряд лепестков будет готов, руку помещают в лампу для сушки.
  11. Верхний слой деталей делают так же, как предыдущий, полимеризуют его.

  12. В центр цветка можно прикрепить стразы на каплю топа или клея.
  13. Если для камешков использован финиш, руку снова помещают в лампу.

Для создания лепестков на ноготке можно использовать плоскую кисть, немного смочив ее в клинсере или обезжиривателе. К центру цветка слой гель-пластилина должен быть тоньше, чем по краям лепестков. Так он выглядит естественнее.

Френч с цветами

Универсальным и классическим маникюром считается французский. Техника представляет собой покрытие пластины телесным или бесцветным цветом, а кончик прорисовывается белым или другим цветом.

Украсить строгий маникюр поможет цветочный принт выполненный двумя способами:

  1. Нарисовать на каждом ногте небольшой цветочек по границе белого конца.
  2. На один из ногтей нанести цветочный рисунок.

Необходимо:

  • Основа и закрепитель гель-лака.
  • Гель лаки оттенков: телесный, белый, розовый, фуксии.

  • Полоски-трафареты для французского маникюра.
  • Кисточки для маникюра.

Как делать:

  1. После базового покрытия провести белым лаком линию по кончику ногтя. Или воспользоваться трафаретами для аккуратной линии.
  2. Накрасить ногти телесным или бесцветным гель лаком.
  3. На одном или двух из ногтей кистью нарисовать розовым и цветом функции цветок с белыми границами лепестков.

Витражные узоры гель-лаком: как сделать объемный рисунок

Узоры гель-лаком в виде объемного рисунка делаются не только лепкой, но и одним цветником:

  1. Сначала делают контуры лепестков, стеблей, листиков и прожилок на них черным.
  2. Руку помещают в лампу.
  3. Внутри контуров раскрашивают детали цветными гель-лаками.
  4. Белым прорисовывают некоторые участки лепестков и листьев для усиления витражного эффекта.
  5. Необходима еще одна сушка.
  6. Осталось использовать финишное покрытие и заполимеризовать.

Эффект объемности изображения достигается за счет высветления некоторых его деталей. Чтобы переходы были естественнее, белый цвет можно смешать на палитре с топом.

Как нарисовать цветы на ногтях гель-лаком с помощью трафарета

Простое решение – нарисовать цветы на ногтях гель-лаком, используя трафарет:

  1. Сначала используют средство для создания общего фона.
  2. Его сушат, удаляют липкий слой.
  3. На ноготь накладывают заранее вырезанный по размеру трафарет, разглаживают его силиконовым «копытцем».

  4. Пустоты закрашивают выбранными цветами гель-лака, используя тонкую кисть.
  5. Слой полимеризуют.

  6. Покрасить те же детали нужно еще раз, высушить в лампе.
  7. Трафарет аккуратно снимают пинцетом, ногти покрывают топом.

  8. Осталось просушить финишное средство.

Этапы подготовки

  1. С помощью бафа избавляем ногти от глянцевого блеска. Придаем пилочками необходимую форму.

  2. Обезжириваем ноготки и наносим праймер.

  3. Ноготки покрываем тонким слоем базы и просушиваем в лампе.

  4. Наносим лак, который у нас будет основным, в два слоя, обязательно запечатывая торец. Каждый слой отдельно сушим в лампе.
  5. Добавляем желаемый рисунок. Даем высохнуть в лампе.
  6. Ногти покрываем финишем, сушим в лампе.
  7. С помощью специальных средств снимаем липкий слой.

Если у вас однофазный гель-лак, то наносить его нужно без топа и финиша в три слоя.

Нежные и простые цветы гель-лаком

Простые цветы гель-лаком можно нарисовать следующими способами:

  • Дотсом по мокрому финишу. Ногти покрывают основным цветом, сушат его. Затем наносят топ и не полимеризуют. Дотсом ставят 5-6 точек так, чтобы они образовали круг. Тонкой кистью от них проводят короткие линии к общему центру. После этого можно высушить слой и в середине поставить еще одну точку другого цвета. Это будет сердцевина цветка.
  • Кончиком тонкой кисти. На палитре смешивают гель-лак, предназначенный для рисования лепестков, и топ. Этим средством выполняют 1-2 округлых пятна на просушенном основном фоне, полимеризуют и их. Затем к деталям нужно добавить более темные акценты с легкой растушевкой по краям и в центре. После сушки рисуют тонкие стебли в виде перекрещивающихся линий и листья.

Роспись на ногтях гель-лаком с одуванчиками

Роспись на ногтях гель-лаком в виде одуванчиков тоже можно сделать двумя способами:

  • На просушенном основном фоне черным гель-лаком рисуют тонкую линию. Это ножка будущего цветка. На ее нижнем кончике изображают семечку, на верхнем – точку или небольшой кружок. От второй детали нужно вытянуть несколько прямых линий-лучиков разной длины. Рисунок просушивают. По краям черных лучиков, чуть дальше и до их основания белым цветом делают точки. Они должны образовать круг. Можно добавить местами светлые камифубуки.
  • Рисунок выполняют и в одном цвете. Для светлого общего фона выбирают черный или густо-синий, фиолетовый. На темном рисуют белые одуванчики. Техника та же, что в предыдущем случае. Но пушинки делают дотсом в виде точек разных размеров, и их должно быть меньше. Промежуточной сушки деталей не нужно, изображение полимеризуют уже полностью готовым.

Когда уместен объемный дизайн ногтей?

Помните, в одно время появилось повальное увлечение объемными элементами на ногтях? При этом длина нарощенных ногтей была, мягко говоря, чрезмерной. Мы против такого перебора и считаем, что любое искусство (а объемная лепка — это замечательное искусство!) должно быть гармоничным. Поэтому рекомендуем, во-первых, украшать объемами не все ногти (достаточно 1-2 на каждой руке). Такой дизайн будет органично и красиво смотреться в качестве ежедневного варианта. Во-вторых, если все-таки вы выбрали для украшения большее количество ногтей, то старайтесь приурочивать это к определенному торжеству (свадьбе, юбилею и т. д.), на котором несколько кричащий маникюр будет очень кстати.

Акварельные рисунки

Акварельные изображения кажутся выполненными обычными красками на водной основе, настолько нежными и воздушными они выглядят. Но чаще используют гель-лаки, смешанные с топом, или специальные водорастворимые гели. Можно приготовить самодельное средство на палитре. Иногда удобнее нанести рисунок гель-лаками, а потом смоченной в топе кистью растушевать линии.

Цветок выполняется так:

  1. 2-3 близкими по оттенку гель-лаками из одной точки рисуют несколько широких волнистых линий – лепестки.
  2. Их растушевывают топом так, чтобы к краям цвета почти размылись.
  3. В центр этого расплывчатого пятна ставят жирную точку яркого цвета.
  4. От нее ведут тонкие линии, разделяющие лепестки.
  5. Покрытие нужно просушить.
  6. Разделительные линии между лепестками прорисовывают еще и тонкими белыми линиями, полимеризуют.

Пошаговая инструкция маникюра «Веточки» 2021 фото

Может выполняться, как желтыми, так и зелеными красками. Выполняете пошагово в такой последовательности:

  • Наносите любой лак, желательного «нежного» цвета.
  • От нижнего угла к верхнему рисуете две изогнутые полосы (ветви) акриловой краской насыщенного желтого цвета.
  • Этим же цветом на каждой веточке рисуете маленькие листики.
  • Середину каждого листочка закрашиваете краской более светлого оттенка.
  • Наносите прозрачный лак, чтобы закрепить узор на ногтях.

Как использовать наклейки

Для не умеющих рисовать существуют наклейки с цветами, которые прикрепляют так:

  1. Вырезают слайдер по размеру ногтевой пластины или только цветок, если он крупный.
  2. На ногтях выполняют цветное покрытие обычным способом, но липкий слой с гель-лака можно не снимать.
  3. Слайдер помещают на пропитанную водой салфетку на несколько секунд.
  4. Картинку берут пинцетом, сдвигают с подложки и кладут на ноготь.
  5. Ее необходимо хорошо разгладить.
  6. Цветок закрепляют слоем финиша, сушат.

Розы

Самые любимые девушками цветы можно сделать крупными во всю ногтевую пластину или мелкими, по несколько штук:

  • Миниатюрные цветы выполняют плоской кистью, взяв ею сразу красный и белый лак (каждый на свою сторону ворса). Инструментом надо делать спиральные завитки, начав движение из центра и дальше по более широкому кругу. Это и есть цветы. Их сушат, а потом зеленым подрисовывают листики. После полимеризации детали оттеняют более темным или светлым оттенком того же цвета.
  • Крупная роза «вырастает» из округлого пятна красного, бордового или другого оттенка. Его делают кистью из флакона по основному покрытию, сушат. Затем тонкой кистью выполняют короткие полукруглые мазки, обрисовывая края лепестков.
  • Розу можно сделать и «по-мокрому» специальной краской или жидким гель-лаком. Нанесенный на 2-й слой цветника топ не просушивают. По нему делают мазки тонкой кистью, как в предыдущем случае. Осталось высушить рисунок и покрыть финишем.

Ромашки

Весной и летом на ногтях органично смотрятся ромашки, которые делают гель-пастой для объемного дизайна:

  1. Тонкой кистью набирают средство белого цвета и из одной точки рисуют недлинные полосы (к кончикам они должны расширяться).
  2. Этот слой нужно высушить.
  3. На том же цветке рисуют еще ряд лепестков, но уже между предыдущими.
  4. Затем следует еще одна полимеризация.
  5. Желтой краской или гель-лаком в центре ставят точку – сердцевину цветка, можно в 2 слоя, с поочередной сушкой каждого.

