Техники рисования красками акриловыми: Доступ к нашему сервису временно запрещён!

Техники рисования красками акриловыми: Доступ к нашему сервису временно запрещён!

21.08.1992

Содержание

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель.

Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.


Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.


03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)

Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.


04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.


Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.


05

из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.


06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.


07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте.

Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.


08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!


09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.


10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!


12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.


13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.


14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.


Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

Что нарисовать, когда скучно? Необычные способы рисования Что можно нарисовать красками легко и красиво.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

  1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
  2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
  3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

  1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
  2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
  3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
  4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

  1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
  2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
  3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
  4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

  1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
  2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
  3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
  4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

  • зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
  • акриловые краски и лак;
  • кисти;
  • разбавитель;
  • контуры для выполнения основы рисунка;
  • палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

  1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
  2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
  3. Специальным контуром обведите линии.
  4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
  5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.


Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.


Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью


Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.


Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно


Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу


Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью


Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.


Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

1. Монотипия

Суть: отпечаток краски на бумаге с гладкой поверхности. Что нужно: кусок стекла или плитки, бумага, акварель, мягкие кисточки, вода. Процесс: смачиваем стекло, наносим на него пятна краски, сверху накладываем лист, аккуратно переворачиваем и снимаем стекло. Что получается: очень живописные разводы, которые дают простор для воображения: “Смотри, мама, это тучи! А тут – лес… А вот волны!”

Конечно, сам бог велел потом увиденное среди пятен дополнить деталями. С помощью этой техники можно сделать фон, а изображение на нем нарисовать графическое, тонкой гелевой ручкой – когда просохнет.

Можно создавать целенаправленные отпечатки, в том числе симметричные: краска наносится на одну половинку листа, потом складываем его – и получаем вторую половину картинки!

Можно “печатать” краской с разных форм – например, с листиков или вырезанных из картона шаблончиков. Тогда лучше брать более густые краски – гуашь или акрил.

Или предварительно накладывать на лист вырезанные простые трафареты – тогда фон получится красочным, а изображения белыми.

2. Кляксография

Суть: из красочной кляксы можно “раздуть” оригинальные фигуры. Что нужно: плотная бумага, толстая кисть, гуашь, трубочки для напитков. Что получается: капаем на лист краской, потом через соломинку дуем на нее, делая линии. После чего, в зависимости от увиденного, дополняем изображение рисунком или аппликацией.

В этой технике особенно здорово рисовать деревья – ветки получаются очень натурально изогнутые.

3. Веселые точки

Суть: для художников-профи это – отдельный стиль, называется “пуантилизм”. Что нужно: бумага, гуашь, палитра, ватные палочки. Что получается: на палитру наносим краску разных цветов, макаем палочки – и плотненько покрываем пространство цветными точками. Для удобства предварительно сделаем легкий карандашный набросок.

Рисовать точками можно и с помощью кисточек, но их, в отличие от палочек, нужно будет не лениться мыть. Еще прикольные точки получаются контурами для ткани, но ими следует работать осторожно, чтобы не выдавливать слишком много и не делать лужиц.

4. Набрызг

Суть: что дети любят – так это брызгаться. А делать это краской куда веселее, да еще и со смыслом! Что нужно: бумага, жидкая краска, трафареты (вырезанные из картона силуэты), старые зубные щетки. Что получается: накладываем на листик наши трафаретки – и с помощью щетки “распыляем” краску по поверхности, потом снимаем картонки и видим картинки. Можно накладывать несколько слоев – как контурных изображений, так и красок.

5. Царапки

Суть: эта техника носит элегантное французское имя “граттаж”. Что нужно: восковые карандаши, гуашь, бумага, жидкое мыло, свечка и тонкая палочка (например, спица или использованный стерженек). Что получается: раскрашиваем лист карандашами, потом натираем свечкой, а сверху покрываем слоем темной гуаши, смешанной с мылом (чтобы ложилась ровненько). Когда краска немного просохнет, процарапываем на ней рисунок. Получается очень необычно и таинственно, особенно ночные и космические сюжеты.

6. Свечные художества

Суть: рисунок волшебным образом проступает – белыми линиями по цветному фону. Что нужно: бумага, свечка, акварельные краски и широкая кисточка. Что получается: рисуем по бумаге контуры каких-нибудь предметов или существ свечкой, как фломастером. Потом покрываем лист акварелью. Поскольку краска стекает с парафина или воска, нарисованные ими контуры остаются белыми или в точечку.

7. Мозаика из бумаги

Суть: древние художники так украшали храмы и дворцы, а мы и у себя дома так можем. Что нужно: лист плотной бумаги, клеевой карандаш, цветная бумага, ножницы. Что получается: цветную бумагу режем на полосочки, а потом на мелкие квадратики. Контур рисунка делаем простым карандашом, аккуратно покрываем лист клеем и лепим на него мозаику. Красиво получается, когда слегка проступающий фон – темный.

8. И рисунок, и аппликация

Суть: отличная идея для совместного семейного проекта: мама ровно рисует, ребенок с удовольствием раскрашивает и клеит. Что нужно: лист-основа, бумага для деталей, краски или фломастеры, копирка (ее можно сделать самим, густо закрасив бумагу мягким карандашом или углем), ножницы и клей. Что получается: старший художник рисует на основе общий рисунок “в условном стиле”, а на другой лист переводим его отдельные детали – несложные и геометрические, вроде кругов и полукругов. Ребенок раскрашивает детали нужными цветами, вырезает и клеит на шаблон, собирая картинку-паззл.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

3 основные техники рисунка: творить может каждый

18.01.2019

Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.


Акварельный рисунок

С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.

Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой.

На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.

Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным.

Интересный факт

В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.


Картина маслом

Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы. Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.

Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки.

Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки.

Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым.

Интересный факт

Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.


Роспись темперой (акрилом)

Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.

На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски.

Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии.

Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы!

Интересный факт

Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.

А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!

Начать рисовать

Ты хочешь научиться рисовать акриловыми красками? • Учимся рисовать

Ты уже умеешь рисовать акварельными красками, рисовать акриловыми — не намного сложнее, но нужно еще кое-чему научиться.

Мы начнем с некоторых основных вещей, которые необходимо знать: + Какая бумага самая подходящая? + Какие краски лучше использовать: в тюбиках или в баночках?

Есть ли разница между волосяной кистью и кисточкой из щетины? Ответы на эти и многие другие вопросы ты сможешь найти в этом разделе книги.

Кроме того, ты узнаешь многое о смешивании красок, и я объясню тебе особенности трех основных техник рисования акриловыми красками. Эти главы ты должен тщательно проработать, так как все, что я тебе в них расскажу, будет часто использоваться в этой книге.

Я покажу тебе техники рисования, которые лучше всего подходят для рисования именно акриловыми красками. Сюда относится не только рисование лопаточкой и губкой, в последней главе мы нарисуем абстрактную картинку с помощью моделирующей пасты. Ты будешь удивлен!

Но все это я буду объяснять тебе не одна. Меня опять будет сопровождать мой маленький помощник. Ты с ним уже знаком, это мой хомячок!

Тебе уже интересно? Тогда можешь сразу начинать!

Желаю тебе много удовольствия и успехов при рисовании картин!

ВСЕ О КРАСКАХ, БУМАГЕ И РИСОВАЛЬНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЯХ

Акриловые краски бывают в тюбиках, стаканчиках и банках. Краска в тюбиках, когда ее выдавишь, напоминает цветную зубную пасту. Краска в стаканчиках и банках более жидкая.

Для рисования тебе нужна краска разных цветов. Ты будешь удивлен, когда узнаешь, насколько велик в специализированном магазине ассортимент красок по 12, 18 или 24 цвета в наборе. А теперь ты размышляешь, нужно ли тебе покупать все это?

Я советую тебе купить краски в тюбиках. Если тебе захочется рисовать жидкой краской, ты просто разведешь ее водой. В остальных случаях будешь использовать краску прямо из тюбика. Покупать целый набор не стоит, даже если он выглядит очень соблазнительным. Вполне вероятно, там будет много красок, которые тебе никогда не понадобятся. Для начала хватит нескольких цветов, ведь из них можно, смешивая, получить и другие оттенки. Вот что предлагаю я:

И вот мы уже перешли к следующему пункту. Какая бумага лучше всего подходит для рисования акриловыми красками?

Перед тобой опять огромный выбор, потому что акриловыми красками можно рисовать почти на любой плотной бумаге: бумаге для акварели, упаковочной бумаге, тонированной бумаге и на картоне. Также ты можешь использовать деревянную доску, холст и, разумеется, бумагу для акрила. Бумага для рисования, которую ты используешь в школе, не подойдет — она слишком тонкая.

Итак, у тебя уже есть краски и бумага. Чего еще не хватает, так это инструментов, которыми ты будешь наносить краску на бумагу. Прежде всего это кисточка. Ты знаком с ней со школы, и тебе, наверное, известно, что бывают разные виды кистей, каждая из которых рисует по-своему. Есть круглые и плоские, толстые и тонкие кисти, кисти из щетины или волос. Я покажу их тебе здесь.

На кисточках стоит номер: чем он больше, тем толще кисть. Для рисунков из этой книги тебе понадобятся кисточки из щетины №4 и №8, а также волосяные кисточки №2, №4 и №8.

Когда будешь покупать кисточки, не стоит брать дешевые волосяные кисти. Они очень мягкие и слишком сильно гнутся, когда ими рисуешь. Используй синтетические кисточки, ими удобно рисовать. Однако есть и много иных способов наносить краску на бумагу.

Следующий инструмент, который я хочу тебе представить, это лопаточка.

Как ты можешь увидеть на рисунке, лопаточки бывают различных форм. Каждая оставляет свой особый след на бумаге, но об этом мы поговорим позже более подробно.

Кисточка и лопаточка — это наши самые важные рабочие инструменты. Кроме того, ты можешь использовать для рисования все, чем получится нанести на поверхность краску: губку, кусочки бумаги или картона, пробку и даже свои пальцы.

