Акриловыми красками картинки: ᐈ Акриловые фото, рисунки акрил

Содержание

Рисунок акриловыми красками поэтапно

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется.

Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил.

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон.

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий.

На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид.

Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

Сухая – с применением нескольких кисточек.

Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Советы художникам

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Читайте также:

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Акриловая краска для стен + фото

Неоспоримые достоинства акриловых красок выводят их на лидирующие позиции среди других видов лакокрасочных изделий при ремонтных работах. Изучение состава и свойств поможет выбрать подходящую продукцию для отделки стен в конкретной ситуации. Ознакомление с технологией нанесения пригодится в случае самостоятельного проведения окрашивания.

Характерные особенности и состав акриловых красок для стен

Популярность акриловых красок вполне обоснована. Отделочный материал имеет широкую сферу применения благодаря возможности нанесения на различные поверхности. Акриловая краска для стен быстро сохнет и сохраняет первозданный вид длительный период. Она устойчива на морозе, не боится лучей солнца и влаги. Отсутствие токсических выделений делает возможным ее применение для стен и потолков детских комнат. Широкая цветовая палитра достигается путем колеровки белой краски различными красящими пигментами. Многочисленные достоинства акриловых смесей обусловлены их составом.

Акриловые краски обладают синтетической основой в виде акриловой полимерной эмульсии, которая выполняет функцию связующего элемента между пигментом и водой. Но чтобы материал для отделки стен был прочным, устойчивым перед загрязнением, сохранял свой цвет, одной акриловой эмульсии недостаточно. Поэтому в состав дополнительно вводятся различные наполнители и пигменты, отвечающие за качественную адгезию, водоустойчивость, паропроницаемость и другие практические качества продукта.

Помимо правильной пропорции различных составляющих акриловых красок для стен, играет роль и показатели пигмента. Его количество напрямую влияет на укрывистость и, соответственно, расход ЛКМ. Светостойкость зависит от качества. Пигменты бывают искусственного и природного происхождения. В первом случае соли металлов наделяют акриловую краску сочными и яркими цветами.

Органические пигменты способствуют созданию мягких пастельных оттенков, как видно из фото:

Помимо пигмента, состав акриловых смесей содержит специальные стабилизаторы и коалесцентные вещества. Эти элементы обеспечивают удобство нанесения и сохранение свойств краски для стен на протяжении длительного периода.

В зависимости от состава, акриловая смесь для стен обладает различными характеристиками:

Специальные добавки позволяют использовать моющуюся матовую краску для отделки фасадов.
Отдельные вещества обеспечивают качественное окрашивание металлических поверхностей без применения на предварительном этапе антикоррозийных составов.
Наличие антисептиков и фунгицидов необходимо при росписи деревянных участков.
Оформление стен в загородных домах лучше проводить акриловой краской с содержанием инсектицидов. Это предотвратит порчу обработанной поверхности насекомыми.

Это далеко не весь спектр возможностей, которыми обладают акриловые смеси в зависимости от видоизменения состава.

Важно! Сгладить мелкие дефекты стен и потолка способна матовая краска. Глянцевый эффект требует идеальной поверхности.

Выигрышные стороны ЛКМ на основе акрила

Вода в акриловой краске выполняет функцию растворителя. После окрашивания стен она высыхает, а смесь полимерной эмульсии и пигмента превращается в тонкую пленку. Пластиковый слой обладает отличной адгезией и надежно защищает стену от внешних воздействий. Для покрытия из акриловой краски характерны следующие полезные свойства:

Упругость и пластичность.
Термоустойчивость. Обеспечивает качественную внешнюю отделку фасадов, пленка не трескается при низких температурах.
Устойчивость перед солнечным излучением. Декоративное покрытие длительное время сохраняет первозданную цветовую гамму, не тускнеет и не выгорает.
Водонепроницаемость, благодаря которой акриловые краски для стен ванной подходят оптимально. Они с легкостью выдерживают процедуры чистки и мойки.
Долговечность. Полимерная пленка не портится на протяжении 10-20 лет.
Простота нанесения. Один слой полноценно высыхает за 2-4 часа, после чего переходят к следующему этапу. Инструменты после работы легко очищаются.
Отсутствие резкого запаха во время работы и токсических выделений на протяжении всего периода эксплуатации. Это позволяет оригинально оформить детскую комнату без нанесения вреда здоровью.
Богатая палитра оттенков по достоинству оценена профессионалами и делает возможным воплощение в реальность любых дизайнерских идей.

Яркие примеры декоративного оформления стен представлены на фото:

Сфера применения

Разноплановый состав акриловых красок делает возможным их применение для различных целей. При выборе следует ориентироваться на тип окрашиваемой поверхности. Например, краски для фасадных работ предназначены для оформления кирпичных, бетонных, оштукатуренных и деревянных стен. Для качественной адгезии обрабатываемый участок предварительно очищают от старого покрытия, грязи и грунтуют.

Группировка свойств алкидных эмалей и акриловых красок представлена в таблице:

Акриловая продукция для внутренних работ применяется в помещениях с нормальным уровнем влажности. Независимо от того, будет ли стена кирпичной, оштукатуренной, закрытой гипсокартоном или оклеенной обоями, покрытие ложится одинаково качественно.

Существуют особые виды акриловых красокдля обработки:

мебели;
паркета;
металлических поверхностей;
дверей и окон.

То есть, несмотря на универсальность, отдельные виды работ требуют особого подхода при выборе краски. Это станет залогом качественного и долговечного покрытия.

Заслуживает внимание и последующий внешний вид изделия, будет ли стена матовая или глянцевая. Эффект глянца гарантирует не только привлекательный внешний вид, но и повышенную прочность акриловой пленки по сравнению с матовыми аналогами. Это обеспечивается большим содержанием в составе изделия смолы. Когда превалирует пигмент, краска выходит матовой.

Глянцевое покрытие надежно препятствует проникновению грязи и способствует легкому очищению поверхности стен. Это особенно ценно для ванной комнаты. Подобное оформление визуально увеличивает пространство помещения. Существенный недостаток глянца: стена или потолок должны быть идеально ровными, в противном случае все дефекты станут особенно заметны.

Нюансы определения расхода

Правильно вычислить расход акриловой краски помогут рекомендации производителя, расположенные на упаковке. Обычно они представлены из расчета 1 литр на метр квадратный.

Важно! Показатели даны из расчета нанесения минимального слоя на идеально ровной стене, которая обладает средней впитывающей способностью.

Существенным фактором при определении расхода краски является способ нанесения на стену:

Максимально экономным считается использование краскопульта.
Далее следует валик.
Применение кисти для оформления стены акриловой краской заметно увеличивает ее расход.

Бетон или оштукатуренная стена относится к пористым основаниям, поэтому объем использованной краски увеличится на 5-15% от указанного показателя на упаковке.

Очередным аспектом при определении расхода является качество и соответственно стоимость акриловой продукции. Высокая цена предполагает хорошую укрывистость краски, то есть для полного перекрытия исходного цвета стены достаточно двух слоев. Дешевые аналоги справятся с задачей минимум за три слоя. Поэтому меньший расход дорогой продукции поможет сэкономить средства.

Помимо акриловой краски, для оформления стен обязательно потребуется соответствующая грунтовка, шпаклевка и инструменты для нанесения.

Технология окрашивания стен

Избежать банального оклеивания стен обоями и создать индивидуальный дизайн помещения поможет декоративная акриловая краска. Современный способ оформления интерьера обладает массой достоинств:

Наличие домашних животных значительно облегчает процесс восстановления испорченных поверхностей стен по сравнению с вариантом обоев.
Грамотно подобранная цветовая гамма позволит зрительно увеличить малогабаритное пространство.
Краска стен на акриловой основе дает широкий простор фантазии при оформлении помещения.