Смотрите на видео о том, как нарисовать ромашки гель-лаком:

Такой рисунок делают по глянцевому или матовому топу. Если основное покрытие без эффекта сияния, блестящим финишем можно выделить лепестки и сердцевину ромашки.

Начинать рисовать цветочный принт лучше обычными лаками, это хорошая тренировка навыков. Желаемую идею лучше предварительно изобразить на бумаге. И новичкам лучше избегать использования акварельных гель-лаков, удобнее работать гель-красками или пастами, полимеризующимися цветниками средней густоты.

Как рисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботаническая иллюстрация использовалась для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы по-прежнему стремятся продемонстрировать красоту цветов с помощью своих Изобразительное искусство. Одной из таких художниц является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не держит свои навыки при себе.Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные шаги по рендерингу различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски, от маков до цветов космоса, показывают, как вы тоже можете добиться идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за три шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии для стебля и простой овальной формы для лепестков. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они накладываются друг на друга.Третий шаг включает в себя дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как прожилки лепестков и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые цветочные сады!

Вот несколько советов о том, как нарисовать цветок, прежде чем погрузиться в него. Эти простые вещи, о которых следует помнить, помогут вам добиться большего успеха, следуя инструкциям Парка. Начните с запоминания общей структуры цветка. В самом цветке есть корень, цветоножка, лист, почка и многое другое.Нет необходимости запоминать, где находится каждая отдельная часть или как они называются, просто держите общую структуру цветка в центре внимания, когда вы рисуете цветы рядом с Парком.

Также убедитесь, что у вас есть все необходимое для начала:

Помимо основных принадлежностей, вам также потребуется плоская поверхность с достаточным пространством для установки ноутбука, планшета или смартфона, чтобы следовать инструкциям Парка.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и посмотрите другие работы Парка в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кехён Пак делится своими советами по рисованию цветов за три простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Пак создает нежные акварельные штрихи.

Кейт Кехён Парк: Instagram

My Modern Met разрешил публиковать фотографии Кейт Кехён Пак.
Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя одну и ту же простую технику

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

300-летние ботанические иллюстрации и искусство, которое они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций для документирования жизни найденных растений

растений и цветов — исследования, материалы и методы Иристрея

YouTube видео

Это видео дает ОЧЕНЬ краткое изложение вещей, описанных в этой статье.Она должна быть более интересной, а эта статья (надеюсь) более информативной.

Введение

Привет всем, это Linco с моим первым уроком Clip Studio Paint.Сегодня мы научимся рисовать цветы.

Цветы и растения могут быть очень сложными объектами для рисования, потому что очень легко потеряться в огромном количестве повторяющихся узоров и сложных форм. Не волнуйтесь! Чрезвычайно часто можно заблудиться и не знать, куда вы идете, когда рисуете что-либо, особенно растения и цветы. В этом уроке я представлю способы изучения рисования цветов и растений, полезные знания о структуре многих цветов и растений, а также несколько советов, специально предназначенных для Clip Studio Paint, которые помогут в цифровом рисовании цветов и растений.

Поехали!

Резюме уроков, извлеченных из исследований растений

В этом уроке TIPS я прохожу три исследования, которые я провел, чтобы узнать больше о том, как рисовать растения и цветы.Каждое исследование почерпнуло новую информацию, здесь в начале я подытожу то, что узнал, в виде применимых советов по рисованию и росписи цветов. Для тех, кто заинтересован, читайте больше о том, как каждое исследование повлияло на мою практику.

1. Многие цветы и растения нежные, для рисования или раскрашивания этих цветов используйте S- и C-образные изгибы.

2.В рисовании цветов и растений много градаций. Многие цветы меняют цвет изнутри к краям лепестков. Даже листья имеют тонкую градацию, и разные участки растения (обычно у основания) могут выглядеть старше и иметь различный, обычно желтый оттенок.

3. Что касается последнего пункта, у многих цветов есть полупрозрачные лепестки, которые «ловят свет», создавая почти белые края. Градации обычно от более темного значения в центре до более светлого значения по краям.

4. Темно-зеленые листья в качестве фона для контраста с обычно яркими и яркими цветами делают цветы эффектными! Это не обязательно должны быть листья, но они являются очень естественным выбором фона.

5.Обращайте внимание не только на форму растений и цветов, но и на негативное пространство, промежутки между растениями или промежутки между лепестками, промежутки между ветвями дерева. Сосредоточение внимания на этих негативных пространствах может сделать дизайн вашей картины более правдоподобным, а также значительно облегчить рисование и рисование.

Я призываю вас самостоятельно заняться изучением растений и цветов или любого интересующего вас предмета. Поставьте перед собой цель наблюдать и узнавать все о своем предмете.Вы можете использовать традиционные инструменты, такие как акварель, или даже быть портативным с планшетом или iPad с помощью приложения Clip Studio Paint.

Если вы хотите увидеть мои исследования растений и цветов, продолжайте! В противном случае, чтобы увидеть эти советы в действии, см. раздел «Иллюстрированный пример (Пионы)».

Изучение растений и цветов

Одной из потенциальных причин, по которой некоторые люди разочаровываются в рисовании растений и цветов, является то, что они сразу же выбирают очень сложные предметы для изучения.Чрезвычайно трудно, например, изучить детали леса. Различные типы деревьев перекрывают друг друга, ветви пересекаются, целая какофония сложных форм, которая заставит многих просто прибегнуть к разочарованию, рисованию или рисованию случайных штрихов или использованию некоторых техник для сокращения и закрытия дня.

Не поймите меня неправильно! Я думаю, что ярлыки и упрощение очень полезны при рисовании. Но для меня, когда я изучаю предмет, цель состоит в том, чтобы узнать о нем. Я намеревался узнать о формах и ценностном расположении цветов и растений, вещах, к которым я могу быть очень внимательным во время учебы и которые, я верю, помогут мне стать лучшим, более целенаправленным художником.

Если вы хотите изучать формы растений и цветов, начните с чего-то более простого, и вы узнаете много нового! Позвольте мне поделиться с вами несколькими вещами, которые я узнал из некоторых исследований.

Это одно из моих быстрых исследований забавно выглядящего крупнолистного растения, которое я увидел в ботаническом саду.Выполнено в Clip Studio Paint с использованием черного инструмента «Легкий карандаш» по умолчанию и инструмента «Ластик-кнед» по умолчанию.

Я подумал о том, что заставило меня почувствовать, что это растение излучало какую-то глупую атмосферу. Глядя на контур основного листа А, видно, что он состоит из множества S- и C-образных кривых, соединенных вместе, образуя очень «покачивающийся» контур. Я думаю, что это помогло мне выразить растение, и это также событие в точке C, меньший лист.

Затенение в точке B было использовано, чтобы попытаться создать эффект того, что контур листа — это не единственное, что колеблется взад и вперед, но также и то, что в тени есть части листа, намекающие на то, что лист также колеблется в направлении и вперед. подальше от зрителя.

Еще одна вещь, которую я узнал из этого исследования, это то, что S- и C-образные кривые часто используются для описания растений и цветов, очень редко используются прямые линии. S- и C-образные изгибы создают ощущение деликатности. Это также видно на стебле в точке D, несмотря на то, что в реальной жизни стебель более прямой, здесь я преувеличил изгиб, чтобы придать верхнему листу больший вес или отскок.

Итак, если мы хотим нарисовать цветы и растения, которые кажутся хрупкими, нежными, временными, обязательно используйте много кривых S и C.С другой стороны, если вместо этого вы пытаетесь изобразить грубую кору дерева, самое время использовать неровные прямые линии.

Это второе исследование представляет собой небольшую группу цветов, прорастающих из-под земли в местном ботаническом центре, снова выполненное с помощью инструментов «Легкий карандаш» и «Ластик-клячка» в Clip Studio Paint.

Эти цветы привлекли мое внимание из-за большого количества перекрытий, создающих пирамидальную структуру. Точка А отмечает верхнюю часть одной из этих структур. Что-то, что было очень узнаваемо при изучении этого, заключается в том, что у многих цветов центр цветка плавно переходит наружу и приобретает другой цвет по краям. Я не проводил это исследование в цвете, однако для этого конкретного цветка центр был темно-пурпурным по сравнению со светло-розовыми краями. Многие цветы ловят свет краями своих полупрозрачных лепестков, делая их светлее снаружи.Увеличив размер инструмента «Легкий карандаш», я просто поставил точки в центре точки А и других цветов, чтобы показать эту градацию.

Точка B показывает тень от одного лепестка на верхнем слое к нижнему слою, она помогла определить форму этой группы цветов, в реальной жизни она не казалась слишком темной, возможно, потому что лепестки пропускали немного света. Наконец, точка C показывает лист, я заметил, что наличие цветов, которые обычно ярко контрастируют с темно-зелеными листьями и другой листвой, действительно делает цветы яркими.

Это последнее исследование демонстрирует метод изучения цветов, растений и деревьев более сложной формы.Хорошей идеей будет изобразить объект в виде силуэта, забыв о глубине объекта и сосредоточившись вместо этого на формах. Вы можете оценить свое исследование, увидев, что объект все еще узнаваем только с заполненным силуэтом … В моем исследовании я не думаю, что это сойдет за узнаваемость.

При силуэтировании важно смотреть не только на то, что залито, но и на то, что упущено. Это может очень помочь в рисовании растений и цветов, чтобы получить формы, которые чувствуют себя уверенно и целенаправленно.В точке B я посмотрел на зазор между двумя ветвями и вместо этого нарисовал свою фигуру с помощью инструмента «Жесткий ластик».