«КАК СМЕШИВАЮТ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

Чтобы начать рисовать, ты должен выдавить немного краски из тюбика в пластиковую или фарфоровую тарелку.

Тебе уже известны 10 оттенков, которые считаются основными. Этими красками можно нарисовать чудесные картины, но иногда тебе могут понадобиться и другие цвета, например светло-зеленый, темно-красный, оранжевый или лиловый.

Ты можешь пойти в магазин и купить недостающие краски или смешать нужные тебе оттенки из уже имеющихся в твоем распоряжении красок. Об этом сейчас и пойдет речь: о том, как смешивать краски!

Есть два способа. Первый — смешивание на палитре. Когда будешь покупать ее, проследи за тем, чтобы она была из пластика или специальной бумаги. Такая палитра очищается проще, чем деревянная. Но можно обойтись и пластиковой или фарфоровой тарелкой, у твоей мамы наверняка найдется одна для тебя. Ее тоже несложно будет вымыть.

На эту тарелку выдави из тюбиков нужную тебе краску. Чтобы получить, к примеру, зеленый цвет, я беру желтую и голубую краски. А затем смешиваю друг с другом обе капли. Нужный оттенок получить нелегко: то в нем слишком много голубого, то желтого.

Гораздо проще будет, если смазать кисточкой вниз с каждого пятна краски понемногу и смешать ее. Так быстрее становится понятно, нужно л и добавить в новую краску голубой или желтый цвет.

А теперь ты!

Попробуй сделать это! На этих изображениях ты видишь два примера смешанных красок: из красного и голубого получается лиловый, а из красного и желтого — оранжевый. Попытайся тоже получить эти цвета!

Краски можно смешивать не только на палитре, но и на бумаге. Это и есть второй способ. Я покажу тебе, как это делается.

Нанеси желтую краску и дай ей как следует высохнуть. Потом разбавь большим количеством воды красную и покрой ею слой желтой краски. Так как желтый цвет будет просвечиваться сквозь слой красной краски, то оба цвета смешаются и дадут оранжевый. Техника, при которой краска сильно разбавляется водой, называется техникой рисования прозрачными слоями. Позже мы подробнее рассмотрим эту технику.

А теперь ты!

Тот же эффект можно наблюдать, если смешать желтый и голубой цвет или красный и голубой. Попробуй! Попытайся нанести на голубой слой желтую краску. Ты получишь интересный результат.

В заключение попробуй еще кое-что. Не жди, пока высохнет первый слой краски, а рисуй сразу поверх влажной краски. Какие новые возможности возникнут благодаря этому, ты можешь увидеть сам на этом рисунке.

Я надеюсь, ты получишь удовольствие при смешивании красок. А если немножко потренируешься, то скоро сможешь рисовать, используя много новых оттенков.

 

25 техник акриловой живописи, которые необходимо знать начинающим

Акриловая живопись — универсальный, увлекательный и очень эффективный материал. Новичок начинает рисовать мокрой кистью на сухом холсте, но так много всего предстоит изучить. Технически, я узнал, как называются эти техники, после того, как попробовал их на экспериментах. Будьте любопытны, будьте изобретательны, и вы найдете свои собственные методы.

Среди популярных техник акриловой росписи хочу отметить творческие техники и техники построения росписи.Вот полный список:

  1. сухой щеткой
  2. Акварель имитации или стирки
  3. Rabbing 2
  4. Dabbing
  5. Детализация
  6. 2002
  7. мокрое по сухому
  8. роспись мастихином
  9. лессировка
  10. сграффито
  11. 6 120 9009 выразительная кисть
    1. underbainting
    2. 2
    3. 2
    4. Impasto
    5. STECHILTY
    6. роспись пальчиками
    7. запотевание
    8. акриловая заливка
    9. закрашивание

    Я постарался кратко описать принцип работы каждой техники и проиллюстрировать его коротким видео.

    Эта статья может содержать аффилированные лица. Это означает, что если вы купите что-либо по моим ссылкам, для вас не будет дополнительных затрат, но я получу крошечную комиссию, которая будет поддерживать этот сайт. Спасибо!


    25 ТЕХНИКА АКРИЛОВОЙ ОКРАСКИ

    Я люблю рисовать, а творческий процесс может стать настоящей терапией. Используя разные инструменты, среды, используя собственные пальцы, мне нравится исследовать искусство. Надеюсь, эти 25 техник вдохновят и вас.

    Сухая чистка

    Профессиональная акриловая краска художественного класса имеет густую консистенцию и высокую вязкость. Сухая кисть означает, что вы не разбавляете краску водой, не смачиваете кисть. Вы непосредственно наносите краску с палитры или тюбика сухой кистью на сухую поверхность .

    Сухая кисть создает неровные мазки, интересное покрытие с небольшой текстурой. Это очень простая техника. Вы можете загрузить кисть и сделать толстые мазки или наполнить кисть небольшим количеством краски и создать прозрачные неровные линии и тени.

    Чтобы добиться успеха, попробуйте разные кисти перед рисованием, если вы хотите более неравномерное покрытие, используйте старые кисти.

    Вы всегда можете комбинировать эту технику с обычной влажной кистью и наслоением.


    Смывка или имитация акварели

    Акриловая краска на водной основе и водорастворимая, поэтому группа техник включает добавление воды в краску, так как в основном акриловые краски довольно густые и тяжелые.

    Для создания эффекта размытия или акварели разбавьте акриловую краску водой, около 50% воды даст нужный эффект, но нужное количество зависит от марки краски и ваших предпочтений.

    Акриловые краски широко используются в качестве фона.

    Даже если мы сможем разбавить акриловую краску и использовать ее как акварель, помните, что акриловые краски очень быстро сохнут, особенно при нанесении тонким слоем, и после высыхания их нельзя открывать повторно – они становятся водостойкими. По сравнению с акварелью, акрил, действующий как акварель, менее щадящий.

    Для разбавления акриловых красок вы можете использовать не только воду, так как вода может повлиять на общее качество краски и ее стойкость, но вы можете использовать и другие методы разбавления акриловых красок, такие как медиумы — я составил простое руководство и список лучших разбавителей. , не стесняйтесь использовать его.

    Краткая демонстрация создания заливки акриловыми красками:


    Пунктир

    Stippling — это техника рисования, когда вы создаете узор, текстуру, используя маленькие точки. Чтобы нарисовать точки акриловой краской, вы обычно будете использовать кисть, но в целом вы можете использовать ручку, палочки или любые другие инструменты. Вы можете нанести один слой точек или сделать многослойную картину, чтобы показать глубину.

     Пунктирность похожа на пуантилизм, но не то же самое.Пуантилизм пытается создать иллюзию смешения цветов, используя точки разных цветов. 

    Вы управляете размером точек, они могут быть крошечными или довольно большими. Лучшее использование этой техники — пейзаж, особенно деревья.

    Эту технику можно комбинировать с другими или рисовать целиком, используя только пунктирную роспись.

    Точечное нанесение также считается случаем, когда вы используете кисть для нанесения цвета на поверхность (а не только для создания точек).


    Штриховка

    Штриховка аналогична технике штриховки, но вместо точек у вас есть линии.Вы создаете шаблон в 1 или несколько слоев, используя линии размера и толщины по вашему предпочтению.

    Для базовых слоев используйте более темные цвета и следите за мазками, линии должны выглядеть одинаково.

    Штриховка в основном используется с карандашами, но с акриловыми красками эта техника также может быть использована, например, для создания фона или теней, так как штриховка помогает рисовать плотные, глубокие по цвету области.


    Щелчок

    Стряхивание, также называемое разбрызгиванием, — это забавная и простая в использовании техника:

    • вы наполняете свою кисть (я пробовала другие размеры и формы, и даже поролоновые щетки и зубную щетку) разбавленной краской.Это не сработает, как вы думаете, с тяжелой краской для тела.
    • поместите его поверх картины.
    • разбрызгивайте, постукивая по ручке, взмахивая щеткой или дергая за щетину (это работает с зубной щеткой).

    Эта техника более распространена в абстрактной живописи, особенно для создания интересных деталей и эффектов. Но также широко используется для рисования звезд или веснушек.

    Будьте осторожны и не переусердствуйте – это может стать грязным и менее артистичным.Также имейте в виду, что при использовании этой техники вам абсолютно необходимо защитить пол или поверхность, на которой вы рисуете, так как брызги могут быть повсюду!


    Протирание

    Даббинг — еще одна забавная и простая в применении техника. Вам понадобится губка или кусок полотенца (бумажное полотенце, я даже использовал старое обычное полотенце), смоченное в краске. Весь процесс заключается в загрузке краски и протирании поверхности.

    Используйте трафареты, чтобы нарисовать фигуру, или используйте мазки для рисования фона.Он может быть гладким или с текстурой, в зависимости от того, сколько краски вы будете использовать каждый раз. Эта пенная волна создана губкой в ​​несколько слоев:


    Детализация

    Детализация — это больше техническое мастерство, чем творческая техника — это способ создания чрезвычайно детализированных картин с помощью детализированной кисти. Эта техника требует времени на освоение, терпения и деликатности, но результат того стоит!

    Ключом к этой технике является правильная кисть: используйте синтетические кисти для акриловой краски.Некоторые бренды предлагают наборы кистей для деталей, например, этот набор из 10 кистей. Если вы предпочитаете покупать кисти по отдельности, ищите лайнеры, детализированные кисти, риггеры, я люблю Princeton Velvetouch Series 3950.

    Для покраски деталей необходимо разбавить акриловую краску до чернильной консистенции или использовать акриловые краски – важно, чтобы краска была однородной, легко растекалась и контролировалась.

    Вот видео по детализации дерева:

    Несколько советов по детализации акриловыми красками:

    • наносить краску легким касанием.
    • Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем рисовать детали. Детали покрасьте в последнюю очередь.
    • в зависимости от того, как вам удобнее: используйте мольберт или положите картину горизонтально.
    • держите бумажное полотенце, чтобы сразу стирать ошибки.