Подготовительные работы включают следующие этапы:

На этом подготовка стен к оформлению акриловой краской завершена и можно переходить к основному этапу. Первоначально стена обрабатывается грунтовочным составом глубокого проникновения. Нанесение акриловой краски начинается кистью с мест разграничения между стенами и потолком, а также углами помещения. В заключение стены прокрашиваются валиком или краскопультом в два слоя с необходимым для высыхания промежутком времени.

На этом несложная работа по оформлению стен акриловыми красками завершена. При желании иметь художественную роспись, для работы следует пригласить профессионалов. Зато результат будет восхищать и радовать глаз длительное время.

7 секретов рисования акриловыми красками

Что нарисовать когда скучно: 100 идей для рисунка ✍

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала. Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно. По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Урок № 31. Рисуем акрилом цветы.

Продолжаем уроки живописи

для
начинающих художников,
которые публикуются в .

Сегодня мы с вами нарисуем первую картину, используя акриловые краски

. Если вы уже подготовили все необходимое, можно начинать изучать эту очень интересную технику.

Сразу же хочу обратить ваше внимание на то, что белой краски может понадобиться намного больше, чем всех других оттенков. Потому что ее придется часто добавлять, чтобы добиться нужного вам цвета. В продаже есть белила цинковые и белила титановые.

Титановые белила лучше смешиваются и накладываются на холст. В наборе красок обычно есть титановые белила, а если вы покупаете отдельную баночку, просто обращайте внимание на то, что на ней написано.

Для нашей картины можно купить и холст на картоне, и натянутый холст. Холст на картоне стоит дешевле, поэтому проще начать рисовать именно на такой основе.

Для этого урока я выбрала простые цветы, которые растут в горшке около стены, обшитой досками. Поэтому мы научимся не только рисовать сами цветы, но и сможем поработать над интересным фоном.

Как только вы начнете рисовать акрилом, то сразу же поймете, насколько интересно работать художнику с такими красками.

Если акварелью мы рисовали последовательно, ждали, пока она высохнет, то сейчас можно рисовать быстро и работать не с отдельными участками, а сразу над всей картиной.

В следующих уроках мы с вами научимся использовать в технике акрила

прием послойной лессировки, достигая при этом удивительных прозрачных оттенков.

Мастихин тоже пригодится нам для нанесения краски, им удобно наносить густую краску, не разбавляя ее при этом водой. Если акварель мы всегда разбавляли водой, а потом наносили тонким слоем, то акрил можно использовать в технике импасто.

При такой технике происходит густая накладка красок, чтобы усиливался световой эффект и общее впечатление от картины.

Акрил всегда доставляет художнику большое удовольствие и помогает передавать свое настроение тем людям, которые потом будут смотреть на уже готовую картину.

Акриловые краски

можно наносить на картину не только кисточкой, но и просто пальцем.

Не забывайте промывать кисточки во время работы и делайте это тщательно. Иначе акриловая краска засохнет, и ваша любимая кисточка будет полностью испорчена.

На вашем столе должна обязательно стоять баночка с водой, краски и палитра.

После промывания кисточки ее можно протереть сухой тряпочкой и поставить подсыхать в какую-нибудь вазочку или баночку.

Научитесь наслаждаться работой с красками и получать удовольствие от творчества.

Конечно, у любого художника бывают дни, когда почему-то нет настроения, хотя уже все готово для рисования. В этом случае не надо себя заставлять, просто сделайте перерыв, немного помечтайте, и снова творческое настроение вернется.

Тип характера человека тоже определяет, как он смотрит на мир. Если вы давно хотели узнать себя лучше, можете почитать про типы темперамента человека на сайте www.zuit.ru в разделе психология личности.

Все художники – это особенные люди, они немного по-другому смотрят на мир и всегда видят его удивительные стороны, которые так хочется изобразить на своей картине!

Холст на картоне проще всего положить на стол, но можно установить и на специальную подставку — мольберт.

Для начала мы научимся рисовать на горизонтальной поверхности.

Итак, положите перед собой основу для рисования и возьмите в руки простой карандаш. На холсте можно рисовать углем или карандашом. Или делать наброски тонкой кисточкой. Но мы пока будем придерживаться проверенного способа. Если вы занимались вместе с нами, изучили все уроки акварели, то сейчас у вас не вызовет никаких трудностей то, о чем я буду рассказывать.

Смотрим на фотографию и делаем набросок при помощи карандаша. Цветы не надо вырисовывать слишком тщательно, намечаем трещины между досками и рисуем горшок, в котором растут цветы.

Между цветами схематично рисуем листья. Карандашные линии нам еще пригодятся, они до какого-то момента будут видны сквозь краску, а потом исчезнут.

Набираем из баночки красную или розовую светлую краску и переносим ее на палитру. Вместо палитры хорошо использовать простой белый лист бумаги или отрывную бумажную палитру.

Добавляем белила титановые и смешиваем. После этого надо эту смесь немного разбавить водой, и только потом мы начнем рисовать на подготовленном холсте.

Один простой совет: набирать краску из баночки надо самым кончиком кисточки, иначе краски будет слишком много, и она просто не будет израсходована. На палитре лишняя краска быстро засохнет и ее придется выкинуть.

К белилам добавляем каплю синего цвета и рисуем горшок, закрашивая таким образом холст. Обратите внимание на то, как ложится краска.

Чем гуще ваша смесь, тем более фактурной будет поверхность, а мазки кисточкой станут рельефными, а не плоскими, как это было при работе с акварелью.

Рисуем листья, смешивая для этого светлый оттенок зеленой краски и желтую краску. Между цветами просто ставим небольшие пятна, пока форма не имеет значения, потому что мы накладываем только первый слой краски. Белые места между листьями оставляем как есть, не закрашивая.

После его высыхания мы начнем работать более тщательно над каждым цветком или листочком.

На следующем этапе нам нужно нанести слой краски на фон. Поскольку цветы висят на стене, которая обшита досками, подготовим смесь нескольких красок, чтобы получился нужный цвет.

На палитре смешаем желтую краску, добавим в нее красную и хорошо перемешаем. После этого наберем на кисточку немного коричневой краски и тоже добавим в эту смесь. После этого разбавим смесь водой и посмотрим, что у нас получилось.

Если вы набрали на кисточку краски больше, чем вам нужно, просто проведите кисточкой по палитре в другом месте, тогда лишняя краска вам не помешает. Она останется на палитре, ее можно будет использовать для другой смеси.

Акриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество

этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.

Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.

Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.

Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия. Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций. В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира.

Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида. Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства.

В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.

Лёгкие рисунки

Идеи для рисования нужны даже тем, кто может рисовать, опираясь на своё воображение. Рисунки на свободную тему помогают развивать воображение, но не всегда есть вдохновение, чтобы сделать рисунок на свободную тему. Если вы не знаете, что нарисовать, когда нет фантазии, смотрите генератор идей ниже. Такие рисунки получатся легко.

Photo Cartoon Camera

Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.

Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото

Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.

Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине .

Рисунки карандашом

Если вы не знаете, что можно нарисовать на свободную тему, попробуйте повторить идеи для рисунков, представленные ниже. Из них вы точно найдёте, что можно нарисовать, когда скучно. Можно нарисовать карандашом дом, школьный коридор или класс, природу, людей или абстрактные фигуры.