Это было сделано в Clip Studio Paint с помощью инструментов «G-Pen» и «Fill Bucket». Я пытался нарисовать силуэт дерева с оранжевыми листьями, в окружении зеленых деревьев оно выделялось. Хотя я предпочитаю два других этюда выше, мне нравится, как я запечатлел ветви, например, в точке А, когда дерево разветвляется, толщина медленно уменьшается. Ветки для этого исследования мне нравятся, а пучки листьев — меньше.Но поскольку я кое-чему научился из этого исследования, я считаю его успешным!

Иллюстрированный пример (Пионы)

Я начинаю свой рисунок с силуэта цветка.Силуэт важен, потому что он может придать характер тому, что вы рисуете, он определяет форму растения или цветка. Например, это колючее растение, у него более круглые лепестки, треугольные лепестки? Это вещи, которые можно определить просто по силуэту. Для пионов этот силуэт имеет круглые лепестки, некоторые из которых развеваются, как ткань платья.

На изображении ниже вы можете видеть, что силуэт был очень грубым!
Темно-зеленый цвет для силуэта цветка поможет ему выделиться, так как он обеспечит контраст, когда мы начнем рисовать этот светло-розовый цветок.

Если вас интересуют используемые материалы, я просто использовал G-Pen, настроенный на относительно глубокий темно-красный цвет для контура, и «Плоскую кисть для масляной краски», предоставленную Clip Studio Paint.

Прежде чем мы начнем, если вам интересно узнать о моей структуре слоев, вот она.Это не то, чему вы должны строго следовать, но это сделало это удобным для меня.

A: Я начал с силуэта пиониса, это был мой первый слой.

B: На этих двух слоях я рисую цветок. Нижний слой — это просто белая основа, я залил силуэт белым цветом с помощью инструмента «Заливка», затем верхний слой просто обрезается до белого базового слоя, чтобы я случайно не испортил намеренно созданный силуэт. На следующем изображении показаны шаги для этого.

C: И, наконец, это мой фоновый слой, я нарисовал его зеленым контуром, чтобы напомнить себе, что после нужно рисовать листья.

Используйте настройку, которая лучше всего подходит для вас, некоторые предпочитают много слоев, некоторые предпочитают только один! Моя единственная рекомендация — НЕ создавать слой для каждого лепестка.Ближе к концу я все равно объединил все слои вместе, чтобы сделать последние штрихи.

Вот несколько основных указаний по настройке обтравочного слоя маски.

Выполнение операции Во-первых, залейте свой силуэт на другом слое с помощью инструмента «Заливка», используя «Ссылаться на другие слои». Он окрашен в розовый цвет только для видимости, однако этот слой на самом деле был заполнен белым.

Другой способ — использовать инструмент «Волшебная палочка» на слое с силуэтом, инвертировать выделение и заполнить его на новом слое.

После того, как у вас есть слой с основным цветом, выполните операцию B синим цветом. Создайте слой сверху и щелкните значок с надписью «Обрезать слой ниже». Всякий раз, когда вы рисуете на этом синем слое, он будет виден только в том случае, если он перекрывается с заполненным слоем ниже!

Теперь мы готовы к покраске!
Чтобы создать более реалистичный цветок, необходимо тщательно расставить градации цвета, чтобы сформировать лепестки и придать рисунку глубину.Вспомните из учебного раздела, что многие цветы улавливают свет своими лепестками и, таким образом, постепенно переходят от темного к светлому, от центра к краям. Для пионеса самые насыщенные глубокие холодные красные цвета лежат в расщелинах лепестков, которые красиво переходят в светло-розовый и белый. Используя цифровые инструменты в Clip Studio Paint, я покажу вам несколько методов, которые помогут вам с градацией цветов для лепестков растения. В этой картине я использовал комбинацию всех из них, не стесняйтесь протестировать каждый из них и использовать те, которые вам больше всего нравятся.

Техника 1: Техника градиентной кисти

В традиционной живописи одним из приятных способов создания таких градаций является неполное смешивание на плоской кисти.На один конец кисти наносится один цвет, а на другой — другой.

На картинке ниже я демонстрирую это с помощью акварели.

Я покажу, как в Clip Studio Paint превратить любую из ваших любимых кистей во что-то, что имитирует эту традиционную технику!

Выберите одну из ваших любимых кистей и продублируйте инструмент, щелкнув правой кнопкой мыши дубликат инструмента.

Я продублировал встроенную в Clip Studio Paint «Плоскую кисть для масляной краски» и переименовал ее в «Плоская кисть для масляной краски (неполная)»

Зайдите в настройки вспомогательного инструмента и перейдите на вкладку «Начало и окончание»
1.Начало и окончание: Измените на «Смешать с подцветом»
2. Как указать: Измените на «По процентам»
3. Установите флажок Начало: измените на 100,0
4. Снимите флажок Начало и окончание по скорости.

Наконец, перейдите на вкладку «Чернила»
1. Смешайте с дополнительным цветом: установите ползунок на 100.0

Теперь, когда вы используете кисть, она будет начинаться с вашего основного выбранного цвета, а конец каждого мазка будет переходить к вашему вторичному цвету.В своем рисунке я использовал несколько таких штрихов насыщенного холодного красного цвета и светло-розовый, чтобы выделить несколько лепестков.

Ниже приведена гифка, показывающая, какие виды мазков кистью теперь должна создавать ваша недавно созданная кисть!
(в самом конце я также использую инструмент «Прозрачная акварель», чтобы растушевать некоторые края)

Техника 2: Использование ресурсов Clip Studio Paint (Акварельные кисти)

Некоторые кисти в clip studio paint созданы для воспроизведения характеристик реальных акварельных кистей.Эти кисти полезны для рисования цветов, добавляя дополнительные мазки поверх существующих, области становятся более темными и насыщенными. Вот ссылка на кисть, которую я использовал для этой картины, найденная в материалах клипа студии рисования, созданных пользователями сообщества.

Эта кисть была особенно полезна для меня, чтобы добавить те очень глубокие холодные красные оттенки в середине цветка пиона.Добавляя мазки кистью поверх мазков кисти, получались интересные края, и цвет «выскакивал», а не становился очень запутанным, что лично у меня есть дурная привычка.

Попробуйте! Если эта кисть вам не по вкусу, на странице ресурсов Clip Studio Paint есть много других интересных кистей, стоит потратить некоторое время на изучение и эксперименты!

Техника 3: Использование Blend/Airbrush или других кистей для смешивания

Самый известный способ создания градаций в рисовании — это, вероятно, использование аэрографа или инструмента смешивания, которые разбивают четкие края на более мягкие.Кисть «Прозрачная акварель», входящая в состав Clip Studio Paint, также является хорошим инструментом для этого. Многие читатели, возможно, уже знакомы с этим, просто используйте инструмент выбора цвета на ближнем краю и аэрограф или растушуйте резкие края, чтобы создать градации цвета.

Примечание. Будьте осторожны, не злоупотребляйте аэрографом, который придает рисунку характерный, нечеткий вид.

Разрушение процесса

С силуэта, который мы создали, я просто начал рисовать, развлекаясь с ним и используя техники, упомянутые выше.Ключевым моментом здесь является фокусировка не слишком много на одном лепестке за раз, как мы упоминали ранее. Вместо этого я добавил несколько насыщенных глубоких холодных красных оттенков, чтобы обозначить некоторые щели, как вы можете видеть в центре двух цветов.

1. В центре этих цветов больше всего цвета, поэтому я начала с него.
2. Я начал прорисовывать четкие грани для щелей и лепестков. Ничто не является окончательным, но мы только начинаем, вы увидите, как многие из этих форм меняются повсюду.

Некоторых, в том числе и меня, может испугать сам факт наличия белого цвета на странице, белого холста со столькими возможностями.Стараюсь как можно быстрее передать какой-то цвет, попадая в поток живописи. Так что наберитесь смелости, нанесите эти мазки кистью и сохраняйте менталитет, что вы всегда находитесь в стадии блокировки, когда вы можете вернуться и изменить что-то, если вы этого хотите.

Я работал над одним цветком за раз, к сожалению, я потерял все кадры, когда работал над распустившимся пионом слева.Однако я подошла ко всем цветам одинаково, поэтому давайте посмотрим, как я взялся за верхний правый пион в середине цветения.

Сравнивая это изображение с предыдущим, я уже изменила этот пион, прикрывая свою предыдущую работу. Я использовал созданную Плоскую кисть масляной краски (незавершенная), чтобы нарисовать несколько лепестков (Техника №1). Я установил основной цвет на глубоко насыщенный холодный красный, а вторичный цвет на очень светло-розовый. Мне очень нравится начинать с этой кисти, так как она помогает мне очень быстро видеть градации одним мазком кисти.

В процессе рисования этого верхнего правого пиона, вот несколько ключевых моментов.

1. После начального наложения я определяю несколько глубоких холодных красных областей в центре цветка, я не забыл посмотреть на структуру значения. Из исследований следует помнить, что многие цветы имеют градиент от более темных значений в центре к более светлым значениям по краям. У пиона самые насыщенные цвета также присутствуют в расщелинах цветка, причем гораздо более глубокие расщелины, не попадающие на свет, ближе к центру цветка.

2. Вот еще один важный шаг ближе к началу, обратите внимание на белые контуры, которые начинают прорисовываться.Это было сделано с помощью инструмента «G-Pen» почти белого цвета. Мы много говорили о методах градации, но у цветов тоже есть четкие края! Я определил свои самые сложные края с помощью инструмента «G-Pen». Они окрашены в белый цвет, так как лепестки преломляют свет, еще один аспект цветов, который мы узнали в разделе изучения.

3. Я начинаю добавлять более насыщенные и темные оттенки красного в расщелины. Я постоянно расширяю диапазон значений для этого цветка.

Обратите внимание, что после определения белых краев лепестков в предыдущем шаге я также определяю несколько жестких красных краев рядом с ними.Это для придания глубины этим лепесткам, сразу после конца лепестка должна быть расщелина. На изображении ниже я указываю на это в точке А, сравните эту точку между двумя моментами рядом друг с другом.