    Смешивание «мокрым по мокрому»

    Мокрый по мокрому — базовая техника для акварели, а также техника смешивания для некоторых картин маслом. Так как акриловые краски быстро сохнут, техника «мокрый по мокрому» не получила широкого распространения.

    В основном, что вы делаете: вы наносите первый цвет и, пока он еще открыт (акриловые краски остаются влажными в течение 10-20 минут), вы непосредственно наносите второй цвет и сразу же растушевываете их на поверхности, чтобы создать градиент.

    Если вы используете эту технику, вам может понадобиться замедлить процесс высыхания, используйте один из этих 15 методов, чтобы ускорить высыхание акриловой краски, или просто распылите краску небольшим количеством воды.

    Вот демонстрация техники:


    Влажная кисть на сухом холсте

    Влажная кисть по сухой поверхности — стандартная техника рисования.У вас есть баночка с водой, вы мочите кисть и наносите краску мокрой кистью.

    В краску также можно добавить воду, перемешать до однородной консистенции и нанести слоями на холст. Если вы впервые рисуете на холсте, воспользуйтесь этим пошаговым руководством.


    Рисование мастихином

    Живопись мастихином, как вид пастозной техники, широко применяется в абстрактной живописи, портретной и пейзажной живописи.

    Обычно для смешивания красок мы используем мастихин, но им гораздо веселее рисовать.Вы можете нанести краску непосредственно на поверхность и придать ей форму с помощью мастихина, чтобы создать текстуру и толстые слои. В то время как для абстрактной живописи довольно легко использовать мастихин, если вы хотите нарисовать портрет с помощью мастихина, вам потребуется некоторое время и практика.

    Можно наносить краску лезвием или рисовать линии лезвием ножа, также можно царапать краску мастихином или просто создавать ровное покрытие, как у торта.

    Эти маленькие картины, которые я нарисовал мастихином:


    Остекление

    Глазирование означает нанесение слоев глазури.Глазурь представляет собой тонкий полупрозрачный слой краски. Глазурь никогда не используется сама по себе, глазурь представляет собой несколько тонких слоев, которые создают глубину и изменяют цвета: каждая глазурь будет наноситься после высыхания другой, поэтому они не будут смешиваться. В этом случае эффект отличается от смешивания двух цветов.

    • Нанесение основного цвета
    • Нанесение нескольких глазурей
    • Наслаждайтесь!

    Для работы с лессировкой необходимо разбавлять акриловую краску, так как нужны текучие и прозрачные слои.Используйте воду или специальные разбавители.

    Я не назову эту технику легкой, во-первых, потому что она требует правильного разбавления, во-вторых, вам нужно знать цветовую диаграмму и теорию цвета, чтобы понять, как цвета могут взаимодействовать.

    Остекление акриловыми красками:


    Сграффито

    Sgraffito — это техника рисования, когда мы царапаем, так как происходит от итальянского sgraffire — «царапать».

    Эта техника добавляет интересный эффект: из царапин верхнего слоя мы видим нижний слой, напр.когда рисуем волосы, деревья, воду, абстракцию.

    Как использовать технику сграффито:

    • нанесите слой, который должен быть виден сквозь царапины, и дайте ему высохнуть.
    • нанести верхний слой
    • поцарапать верхний слой, пока он еще влажный (у вас есть до 30 минут, если вам нужно больше времени, используйте наполнители или другие методы медленного высыхания).

    Вот мастер-класс по сграффито от Winsor & Newton:

    Для царапания можно использовать любой инструмент, который есть у вас, или специальные инструменты из силикона или резины, или формирователи краски.


    Выразительные мазки

    Иногда хочется избавиться от видимых мазков, но это, по сути, целая техника – выразительные мазки. Эта техника напоминает мне масляную живопись с густыми, видимыми, маслянистыми мазками, создающими объем, текстуру и глубину.

    Для этой техники хорошая кисть – залог успеха. Я рассмотрел более 20 кистей для акриловой живописи здесь.

    Вот простой урок по рисованию груши мазками:

    Существует даже книга о техниках мазка – Мазки: Акрил: рисование без усилий с использованием минимума инструментов и материалов.


    Техника под окраску

    Техника подмалевка пришла к нам из очень старой и академической традиции – вам нужно построить эскиз, подмалевок, для вашей будущей картины.

    Обычно подмалевок делается основным цветом в контрасте со всем произведением, некоторые художники используют коричневатые тона. Окрашивая, вы обычно покрываете подмалевок или оставляете его в качестве тени или акцентов.

    Обычно делается смывкой, быстро, как простой, но достаточно подробный эскиз будущей работы:


    Многослойность

    Наслоение — это самая основная и необходимая техника строительной окраски акриловыми красками.Это просто означает, что вы наносите краску тонкими слоями, давая им высохнуть между ними (если у вас нет других идей и техник).

    Со слоями вы переходите от темных цветов к светлым, от фона к деталям. Это требует вашего полного внимания, терпения и времени (не так много, как с маслом, так как акрил быстро сохнет).


    Краска цветными блоками

    Рисование цветными блоками — это техника для начинающих: вы учитесь работать с разными тонами.

    20-минутное видео, подробно объясняющее рисование в блоке:


    Только частично смешанные цвета

    Обычно мы смешиваем цвета для получения нужного тона на палитре или непосредственно на поверхности. Только частично смешанные цвета могут создать удивительный эффект:

    • нанесите один цвет на поверхность
    • нанесите другой цвет или цвета
    • начните смешивать их мастихином, но слегка перемешивайте, пока они не образуют новый цвет,

    ИЛИ

    • нанесите два или более цвета рядом друг с другом на поверхность
    • с помощью сухой кисти или мастихина пройдитесь по цветам

    Отличная техника в основном для абстрактной живописи.Я часто им пользуюсь, если честно.


    Краска семейства тонов

    Это может быть идея для целой картины: вы выбираете основной, первичный тон, затем смешиваете разные тона, например, титановыми белилами, и рисуете только этой группой цветов.

    Очень хорошо работает с цветами – создает оттенки, глубину, детализацию и нежность. Также подойдет для пейзажей:

    Эта техника требует много времени на подготовку, времени на изготовление образцов, практики (чтобы точно знать, сколько смешивать) и терпения.


    Техника плоского цвета

    Техника плоского цвета означает, что вы создаете ровную, сплошную, непрерывную и полностью однородную по мазку и интенсивности цвета область цвета. Края обычно твердые.

    Идеально подходит для фона (если он соответствует вашей идее) и абстрактного искусства.

    Для работы с плоскими цветами нужна хорошая кисть, овладейте техникой кисти, используйте непрозрачную и качественную краску.

    Не разбавляйте краску слишком сильно для этой техники, и если ваша краска недостаточно укрывистая, попробуйте смешать ее с более непрозрачными красками или попробуйте другие методы, чтобы сделать акриловые краски непрозрачными.

    Для меня плоские цвета напоминают современное искусство, цифровое искусство и иллюстрации.


    Техника акриловой пастозной живописи

    Техника Impasto требует густой краски для тела или дополнительных гелевых медиумов для создания толстых, текстурированных, оригинальных рисунков, чтобы создать объем. В основном я использую импасто для абстрактной живописи, но его можно легко использовать и в любом другом стиле.

    Для работы с импасто вам понадобится густая краска для тела, импасто или гелевый медиум или паста для моделирования и мастихин.

    Так как эта техника предполагает создание текстур, вам может понадобиться больше открытого времени, чем может дать обычная акриловая краска. В этом случае используйте замедлители. Не используйте воду с техникой импасто.

     Импасто любили многие известные художники: Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок и другие. 

    Вот простой урок рисования абстрактной пастой:

    Вы также можете создать базовый слой импасто, а затем покрыть его глазурью или покрасить, как только он полностью высохнет.


    Трафаретная печать

    Трафаретирование подразумевает использование трафаретов – их можно купить или вырезать из бумаги или любого другого материала (для повторного использования). Вы также можете использовать ленты для создания необходимых форм.

    Вы можете:

    • использовать трафарет для окрашивания области
    • использовать разные трафареты слоями
    • использовать трафарет для создания рисунка внутри него

    Для трафарета вам не нужна жидкая краска, используйте мягкую краску для тела, кисти, губки или распылитель области.


    Рисование пальцами

    Рисование пальчиками может быть развлечением не только для детей, это самая простая и «дешевая» техника рисования — нужны только пальцы.

    • пальцы и ладонь имеют уникальную текстуру и рисунок
    • смешивание очень легкое и гладкое с пальцами
    • ваши пальцы могут создавать точки, линии, комбинируя пальцы, вы можете использовать разные цвета одновременно – разные цвета на каждом пальце и так далее , и так далее…

    Всегда держите при себе полотенца и надевайте фартук, чтобы защитить себя – акриловые краски трудно смыть с одежды.

    Звучит креативно, правда? Взгляните на эту картину, созданную только пальцами:


    Запотевание

    Распыление — это влажная техника, когда вы рисуете, а затем распыляете окрашенные области, пока они еще влажные или полусухие, чтобы создать жидкую краску или дольше работать с краской.

    Используйте старый пульверизатор со смачивающим спреем или водой.

    Ребекка Стерн часто использует эту технику:


    Акриловая заливка

    Акриловая заливка – новое направление в искусстве.Это довольно легкий и чрезвычайно свободный и творческий процесс. Для начала вам понадобится жидкая краска, флоэтрол, фен и холст.

    Акриловая заливка считается абстрактной живописью. Основной процесс заключается в нанесении жидких акриловых красок на поверхность и перемещении поверхности для взаимодействия цветов и создания динамического рисунка. Вы также можете создать эффект, используя соломинку или фен.

    Попробуйте готовые наборы для заливки акрила, чтобы сэкономить деньги.