Как нарисовать мрамор на ногтях

Прорисовать кисточкой самостоятельно мраморный узор очень сложно. Поэтому мы расскажем вам о двух способах, как это можно сделать в домашних условиях:

Способ №1: С помощью воды

Сначала покрасьте ногтевую пластину основным цветом.
Смешайте в тарелке с водой 2 любых контрастных лака, просто сделав несколько капель.
После этого зубочисткой размешайте получившуюся смесь.
Окуните в нее каждый ноготок на 20 сек.
После того, как рисунок высохнет, вытрите все лишнее и покройте ноготь закрепляющим лаком.

Способ №2: С помощью пищевой пленки

На покрытую одним лаком ногтевую пластину капните несколько капель разного лака.

Сверху ногтевую пластинку покройте пищевой пленкой и аккуратными движениями помассируйте накрашенный ноготь. Все лаки смешаются, после чего пленку можно будет снять.
Готовый рисунок можно покрыть закрепляющим лаком.

Всё самое интересное!

Краска для ванной комнаты

В разделе: Ремонт | и в подразделах: отделка. | Автор-компилятор статьи: Лев Александрович Дебаркадер

Продолжаем раздел «Ремонт » и подраздел «Отделка » статьёй » Краска для ванной комнаты «. Ванная комната — место особое, поскольку оно должно способствовать расслаблению, созданию чистоты — и, главное, должно быть устойчивым к влаге. А также (если с влагой не удаётся бороться) необходима и устойчивость к плесени.

Краска для ванной комнаты, поэтому, должна обладать рядом интерес ных свойств. Понятное дело, существует множество способов украсить ванную комнату. К ремонту в ванной комнате каждый подходит исходя из своего понимания комфорта и уюта. Кто-то использует ультрамодные материалы и технологии, а кто-то предпочитает по старинке красить стены. Каждое мнение имеет право быть, но только обязательно нужно учесть высокую влажность помещения . Из этого расчета и выбирается краска для ванной комнаты.

Важно понимать, что ванная комната имеет не только банно-прачечное назначение. Ванная является особым местом в квартире, которое дает возможность получить заряд энергии перед трудным рабочим днем, а вечером поможет расслабиться, уединиться и отдохнуть.

Любые материалы имеют пористую поверхность, но у одних она минимальна, как у пластиков, а у таких, как бумага или древесина, очень высока. Бетонные поверхности тоже гигроскопичны и хорошо впитывают влагу, которой в ванной более чем достаточно. Если нанести краску на влажную стену, то в процессе высыхания водяные пары, скопившись под слоем краски, приведут к ее растрескиванию. И краска начнет шелушиться.

Поэтому наиболее пригодной остается водоэмульсионная краска для ванных комнат . Нанесенная на хорошо просушенную стену, она проникает глубоко в ее поры и даже при многократном увлажнении и высыхании не отслаивается от основы.

Если водоэмульсионная краска не вписывается в проектируемый дизайн помещения (что сложно себе представить, поскольку заколорировать карску можно миллионом цветов и оттенков), то можно воспользоваться любой влагостойкой краской для стен в ванной комнате. Но она будет иметь хорошее сцепление с бетонным основанием только в том случае . если хорошо просушенную стену глубоко прогрунтовать на 2-3 раза специальными водоотталкивающими грунтовками и лишь после этого покрасить.

Решая, какой краской красить ванную комнату, стоит задуматься и о ее бактериологической стойкости. В помещениях с постоянно высокой влажностью стены покрываются бактериальной пленкой и плесенью, которая глубоко проникает вглубь краски и плохо удаляется даже специальными препаратами. Процесс заражения лучше предупредить, выбрав краску, обладающую антибактериальной защитой .

И, конечно же, учитывайте, что в больших специализированных магазинах и фирмах колеровку краски могут сделать прямо на ваших глазах на специальной колеровочной машине, добавив необходимые пигменты. Выбор цветов и оттенков очень богатый — до нескольких тысяч вариантов.

Итак, краска для ванной комнаты должна быть красивой, водостойкой и антибактериальной.

Остаётся трясти продавцов и подбирать нужное вам сочетание цена-качество.

Как нарисовать мимозу на ногтях

Это самый простой вариант рисунка, который можно сделать при помощи только одной кисточки:

Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком.
После этого мокните кисточку в зеленый лак или акриловую краску и небольшими мазками прорисуйте веточки мимозы:

Затем мокните кисточку в желтый лак и поставьте маленькие точечки в хаотичном порядке возле веточек:

Останется только покрыть готовый маникюр прозрачным лаком, чтобы закрепить рисунок.

Как нарисовать вензеля на ногтях

Вензель — узор для изысканных барышень, которые любят роскошь и вычурность. Однако вензеля пригодятся и для создания нежного нейл-арта.

Здесь больше имеет значение цветовая палитра лаков, которую вы подберете:

Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком и дождитесь, пока он полностью высохнет.
Подберите нужную вам схему вензеля и с помощью кисточки перенесите узор на ногтевую пластину.

Для наглядности мы прикрепили для вас пошаговые схемы нанесения вензелей кисточкой, чтобы вы могли повторить их, создавая нейл-арт для себя:

Акриловые краски Basics — «Мои ПЕРВЫЕ работы акрилом, много ФОТО.

Нужно ли учиться на профессиональных материалах или на бюджетных? Сравнение с набором в 10 раз дороже|То что мне удалось выжать из бюджетных красок удивило меня саму»

Здравствуйте! Я люблю рисовать, и после долгого перерыва снова окунулась с головой в рисование. А вы любите творчество?

КАК Я ВЫБРАЛА ЭТОТ НАБОР

В магазине канцелярии такая обстановка что сразу хочется купить хоть что то для творчества. Я одна такая? После того как у меня появились прекрасные профессиональные масляные краски и стопятсот блинов комом сделанных ими я их аккуратненько сложила в коробочку и решила набить руку на материале по дешевле. Многие бы меня за такое отругали, но я не ошиблась в выборе, возможно мне просто повезло. Ведь учиться надо на качественном материале, не экономить на нем, и это отчасти правда, но мне настолько повезло что мой материал оказался уж очень похожим на масляные краски.

Цена 70 гривен

Вы получаете 12 красок по 6 мл

Давайте сравним цену, масляные краски по 30 мл в одном тюбике, где 6 цветов стоят 700 гривен, эти, 12 цветов по 6 мл — 70 гривен. Если за упаковку сравнивать то акрил в 10 раз дешевле. Но если в мл? Не настолько.

Сохранилась коробка, но не в товарном виде конечно

Упаковка сохранилась, правда не в товарном виде)

Информация на упаковке:

Информация на упаковке

Внутри краски в тюбиках

Краски

Довольно мило выглядят, конечно уже не так как было вначале, но до сих пор приятно что есть хоть какое то место для хранения и они ровненько сложены по цветам (привет перфекционистам🙋).

В наборе также шла синтетическая кисть. Хорошая, но немного неаккуратной стала, или изначально уже была такой, я ею не рисовала. Просто сразу взялась за свои кисти к которым уже успела привыкнуть.

Кисть из набора

Я ее храню, и точно попробую рисовать, а возможно отдам сыну.

РАССМОТРИМ ПОДРОБНЕЕ КРАСКИ

Краски

Цветов много, я привыкла работать с основными цветами, дальше в отзыве вы увидите как из 3 цветов нарисовать картинку с множеством оттенков.

Краски очень яркие, вначале мне казалось что цвета не красивые. Я свое мнение изменила. Важно отметить, цвета не чистые в понимании художников. Красный достаточно «грязный», это вообще дорогой оттенок и даже в профессиональных красках оттенок красного цвета бывает недостаточно качественным, его заменяют из чистого пигмента на смесь нескольких других пигментов между собой, что дает грязь при смешивании. По началу я видела это своими глазами, но привыкнув к краскам я пристроилась под их нюансы, скажем так, и проблемы не стало.