4-7.Эти этапы являются этапами очистки и могут занимать разное количество времени. Я медленно работаю над цветком, теперь основная структура готова, поэтому я повторяю свои приемы, чтобы создать более сложные детали. Я продолжаю добавлять все больше и больше щелей глубокого холодного красного цвета и уточнять эти формы. Я продолжаю определять новые лепестки белыми линиями G-Pen и градуирую эти лепестки от более темного значения к более светлому по краям, используя методы (1-3), но в основном 3.

Если сравнить момент 4 и 7 вы увидите наиболее очевидный пример этого процесса градации для определения лепестка.Сравнение точек A и B на изображении ниже показывает, как эти лепестки были градуированы с использованием различных мазков кисти.

Вот мы и закончили цветущий пион!

Те же приемы и этапы были снова использованы для полностью распустившегося пиона слева и пиона в начале цветения внизу справа.

Настройки и методы маскирования слоя

Моя тенденция такова, что когда я рисую, оттенки и цвета часто становятся приглушенными.Это естественно происходит и в традиционных материалах, например, в акварели цвет тускнеет по мере высыхания пигмента, и его приходится закрашивать заново.

После того, как я нарисовал цветы, я использовал техники Clip Studio Paint «Тональная коррекция» и «Слой-маска», чтобы добавить больше контраста и завершить рисование цветов.

Ниже показаны А и В, разница очень ясна, чего мы можем добиться с помощью методов Тональной коррекции и Слой-маски! Давайте научимся это делать.

Для начала продублируйте слой с вашей картиной.

1. Щелкните правой кнопкой мыши слой, выберите дубликат.

Убедитесь, что вы находитесь на только что продублированном слое и перейдите в строку меню

2.Перейдите в «Правка» -> «Тональная коррекция (D)» -> «Яркость/контрастность»

3. Отрегулируйте ползунки в соответствии с вашими потребностями. Для меня, поскольку я думал, что мои цвета были спутаны, а цветок в целом был слишком светлым, я уменьшил яркость и увеличил контраст. Установите и снимите флажок «Предварительный просмотр», чтобы выделить различия.

4. Нажмите «ОК», чтобы применить изменения.

Часто общая корректировка тональной коррекции, будь то яркость/насыщенность или любой другой фильтр, будет иметь аспекты, которые вам нравятся, но некоторые области могут быть преувеличены.

Изображение, полученное в результате этой настройки «Яркость/Контрастность», показано ниже. Мне понравились некоторые аспекты изменения, но другие области, по моему мнению, были преувеличены.

Тональная коррекция позволила добиться желаемого контраста, однако такие области, как точка А, были перегружены.Здесь он выглядит кроваво-красным и немного пугающим!

Кроме того, слишком много контраста по краям цветов, что делает общую картину неестественной. По краям я предпочитаю свой оригинальный рисунок перед тональной коррекцией. Как я могу сохранить лучшее из обоих миров?

Маску слоя можно использовать для подавления эффектов фильтров/тональной коррекции.

Чтобы создать маску слоя:

1. Выберите слой с тональной коррекцией. Нажмите «Создать маску слоя».

2. Чтобы вернуть исходный рисунок в определенных областях, убедитесь, что вы рисуете на маске слоя.

3. Я использовал инструмент «Мягкий ластик», чтобы стереть области тональной коррекции и показать исходную картину. Однако вы можете стирать области любым ластиком или кистью черного цвета. Нанесите тональную коррекцию любой кистью белого цвета.Не стесняйтесь экспериментировать с тем, что работает лучше всего для вас!

4. Проверьте миниатюру, чтобы убедиться, что вы вносите изменения в маску слоя, а не в реальный слой. Помните, что черные помечают области, где вы открываете оригинальную картину внизу.

После подавления тональных исправлений рисование цветов завершено! Прежде чем перейти к фону, я отдохну здесь и разберу некоторые различия в трех нарисованных цветах.

Вот помеченная диаграмма, чтобы выделить некоторые важные области.

1. Верхний правый пион находится в процессе полного цветения.
Обратите внимание, как в точке B темно-красный цвет приобретает форму тонкой линии. Это помогает указать структуру лепестков и направление этого цветка. Лепестки здесь обращены вправо, возможно, отодвинуты из-за большого полностью распустившегося пиона слева. Сравните это с тем, что ближе к центру этого пиона, например, в точке А, оттенки насыщенного холодного красного цвета более сгруппированы вместе и крупнее.

2.Нижний правый цветок показывает пион на начальной стадии цветения. Здесь я использовал технику аэрографа, чтобы получить очень плавную градацию в нижней части цветка в точке C. Я определил несколько резких краев с помощью почти белого инструмента «G-Pen», эта нижняя часть пиона намного темнее, чем верхняя область, так как источник света находится сверху. Что дает этому пиону жизнь, я думаю, так это два лепестка в точке C, разделенные достаточно, чтобы дать друг другу место для дыхания, эти два отдельных лепестка, на мой взгляд, сближают нижний правый цветок и помогают зрителю понять смысл изображения.В частности, это помогает показать, что другие белые линии указывают на края закрытых лепестков этого пиона.

3. Полностью распустившийся пион был определенно самым сложным.
Слои лепестков были большими и сложными. Обратите внимание, что в D я использовал инструмент «Прозрачная акварель», чтобы смешать переход между розовым и красным, чтобы выделить эти лепестки (Техника № 3). Для сравнения, ближе к центру в точке E существует множество резких краев с щелями и краями лепестков, здесь я неоднократно использовал много акварельных кистей, чтобы затемнить края и получить очень насыщенный глубокий холодный красный цвет (Техника № 2).

Фон/Листья

Художнику решать, хотят ли они просто нарисовать цветы без фона.Чисто белый фон или однотонный фон иногда могут быть предпочтительнее.

В этом разделе я покажу вам, как я добавила листья на фоне пиона. Я решил добавить фон, потому что, если вы помните идеи, которые я извлек из своих исследований, то, что листья или листва в качестве фона действительно делают яркие цветы яркими!

Хитрость в том, что в большинстве случаев цветы должны быть в центре изображения, поэтому моей целью было добавить фон, который подчеркивает цветы, но при этом ненавязчив.

Чтобы начать рисовать фон, я использовал уже зеленый контур пиона.Я расширил изображение отсюда, рисуя мазками кисти, которые сужаются, чтобы изобразить темную сторону некоторых листьев.

Я хотел, чтобы области вокруг пиона были более темного цвета, чтобы контрастировать с белыми краями лепестков. Это было сделано очень быстро, так как я хотел просто избавиться от белого на странице, а потом уточнить детали.

Заливка фона была сделана быстро и крупными мазками, посмотрите, насколько велики мазки на этих начальных этапах (момент 1-4).

Я быстро заполнил края холста, обратите внимание на дальние левые точки A и B на рисунках 3 и 4. Я хотел добавить немного более светлого зелено-желтого, так как свет будет падать и на листья, например рядом точка A. Однако я хочу, чтобы края холста были темнее, чтобы зритель сосредоточился на центре изображения. Итак, в момент 4 я закрасил точки А и В более темным зеленым цветом.

Моей первоначальной идеей было закрасить весь холст и заполнить его листьями и темной листвой.Однако в середине после «момент 4» я изменил свое мнение.

Можно передумать и поэкспериментировать с тем, что вы рисуете, даже если это уже поздно! Что касается меня, то мне не нравилась идея полностью заполненного фона, потому что я чувствовал, что не могу сделать его интересным. Вместо этого я начал стирать с помощью различных белых кистей и инструмента «Ластик-кнед».

Наконец, после долгих экспериментов, я решил, что нарисую силуэт правой стороны цветов с некоторыми торчащими листьями, они показаны в точке А и уточнены между моментами 7 и 8.

Я также добавил небольшую ветку в точке B в моменте 8. Имея в виду, что свет падает сверху, я использовал коричнево-красный и очень темно-красный, чтобы показать светлую и теневую стороны.

И, наконец, только на этом этапе я начал дорабатывать абстрактный зеленый фон до формы листьев. В точке C я начал рисовать несколько листьев, которые вы можете увидеть, обретая форму, если сравните момент 7 и момент 8. разочарование и чувство потерянности, это определенно случается со мной.

Наконец, вот и готовый фон.Листья слева были дополнены несколькими линиями с помощью акварельной кисти (Техника № 2), чтобы обозначить узоры на каждом листе. Силуэт с правой стороны также был усовершенствован, и снова нижний и левый края были затемнены, чтобы сосредоточить внимание на цветах.

Если вы определите несколько листьев, зритель может заполнить разрешение менее четкими мазками кисти. Помните, что листья не являются центральным элементом картины (по крайней мере, не для этой картины). Понимая, в чем суть вашей картины, вы можете намеренно выбирать, какие вещи следует упростить.

Было бы хорошо остановиться здесь, и, оглядываясь назад, возможно, я бы так и сделал! Но во время процесса зеленые листья выглядели не так, как надо, и я чувствовал себя очень разочарованным на заднем плане…

Получение быстрого нового взгляда — кривые тона, последние штрихи, маски слоя (снова)

Часто, в середине картины, а иногда и ближе к концу, вдохновение может иссякнуть, поскольку вы долгое время смотрели на одно и то же изображение.Часто полезно просто взглянуть на картину по-новому, чтобы увидеть, что возможно, и потенциально вдохновить.

Я чувствовал это в самом конце этой картины, зеленые листья на заднем плане мне не особенно нравились, поэтому я использовал кривые тона, чтобы попытаться получить вдохновение.

«Кривые тона» — это еще одна опция «Тональная коррекция (D)», аналогичная функции «Яркость/Контрастность», которая была описана при рисовании цветка пиона. Вместо этого кривая тона позволяет настроить цвета выбранного слоя, изменяя степень выразительности красного, синего и зеленого.