    Arteza создала простой видеоурок по заливке акрилом:


    Подборка

    Scumbling – это техника создания дымчатых эффектов и мягких сочетаний цветов.Основная цель скамблинга — выделить нижний слой с разбитым верхним слоем. Обычно мы используем белый цвет для оклейки.

    • Вам понадобится сухая кисть или тряпка
    • Нанесите небольшое количество краски на сухой слой, чтобы обнажить цвет под ним.

    Разбавленная краска не годится для шпаклевки, попробуйте использовать тяжелую массу.

    12 забавных и простых идей для техники акриловой живописи

    Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Спасибо за поддержку!

    Ни для кого не секрет, что я люблю работать с акриловыми красками в своих работах, поэтому сегодня я решил поделиться некоторыми забавными идеями для техник акриловой живописи, которые вы можете использовать для создания интересных фонов на страницах вашего журнала и в работах.

    Существует так много различных техник акриловой живописи, которые предлагают так много возможностей для творческого самовыражения! Вы обязательно найдете здесь несколько идей и вдохновения для различных вещей, с которыми вы можете поэкспериментировать в своих творческих художественных журналах.

     

    Почему акриловая краска? Акриловую краску легко найти, с ней легко работать и ее легко чистить — так что да, позвольте себе расслабиться и весело провести время, устраивая беспорядок — это лучшая часть!

    Нужна грунтовка для работы с акриловой краской?

    Если вы новичок в мире акриловых красок, вы можете также ознакомиться с этими статьями на нашем сайте, так как в них есть полезная информация о том, чего ожидать, когда вы работаете с акриловой краской в ​​своих проектах!

    Работаете ли вы в художественном журнале или рисуете на холсте, с помощью акриловой краски можно создавать множество разных вещей.Эти ресурсы помогут вам начать работу в кратчайшие сроки.


    Вот 12 забавных и простых идей и техник нанесения акриловых красок, которые вдохновят вас на творчество!

    Эти идеи акриловой живописи забавны, просты и определенно помогут вдохновить вас на творчество! Возьмите свой дневник, чистый лист бумаги или холщовую доску и повеселитесь!

    № 1: Техника нанесения акриловой краски на очищенный фон

    Выскобленные фоны очень легко сделать акриловой краской, и это может быть очень весело.Вы можете быстро создать несколько фоновых страниц, если вы создаете журнал, используя эту технику.

    Вот пример этой техники, использованной на холсте, чтобы дать вам некоторые идеи для рисования этим методом акриловой живописи.

    Все, что вам нужно, это большой плоский предмет. Я обычно использую старые подарочные карты с истекшим сроком действия, кредитные карты и «поддельные кредитные карты», которые вы можете найти в куче нежелательной почты из разных мест.

    Затем я просто добавляю несколько мазков краски и распределяю ее кредитной картой.Легко, и это действительно может добавить хороший слой для использования в качестве фона. Вы также можете использовать эту технику для создания красивых прямых блоков на своих страницах.

    Нет ограничений в том, в каком направлении вы царапаете — вверх и вниз, из стороны в сторону — дайте волю своему творчеству! Вы также можете использовать много разных цветов для различных эффектов смешивания.

    И это не просто техника акриловой живописи, которую можно использовать для художественных журналов — она также отлично подходит для легкого покрытия больших площадей холста!

    В приведенном выше примере я просто использовал старую подарочную карту, чтобы распределить большие участки оранжевого, синего и желтого цветов на холсте поверх некоторых каракулей, сделанных мелками Neocolor II.

    Это очень интересный способ создать множество слоев в ваших работах как в художественных журналах, так и на холсте!

    #2: Техника подмалевки акриловой краской

    Подмалевок — это техника, при которой вы рисуете первый слой одним цветом, а затем, когда он высохнет, наносите другой цвет. Когда первый слой краски высохнет, он не будет смешиваться с новым слоем краски, но вместо этого будет слегка просвечиваться ко второму слою.

    В показанном здесь примере я закрасил большой блок фиолетовым цветом, а затем обвел его красными кругами.Вы можете увидеть намеки на фиолетовый цвет снизу, просвечивающие через три красных круга в центре.

    Для этой техники полезно использовать мягкие краски, такие как Golden Fluid Acrylics или Liquitex Soft Body Acrylics. Конечно, вы также всегда можете смешать любую обычную краску для тяжелых тел с акриловой жидкой матовой средой, чтобы сделать ваши краски немного более прозрачными!

    Вы можете использовать эту технику разными способами и для самых разных проектов!

    Вы определенно можете увидеть разницу между оттенком красного поверх фиолетового и красным поверх белой краски справа!

    Вы также можете сделать это, чтобы создать МНОГО слоев, особенно при рисовании изображений сцен и объектов.Начав с одного цвета, дайте ему высохнуть и продолжайте добавлять новые слои разных цветов сверху. Первые слои будут просвечиваться в различных областях, создавая многослойный эффект.

    На изображении выше вы можете видеть, сколько различных слоев краски просвечивает, создавая множество различных оттенков и цветов!

    #3: Идея акриловой краски с каплями воды

    Акриловая краска высыхает довольно быстро, а это значит, что вы можете весело провести время, экспериментируя с водой, создавая водяные брызги, которые заставят краску отрываться от поверхности бумаги или холста.

    Эта техника несколько запутана, но очень проста! Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько мазков краски, а затем кистью или пальцами разбрызгать немного воды поверх краски.

    Оставьте капли воды примерно на 3-5 минут, а затем используйте сухое бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть те места, где были брызги воды.

    Когда вы поднимете бумажное полотенце, вы заметите, что вода заставляет краску также отрываться, и это создает аккуратный эффект того места, где раньше была вода!

    Так много возможностей, и вы можете использовать его по-разному! Используйте его в качестве фона или когда вы начинаете добавлять слои.


    #4: Акриловая краска с трафаретами

    Трафареты также могут доставить массу удовольствия при работе с акриловой краской! Вы можете использовать трафареты для создания различных узоров и текстур в смешанной технике.

    Я считаю, что использование пенопластовых кистей больше всего помогает в получении наилучшего покрытия трафаретов, но вы можете поэкспериментировать с различными кистями и техниками.


    #5: Создание меток акриловой краской

    Еще одна техника, которая может быть забавной, — это использование различных предметов для создания отметок на картине.Вы можете использовать эти элементы как другой стиль мазка кистью или использовать их как штампы.

    Есть МНОЖЕСТВО вещей, которые вы можете использовать для нанесения штампа на краску. Многие из них, вероятно, уже есть у вас дома, например, крышки, скобяные изделия, вилки и т. д.

    Это особенно интересно в сочетании с тарелкой для гелли для создания художественных репродукций.


    #6: Техника добавления текстуры акриловой краской

    Одно из преимуществ использования акриловой краски заключается в том, что она действительно хорошо работает при создании смешанной техники! Есть много способов добавить текстуры акриловой краской!

    На этой картинке ниже я переделал кусок сетки из мешка с апельсинами, нам нужно было добавить интересную текстуру на страницу.

    Вы можете прикрепить различные элементы, чтобы добавить текстуру к своей работе и нарисовать ее прямо на картине! Это отличный способ перепрофилировать разные вещи в доме.

    Вы можете использовать скотч, кусочки бумаги, бечевку, ленточки и многое другое — все это можно закрасить акриловыми красками! Вы можете использовать клей или матовый материал, чтобы прикрепить элементы, а затем закрасить их — это действительно добавит текстуру вашей работе.


    #7: Акриловые брызги и спреи

    Разбрызгивать и распылять акриловую краску для получения различных эффектов может быть весело.В прошлом я экспериментировал с изготовлением акриловых аэрозольных красок своими руками, разбавляя акриловую краску водой и заливая ее в пульверизатор.

    Это может быть грязно, но весело! Важно убедиться, что краска достаточно разбавлена ​​водой, чтобы она не засоряла сопло распылителя.

    Кроме того, вы можете смешать воду с краской, чтобы разбавить ее, а затем разбрызгать кисть, чтобы получить аналогичный эффект.


    #8: Техника капельной краски

    Эта идея проста в исполнении: все, что вам нужно, это взять краску вашего любимого цвета, смешать ее с небольшим количеством воды и нанести на страницу.Затем просто наклоните бумагу, чтобы краска начала стекать. Если краска не стекает легко, когда вы наклоняете бумагу, вы можете добавить больше воды.

    На этой картинке выше я использовал эту технику поверх почерка чернилами. Разбавленная краска капала, а слой чернил под ней создавал аккуратные эффекты смазывания!


    #9: Размазывание краски

    Еще одна идея техники акриловой живописи – использовать детские салфетки или бумажные полотенца, чтобы размазать краску после ее нанесения.

    Главное, внимательно подбирайте цвета, которые будут хорошо сочетаться. Здесь вы можете видеть, что некоторые цвета не всегда хорошо сочетаются друг с другом и могут придать изображению мутный эффект.

    Поэкспериментируйте с различными материалами: более влажные детские салфетки дадут совершенно другой эффект, чем текстура, создаваемая сухими бумажными полотенцами. Вы также можете попробовать погладить его или размазать для получения различных эффектов.


    #10: Рисование силуэтами и масками

    Силуэт — это очертание фигуры человека или предмета, контрастирующее с фоном.Вы можете использовать множество различных форм, вырезанных из бумаги или рисунка, и закрасить их.

    Например, этот силуэт человека начинался как изображение человека, которое я вырезал из журнала. Я обвел фотографию и закрасил ее цветом, контрастирующим с фоном.

    Вы также можете использовать вырезки различной формы в качестве маски слоя. По сути, вы наносите вырезанную форму любого объекта поверх первого слоя краски, а затем добавляете второй слой краски вокруг него.Когда вы поднимите маску, слой под ним будет выглядеть иначе, чем все вокруг него.

    Вы можете попробовать это со всеми видами фигур — квадратами, кругами, силуэтами животных и многим другим!


    #11: Добавьте блеска!