Слишком уж привыкает мы к тому что краски должны быть чистых цветов, к тому что бывает разный черный и разный белый цвет и т д🙅💆

Кстати о белом, он заканчивается быстро и его нужно докупить.

Белый очень важен, его должно быть много

Имейте это ввиду, без него почти никуда, готовитесь покупать дополнительно где то белую краску.

Краски

Иероглифы

Оформление как оформление, хорошее, есть иероглифы на тюбиках.

Давайте посмотрим на процесс рисования и разберём его, а затем я покажу другие работы в конце отзыва. Я расскажу о всех моментах где расходятся и пересекаются масляные (сравниваю с красками «мастер класс») и акриловые краски.

Роза акрилом🌹

Примерно так выглядит мое рабочее место

Я буду раскрашивать розу, чувствую себя увереннее когда под рукой рисунок нарисованный в стиле графика. С масляными красками я привыкла делать подмалевок. Это когда вы сразу намечаете краской очертания рисунка, как вам удобно, помечаете цветом где и какой будет оттенок, все примерно, это первый слой, может иногда несколько слоев. Но тут я настолько переживала что решила дабы уменьшить шанс накосячить пойти проверенным путем — чем лучше изначальный рисунок тем проще не сделать ошибку, даже если раскрасить картинку нарисованную красиво, то уже будет смотреться хорошо. Вдохновение черпала из скетчбука

Хороший скетчбук

Совет:

Я часто рисую карандашом, если вы тоже, то прежде чем знакомиться с Новым видом красок нарисуйте тоже работу карандашом намечая даже детали и тени, хотя их и не будет видно, они помогут вам в процессе. Раскрашивать будет легче!

Совет 2:

Выбор кистей

Выберите те кисти которыми вам удобно рисовать, не берите сразу что то новое. Если кисть вас подведет, то может ошибиться желание рисовать новыми красками. Но учитывайте что для работы акрилом и тем более на таких маленьких поверхностях и с небольшим объемом краски лучше выбрать очень мягкую кисть.

Ниже фото моих кистей. Половину выбросила, это то что уцелело и не попало в ведро. Мне нужны новые, так как старые пострадали от масляных красок, я просто забыла их вымыть вовремя. Довольствуюсь тем что есть и хочу купить набор хороший профессиональных кистей, или поштучно те что мне нужны.

Мои кисти которые еще живы

Выбор бумаги для акрила

С этим набором подойдет любая бумага.

Черпала вдохновение рассматривая картинки в интернете, цветовая гамма везде была такая: красный теплый как основной, тени темные, блики с выбеленным красным.

Такой выбор красок решил все цветовые вопросы:

Минимальный набор красок для создания рисунка розы

Одна из них вообще оказалась лишней, тот красный что по темнее это по сути малиновый, он нам ни к чему, так что считайте что краски 3.

Смешивание красок между собой

Слышала такое правило «красный в живописи не рисуют без зеленого и зеленый без красного». А еще «тени не бывают черными, они цветные». Объединив это два правила я пришла к тому что черный использовать не буду вообще в данной работе.

Красный и зеленый прекрасно смешиваются и дают нужный оттенок тени

Смешав два противоположных цвета получился красивый и сложный цвет для тени.

Если добавить больше красного то будет светлее. По мере насыщенности темной тени я то добавляла больше красного то больше зеленого.

Грязи не было, краски мешаются отлично. Масляные краски мешаются еще лучше, цвета все же чище. Но некоторые из акриловых и так не отстают.

Начало работы

На этом начальном этапе я думала что рисунок не получился. По крайней мере была такая мысль. Первые слои ложатся прозрачно, как то не так как хотелось бы. И последующие несколько слоев тоже не устраивали но было уже видно что совсем скоро будет то что надо. Слои перекрывались и бумагу уже не было видно сквозь них. Справедливости ради, масляные меня выводили не хуже. Прозрачные слои, видно белый холст, необходимо несколько раз по одному месту пройтись чтобы цвет был плотный, при том что это сделать не так то просто, ведь один слой сохнет долго.

Сохнет быстро, но все равно можно смазать рисунок

Акрил очень быстро сохнет

В отличии от масляных красок. Они сохнут месяц. Но дотрагиваться до рисунка не рекомендую! 👇

Прочность

Да, если акрил уже высох, к нему все равно лучше не прикасаться. Он просто слезет в худшем случае. Особенно если рисуете на стекле или другой гладкой поверхности. На бумаге дела обстоят лучше. В этом преимущество масляных красок, они прочнее, от простого касания ничего не будет.

Фон необходимо сделать!

Результат мне нравится, но хочется больше красок, да и фон грязный.

Чтобы фон считался я просто взяла большую кисть и смешав все что было на палитре, добавив теплого оттенка, сделала первый слой фона.

Один слой фона. Выглядит прекрасно, живописно, но меня не поймут те кому буду дарить данный рисунок)

Этот вариант мне очень понравился. Но подарок я готовлю не художнику а человеку, простому, который может счесть такое творчество за неаккуратность. Поэтому решила сделать фон немного другим.

Второй слой фона

Такой фон смотрится понятнее, но как то отдельно от картинки. Позволят ли акриловые краски нам вписать еще больше слоев? Запросто!

Голубой свет, нравится эффект очень

Пример из интернета когда фон и изобрадаемый объект взаимосвязаны а не живут отдельной жизнью. Я решила просто внести голубой оттенок и в фон и в тень чтобы было нечто общее.

Конечный результат

Сочетание цветов нравится

Как гармоничнее, с фоном или без? Второй вариант напоминает об одних известных конфетках)))

Также:

Чтобы сделать рисунок сложнее и живописные я решила воспользоваться еще одним правилом — правило теплохолодности. Если тени теплые то свет холодный и наоборот. Для участков на свету я добавляла желтый в красный, помимо белого, а для теней голубой.

Заметила сходство с тем как ложится цвет в масляных и в акриловых красках, очень похоже. Вписать цвет можно и в невысохшую краску, и точно также будто лессировкой (полупрозрачным слоем) в уже высохшую.

Другие мои работы акрилом

Коты это одна из любимых тем для рисования. Вот мой уровень в технике графика:

Кот в технике графика

И вот что у меня получилось в первый раз акриловыми красками (первый после перерыва в лет 10, или больше, когда еще в младшей школе рисовала)

Кот акрилом

Не считаю эту работу блином комом. Как ни странно, масляные краски классные, но там мало что получалось. И я понимаю что огромный плюс для меня это то что краски быстро сохнут. За час можно сделать то что в масляной живописи делается неделями.

Выбор цветов хромает, хотела сделать так будто кот фантазийный, холодные блики и теплые тени, а вышло по другому но все равно интересно.

А это мой первый пейзаж, который я закончила, хотя планирую добавить все же еще слой.

Пейзаж

На грунте рисовать приятно, краска лучше ложится. Плотнее как то.

Итог.

Масляные краски на порядок дороже, но они долговечнее, цвета ненамного но чище, они должны быть у тех кто хочет учиться живописи. Акриловые удобны тем что за всего лишь 70 гривен можно купить возможность набить руку на десятках миниатюр, лучше научиться чувствовать цвет и текстуру ведь они очень похожи на масло. Сохнет быстро и это большой плюс. Рисовать можно практически на любой поверхности, только вот с гладких поверхностей можно случайно содрать краску.