Процесс создания «кривой тона» очень похож на применение коррекции «яркость/насыщенность»! Так как моя проблема была с фоном, и я сделал фон на отдельном слое, я начал с дублирования фонового слоя и перешел в меню.

1. Дублируйте слой, к которому вы хотите применить тоновую кривую.
2. Перейдите к «Редактировать» -> «Тональная коррекция (D)» -> «Кривая тона…»

3. Появится диалоговое окно для кривой тона, отрегулируйте уровни тона и отслеживайте изменения, установив флажок «Предварительный просмотр».
4. Нажмите «ОК», чтобы применить тоновую кривую.

Точка A: это раскрывающееся меню в окне кривой тона позволяет переключаться между красной, синей и зеленой кривыми.

Точка B: Нажмите на график, чтобы создать новые точки. Переместите созданные точки, чтобы изменить кривую, входные уровни по горизонтальной оси будут сопоставлены с выходными уровнями по вертикальной оси.

Вот результат кривой тона, точно так же, как тональная коррекция «Яркость/Контрастность». Были области, которые мне очень понравились, такие как оттенки пурпурного на листьях в левом верхнем углу, изменение цвета фона; но были области, которые были преувеличены.Эти области были смягчены и стерты с помощью маски слоя. Обратитесь к «Коррекциям и методам создания масок слоя» для обзора того, как использовать маску слоя.

Это помогло мне удовлетвориться фоном, зеленые листья, хотя и дополняли розовато-красные пионы, я чувствовал, что они отвлекают от изображения. Пурпурный фон оказался неожиданным преимуществом, которое я решил сохранить! Мне понравилось, как это помогло определить края верхнего правого пиона.

В этой картине тоновая кривая использовалась для завершения картины.Часто я ловлю себя на том, что использую его в середине процесса рисования, чтобы получить вдохновение для новых путей, по которым может пойти картина. Получение свежей перспективы с различными тонами помогает генерировать новые идеи, но другие фильтры и исправления также могут быть использованы, чтобы вдохновить и дать направление цифровому художнику. Я призываю вас экспериментировать со всеми доступными инструментами!

Спасибо

Спасибо, что нашли время, чтобы прочитать эту статью TIPS.В процессе исследования, изучения, создания произведений и написания этого проекта я многому научился. Я не только научился рисовать цветы и растения, но и научился быть лучшим художником в целом, выражая то, что мне подошло, а что нет.

Я надеюсь, что вы получили от этой статьи столько же, сколько и я при ее написании. Выйдите и понюхайте цветов (а может, и нарисуйте!)

— Linco

великолепных и простых акварельных цветов, идеально подходящих для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь прелести простых акварельных цветов Мари Будон — они идеально подходят для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивы сами по себе! В своей книге Акварельные цветы своими руками Будон знакомит вас с основными техниками цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветам и цветочным композициям.Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своей современной яркой книги по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь воспроизвести растения реалистично. Я стремлюсь к мазкам, которые позволили бы мне приблизиться к форме цветка. Исследуйте возможности своей кисти и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных ракурсов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие круги.

Затем хорошо промойте кисть и отожмите ее. Используя пучок кисти, нарисуйте широкие лепестки вокруг центра.Убедитесь, что вы оставили несколько пустых пространств, чтобы казалось, что роза отражает свет.

Добавьте детали, используя кончик кисти и концентрированную смесь, чтобы создать впечатление внешних лепестков.

Вид сбоку Начните с центра сильно разбавленным розовым.

Добавляйте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать наоборот, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они обволакивают центр.Посмотрите на рисунок в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они устроены.

Бутон розы Бутоны розы имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

Придайте форму правой стороне ромба, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое пустое пространство в центре, чтобы придать бутону больше формы.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, для пионов сложно выбрать какой-то один способ изображения.Знакомство с цветком и его особенностями под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полураспустившийся пион Чтобы нарисовать пион, который все еще слегка закрыт, начните с смеси красок Carmine Red, Opera Rose и Payne’s Grey. Нарисуйте полукруги, изогнутые как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам, используя более разбавленную смесь из желтого кадмия и озерной марены розовой.

Промыв кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз указывая только на внутреннюю часть цветка. Не забывайте оставлять отрицательные пробелы.

Нарисуйте тонкие линии тонкой кистью, чтобы обозначить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Полностью раскрытый пион Используя не очень концентрированную смесь, быстро закрасьте лепестки, оставляя белые места.

Пока цветок еще влажный, нанесите на центр концентрированные пигменты Cadmium Yellow, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика, используя ту же смесь, что и для закрытого пиона. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, нарисовав маленькие точки.

Добавьте тонкие линии, соединенные с пестиками, используя тонкую кисть.

Вид сбоку Общая форма цветка коническая.Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличив концентрацию (чтобы добавить объема), закрасьте фон цветка.

Немного изменяйте оттенок с каждым мазком, добавляя пигменты. Оставьте пустое место в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы самых разных форм и ярких цветов. И снова движение кисти даст жизнь цветку.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы оформить нижнюю часть георгина. Нарисуйте маленькие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте метки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте немного более тонкие метки, используя вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, которые предполагаются за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о пробелах, начните рисовать лепестки быстрыми и смелыми прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать следующий лепесток. Очень важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Завершите лепестки, нанеся немного под них, используя более темную смесь.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их тонкой кистью.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву, чтобы она соответствовала конкретному цветку.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и с большей спонтанностью. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интереса к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, меняя цвет и размер. Используйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать этот пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листья вокруг, рисуя от внутреннего края наружу.

Я часто использую этот тип простой круглый лист . Нарисуйте стебель, используя кончик кисти, а затем нажмите на пучок, работая наружу. Один мазок и появляется лист! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.Сильно надавите, когда рисуете тело листа. Вы можете оставить аккуратно сформированную белую область, чтобы предложить свет.

Сборка простых листьев

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите больше простых акварельных цветов?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon предназначены для людей, которые любят современную, яркую и спонтанную акварель и загипнотизированы красивыми цветами и текстурами цветов! Это правильное пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также найдете информацию о том, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, найти контраст, усовершенствовать свою работу кистью и так далее — с множеством различных цветов и цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

Нарисуем VR-иллюстрацию Tilt Brush ~ для начинающих

На этот раз я познакомлю вас с основными операциями программного обеспечения для рисования в виртуальной реальности «Tilt Brush» (для htc VIVE).
Пожалуйста, не пугайтесь, даже если вы новичок в VR-иллюстрации или отказались от нее, потому что раньше она казалась вам «сложной».)/

Установить среду

Во-первых, измените фон (Окружающая среда) в соответствии с тем, что вы собираетесь рисовать.

Инструмент для окружающей среды

Оставьте «Стандартный», если не решили, что рисовать.
Давайте настроим его после того, как вы закончите рисовать, так как вы можете изменить его в любое время.
Я рекомендую «Черный», чтобы уменьшить нагрузку на глаза.

Выберите «Окружающая среда».

Выберите кисть

Затем выберите Кисть.
Грубо говоря, кисти можно разделить на «кисть для рисования маслом», «плоская кисть», «кисть для полигона» и «кисть с эффектом».
Поскольку кистей слишком много, пробуйте новую кисть понемногу, рисуя картинку.
Для начала познакомимся с рисованием в VR-пространстве простой «плоской кистью».

Список кистей

Выберите цвет

Далее выберите цвет.
Часто используемые цвета удобно сохранять в палитре.
(Обратите внимание, что они будут очищены, когда вы начнете как новый).
Поскольку цвет иногда выглядит по-разному при определенных условиях кисти или света, отрегулируйте его во время рисования.
Я выбрал желтый цвет, так как на этот раз рисую из лепестков.

Палитра для выбора цвета

Нарисуем

Тогда давайте начнем рисовать цветок.
Сначала отрегулируйте ширину мазка кистью, перемещая большой палец из стороны в сторону по трекпаду со стороны кисти (※1).

Измените ширину мазка кисти

Вы можете нарисовать кривую, потянув за курок со стороны щетки. Теперь нарисуйте динамический штрих, используя движение тела.

Нарисуйте кривую.

※1++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Здесь и далее я называю контроллер используется как кисть «со стороны кисти» и контроллер с окном инструментов «со стороны палитры».
Их можно поменять местами, коснувшись нижней части обоих контроллеров.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Нарисовать лепестки

Сначала рисуем лепестки.

Пример лепестков.

В футляре для «Упс! Я сделал ошибку», используйте « Отменить» .
Чтобы воспользоваться ярлыком, вы можете нажать левую сторону трекпада со стороны палитры для «Отменить» и нажать правую сторону для «Повторить».

Ластик, отмена и повтор

Вы также можете удалить ненужные кривые с помощью « Eraser».
Выбрав на палитре ластик, коснитесь кривой контроллером со стороны кисти с нажатым курком, чтобы удалить ее.

Нарисовать стебель

Далее нарисуйте стебель.

Пример стебля

Давайте попробуем использовать инструмент « Straightedge ».
Выберите значок набора квадратов, чтобы нарисовать прямую линию.

Инструмент «Линейка»

Вы можете повернуть линию с шагом 45 градусов, удерживая сенсорную панель со стороны кисти во время рисования.
Используйте его, когда хотите провести точную прямую линию по вертикали или горизонтали, например, при рисовании здания.
Уберите палец с трекпада, чтобы отключить его.

Поворот линии с точным шагом 45 градусов

Нажмите значок квадрата еще раз, чтобы выйти из инструмента «Линейка».

Нарисовать листья

Далее рисуем листья.

Пример листьев

Нарисуем листья инструментом Зеркало .
При выборе инструмента Mirror отображается перекрестная линия.