    Знаете ли вы, что они производят несколько блестящих красок на акриловой основе? О да, они делают! Вы можете найти акриловую краску с блестками в большинстве магазинов для рукоделия. Я использовал краску Folk Art Extreme Glitter Paint в примере, показанном ниже. Он бывает разных цветов, или вы всегда можете использовать его поверх другого цвета!

    Моя единственная жалоба в том, что фотографии просто не передают должного! {Или, может быть, мне просто нужно лучшее освещение — эта фотография была сделана ночью, так что условия освещения не самые лучшие!}


    #12: Техника нанесения акриловой краски на спиртовой мраморной основе

    Это грязный, но забавный эффект мраморности, который можно получить, смешав воду, медицинский спирт и акриловую краску.

    Чтобы получить этот эффект, я сначала наношу два контрастных цвета акриловой краски рядом друг с другом на лист бумаги. Затем я добавляю много воды, не смешивая краски, а затем добавляю медицинский спирт.

    Используя кончик кисти, я вращаю его, чтобы создать различные мраморные узоры.

    Эта техника акриловой краски требует некоторых экспериментов, но это часть удовольствия, верно?


    Какие из этих техник акриловой живописи вы пробовали?

    Пробовали ли вы когда-нибудь одну из этих техник акриловой живописи? У вас есть какие-нибудь идеи для рисования акриловыми красками, с которыми мы могли бы поэкспериментировать? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже!

    Делиться заботой!

    11 простых и эффективных техник акриловой живописи и уроки

    Стоковые фотографии из африканской студии/Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Независимо от того, являетесь ли вы новичком в работе с акриловыми красками или рисуете ими уже некоторое время, всегда есть новые техники для изучения. Расширяя свои знания о технике акриловой живописи, вы можете творчески работать с беспрецедентной свободой. Так что не бойтесь экспериментировать и пробуйте новые способы работы с красками.

    По мере того, как вы учитесь рисовать акриловыми красками, вы постепенно наращиваете свой репертуар трюков, позволяющих создавать любые изображения, какие только пожелаете.А начав работать с некоторыми техниками великих художников старых мастеров, вы сможете создавать еще более живописные произведения. Чтобы помочь вам, новички найдут на YouTube множество учебных пособий по рисованию, которые дадут отличное представление и советы о том, как работать с акриловыми красками.

    Чтобы помочь вам в этом, мы изучили 11 наиболее распространенных техник акриловой живописи, а также краткие учебные пособия, которые поставят вас на путь художественной свободы. Мы также рассмотрим некоторые акриловые медиумы, которые помогут вывести ваши пигменты на новый уровень, изменив время их высыхания, текстуру и консистенцию.

    Вам нужна дополнительная информация о том, какие акриловые краски вам подойдут? Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как выбрать лучшие акриловые краски.

    Стоковые фотографии от Syda Productions/Shutterstock

    Узнайте, как рисовать акриловыми красками, освоив эти простые техники рисования.

     

    Сухая кисть

    Великолепная техника для добавления объема и текстуры картинам. Сухая кисть может быть особенно полезна в пейзажной живописи для создания травинок или пушистых облаков.Это также отличный способ добавить бликов и объемности подмалевку. Просто наполните кисть краской и протестируйте ее на другой поверхности, чтобы убедиться, что у вас достаточно краски для создания тонких неровных линий.

     

    Стирка

    Акриловая техника смывка позволяет создавать прозрачные слои цветов для создания эффекта акварели. Готовый результат затвердеет навсегда, и вы должны быть осторожны с тем, сколько воды вы добавляете — хорошее эмпирическое правило — не более 30% воды, чтобы сохранить яркие цвета краски и связующие свойства.Использование среды, способствующей текучести, позволит вам достичь консистенции смывки без ущерба для пигмента.

     

    Пунктир

    Большинство людей думают о Жорже Сёра и пуантилизме, когда упоминается и . Эта простая и универсальная техника применяется с помощью жестких кистей, которые позволяют наносить маленькие точки краски на поверхность. Наслаивая разные цвета, можно создавать тонкие цветовые сочетания, которые создают объем и текстуру в любой картине.

     

    Заливка

    Акриловая заливка — это увлекательный и творческий способ создания абстрактного искусства. Психоделические картины, которые создает акриловая заливка, могут быть улучшены за счет включения различных заливочных сред. Вы захотите использовать жидкие акриловые краски и подготовиться к грязному, но веселому опыту, который каждый раз дает новый конечный результат!

     

    Разбрызгивание

    Направьте своего внутреннего Джексона Поллака и попробуйте технику разбрызгивания для создания абстрактных шедевров.Использование жидких акриловых красок и разбавление их водой или текучей средой значительно облегчит процесс. Вы можете либо капнуть сверху, либо взмахнуть мокрой кистью, чтобы получить брызги краски. Обязательно дайте цветам высохнуть между брызгами, чтобы получить чистые, яркие оттенки.

     

    Next: Узнайте больше о том, как рисовать акриловыми красками.

    Техника акриловой живописи – Мастерская фэнтези-арта

    «Видео эпической длины от Джеффа Мираколы представляет собой исчерпывающий обзор акриловых красок, о котором вы только могли мечтать.Это идеально, если вы хотите побаловаться физическими произведениями искусства после того, как какое-то время поработали в цифровом формате, или если вы новичок в создании искусства». (приз «Выбор художника» с рейтингом «Пять звезд»)
    Журнал ImagineFX

    «Джефф Миракола, художник и иллюстратор коммерческих франшиз, в том числе Magic: The Gathering и World of Warcraft , с энтузиазмом ведет это качественное учебное пособие по акриловой живописи. Четыре диска Acrylic Painting Techniques , предназначенные для уровней от новичков до профессионалов (которые могут получить прилив свежего вдохновения), затрагивают историю творчества Мираколы — от его большого прорыва в Wizards of the Coast до его нынешней популярности на YouTube. — прежде чем приступить к кропотливому процессу создания проекта на примере лесного сказочного существа.Предоставляя пошаговые детали, программа охватывает эскизы рисунков, фотореференсы (Миракола использует свою жену в качестве модели и делает крупные планы листьев на открытом воздухе, чтобы воспроизвести правильное освещение), подготовку поверхности для рисования (включая холст и акварель). бумага), проработка цвета, нанесение художественной маскирующей жидкости, рисование фона, наложение текстуры, аэрография и многое другое. Первые два диска содержат основную программу, а последние два содержат множество закулисных фрагментов, таких как пошаговое руководство по студии и советы по смешиванию цветов и рисованию фигур.Настоятельно рекомендуется провести всеобъемлющий мастер-класс, проводимый вдохновляющим и знающим учителем».
    – Видео библиотекарь

    «Мастерская фэнтези-арта Джеффа Мираколы: техники акриловой живописи» — это обширный четырехдисковый DVD-путеводитель по радости и искусству акриловой живописи, особенно в отношении жанра фэнтези. Профессиональный художник Джефф Миракола, иллюстрировавший такие игры, как Dungeons & Dragons, World of Warcraft, Star Wars, Magic the Gathering и другие, подробно делится своими советами, приемами и приемами.Зрители узнают об инструментах, необходимых для создания набросков, композиции, росписи поверхностей, о том, как ухаживать за красками и кистями, о советах по рисованию проблемных предметов, рисовании брызг и текстурных эффектов, о том, как запечатать окончательную работу, а также о карьерных советах фрилансеров. Откровенная и доступная, «Мастерская фэнтези-арта Джеффа Мираколы: техника акриловой живописи» является абсолютно необходимой как для любителей, так и для начинающих профессиональных художников-акрилистов! Настоятельно рекомендуется.»
    – Midwest Book Review

    «Одно из самых информативных пошаговых руководств, которые я видел, и мое искусство начинает прогрессировать благодаря информации, которой Джефф поделился на этом DVD.Это обязательная покупка для всех, кто хочет улучшить свои художественные навыки».
    – TWPuddle

    «Видео очень информативные, и Джефф делает обучение очень увлекательным».
    – Джеймс Роби

    «Это выходит за рамки его канала на YouTube и полностью меняет мое представление о рисовании».
    – Кори ДеВор

    «Он точно знает, что делает, и это видно на 100 %.»
    – Терин Кеннеди

    «Одно из лучших обучающих видео на рынке.
    — Энтони

    «Этот набор DVD определенно стоит своих денег».
    – Джо Абборено

    Смотрите десятки других обзоров на Amazon.com

    10 навыков и техник акриловой живописи, используемых художниками

    Приготовьтесь со своими палитрами для рисования, мы собираемся заняться художественной росписью акриловыми красками!
    Разработанный совсем недавно, в 1940-х годах, это современный (и удобный) способ живописи.Если вы живете под скалой, позвольте нам познакомить вас с этим феноменальным видом живописи.
    Эта новая эра, быстросохнущая и менее грязная форма краски блестит на холсте, как масло. Художники любят его за простоту использования и за свободу комбинирования различных техник акриловой живописи для воплощения своего творчества.
    Что ж, вы будете верить только тому, что видите своими глазами. Итак, вот несколько шедевров акриловой живописи:

    • Фонари Эйприл М.Римпо
    • Необычные перья Шер Андерсон
    • Утро после метели, Рэй Хассард
    • Вечерний снегопад в Англии автора Дейл Г. Вольф
    • Frozen Ford Fairlane от Фреда Шоллмейера 

    Довольно! Пришло время погрузиться прямо в эти удобные техники акриловой живописи и навыки для начинающих и профессионалов:


    1. Штриховка

    Расходные материалы: средняя плоская кисть

    В этой технике рисования акриловыми красками используется небольшое количество краски, а кончик кисти создает текстуру, помогая совершать короткие вертикальные движения.Слегка держите кисть и делайте небольшие штрихи.
    Цель техники точечного нанесения акрила состоит в том, чтобы очень близко ставить маленькие точки или штрихи друг к другу. Отрегулируйте смелость и близость соответственно. Красиво подчеркивает теплоту акриловых красок.
    Для вдохновения посмотрите «Frühling am Vierwaldstättersee» Вальтера Ропеле.