Спасибо за то что заглянули сюда! Вдохновения вам и успехов в творчестве и во всех хороших делах!🙂

Напоследок — моя семейная фотография🙃 ценю все, и дорогие и те что остались еще от сестрички которая уже немного подросла и не так увлекается живописью🙂

Семья красок

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

Стаканы под роспись;
Краски акриловые;
Контур акриловый;
Простая бумага;
Черный простой карандаш;
Ножницы для бумаги;
Набор кисточек;
Обычный спирт;
Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

Подсвечник сделанный из стекла;
Акриловые краски;
Акриловый контур;
Краска, которая придает стеклу матовый вид;
Набор кисточек;
Спирт обыкновенный;
Скотч двухсторонний;
Поролоновая губка;
Ватные палочки;
Набор зубочисток;
Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Вазы и бокалы:

Картины:

Подсвечники:

Видео по теме статьи

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:

ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом:

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2 — десять контуров.
от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

25 акриловых картин от 25 лучших художников конкурса AcrylicWorks Art Contest

Взгляните с удивлением на более чем два десятка вдохновляющих акриловых картин

Если вы хотите рассказать об истории среднего успеха современного искусства, обратите внимание на ближайшую кисть, заполненную акриловой краской. Его выбрали такие известные художники 20-го века, как Энди Уорхол и Марк Ротко. Он поставил тысячи (и это количество!) Современных художников на путь совершенства.

AcrylicWorks 6: Creative Energy , книга, достойная почетного места, демонстрирует это превосходство, показывая акриловые картины-победители из 6-й конкурсной книги серии AcrylicWorks.

WATERFRONT — Hanna MacNaughtan, холст, акрил

Наслаждайтесь 25 акриловыми картинами от 25 лучших художников-участников, чьи работы охватывают тематику и стиль, но все они неизменно демонстрируют силу «лучших на выставке».

# 1

Отпустить , Рэнди Л. Хонерлах

Каждый видит, что приходит на ум. . . абстракция деревьев, тянущихся к небу и выпускающих свои листья, или смелое пробуждение, чтобы взглянуть вверх, глубоко вдохнуть и расширить свое сознание. Мы можем учиться на природе деревьев, оставаясь заземленными, невзирая на жизненные препятствия.

Игра значений светлых и темных цветов помогает представить эти концепции. Разбивка форм, смежных цветов и ценностей в этой работе раскрывает эти идеи и делает их свежими и вдохновляющими.

# 2

Фонари от Эйприл М. Римпо

То, что на первый взгляд кажется черным, на самом деле является слоями пурпурного, синего фталоида и других темных пигментов, которые постепенно создают самые темные области. Более светлые оттенки серого также были смешаны с использованием Cobalt Blue, Quinacridone Coral и Quinacridone Gold.

Римпо создает собственные оттенки серого и черного, смешивая цвета. Результат намного богаче, чем при использовании оттенков черного или серого.

# 3

Fancy Feathers от Cher Anderson

Fancy Feathers был результатом часов ожидания, чтобы запечатлеть идеальный момент, когда Фламинго раскрыл свое крыло и отобразил спектр значений от светлого, нежно-розового до глубокого черного и всех промежуточных цветов. Его голова изогнута, а его темный клюв прихорашивался, создавая драматический эффект и проявляя красоту, которую редко можно было увидеть.

Рисование акриловыми красками позволяет свободно накладывать очень тонкие цветные пятна и медленно наращивать форму и форму для плавного перехода от светлого к темному. Это также придает непрозрачность и интенсивность цвету, необходимые для реалистичного оживления объекта.

# 4

Законопроект Майкла Вагнера

В телесных тонах большинства портретов много цвета и текстуры. Вагнер находит, что когда он применяет его свободно, это кажется более реалистичным и пышным.

Он нарисовал Bill с полным диапазоном значений цвета и использовал текстуру и цвет для достижения фотореалистичной привлекательности. Детали, заметные в морщинах, складках и чертах лица, интересовали художника.

# 5

Искусственная природа , автор Jingyi Wang

Для Ванга кактусы представляют все существа в природе. С помощью сильных и независимых характеристик кактусов художник надеется выразить влияние человеческой деятельности на природу. Отбрасываемая тень на заднем плане на самом деле представляет собой отдельную картинку и показывает, что кактус растет в нереалистичной, неестественной обстановке.

# 6

Mellow Yellow # 1 Скотт Рамзи

Высокий ключ очень важен для создания настроения этого произведения. Еще до того, как картина была задумана, Рамзи принял решение использовать доминирующие ярко-желтые оттенки.

Художник хотел использовать теплые, манящие желтые, чтобы привлечь внимание зрителя. И наоборот, он использовал нейтральные цвета, чтобы охладить тени в тенях, чтобы подчеркнуть детали.

# 7

Эффект бабочки от Елены Йорк

Butter ﬂ y Effect создан от руки собственным воображением художника. Каждый шаблон был разработан в процессе. Перед началом работы ничего не было набросано.

Работа выполнена акриловыми красками, иногда смешанными с разными средами для создания ярких и полупрозрачных эффектов на крыльях.

# 8

Опора , Джим Мартинес

Мартинес хотел добавить немного юмора и придать предмету электричества.Использование жирных значений было критическим, поскольку привлекало внимание к объекту, который не был разработан для того, чтобы быть эстетически приятным. Однако когда на это смотрят через другую линзу, становится довольно интересно.

# 9

Crystal Blue Persuasion Дебора Б. Леонард

Частично замерзший ручей был вдохновением Леонарда на эту работу. Необходимо было уловить различные уровни ледяных кристаллов, снега и темной воды.

Она использовала несколько разных кистей, создавая комбинацию быстро движущихся и частично статичных областей.Различные оттенки синего — от глубокого до почти чистого белого — передают холод. Более теплые тона напоминают гниющие листья и сосновые иглы на неглубоких берегах.

# 10

Дерево 1 , автор — Эллен Фуллер

Эта картина является частью серии, над которой сейчас работает Фуллер. Он был основан на фотографиях деревянных баррикад в национальном парке Каньонлендс в штате Юта.

Художница решила использовать только черно-белую акриловую краску, потому что чувствовала, что цвет может ослабить драматический эффект нюансов деревянных поверхностей.Убрав цвет, она смогла сосредоточиться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало ей полное представление об увлекательной текстуре коры.

# 11

Oaxaca Series # 5 Роберт Меррил Суини

Серия Oaxaca Суини является результатом группы фотографий, сделанных во время отпуска художника в Оахаке, Мексика. Он всегда чувствовал симпатию к полиграфическому искусству, которое очень популярно в Оахаке до такой степени, что выливается на улицы в виде графитов.

В этой работе Суини был привлечен к насыщенным черным тонам плаката в сочетании с чудесными глубокими тенями, отбрасываемыми скрученной бумагой и отслаивающейся краской.

# 12

Фрэнсис (Портретная серия # 5) Катя Жукова

Художник работает с толстым телесным акрилом. Быстросохнущая природа акрила идеально подходит для ее техники, в которой используется множество быстро текстурированных слоев, наносимых мастихином и кистью.

# 13

Неизвестно Марни-Роуз Эдж

Текстура — в основе работы.Edge использовал формовочную пасту в области гнезда, а перед нанесением краски на холст брызнул гель Clear Tar. Золотая и серебряная фольга рассыпана по всему фону среди слоев краски.

Художник использовал тяжелые акриловые краски для покрытия, затем перешел к жидким акриловым краскам для создания неземного фона и акриловым краскам для глазирования яиц.

# 14

Утро после метели , Рэй Хассард

В качестве объединяющего элемента художник применил ярко-оранжевый подмалевок — дополнение синего.Его много можно увидеть на стене гаража, но он просматривается насквозь. Хассард использовал в основном тяжелые акриловые краски без наполнителей или других материалов.

# 15

Вечерний снегопад в Англии Дейл Г.