Инструмент для зеркал

Держите коробку в центре поперечной линии, удерживая ручку контроллера, а затем переместите ее к центральной линии стебля.

Переместить инструмент «Зеркало» на центральную линию стебля

Теперь, когда вы рисуете лист с одной стороны, такой же лист рисуется с противоположной стороны.
Запомните это, чтобы сэкономить время.

Рисование симметрично с помощью инструмента «Зеркало»

Последний штрих

Чтобы закончить, нарисуйте жилки на листьях.

Пример жилок листа

Когда вы рисуете такие мелкие детали, масштабируйте изображение и приближайте его, чтобы упростить рисование.

【Масштаб】
Сожмите или вытяните руки, удерживая ручки обоих контроллеров.

Масштабирование чертежа

【Move】
Двигайте руками вместе, удерживая ручки обоих контроллеров.

Переместить рисунок

【Поворот】
Удерживая ручки обоих контроллеров, переместите правую руку вперед, чтобы повернуть против часовой стрелки, и переместите левую руку вперед, чтобы повернуть по часовой стрелке.

Повернуть рисунок

Из-за трехмерной природы VR-иллюстрации вы часто обнаруживаете, что ваш рисунок не совпадает с тем, что вы имели в виду, когда смотрите под другим углом.
Часто проверяйте эти операции под разными углами.

Образ завершения

Готово.Поздравляем!

Сохранить и загрузить

Не забывайте сохранять свою работу всякий раз, когда вы завершаете рисунок или приостанавливаете работу.
Вы можете найти « Сохранить эскиз» под палитрой.

Значок «Сохранить эскиз»

Сделайте миниатюру изображения и сохраните эскиз.

Сделать уменьшенное изображение

Вы можете открыть сохраненный эскиз из « Sketchbook» .
Вы также можете открыть эскизы других людей из того же места, так что давайте учиться, рассматривая различные рисунки.

«Альбом для рисования»

Сделайте снимок и поделитесь им

Давайте сделаем снимок с помощью инструмента «Камера» и поделимся им с другими людьми через SNS.
Если вы хотите сделать снимок крупным планом, вы можете переместиться далеко с помощью телепорта .

Инструмент телепортации

Искатель появляется, когда вы выбираете « Камеры ». Теперь нажмите на спусковой крючок со стороны щетки, удерживая рисунок в искателе.

Средство поиска «Камеры»

Сделанная фотография сохраняется в папке Tilt Brush > Snapshot в папке документов Windows.

Место сохранения фотоданных

Пожалуйста, поделитесь своим шедевром в Твиттере и т.д.!
Скетчи других авторов можно найти в официальном аккаунте Tilt Brush, @tiltbrush, или по тегу #TiltBrush .

Образ завершения

Я рассказал новичкам, как пользоваться основными инструментами, нарисовав образец изображения.
Начиная отсюда, пожалуйста, попробуйте нарисовать разные картинки!

Пожалуйста, обратитесь к статье ниже, чтобы загрузить VR-иллюстрацию в STYLY .
→Давайте покажем иллюстрацию VR от Tilt Brush в СТИЛЬНОМ!

Пожалуйста, обратитесь к следующему «Расширенному курсу», если вы хотите изучить продвинутые методы Tilt Brush.
→ Давайте нарисуем VR-иллюстрацию с помощью Tilt Brush ~ продвинутый уровень

Пожалуйста, обратитесь к видеоматериалу ниже, чтобы посмотреть процесс рисования и другие подробности в этой статье.

Как нарисовать подсолнух

Подсолнухи — одни из самых простых цветов для рисования.Узнайте, как нарисовать его самостоятельно, с помощью простого и понятного урока ниже.

Хотите научиться легко рисовать и раскрашивать подсолнух?

Понял!

В сегодняшнем пошаговом уроке я проведу вас через ТОЧНЫЕ шаги, чтобы сначала нарисовать, а затем раскрасить один из самых простых цветов для рисования акриловыми красками — подсолнухи!

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, обязательно ознакомьтесь с моим Полным руководством по акриловым краскам. Он проведет вас через большинство вещей, которые вам нужны, когда вы начинаете.

Эти простые в рисовании подсолнухи сначала обводятся карандашом на холсте или дереве (бесплатный трафарет для печати ниже). Таким образом, вы сможете в полной мере насладиться их рисованием и поэкспериментировать с различными мазками, не беспокоясь о форме и пропорциях подсолнуха.

Это даже может быть забавным проектом для добавления в ваш художественный журнал или буллет-журнал.

Вы также можете нарисовать подсолнухи и на других вещах, например, на этой раскрашенной бутылке для воды Hydro Flask с подсолнухами.

Вы также узнаете изящный трюк, как создать великолепную неровную/текстурированную серединку подсолнуха с помощью акриловой краски! Это весело и расслабляюще — это полностью погрузило меня в состояние дзен!

Если вы хотите узнать, как рисовать ЕЩЕ БОЛЬШЕ простых цветов акриловыми красками, ознакомьтесь с уроками, как рисовать цветы лаванды, и как рисовать вишневое дерево! Они легкие, веселые и ориентированы на начинающих, которые учатся.

Включите творческий подход и дайте волю своему внутреннему художнику…

Учебное пособие по рисованию подсолнуха на YouTube

Нажмите на изображение ниже, чтобы посмотреть полное руководство по рисованию подсолнуха на YouTube

Активное время 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легкий

Ориентировочная стоимость 15 долларов

Материалы

  • БЕСПЛАТНЫЙ трафарет для печати подсолнечника
  • Кадмий желтый (темный)
  • Жженая умбра
  • Кадмий красный
  • Марс черный
  • Титановый белый
  • 9×12 Холст
  • Дополнительно:
  • Ручка-кисть Tombow
  • Синий кобальт

Инструменты

  • Плоская кисть 1/4
  • вода и контейнер

Инструкции

  1. Посмотреть полную длину как нарисовать подсолнух учебник на YouTube
  2. Используя трафарет для печати подсолнуха (в конце этого поста), обведите / нарисуйте лепестки подсолнуха на холсте, используя этот метод переноса рисунка
  3. Немного смешайте титановый белый с небольшим количеством желтого кадмия.Используя плоскую кисть, нанесите желтую смесь на каждый нарисованный лепесток подсолнуха. Используйте плоский край кисти, чтобы нарисовать края лепестков, чтобы придать им чистый и четкий вид. Дайте краске высохнуть.
  4. Возьмите немного жженой умбры (коричневой) и нарисуйте центр подсолнуха.
  5. Смешайте немного желтого кадмия с небольшим количеством жженой умбры (коричневой). Используйте этот цвет, чтобы заштриховать основание ваших лепестков. Используйте его от основания примерно до середины лепестка, а не до всего лепестка. Техника рисования кистью: возьмите краску на прямую кисть и нанесите короткие штрихи от основания до середины каждого лепестка.Дайте краске высохнуть.
  6. Смешайте небольшое количество красного кадмия со смесью желтого и коричневого кадмия из предыдущего шага. Получится приятный теплый оранжевый оттенок. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать несколько штрихов на каждом лепестке. Дайте этой оранжевой краске полностью высохнуть.
  7. Теперь возьмите чистый желтый кадмий и слегка закрасьте каждый ВЕСЬ лепесток. Это действительно придаст цветку теплый солнечно-желтый подсолнуховый цвет. Постарайтесь, чтобы часть оранжевого цвета просвечивала, используя кисть, чтобы «прочертить» желтый цвет.
  8. Теперь пришло время подсветить этот подсолнух! Возьмите немного титановых белил и добавьте несколько «белых» полос в середине каждого лепестка.
  9. Теперь в центр подсолнуха. Это занимает некоторое время, но это довольно весело и расслабляюще! Для начала с. Переверните кисть и окуните верхнюю часть ручки кисти в краску. Нарисуйте черные точки в маленьком круге в центре подсолнуха
  10. Используя ту же технику, что и выше, добавьте тонкое кольцо желтого цвета вокруг черного
  11. Используя ту же технику и еще одно тонкое кольцо коричневого цвета
  12. Та же техника, добавьте кольцо черного цвета вокруг оставшегося центра подсолнуха
  13. Теперь вы можете покрасить фон в любой желаемый цвет (читайте ниже несколько советов о некоторых дополнительных цветах, которые хорошо сочетаются с желтым).Если вы хотите использовать те же цвета, что и я: смешайте немного красного кадмия, синего кобальта и титанового белила (медленно добавляйте белила, пока не получите желаемый цвет), чтобы получить тонкий лавандовый цвет. Чтобы получить «полосатый» вид, постарайтесь не смешивать полностью красный, синий и белый, а пусть немного каждого цвета останется в смеси. Используйте длинные мазки вверх и вниз, чтобы добавить краску на холст, используя прямую кисть вокруг лепестков подсолнуха. Дайте краске высохнуть.
  14. Необязательно: если вы хотите добавить вдохновляющую цитату, сделайте это! Я включил «Shine Bright», который вы можете перенести, используя метод переноса, который мы использовали ранее.Вы можете использовать маркер, кисть или даже черную краску с кистью для деталей, чтобы написать свое любимое высказывание. И вы сделали!