     

    2. Губка

    Расходные материалы: Губка (предпочтительно целлюлозная)

    Губка и вытирание — двоюродные братья, идущие на одну и ту же вечеринку.Возьмите губку, окуните ее в цвет и используйте для создания узора с неравномерной текстурой. Это будет очень полезно для начинающих, изучающих акриловую живопись, поскольку она менее детализирована и мгновенно производит необычные эффекты. Для вдохновения ознакомьтесь с серией Theodoros Stamos Infinity Field «Иерусалим»

    .

     

    3. Заливка

    Расходные материалы: жидкая акриловая краска, разбавитель (клей и вода), перчатки (по желанию),  

    Просто подготовьтесь, залейте краской и брызгами, чтобы вечеринка началась.Используйте этот материал для создания абстрактных картин из акрила. Это так весело и расслабляюще. Если у вас нет идеи о том, как рисовать акрилом , начните с этого.
    Заливка может стать грязной, поэтому лучше покрыть рабочую поверхность полиэтиленом. Сделайте легко растекающуюся краску с помощью разбавителя. Наносите краски на холст по одному и направляйте краску по холсту. Добавьте цвет там, где хотите, и дайте ему высохнуть. Пристегнитесь, чтобы ваш конечный продукт выглядел как эти психоделические картины.
    Для вдохновения посмотрите работы Sophie Tea.

     

    4. Разбрызгивание

    Расходные материалы: Кисть  

    Брызги-брызги-брызги и вуаля! Ваше абстрактное искусство подано. Эта техника акриловой живописи такая же грязная, как заливка.
    Возьмите несколько цветов и смешайте их до жидкой консистенции, чтобы они были готовы к распылению. Просто достаньте кисть, окуните и разбрызгайте. Вот и все! Наряду с точностью, при рисовании акриловыми красками необходимо экспериментировать.
    Для вдохновения посмотрите Конора Маккриди, «Синий и белый всплеск»

    .

     

    5. Мойка

    Расходные материалы: вода и акриловая краска

    В этой технике акриловой живописи вода используется для изменения консистенции краски, что позволяет получить более тонкие и мягкие разводы. Это создаст аналогичный эффект, напоминающий акварельную живопись. Просто разбавьте краску водой и готово.

     

    6.Сухая чистка

    Расходные материалы: Полностью сухая кисть

    Драйбрашинг используется для создания грубой, размерной, неправильной текстуры при рисовании. Используйте эту технику, если ваше искусство не строго связано с линиями. Сухая кисть, наполненная большим количеством краски, оптимальна для создания структуры и слоев. С помощью этого навыка акриловой живописи вы можете легко создавать четкие мазки и изящные блики.
    Для вдохновения оформите заказ Monique Orsini, Noir D’Ivoire II 

    .

     

    7.Мастихин

    Расходные материалы: мастихин

    Это причудливо и мгновенно заставит вас почувствовать себя высокоинтеллектуальным художником. С помощью этого навыка акриловой живописи просто нанесите краску на холст мастихином. Это похоже на глазурь или намазывание сливок или масла на буханку. Новички начинают с одного цвета и используют несколько, когда освоитесь.
    Для вдохновения посмотрите Jean Miotte, Composition.

     

    8.Детализация

    Расходные материалы: тонкая кисть

    Ваша картина также нуждается в некоторой детализации. Эти острые края и тонкие линии работают как шарм, оставляя неизгладимое впечатление. Тщательно коснитесь различных аспектов вашего рисунка, чтобы подчеркнуть элементы, создавая тонкие, мягкие штрихи с помощью маленькой детализирующей кисти.
    Для вдохновения ознакомьтесь с Робертом Полом Уоддингтоном, «Dr. Старомодное мороженое Роберта»


    9.Вытирание

     

    Расходные материалы: бумажное полотенце или жесткая щетка

    С помощью губки вы буквально наносите краску на холст и создаете привлекательные цветовые акценты. Это умение художники используют с незапамятных времен, чтобы придать своим картинам необходимую текстуру.
    Для вдохновения посмотрите Stefan Szczesny, «Submarine I»

    .

     

    10.    Расслоение

    Расходные материалы: кисти и краски

    С помощью этой техники вы строите свою картину, добавляя мазки цветов и детализируя ее.
    Наслоение добавляет больше измерения и расширяет ваши возможности для беспрепятственного смешивания цветов. Пока вы не торопитесь и практикуете эти техники, пролистайте ниже и узнайте, как акриловая живопись может стать вашим творческим призванием. Стефан Щесны известен своей впечатляющей многослойностью.

     

    Почему акриловая живопись отлично подходит для начинающих?

    Прошли те времена, когда на холсте господствовали масляная краска и акварель. Сейчас в моде акрил.
    «Зачем новичку использовать акриловую краску?» — спросите вы? Ну, во-первых, они дают свободу благодаря своей текстуре и являются более доступными, яркими, насыщенными и безопасными. Кроме того, они изготовлены из пластика, что обеспечивает надежную защиту от окружающей среды.
    Как подающий надежды художник, акриловые краски должны быть вашим выбором, поскольку они очень просты в уходе. Но возьмем это от Рени Таухида, автора книги «Акриловая живопись: средства и методы» , когда он говорит, что инвестиции в качественные краски — это всегда хорошая идея.В общем, акриловое искусство может стать идеальным выходом для воплощения вашего творчества.
    С учетом сказанного, мы не можем просто оставить вас в покое. Вот несколько полезных советов и приемов, которые нужно иметь при себе, когда вы начинаете.

    Советы по рисованию акрилом для начинающих

    #1 Выберите правильные щетки

    Так как они быстро сохнут, каждый штрих необходимо планировать и планировать. Поскольку вы, первокурсники, не Пикассо, действуйте в таком порядке:

    .
    • спланируй свою картину
    • выберите свою кисть
    • определить ход
    #2 Миксуйте как диджей

    Акриловые краски – настоящая находка в художественном сообществе, поскольку они: быстро сохнут и легко наносятся (водорастворимые).По этой причине они могут смешиваться и создавать самые завораживающие оттенки.
    Цветовая гамма, которую вы выберете или измените, в конце концов определит ваше произведение искусства.
    Вы можете либо смешать цвет со средой, чтобы поиграть с ее консистенцией, либо смешать два цвета (полностью или частично) для получения интересного эффекта.

    #3 Слой и лак

    Рисовать акриловыми красками легко, потому что цветовая формула просто мечта. Он легко смешивается, а его консистенцию можно регулировать, чтобы получить желаемую консистенцию.Идеально подходит для наложения цвета на цвет.

    Трудно не заметить, что живопись — это больше выражение, чем цвет. Художник может быть экспертом в технике и инструментах акриловой живописи, но по-настоящему опытным художником является тот, кто выражает себя на холсте. Пусть художник внутри вас ярко сияет и рождает искусство с инновационными идеями от единомышленников со всего мира. Наше приложение Kool Stories позволяет вам общаться с другими учениками и опытными профессионалами, чтобы обмениваться идеями, задавать вопросы, учиться, демонстрировать свой талант и зарабатывать.Скачайте Kool Stories прямо сейчас, чтобы открыть новый способ повышения квалификации и общения в сети.

    Акриловая живопись представляет собой смесь акварели и масляной живописи.Поэтому конечный результат получается ярким, четким и насыщенным. Кроме того, смешанные свойства акриловых красок обуславливают их разнообразие в использовании, что делает их пригодными для использования на разных поверхностях. Это заставляет акриловую живопись подвергаться множеству техник для достижения желаемого эффекта. Эти методы включают:

    1. Штриховка
    2. Стиральная
    3.Сухая чистка
    4. Брызги
    5.Заливка
    6. Даббинг
    7. Детализация
    8.Мастихин
    9. Подмалевок
    10.Обтирание
    11.Остекление

    Акриловые краски растворимы в воде, как и акварель, и прекрасно работают при использовании с водой.Также можно намочить кисть перед нанесением акриловой краски для более гладкого эффекта. В конце концов, то, как вы используете акриловые краски, зависит от текстуры, которую вы пытаетесь получить.

    Поскольку акриловые краски растворимы в воде, вы можете добавить воду в акриловую краску, чтобы отрегулировать ее консистенцию.Однако, чтобы избежать чрезмерного разбавления, вы можете использовать соотношение 50% воды и 50% краски.

    Главное правило, чтобы стать лучше в акриловой живописи, — это постоянно практиковаться.Кроме того, есть дополнительные подсказки, которые помогут вам добиться изящества при рисовании акрилом:

    1. Научитесь лучше смешивать цвета.
    2. Не отставайте от темпа, потому что краска быстро высыхает.
    3. Сначала поэкспериментируйте с основными цветами.
    4. Обратите внимание на детали и приемы, используемые профессиональными художниками.
    5. Извлекайте уроки из каждой работы, которую вы делаете, и отслеживайте свой прогресс.
    6. Улучшите свою игру смешивания.

    Акриловые краски появились в мире искусства совсем недавно, в 1930-х годах.Они очень разнообразны, что делает их предпочтительным выбором для экспертов и новичков. Следующие характеристики делают акриловые краски популярными:

    1. Водорастворимый и пластичный полимер делает его очень разнообразным и гибким в использовании. Более того, акриловые краски можно наслаивать друг на друга, не нарушая нижние слои.
    2. Краска быстро высыхает, что идеально подходит для нанесения последовательных слоев.
    3. Краска поставляется в различных формах и может быть использована в тюбиках, банках, бутылочках и бутылках с чернилами.
    4. Краска водорастворимая, что позволяет регулировать ее в соответствии с требованиями.
    5. Конечный результат яркий и яркий, но акриловую краску также можно манипулировать, чтобы она выглядела как масляная краска.

    С акриловой краской

    довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для начинающих.Кроме того, он быстро сохнет.

    Акриловые краски

    являются одними из самых универсальных цветов во всем мире, поскольку они используются прямо из тюбиков, в которых они находятся.Вы можете разбавить их водой, если хотите создать более легкий акварельный вариант.