Вольф

Снежный вечер тихо падает на «концептуальный» английский городок. Настроение движет ценностями, запечатленными в картине: приглушенные тона крыш ярко оттеняются собирающимся снегом — оранжевым, зеленым и желтым — под серо-голубым небом прямо перед тем, как наступает ночь.

# 16

Harbour Alliance Джерри Смит

Хотя Смит использует различные инструменты, текстуры и детализацию знаков, он обнаружил, что никакая детализация не может преодолеть слабый план стоимости. Он начинает с больших форм, работает слоями и добавляет текстуры и детали по мере продвижения.

Помимо обычных акриловых кистей, он часто пользуется различными инструментами для соскабливания, штамповочными предметами, картоном, угольным карандашом Ritmo и кистями для рисования линий.

# 17

Storm , Яэль Маймон

Драматическое настроение сцены, полное энергии и волнения, было задано сюжетом, цветом и ценностью.Художник манипулировал тональным диапазоном светлых, средних и темных значений для максимального эффекта.

Использование смелых ценностей, острых граней и сильных контрастов способствовало возникновению в картине ощущения насилия, ярости и опасности (надвигающейся бури) и создало в целом мощное и динамичное ощущение.

# 18

Река Сакраменто # 3 Тимоти Маллиган

Зная, что свет содержит все цвета призмы и что глаз видит только тот цвет, который не поглощается объектом, для Маллигана имеет смысл только то, что объекты более красочны, чем можно было бы ожидать.Или что глаз можно научить воспринимать больше цветов.

Shadows — отличный пример того, где можно найти тонкие, но сложные цветовые структуры. Используя эти принципы, художник часто добавляет красочные линии, чтобы помочь разделить объекты на картине и передать глубину.

# 19

Продолжайте двигаться вперед Дариен Богарт

Передать ценности яркого полуденного солнца так же сложно, как и отправиться в поход по нему. Использование инструментов контраста, формы и текстуры позволяет Богарту выразить целостность и суровую красоту этого пространства.

Продолжайте двигаться вперед становится не только мантрой для путешествий по природе, но и творческим путешествием Богарта.

# 20

Frozen Ford Fairlane Фред Шоллмайер

Художник использует насыщенные телесные краски, разбавленные водой. Большая часть краски была нанесена с помощью аэрографа Iwata Custom Micron. Небо, линия деревьев и снег были нарисованы с помощью аэрографа от руки.

Пленка

Frisket использовалась как трафарет для окраски автомобиля.Некоторые детали были нарисованы с помощью небольшой обычной кисти, и Шоллмейер использует палитру из 15 цветов при создании своих акриловых картин.

# 21

Заливка мяты перечной от Анджелы Бандурка

Ценности — краеугольный камень любой картины. Для влажных или глянцевых предметов важны хорошие значения! Бандурка начал с эскиза, чтобы спланировать дизайн изделия на основе трех значений: черного, серого и белого.

Эти тени и блики являются важными элементами дизайна, и для их правильного выполнения требуется работа от жизни, поскольку глаз может видеть гораздо больше уровней ценности, чем камера.

# 22

Le Rouge Et Le Noir (Диптих) Лилианны Мильгром

Милгром делает все возможное, чтобы силуэт композиции был таким же ярким, как и исполнение самого сюжета в ее акриловых картинах.

Ее диптих, Le Rouge et le Noir , подчеркивает привлекательную береговую линию профилей этих молодых женщин и их вздернутые вверх шиньоны. Он также фокусируется на нюансах человеческого лица и его тонких изменениях в тональности.

# 23

Shop 11 Shipfitters by Ron Craig

Солнечный свет проникает сквозь грязные окна, оживляя мрачное пространство. Это пробуждает любопытство художника к историям, которые разыгрываются за 100 лет непрерывного использования магазина.

Для того, чтобы запечатлеть масштаб фабрики, свет и тень, художник должен был пройти весь спектр оттенков. Все цвета были окрашены возрастом и пятнистостью. Чтобы подобрать их, Крейг смешал краску до самого края грязи.Архитектура требовала не только тонкого внимания к точкам схода, но и тонкой градации цвета, чтобы обозначить высоту и глубину.

# 24

Девушка на диване от Дианы Мадарас

Когда Мадарас был на полпути к этой картине, она почувствовала, что она слишком тесная, поэтому она «испортила» ее. Конечным результатом стало сочетание абстракции и реализма, которое позволило создать гораздо более захватывающую композицию.

# 25

Бубновый валет Кеннета Хершенсона

Хершенсон использует совершенно простые изображения со смелыми значениями, чтобы вызвать гиперреализм в своих акриловых картинах.Он выбрал освещение, которое создает сильные тени, чтобы придать объектам глубину и ощущение, что зритель может схватить объекты прямо с холста.

Яркая разница между простым темно-красным фоном и блестящими объектами заставляет домкрат и бриллианты выделяться. Взаимодействие выдающихся ценностей в конструкции ромбов и валетов дает почти жидкую ясность.

3 других известных художника-акриловых художников

Современные художники, использующие акрил, во многих отношениях лидируют среди художников, выполняющих исключительные, необычные работы. Взгляните на жизнь и студийные практики еще трех известных художников, создающих акриловые картины разными способами. Нам не терпится увидеть, что они сделают дальше.

Безопасное обращение и транспортировка акриловых картин

Когда художники создают картины, их внимание обычно уделяется вопросам эстетики. Заботы о подложке, грунте, лакокрасочных материалах и общей долговечности или целостности работы обычно либо встроены в стиль работы, либо нет.Обычно последней проблемой для работы является ее стабильность при хранении и / или транспортировке. Художник мог сотни раз смотреть на любую картину, чтобы убедиться, что она соответствует определенным критериям выставки, мероприятия или нового владельца; но для того, чтобы работа выжила, очень важно взглянуть на нее с необычной точки зрения движущегося. Насколько хрупка эта работа? Насколько это тяжело? Какие размеры? Есть ли какие-то особые опасения по поводу этого объекта, которые необходимо учитывать? Успешная транспортировка произведений искусства зависит от нескольких ключевых факторов. Понимание того, что может пойти не так и какие меры предосторожности необходимо принять, значительно снизит потенциальные проблемы.

Рисунок 1

Картины, созданные акриловыми красками, кажутся неразрушимыми по сравнению со многими более тонкими средствами рисования, такими как гуашь, акварель, энкаустика и темпера, или такими средствами рисования, как пастель или уголь. Общее понимание преимущества акриловых красок перед масляными заключается в том, что они не будут страдать от проблем, вызванных охрупчиванием масляных красок с течением времени.В большинстве случаев акриловые картины остаются гибкими и способны выдерживать значительные нагрузки. Художники предполагали, что именно это чувство легкости в уходе привело к небрежности и значительным проблемам при транспортировке или перемещении акриловых картин. Есть много полезных ресурсов, которые художники могут проконсультировать перед упаковкой и транспортировкой работ. В этом выпуске Just Paint представлены некоторые выдержки из этих ресурсов. Цель этой статьи — не воссоздать те ресурсы, которые богаты примерами и предложениями, а изучить некоторые важные проблемы, связанные с работами, выполненными с использованием акрила, которые могут не быть конкретно рассмотрены в этом сборнике литературы.Список ресурсов включен в конце этой статьи для получения неоценимых рекомендаций относительно надлежащего ухода при перемещении и хранении акриловых картин.