Примечания

Используйте кисть, чтобы легко добавить вдохновляющую цитату к вашей картине.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, оттенок синего кобальта

  • Tombow 56621 Dual Brush Pen, N15 — черный, 1 упаковка.Растушевываемый маркер с кистью и тонким наконечником

  • Canson Foundation Disposable Palette Pad, бумага с покрытием, сложенная, 9 x 12 дюймов, 40 листов

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, цвет Mars Black

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, красный кадмий, средний оттенок

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

  • PHOENIX Предварительно натянутый холст для рисования — 9×12 дюймов / 8 упаковок — 5/8-дюймовый профиль Super Value Pack для масляной и акриловой краски

  • Creative Inspirations Кисти для рисования Dura-HandleArtist Длинная ручка из твердой смолы, устойчивая к сколам и трещинам — плоская [набор из 3]

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, желтый кадмий насыщенного оттенка

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

Легкие советы по рисованию подсолнухов

  • Не пытайтесь сделать подсолнухи идеальными — их лепестки асимметричны от природы, так что просто плывите по течению и получайте удовольствие!
  • Желтая акриловая краска может быть полупрозрачной (I.е. видеть насквозь), добавьте в него немного белого, чтобы сделать его более непрозрачным (менее прозрачным).
  • Нарисуйте свой подсолнух на холсте, деревянной доске, акварельной бумаге или даже на камне!
  • Дайте каждому слою краски полностью высохнуть перед нанесением следующего. Это придает вашей картине более «слоистый» вид, что добавит ей красоты.
  • Выберите цветной фон, который будет дополнять желтый подсолнух: зеленый, светло-фиолетовый, черный, серый, светло-голубой и темно-синий — отличные варианты для дополнения теплого желтого цвета.

Вот несколько дополнительных фото этой яркой и легкой картины с подсолнухами.

ТРАФАРЕТ ПОДСОЛНУХА ДЛЯ ПЕЧАТИ БЕСПЛАТНО

Как и было обещано, вот БЕСПЛАТНЫЙ трафарет подсолнуха, который вы можете использовать, чтобы нарисовать / обвести основную форму подсолнуха. Чтобы узнать, как перенести рисунок на холст, ознакомьтесь с этим постом.

Как распечатать : Щелкните правой кнопкой мыши изображение, сохраните его в формате jpg на свой компьютер и распечатайте.

Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок по рисованию этих очень простых цветов — подсолнухов!

Наслаждайтесь и не забывайте сиять ярко, как ваш прекрасный подсолнух!

ксоксо

Жасмин

С.s.Для получения дополнительных руководств по рисованию для начинающих ознакомьтесь с моей серией уроков рисования

.

Если вам понравился этот урок, пожалуйста, прикрепите PIN-код!

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Скачать кисть | Бесплатная программа для рисования FireAlpaca

Брови2 (белый)

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать белую бровь.

Брови2 (Линия)

Роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать линии бровей.

Брови1 (белый)

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать белую бровь.

Брови1 (Линия)

Роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать линии бровей.

Нарисованные от руки блестки2

Роликовая кисть, с помощью которой легко создавать блестки вручную.

Нарисованные от руки блестки1

Роликовая кисть, с помощью которой легко создавать блестки вручную.

Штамп Good Job EN

Растровая кисть, которая мгновенно отмечает «Хорошая работа».

Штамп за хорошую работу JP

Растровая кисть, которая мгновенно отмечает «Хорошая работа».

Змея (заполнение)

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко рисовать змеиную чешую.

Змея (Линия)

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко рисовать змеиную чешую.

Вихрь

Кисть-скрипт, создающая завихряющийся поток.

Симметрия2

Сценарная кисть, позволяющая рисовать симметрично.

Электронная вывеска

Кисть-сценарий, использующая точки для создания эффекта электронной вывески.

Правильный многоугольник

Позволяет легко рисовать правильные многоугольники, такие как треугольник, четырехугольник, пятиугольник и т. д.

Расплав4

Это кисть-валик, позволяющая вытягивать жидкость из растворенного вещества.

Расплав3

Это кисть-валик, позволяющая вытягивать жидкость из растворенного вещества.

Плав2

Это кисть-валик, позволяющая вытягивать жидкость из растворенного вещества.

Расплав1

Это кисть-валик, позволяющая вытягивать жидкость из растворенного вещества.

Мех3

Растровая акварельная кисть, которая позволяет легко рисовать мех.

Микс цветов пуха

Кисть-распылитель, с помощью которой можно рисовать пушистые объекты разных цветов.

Пух

Растровая акварельная кисть, позволяющая легко рисовать пушистые объекты.

Сердце5

Эта кисть-валик позволяет легко нарисовать символ сердца.

Сердце4

Это кисть-распылитель, которая легко наносит маленькие сердечки.

Сердце3

Эта кисть-валик позволяет легко нарисовать символ сердца.

Сердце2

Это кисть-распылитель, которая легко наносит маленькие сердечки.

Сердце1

Эта кисть-валик позволяет легко нарисовать символ сердца.

Цепь4

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать цепочку.

Цепь3

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать цепочку.

Цепь2

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать цепочку.

Цепь1

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать цепочку.

Мех2

Растровая акварельная кисть, которая позволяет легко рисовать мех.

Мех1

Растровая акварельная кисть, которая позволяет легко рисовать мех.

Кружево4

Роликовая щетка, которая легко создает кружево.

Кружево3

Роликовая щетка, которая легко создает кружево.

Подарок

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать подарок.

Носки

Растровая кисть, позволяющая легко рисовать носки.

Украшение из дерева

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать орнамент дерева.

Пудровый снег

Щетка-распылитель, которая легко создает рыхлый снег.

Ель

Растровая кисть, позволяющая легко рисовать огненное дерево.

Кружево2

Роликовая щетка, которая легко создает кружево.

Кружево1

Роликовая щетка, которая легко создает кружево.

Конфетти

Кисть-распылитель, позволяющая легко рисовать конфетти.

Гирлянда из флагов

Роликовая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать гирлянду из флагов.

Растровое изображение

Большой след динозавра-мясоеда

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать большой след динозавра-мясоеда.

Растровое изображение

Маленький след динозавра-мясоеда

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать небольшой след плотоядного динозавра.

Растровое изображение

Розы2

Растровая кисть, позволяющая легко рисовать розы.

Растровое изображение

Розы1

Растровая кисть, позволяющая легко рисовать розы.

Скаттер

Музыкальная нота

Кисть-распылитель, которая легко создает ноты.

Скаттер

Паста (пенне)

Кисть-распылитель, позволяющая легко рисовать пенне.

Растровое изображение

Лапа собаки

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать собачью лапу.

Растровое изображение

Кошачья лапа

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать кошачью лапу.

Растровое изображение

След собаки

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать след собаки.

Растровое изображение

Кошачий след

Растровая кисть, позволяющая легко нарисовать кошачий след.

Растровое изображение

Зигзаг3

Очень удобный инструмент для создания акцента и украшения!

Растровое изображение

Зигзаг2

Очень удобный инструмент для создания акцента и украшения!

Растровое изображение

Зигзаг1

Очень удобный инструмент для создания акцента и украшения!

Растровая акварель

Кисть для пастели

Аналоговая кисть для создания пастельных тонов.

Скаттер

Опавшие листья

Кисть-распылитель, которая позволяет легко создавать опавшие листья.

Ролик (лента)

Стежок4

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать стежки.

Ролик (лента)

Стежок3

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать стежки.

Ролик (лента)

Стежок2

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать стежки.

Растровая акварель

Карандаш Пуфи

Кисть-карандаш, создающая пышные штрихи.

Растровая акварель

Масляная ручка

Растровая акварельная кисть, которая легко смешивает цвета и создает плавный мазок.

Скаттер

Мерцающие звезды3

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко рисовать мерцающие звезды.

Скаттер

Мерцающие звезды2

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко рисовать мерцающие звезды.

Скаттер

Мерцающие звезды1

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко рисовать мерцающие звезды.

Растровое изображение

Финал цикады (с тенью)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко нарисовать цикаду с тенью.

Растровое изображение

финал цикады

Растровая кисть, позволяющая легко рисовать цикаду.

Скаттер

Зерно (пятно)

Кисть-распылитель, напоминающая размазанное зерно.

Растровое изображение

Пламя

Растровая кисть, которая легко создает пламя.

Скаттер

Блеск

Кисть-распылитель, создающая эффект мерцания.

Растровая акварель

Чернила (как акварель)

Акварельная растровая кисть, напоминающая цветные чернила.

Растровое изображение

Ракушки (с тенью)

Растровая кисть, которая легко создает ракушки с тенью.

Растровое изображение

Ракушки

Растровая кисть, которая легко создает Shell.

Растровое изображение

Фейерверк (тон)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко создавать фейерверк с помощью тона.

Растровое изображение

Фейерверк

Растровая кисть, с помощью которой легко создавать фейерверки.

Смешанный цвет

Flame Artist (смешанный цвет)

Разноцветная кисть-распылитель для создания неповторимого образа.

Рассыпная акварель

Огненный художник

Кисть-распылитель, создающая неповторимый образ.

Ручка

Текстурный маркер

Кисть, напоминающая текстурированный маркер.

Ролик (лента)

Марля

Текстурная кисть, с помощью которой можно легко создать марлевую текстуру.

Скаттер

Голограмма

Кисть-распылитель, позволяющая легко создавать голограммы.

Скаттер

Блеск (светлый)

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко создать эффект легкого мерцания.

Скаттер

Блеск (интенсивный)

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко создать интенсивный эффект мерцания.

Рассыпная акварель

Перисто-кучевые облака

Кисть-распылитель, позволяющая легко рисовать перисто-кучевые облака.

Рассыпная акварель

Облако

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко нарисовать облако.

Растровое изображение

кр-Книга

Растровая кисть, которая легко создает книгу. (©kuro )

Растровое изображение

кр-Бумага

Растровая кисть, которая легко создает бумагу.( ©kuro )

Растровое изображение

Многострочный (Каллиграфия4)

Каллиграфическая ручка для письма.

Растровое изображение

Многострочный (Каллиграфия3)

Каллиграфическая ручка для письма.

Растровое изображение

Многострочный (Каллиграфия2)

Каллиграфическая ручка для письма.