    19 способов улучшить свои навыки

    Используйте эти приемы акриловой живописи, чтобы улучшить свое искусство и улучшить внешний вид ваших акриловых картин.

    Для многих из этих техник вам понадобятся только краска в тюбике и кисти. Но для некоторых более продвинутых техник вам могут понадобиться дополнительные материалы и немного другие инструменты, например, более мягкие кисти.

    Узнайте, как сделать ваши картины акриловыми красками более профессиональными и добиться особых эффектов с помощью этих техник.

    Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Техника акриловой живописи

    Для каждой техники я расскажу о необходимых расходных материалах и о том, как попробовать эту технику самостоятельно.

    Создание текстуры с помощью техники импасто-акриловой живописи

    Impasto — невероятно забавная техника, которую художники используют для создания ярких работ с глубиной и текстурой.

    Какие расходные материалы вам понадобятся для техники импасто с использованием акриловой краски?

    Для создания фактуры акриловой краской не нужно слишком много дополнительных материалов.Все, что вам действительно нужно, это тяжелая краска для тела и жесткие кисти. Вам не нужно будет добавлять воду в смесь краски.

    Краска Golden’s Heavy Body качественная, высокопигментированная, имеет густую текстуру и удерживает мазки на холсте.

    При выборе кисти для техники импасто выбирайте жесткую, но упругую. Эти кисти Princeton Catalyst имитируют жесткие свойства свиного волоса, что позволяет легко перемещать густую краску.

    Чтобы покрасить тело или сделать его более густым и объемным, обратите внимание на модельную пасту Liquitex . Нанесите густую краску с помощью мастихина , жесткой кисти или силиконового клина для катализатора .

    Как рисовать в технике импасто

    Чтобы рисовать в технике импасто, сначала подумайте, как вы будете подходить к росписи.

    Один из подходов заключается в наслоении текстуры с ожиданием высыхания краски между ними. Таким образом, вы можете создать глубину и разнообразие, используя разные цвета, наложенные друг на друга. Накладывая сломанные мазки поверх предыдущих высохших слоев, цвета из предыдущих слоев картины могут просвечиваться.

    Подумайте о мазках и следах, которые вы делаете. Будете ли вы использовать короткие резкие мазки, как Моне и Ван Гог, или будете накладывать краску на создание почти скульптурных произведений?

    Если вы хотите создать яркие цветовые комбинации, вы можете даже подумать о смешивании цвета на холсте, а не сначала смешивать его на палитре.Моне прославился тем, что использовал цвета прямо из тюбика и смешивал их на холсте. Глядя на референс, ищите основные цвета и тона, которые вы могли бы включить в картину.

    Для более подробного ознакомления с этой техникой, с советами по выбору объекта и планированию композиции, обратитесь к нашему учебному пособию по импасто .

    Смешивание

    Художники, которые хотят плавно смешивать цвета на своем холсте, обычно тяготеют к масляной краске из-за ее медленного высыхания.Однако время открытой работы акриловой краски можно увеличить.

    Используйте акриловые краски Golden Open , так как они сохнут так же быстро, как и масляные краски (около 1-2 дней). Если у вас уже есть набор акриловых красок, вы можете продлить время их открытой работы с помощью медиума. Любой из Golden Open Mediums замедлит высыхание краски.

    Мягкие кисти лучше всего подходят для смешивания красок. Если вы используете мягкую акриловую краску , приобретите дополнительную мягкую кисть для смешивания цветов.Модель Da Vinci Casaneo квадратной формы идеально подойдет для этого. Большая слегка упругая кисть, такая как кисть Isacryl в плоской или фундуковой форме, лучше растушевывает более густую краску.

    Для получения более подробной информации о том, как смешивать акриловые краски, и пошаговых руководств с использованием двух разных методов смешивания, ознакомьтесь с нашим руководством по смешиванию акриловых красок .

    Alla Prima (мокрым по мокрому) акриловой краской

    Джон Сингер Сарджент: Поток в Норвегии

    Alla prima – это техника нанесения слоев краски поверх влажных слоев.Картина или часть картины должна быть закончена до того, как высохнет первая краска.

    Это быстрый, веселый и спонтанный способ рисования, который может давать жестовые и текстурные результаты. Цвета смешиваются, кажутся свободными и живописными.

    Недостатком акриловой краски, который затрудняет использование техники alla prima, является ее быстрое высыхание. Если вы хотите попробовать рисовать мокрым по мокрому, вам понадобится медленно сохнущий медиум или акриловые краски Golden Open Acrylics .Чем медленнее сохнет краска, тем лучше. Так как это даст вам больше времени для завершения картины. Я также рекомендую использовать жесткие кисти , особенно на более поздних этапах рисования, так как вам придется увеличивать толщину краски в последовательных слоях.

    Начните с наложения цветов или создания нижнего рисунка. Затем нанесите слой краски на холст в цветах, которые вы видите в своем образце. Постепенно увеличивайте толщину краски по мере нанесения большего количества слоев.Самые густые и светлые блики следует наносить последними.

    В случае ошибки соскребите краску мастихином . Краску можно наносить на поверхность жесткой кистью, мастихином или катализаторным клином.

    Ознакомьтесь с нашим руководством alla prima painting , чтобы изучить эту технику более подробно.

    Акриловая краска слоями

    Это подход к акриловой росписи, который идет рука об руку с блокировкой, подкрашиванием и лессировкой.

    Акриловая краска быстро сохнет, поэтому работы с четкими краями можно создавать с относительной скоростью. Увеличьте время открытой обработки краски для создания смешанных слоев с помощью замедлителя текучести . Комбинируя эти приемы, создавая многослойные элементы с множеством жестких и смешанных краев, вы можете создавать реалистичные произведения искусства.

    Блокировка в технике акриловой росписи
    Заблокировано в слое Готовая картина

    Единственными расходными материалами, которые вам понадобятся для этой техники, являются тюбик с краской и кисть средней жесткости .При желании вы можете разбавить акриловую краску в тюбике водой, чтобы она стала жидкой по текстуре.

    Блокировка в акриловой живописи является первой стадией процесса окраски. Цель этой техники — покрыть холст так, чтобы белый левкас не был виден. Заблокируйте основные формы цветов, которые вы видите в своем образце.

    Например, если вы рисуете горный пейзаж, отдаленная гора может выглядеть широко сине-серым тоном со светло-серыми бликами там, где снег отражает свет.Для блокировки на сцене вы бы раскрасили сине-серые цвета. Затем подождите, пока он высохнет, и нанесите более светлые блики поверх.

    Чтобы успешно использовать эту технику, вам придется думать о своей картине слоями. Вы должны будете увидеть эти слои в референсе картины.

    Для получения более подробной информации ознакомьтесь с нашим блокировкой в руководстве по технике .

    Подмалевок

    В технике подмалевка можно использовать масляную и акриловую краску.

    Целью этой техники является создание монохроматического слоя. Равномерно распределите по поверхности слой краски, разбавленной водой. Этот тип метода подмалевка называется тонированным грунтом или имприматурой. Он хорошо работает с прозрачными земляными цветами, такими как жженая умбра или жженая сиена. Он предназначен для создания земли среднего тона, что помогает художникам легче устанавливать соотношение между цветами.

    Другой метод подкрашивания заключается в использовании таких цветов, как жженая умбра и титановые белила, для создания тонального подмалевка.Установите значение, форму и композицию произведения. Затем сверху наносятся цветные слои в виде глазури или непрозрачных слоев.

    Чтобы узнать больше об этой технике, прочитайте наш учебник по подмалевкам l . Он предназначен для художников, рисующих маслом, но все техники могут быть применены к акриловой живописи.

    Глазуровочная акриловая краска

    Остекление — это метод нанесения прозрачных цветов друг на друга для изменения цветового профиля предыдущих слоев.Это немного более продвинутая техника, чем две предыдущие, и для ее освоения может потребоваться некоторая практика. Это известная техника масляной живописи, которую использовали старые мастера, такие как Рембрандт. Эта техника позволяла художникам создавать детализированные и реалистичные картины.

    Существует множество способов использования этой техники. Например, измените цветовую температуру участка картины на теплую или холодную. Нанесите глазурь на всю картину, чтобы создать более цельный вид (почти как добавление фильтра к вашей картине).Используйте глазурь, чтобы углубить тени или увеличить цветовой контраст.

    Эта техника также полезна для рисования тонких изменений тона кожи. Жженая умбра прекрасно работает в тенях на портретах.

    Вы также можете использовать эту технику для визуализации деталей портрета. Например, используйте прозрачность глазури, чтобы прокрасить почти незаметные поры на коже или тонкие пряди волос.

    Как вы понимаете, чтобы нарисовать такие тонкие слои, вам понадобится среда, чтобы краска стала жидкой и прозрачной.Это средство для остекления от Winsor & Newton повышает прозрачность и текучесть слоя краски. Он также укрепляет пленку краски. Вам также понадобится акриловая краска с мягким телом от профессионального бренда, например, Жидкие акриловые краски Golden’s . Обратите внимание на прозрачные или полупрозрачные цвета. Информация о прозрачности пигмента будет на тюбике с краской или на сайте. Еще один инструмент, который вам понадобится для рисования глазурью, — это мягкая кисть. Isabey Кисть Isacryl мягкая, но в то же время упругая.

    Сухая кисть

    Нанесите краску на поверхность, не смачивая предварительно кисть. Вытрите лишнюю краску бумажным полотенцем и сделайте отметки на холсте. Эта техника может имитировать эффекты древесного угля и создавать сухую, ломаную текстуру, подходящую для портретной живописи.

    Стирка

    Краску можно разбавлять водой, чтобы получились разводы, похожие на чернила. Смочите кисть, окуните ее в акриловую краску и равномерно распределите по поверхности.Эта техника хорошо работает с более мягкими кистями, такими как Isabey Isacryl .