Практические рекомендации

(или отказ от ответственности заранее)
Эта статья организована, начиная с самого защитного из всех методов упаковки — ящиков. Это сделано для того, чтобы привлечь особое внимание к передовой практике; понимая, что художники чаще всего находят другие творческие способы транспортировки работы.Для этих других методов также предоставлены передовые методы с важной оговоркой, что ни один из этих методов не является безопасным. По мере продвижения по лестнице лучших практик значительно возрастает риск того, что с работой может случиться что-то неприятное.

Что защищается?
Акриловые картины обладают несколькими уникальными атрибутами, которые создают ценность как средство художественного творчества, но эти атрибуты также могут быть важными факторами, вызывающими озабоченность при обращении с упаковкой и перемещением картин.В большинстве условий окружающей среды акриловые картины очень гибкие, что резко снижает вероятность растрескивания в большинстве ситуаций, но за такую гибкость приходится платить более мягкой пленкой; тот, который можно легко поцарапать, потереть и повредить. Это является еще более сложной задачей при работе с очень матовыми или недоработанными акриловыми картинами (что означает перегрузку пигмента или других твердых веществ, превышающую критическое отношение пигмента к связующему). Еще одним свойством этой гибкой лакокрасочной поверхности является относительная проницаемость акрила на водной основе.Это свойство позволяет грязи или загрязняющим веществам оседать (особенно в более свежей пленке). Наконец, наиболее важным свойством акриловой пленки (особенно характерным для свежих пленок) является потенциальная липкость поверхности.

Природа акриловой поверхности приводит к одному неизбежному выводу: для акриловой краски критически важно защитить ее поверхность. Это, вероятно, до сих пор очевидно для каждого читателя, но в отличие от пленок масляной краски, в которых наибольшая опасность заключается в разрыве пленки картины, защита акриловой картины требует по крайней мере некоторых других соображений.Хотя защита поверхности картины должна быть основной директивой при упаковке и транспортировке акриловых картин, она не учитывает всех необходимых требований
.

Пленки акриловой краски становятся хрупкими при низких температурах, обычно около 40 ° F. Транспортировка воздушным транспортом или в неотапливаемых грузовиках в холодную зимнюю погоду может привести к потрескавшейся пленке краски из-за вибрации во время перевозки
. Очевидный способ предотвратить эту проблему — отправить товар в грузовике с регулируемой температурой. В случае доставки по воздуху необходимо принять меры, чтобы слой краски не вибрировал во время транспортировки.Использование жесткой опорной доски будет достаточно смочить транзитные колебания.

Физические аспекты произведений искусства

Способ изготовления картины имеет решающее значение при определении возможных способов транспортировки.
Холст можно транспортировать как в натянутом, так и в нерастянутом виде, поэтому важно учитывать последствия обоих. Свернутый холст может быть доставлен проще и дешевле, но когда он прибудет, его придется развернуть и снова растянуть — оба действия могут повредить произведение искусства.Вальцованная поверхность выглядит защищенной, но в этом состоянии необходимо проявлять осторожность, чтобы не допустить налипания на окрашиваемую поверхность волокон вышележащего холста. Если натянутое полотно необходимо переместить, поверхность и задняя часть должны быть защищены, а углы должны выдерживать удары при обращении с ним. Кроме того, если работа транспортируется в холодную погоду, необходимо принять меры для уменьшения ударов по окрашиваемой поверхности. Эти вопросы будут рассмотрены позже в статье.

Покраска панели или работы, прикрепленные к жесткой доске, также потребуют защиты поверхности и углов, и, хотя она значительно защищена от вибрации, она потенциально должна будет противостоять другим объектам, укладываемым на нее.

Возраст произведения искусства также имеет значение при переезде .
Хотя акрил сохнет очень быстро, полное отверждение может занять гораздо больше времени. Толщина пленки, используемые материалы и факторы окружающей среды определяют время, необходимое для отверждения пленки краски. Неотвержденная акриловая пленка будет более мягкой и более склонной к слипанию и ферротипированию, в то время как более старая, более полностью затвердевшая часть будет менее подвержена повреждению.

Влияние отверждения лакокрасочной пленки во время транспортировки

Сушка пленок акриловой краски состоит из четырех этапов (см. Рис. 1).Первый этап — пленка краски сохраняет форму в процессе отверждения. Если частично затвердевшая картина свернута для транспортировки и остается свернутой, пока пленка застывает, будет очень трудно выровнять холст в развернутом виде. Эта рулонная пленка с большей вероятностью треснет при раскручивании, особенно при более низких температурах. Сложенные картины пострадают даже больше. Первоначальное испарение воды происходит с линейной скоростью, в течение которой краска остается влажной и пригодной для обработки. Второй этап начинается по мере того, как твердые акриловые частицы в пленке становятся более уплотненными.На третьем этапе сушки твердые частицы акрилового полимера — более или менее сферические по форме — начинают деформироваться в результате капиллярного действия, вызванного потоком воды к поверхности, тем самым устраняя промежуточное пространство и образуя непрерывный, похожий на соты структура. На этом этапе пленка краски кажется сухой на ощупь. Последняя стадия сушки включает окончательное испарение воды и коалесцирующего растворителя, уплотнение частиц, а также переплетение цепей твердых частиц полимера с образованием сплошной пленки. Критические свойства, такие как адгезия, твердость и прозрачность, не проявляются до полного отверждения пленки. (Для получения дополнительной информации об образовании акриловой пленки см. ЗОЛОТОЙ информационный лист «Технические примечания по сушке»). Акриловая пленка подвергается наибольшему риску во время этого процесса отверждения. Если произведение искусства будет отправлено до полного отверждения краски, может возникнуть несколько негативных ситуаций. Поскольку пленка краски все еще проявляется, у нее больше всего шансов прилипнуть ко всему, с чем она соприкасается.Упаковочные материалы, такие как пергамин и картон, могут навсегда приклеиться к окрашенной поверхности. Две картины, обращенные друг к другу и контактирующие друг с другом, могут легко соединиться друг с другом, что, скорее всего, приведет к повреждению обеих поверхностей. Кроме того, свежая пленка краски с большей вероятностью будет притягивать частицы грязи и пыли, которые потенциально навсегда останутся в пленке краски. На толстых пленках краски при чрезмерном движении во время отверждения могут образоваться трещины и трещины. Низкие температуры могут повредить процессу образования пленки и даже привести к преждевременному расслаиванию.Температура ниже 49 ° F не позволяет правильно выравнивать и деформировать полимеры.

Упаковка для транспортировки Рисунок 2, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусства, Вашингтон,

Новый набор параметров создается каждый раз, когда перемещается произведение искусства. В идеале, лучший способ доставки любой акриловой краски — это такой, когда ничто не должно касаться поверхности работы. Невозможно переоценить тот факт, что большинство повреждений при транспортировке происходит из-за того, что что-то контактировало с окрашиваемой поверхностью, вызывая один или несколько из следующих типов повреждений:

Ферротипирование

Перенос текстуры с упаковочных материалов на поверхность картины.
Изменение блеска на высотах.
Нежелательная текстура на гладких поверхностях или наоборот.

Движение назад и вперед по окрашиваемой поверхности

Марринг
Полированные матовые поверхности
Физическая потеря краски
Блокировка / Прилипание материалов к поверхности
Бумага, пластик и другие упаковочные материалы, физически прикрепляющиеся к окрашиваемой поверхности.
Попытка удалить может привести к потере краски или повреждению основания.
Вероятнее всего необратимое повреждение

Обычно для этого требуется резкий удар по основанию или поверхности при температуре ниже 45 ° F.
Это также может произойти, когда картина, еще высыхающая, подвергается легкому удару.