Растровое изображение

Многострочный (Каллиграфия1)

Каллиграфическая ручка для письма.

Растровое изображение

Два (двусторонняя линия)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко создать двустороннюю линию.

Растровое изображение

kr-Гортензия (Лепесток с тенью)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко создать лепесток гортензии с тенью. (©kuro )

Растровое изображение

кр-гортензия (лепесток)

Растровая кисть, которая легко создает лепесток гортензии. (©kuro )

Скаттер

кр-Гортензия (бутон)

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко создать бутон.( © куро )

Растровое изображение

кр-Гортензия (двойные лепестки)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко создать двухлепестковую гортензию.( ©kuro )

Растровое изображение

кр-Гортензия (стандартные лепестки)

Растровая кисть, с помощью которой можно легко создать гортензию.( ©kuro )

Растровая акварель

Акварель (толстая)

Растровая кисть, которая создает штрих акварельного маркера.

Растровая акварель

Кисть для акварели2

Аналоговая кисть, создающая акварельный мазок.

Скаттер

кр-Снежинки

Кисть-распылитель, которая легко создает снежинки.
(©куро)

Скаттер

kr-четырехлистный клевер

Кисть-распылитель для создания четырехлистного клевера, нарисованного акварелью.
(©куро)

Скаттер

kr-Маленькие рыбки

Кисть-распылитель, которая легко создает узор в виде крошечных рыбок.
(©куро)

Растровая акварель

Цветной карандаш Pudgy

Цветной карандаш на масляной основе с сильным хромогенным эффектом.

Рассыпная акварель

Нечеткая акварель

Акварельная кисть с размытым контуром.

Скаттер

kr-Паучья лилия (со стеблем)

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко создать паутинную лилию.
(©куро)

Растровое изображение

кр-лепесток

Растровая кисть, которая легко создает лепесток.
(©куро)

Растровое изображение

кр-белый клевер

Растровая кисть, которая легко создает белый клевер.
(©куро)

Растровое изображение

Спиральный карандаш

Растровая кисть, создающая спиральный штрих карандашом.

Растровое изображение

Тусклый карандаш

Аналоговая кисть, создающая легкий карандашный штрих.

Скаттер

kr-Листья (менее плотные)

Кисть-распылитель, которая легко создает лист.
(©куро)

Скаттер

kr-Листья(для фона)

Кисть-распылитель, подходящая для рисования листьев на заднем плане.
(©куро)

Скаттер

кр-Вишневый цвет (черный)

Кисть-распылитель, подходящая для рисования цветущей сакуры ночью.
(©куро)

Растровая акварель

Ручка для рисования

Аналоговая кисть, создающая штрих с помощью пера.

Растровая акварель

Цветной карандаш

Аналоговая кисть, создающая карандашный штрих.

Скаттер

кр-Листва1

Кисть-распылитель, которая легко создает листву.
(©куро)

Скаттер

кр-Пузыри

Кисть-распылитель, которая легко создает пузыри.
(©куро)

Рассыпная акварель

Кровоточащая акварель2

Аналоговая кисть для создания кровоточащей акварели.

Рассыпная акварель

Кровоточащая акварель1

Аналоговая кисть для создания кровоточащей акварели.

Растровое изображение

Лесной цветок (белый)

Растровая кисть, которая легко создает цветок.

Скаттер

Лесная трава

Кисть-распылитель, с помощью которой можно легко создавать траву или луга.

Скаттер

Лесная лужайка

Щетка-распылитель, которая легко создает газон.

Рассыпная акварель

Акриловая губка

Кисть, напоминающая акриловую губку.

Растровая акварель

Непрозрачная акварель

Кисть для создания непрозрачного акварельного эффекта.

Растровая акварель

Карандаш (параллельно чертежной доске)

Аналоговая кисть, напоминающая карандаш, держащийся параллельно чертежной доске.

Акварель

Угольный карандаш

Аналоговая кисть, напоминающая угольный карандаш.

Растровая акварель

Мягкий мелок

Аналоговая кисть, напоминающая мягкий мелок.

Растровая акварель

Мел

Аналоговая кисть, напоминающая мелок.

Скаттер

Лист (гинкго)

Кисточка-распылитель позволяет легко создавать листья гинкго.

Скаттер

Лист (клен)

Кисть-распылитель позволяет легко создавать кленовые листья.

Растровая акварель

сс-Акварельный всплеск

Кисть создает брызги акварели. ( © Сакаками Шинобу )

Растровая акварель

Плоская кисть из нержавеющей стали

Аналоговая кисть, создающая штрих плоской кистью. ( © Сакаками Шинобу )

Растровая акварель

SS-мягкий карандаш

Аналоговая кисть создает мазок мягким карандашом.( © Сакаками Шинобу )

Скаттер

Цветок (Вишневый цвет)

Кисточка-распылитель позволяет легко создавать цветы сакуры.

Скаттер

Перо

Кисть-распылитель позволяет создавать растушевку.

Скаттер

Лепестки (Роза)

Кисточка-распылитель позволяет легко создавать лепестки роз.

Скаттер

Лепестки (Вишневый цвет)

Кисточка-распылитель позволяет легко создавать лепестки сакуры.

Скаттер

дп-листва

Кисть, напоминающая брызги чернил. Его можно использовать для куста, брызг воды и различных выражений в соответствии с вашим творчеством.
(©diceproj)

Растровая акварель

раунд dp-fade

Кисть с закругленным кончиком и аналоговым прикосновением.
(©diceproj)

Растровая акварель

дп-раунд

Кисть с закругленным концом, оставляющая мазок.
(©diceproj)

Скаттер

Всплеск 5

Кисть-распылитель, создающая эффект капель

Скаттер

Всплеск 4

Кисть-распылитель, создающая эффект капель

Скаттер

Всплеск 3

Кисть-распылитель, создающая эффект капель

Растровая акварель

dp-flat (смесь)

Плоская и слегка пушистая кисть, которая смешивает цвета в режиме «Акварель».
( ©diceproj )

Растровое изображение

дп-плоский

Плоская слегка пушистая кисть.
( ©diceproj )

Растровая акварель

dp-мягкая пастель

Кисть, напоминающая мягкую пастель.
( ©diceproj )

Ролик (лента)

Молния 3

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать молнию.

Ролик (лента)

Молния 2

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать молнию.

Ролик (лента)

Молния 1

Это роликовая кисть, которая позволяет легко рисовать молнию.

Растровое изображение

Рис (монохромный)

Растровая кисть, создающая эффект риса

Скаттер

Салат (монохромный)2

Монохромная кисть-распылитель, создающая эффект салата

Скаттер

Салат (цветной)2

Цветная кисть-распылитель, создающая эффект салата

Ролик (лента)

Трещина2 (ролик)

Роликовая щетка, вдохновленная трещинами.

Ролик (лента)

Трещина1 (ролик)

Роликовая щетка, вдохновленная трещинами.

Растровое изображение

Перекрестная штриховка (случайная)

Кисть

Bitmap позволяет легко создавать перекрестную штриховку.

Ролик (лента)

Перекрестная штриховка (8 строк)

Роликовая кисть позволяет легко создавать перекрестную штриховку.

Ролик (лента)

Перекрестная штриховка (4 строки)

Роликовая кисть позволяет легко создавать перекрестную штриховку.

Скрипт

Заполнение лассо

Заполнить обведенную область (Работает с 2.4.1 или более поздней версии)

Растровая акварель

Губка (шероховатая)

Аналоговая экспресс-кисть, которая выглядит так, как будто она была нарисована с помощью губки.

Растровая акварель

Губка (тоньше)

Аналоговая экспресс-кисть, которая выглядит так, как будто она была нарисована с помощью губки.

Ролик (лента)

Вечный БОЛЬШОЙ КАЦУ

Кисть, вдохновленная японскими фаст-фудами (BIG KATSU)

Ролик (лента)

БОЛЬШОЙ КАЦУ (большая котлета)

Кисть, вдохновленная японскими фаст-фудами (BIG KATSU)

Скрипт

Хидзики

Кисть для рукописного ввода, вдохновленная Хидзики (вид морских водорослей).

Скрипт

Волосы

Кисть для письма, вдохновленная волосами.

Ролик (лента)

Кирпич (монохромный)

Монохромная роликовая кисть

позволяет легко создавать кирпичи.

Ролик (лента)

Кирпич (цветной)

Цветная роликовая кисть позволяет легко создавать кирпичи.

Растровое изображение

Тень x3

Кисть для создания рукописного символа с эффектом тени

Растровое изображение

Тень x2

Кисть для создания рукописного символа с эффектом тени

Растровая акварель

Круглая кисть для акварели 1

Аналоговая кисть, создающая мазок круглой акварельной кистью

Растровая акварель

Плоская кисть для акварели 1

Аналоговая кисть, которая создает штрих плоской акварельной кистью

Растровая акварель

Акварель Фундук

Аналоговая кисть, создающая мазок акварельной кистью из фундука

Растровая акварель

Акварельный маркер (круглый)

Аналоговая кисть, которая создает штрих акварельным маркером

Растровая акварель

Масляный маркер (квадратный)

Аналоговая кисть, создающая мазок масляным маркером

Скаттер

Икра лосося

Кисть-распылитель, создающая эффект икры лосося

Растровое изображение

Рис

Растровая кисть, создающая эффект риса

Скаттер

Салат (цветной)1

Цветная кисть-распылитель, создающая эффект салата

Скаттер

Салат (монохромный)1

Монохромная кисть-распылитель, создающая эффект салата

Растровое изображение

Ручка для рукописного ввода (жирный шрифт)

Кисть, которая создает рукописный текст с помощью пера

Растровое изображение

Ручка для рукописного ввода (светлая)

Кисть, которая создает рукописный текст с помощью пера

Ролик (лента)

Искра (1 шт.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.