    Заливка акриловой краской

    Нанесение акриловой краски на поверхность — это невероятно увлекательная техника, которая может дать красиво органичные, но при этом замысловатые результаты.

    Для создания заливочных рисунков вам понадобятся жидкие акриловые краски и среда для заливки . В этом наборе вы найдете чашки, перчатки, миксеры и фильтры для заливки .Чтобы получить клетки, вам нужно смешать несколько капель силиконового масла в каждой цветной чашке. Затем используйте тепловую пушку , один раз вылив ее на холст, чтобы избавиться от пузырьков воздуха.

    Смешайте один цвет на чашку с заливочной средой. Вы должны прочитать о соотношении медиума и краски для использования, найти его на странице продукта. Например, Schmincke указывает использовать их среду в любом соотношении до 45% акрилового красителя. Смешайте среду с краской в ​​каждой чашке с помощью палочки для перемешивания.Затем нанесите слой краски, переливая отдельные чашки одну за другой в чистую чашку. Переверните чашку с краской вверх дном на холст. Затем используйте тепловую пушку, чтобы избавиться от пузырьков.

    Более подробное руководство см. в этом руководстве для начинающих по заливке акрила .

    Аэрограф

    Аэрография — это метод, который можно использовать с Жидкой акриловой краской . Вам также понадобится аэрограф для распыления краски на холст или бумагу.Используйте среду, например Golden Airbrush Medium , чтобы уменьшить вязкость краски.

    Аэрограф

    — это искусство само по себе, тонкая вязкость жидкой акриловой краски означает, что она не забивается в инструмент для аэрографа. Рекомендуется использовать сопло диаметром 0,2 мм или выше, а краску можно распылять через аэрограф при давлении 25–50 фунтов на квадратный дюйм.

    Техника аэрографии дает художнику превосходный контроль над краской и возможность создавать тонкие градации цвета. Эта техника позволяет художникам создавать реалистичные работы и воспроизводить мелкие детали.

    Прочие методы нанесения меток и работы кистью

    Нанесите краску брызгами

    Кисти для брызг Liquitex созданы для этой техники! Длинные щетинки позволяют создавать уникальные узоры брызг.

    Для создания эффекта брызг на холсте вам понадобится жесткая кисть с длинным ворсом (например, кисть Liquitex) и мягкая акриловая краска . Наденьте перчатки и накройте рабочую поверхность, так как она может испачкаться.Потяните щетинки назад пальцами, затем отпустите на поверхность. Или вы можете щелкнуть самой кистью. Используйте эту технику для создания абстрактных фигур, звезд или морской пены.

    Джексон Поллок использовал ряд различных инструментов и техник нанесения меток, таких как брызги краски, в своих абстрактных экспрессионистских произведениях.

    Сграффито
    Рембрандт: Автопортрет

    Сграффито — это техника царапания мокрой краски, позволяющая выявить цвета из нижних слоев.Создавайте узоры на влажной краске, царапая кончиком кисти или мастихином.

    Используйте эту технику в портретной живописи, создав тонированный подмалевок прозрачного землистого цвета, такого как жженая умбра, и сотрите блики на волосах. Рембрандт использовал эту технику, чтобы выделить пряди волос на своем автопортрете.

    Создание трехмерных работ

    Добавляя в краску пасту для моделирования , вы можете создавать скульптурные трехмерные работы.Улучшает адгезию слоев краски, поэтому его также можно наносить отдельно перед нанесением акриловой краски на холст. Один из способов использования медиума — создать объем и структуру на холсте, а затем нарисовать поверх него.

    Придать текстуру краске с помощью сухих добавок

    Добавьте сухие среды , такие как мраморная пыль или чешуйки слюды, в среду для геля акриловой краски или в саму краску. Все сухие среды имеют свои индивидуальные свойства. Хлопья слюды обеспечивают опалесцирующие и переливающиеся эффекты.Добавьте хлопья слюды в прозрачные среды, такие как гель для акриловых красок, для достижения наилучших эффектов. Точно так же хлопья слюды можно посыпать поверх влажной пленки краски, чтобы картина заблестела.

    Протирание губкой

    Использование губки для нанесения краски может дать различные эффекты. Если вы хотите создать эффект текстуры, нанесите на холст сухую губку с густой краской . Вы создадите пики краски с ломаной, почти зернистой текстурой.Если намочить губку и использовать жидкую краску , можно создать мягкий смешанный эффект.

    Пунктир

    Stippling — это искусство нанесения точек на холст. Это техника, обычно используемая с карандашом. Возьмите круглую кисть с коротким ворсом, старая изношенная кисть хорошо работает с этой техникой. Используйте точечное действие, располагая точки ближе друг к другу в областях, которые вы хотите затенить.

    Смешайте цвета на холсте

    Смешивайте цвета прямо на холсте, а не на палитре.Моне прославился этим. Эта техника позволяет создавать яркие и разнообразные области цвета. Цвета смешиваются вместе, и поэтому пигменты кажутся чище, чем если бы они были смешаны. Используйте мастихин на холсте для достижения наилучших результатов смешивания.

    Соскоб краски

    Используйте эту технику в абстрактной живописи. Нанесите слой цвета, затем используйте инструмент Catalyst Wedge ( ) , чтобы удалить краску с поверхности. У вас останется тонкий смешанный слой прозрачной краски.Поиграйте с этой техникой и цветами, пока не добьетесь желаемого эффекта.

    Техника рисования акрилом для начинающих

    Техника импасто идеальна для экспериментов новичков. Это весело и кажется немедленным и спонтанным. Плотная текстура добавляет новое измерение в произведение искусства. Начинающим я бы порекомендовал сначала набросать картину, чтобы вы знали, как различные элементы будут сочетаться друг с другом. Затем смешайте все цвета, прежде чем приступить к нанесению краски.Приобретите палитру , чтобы цвета оставались влажными дольше.

    Все остальные техники из этого списка подходят для начинающих, однако для овладения остеклением и alla prima может потребоваться некоторая практика.

    Техники акриловой живописи: приколите!


    Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

    Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

    Мои любимые техники акриловой живописи

    Шантель Барбер, «Мечтай со мной», акрил, 4 x 4 дюйма.

    Шантель Барбер известна своими экспрессивными картинами. Барбер недавно выпустил видео-семинар о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференсы.В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник акриловой живописи.

    Работа с акрилом

    ШАНТЕЛЬ БАРБЕР

    Я всегда рисую – даже если это только в моей голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своих работах, и чем больше я рисую людей, тем больше во мне растет любовь и уважение к ним. Я научилась рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждалась этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом.Я влюбился в среду. Меня никогда не учили другие акриловые художники. Я обнаружил, что моими любимыми работами были работы художников-импрессионистов, написанных маслом, поэтому я изучал работы художников, которых любил, и посещал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать акрилом. Затем я придумывал, как воплотить приемы, которые мне понравились, в работу с акрилом. Теперь я рисую с намерением, поэтому уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим ориентиром. Я говорю «руководство», потому что, если только я не делаю портретный заказ, где важно сходство, меня интересует только создание убедительной картины.

    Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет – и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он сохнет недостаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему.

    Шантель Барбер, «Мы мечтали о Питере Пэне», акрил, 7 x 5 дюймов

    Рисунок акрилом и «Фактор страха»

    Работа с акриловыми красками позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха». Возможно, некоторым художникам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинству приходится.Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что они все еще борются с внутренним негативным голосом. Страх неудачи может либо заморозить нас на месте с кистью в руке, либо заставить нас запутаться в области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые на самом деле требуют внимания.

    Простые вопросы могут стать пугающими: «Как сохранить ощущение свежести и яркости картины?» или «Сейчас картина выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок ее испортят?» Быстрое высыхание акриловых красок означает, что если мазок не работает, я могу легко стереть его, не нарушая целостность картины, так как существующая краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а эксперименты — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить!

    Chantel Barber, «Unrecognized Longing», акрил, 4 x 4 дюйма

    Техника акриловой живописи

    С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре не вариант. В качестве решения я открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться с приготовлением красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и бумагой для палитры, которая поглощает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и пригодными для работы. Хотя эта палитра отлично подходит для экономии краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра чистой. Без свежих чистых красок на палитре не будет свежих чистых красок на холсте.

    Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать цвета, экспериментируя с тем, что, по моему мнению, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор светлых, средних и темных значений. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на одно значение темнее, поэтому я смешиваю цветовые пулы, оставляя их на одно значение светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом).

    Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я применяю с помощью кистей, шпателей и ножей.

    Акриловые краски

    стали новым фаворитом. Поскольку они сверхжидкие и сильно пигментированные, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные размытия и разбрызгивание. Вы можете добиться прекрасной текстуры с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей.

    Дело не всегда в том, чтобы нанести больше краски, но иногда и в том, чтобы снять краску. Влажное синее бумажное полотенце может поднять нужное количество краски, оставив красивые края и нюансы.

    Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске, чтобы создавать различные метки, добавляющие текстуру и глубину. Инструменты для скретчборда, в том числе щетка для стирания из стекловолокна, нож для царапин и щетка из стальной проволоки, являются одними из моих любимых.

    Шантель Барбер, «Против волков», акрил, 8 x 8 дюймов

    Рисование акрилом: использование воды

    Точно так же, как при работе с маслом необходимо контролировать количество используемой среды, при работе с акрилом важно ограничивать использование воды.Это нормально, когда краски впитывают немного воды с губки для палитры и остаются пригодными для работы. Но хлипкие краски никуда не годятся.

    Мне нужно иметь возможность контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к консистенции в тюбике. По этой причине я не промываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны сохранять свою форму. Излишки краски вытираю белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом – они теряют свою форму и упругость.

    Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее магазинное полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе, когда день рисования закончен.

    Я поощряю эксперименты и творчество в работе с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любой среде, которую вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознание краев во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания наполненных жизнью выразительных портретов, которые привлекают зрителя и поддерживают его интерес.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.