Если вы хотите, чтобы ваши картины оставались долговечными, поместите каждую картину в отдельный упаковочный контейнер. Это исключает возможность контакта с поверхностью, обеспечивая большую вероятность того, что произведение искусства будет доставлено без повреждений. Тщательное планирование и упаковка увеличат вероятность того, что опора также останется неповрежденной. Конечно, это еще и самый дорогой способ упаковки и транспортировки, и надо признать, что художники вынуждены идти на значительные компромиссы в доставке. Тем не менее, это должно быть по крайней мере важным соображением, прежде чем переходить к меньшим методам защиты.

Ящики для художественных работ

Чтобы упаковочный ящик был наиболее эффективным, он должен выполнять следующие функции:

Опора для окрасочных, изоляционных и амортизирующих пен
Защищайте содержимое от ударов и проколов без серьезных искажений
Поддержание герметичности среды
Защита от проникновения влаги
Предусмотреть ручки для подъема и перемещения
Выживите в турне по нескольким объектам без ущерба для любой из вышеперечисленных функций

Размеры и ограничения по размеру ящика
Объем ящика зависит от размера и количества картин, которые нужно упаковать, толщины теплоизоляции и толщины используемых амортизирующих материалов. Тип и количество вспененных материалов, которые будут использоваться в упаковочном ящике, должны быть определены до его изготовления. Существуют ограничения на размер чемодана, который может перевозиться транспортными средствами. Для получения информации о размерах и весе обратитесь в местную транспортную службу.

Материалы корпуса
Большинство корпусов по-прежнему изготавливаются из фанеры, которая имеет неотъемлемые преимущества перед алюминием
и стекловолокном. Фанера имеет высокое отношение прочности к весу, обеспечивает некоторую изоляцию, некоторую амортизацию относительной влажности и является относительно недорогой.

Устойчивость к проколам
Если фанера используется в качестве строительного материала, толщина фанеры оказывает значительное влияние на сопротивление проколам сторон корпуса. Толщина фанеры от 3/8 дюйма до 1/2 дюйма обычно встречается на ящиках малого и среднего размера, длиной до 72 дюймов. Толщина фанеры до 3/4 дюйма встречается в больших корпусах.

Ударопрочность и жесткость конструкции
Методы конструкции корпуса, особенно в случае соединения материалов, оказывают значительное влияние на прочность, а также на жесткость корпуса.Ящик с хорошо соединенными краями и углами может иметь в десять раз большую прочность и в сто раз большую жесткость, чем корпус, у которого углы и края плохо соединены. Рекомендуется, чтобы края и углы были как прикручены, так и склеены.

Приспособления для подъема
Для ящиков, достаточно легких, чтобы их мог поднять один или два человека, на чемодане должны быть предусмотрены поручни. Для случаев, когда для подъема требуются механические средства, такие как вилочные погрузчики, должны быть предусмотрены блоки (салазки), позволяющие зубьям вилочного погрузчика скользить под корпусом.

Устойчивость корпуса и сопротивление опрокидыванию
Большие упаковочные ящики с одной краской могут быть высокими или узкими. Это может сделать их нестабильными и склонными к опрокидыванию, даже если они слегка сотрясены. Следует принять меры для предотвращения таких несчастных случаев.

Защита от вибрации и ударов для картин на холсте

Рисунок 3, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон

Щиты
Рекомендуется прикреплять щиты к обратной стороне всех картин, чтобы снизить вероятность повреждения, вызванного проколом, вибрацией и ударами.l Жесткая подложка закроет воздушную полость позади картины. Как следствие, тенденция картины к вибрации снижается из-за эффекта жесткости, вызванного воздухом, находящимся между задним щитком и обратной стороной холста.

Гибкий щит может иметь ограниченную эффективность. Относительно жесткие материалы лучше всего подходят для щитов или крепления центра гибкого щита к поперечным распоркам на более крупных объектах.
Большие носилки обычно имеют перекладины.Необходимо вырезать несколько небольших кусочков материала щита и прикрепить их к каждому открытому прямоугольнику, ограниченному поперечинами и внешними элементами подрамника, если это возможно.

Щит с пеной

При погрузке-разгрузке и транспортировке провисшие холсты на больших полотнах могут удариться о поперечины подрамников. Этого можно избежать, прикрепив к щиту кусочки поролона. (См. Рисунок 3)

Пена должна располагаться очень близко к изнаночной стороне холста, не касаясь ее.
Полиэфирно-уретановая пена низкой плотности хорошо работает, потому что она мягкая и относительно легкая. Полиэфирно-уретановые пены не являются химически стабильными, и их нельзя оставлять после окраски на длительное время. Многие факторы влияют на скорость разрушения пены, поэтому невозможно оценить, как долго пена может оставаться за краской.
Пенопласт может быть прикреплен к спинке с помощью двустороннего скотча или горячего клея. Пенопласт должен быть надежно прикреплен, чтобы исключить риск его отрыва от щита и прямого контакта с полотном.
Щит должен быть прикреплен к подрамнику винтами.

Подкладка подрамника
Подкладка подрамника — это процедура, разработанная Питером Бутом в галерее Тейт для уменьшения вибрации холста. Он включает прикрепление к обратной стороне оригинального подрамника нового куска ткани, предпочтительно тонкой, но исключительно жесткой ткани, такой как полиэфирная парусина. Картина никоим образом не нарушена. Эту процедуру не следует путать с процессом, который консерваторы называют «подкладкой». Это процедура, при которой исходное полотно приклеивается к новой ткани, чтобы укрепить ее.Когда ткань находится в нужном положении, уменьшается риск возникновения трещин, связанных с перекладиной, в результате удара, поскольку будет соприкасаться сплошная поверхность, а не края перекладины. Еще одно преимущество было продемонстрировано в ходе испытаний на вибрацию, показывающих заметное уменьшение смещения полотна в ответ на низкочастотную вибрацию.

Способ крепления подкладки носилок:

Вырежьте кусок ткани примерно того же размера, что и картина.
Временно прикрепите его к задней части носилок с помощью нескольких скоб.
Вырежьте изогнутые сегменты ткани, чтобы оставить место для перекладины (перекладины) и клиньев (ключей для носилок).
Удалите скобы, чтобы освободить материал, который нужно сложить и вставить между полотном и перекладиной (перекладинами).
Когда ткань развернута и правильно расположена, прикрепите ткань по краям к задней стороне подрамника.
Растяните ткань во время ее прикрепления. (См. Рисунок 4)

Транспортировочная манжета

Музеи часто используют транспортировочный воротник для защиты своих картин.Деревянный воротник добавляет конструкции жесткости, а к задней части воротника можно прикрепить подкладку. Воротник должен выступать за лицевую сторону картины, чтобы жесткое покрытие из пенопласта можно было прикрепить к окружающему воротнику, не касаясь лицевой стороны картины. Всю упаковку воротника, щита и лицевой крышки можно затем обернуть пластиком, не опасаясь повреждения окрашиваемой поверхности.

Мягкая упаковка Рисунок 4, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон,

Если выбрана мягкая упаковка, то ее следует ограничить локальными перемещениями.Национальная художественная галерея рекомендует прикрепить деревянный воротник или дорожную раму к обратной стороне картины или рамы для защиты. Ничто не должно касаться поверхности картины. Любые материалы, используемые для его обертывания, должны находиться над поверхностью и должны быть из неабразивных материалов. Вокруг картины следует использовать пену, чтобы обеспечить теплоизоляцию и защиту от ударов. Одной из тенденций в транспортировке произведений искусства, которую следует признать, является все более широкое использование мягкой упаковки, так как
стоимость выставок и связанных с ними перевозок картин увеличивается.Мягкая упаковка обычна для графических работ, таких как гравюры и рисунки, и эта практика распространилась от коммерческих галерей и художников до музеев. Мягкая упаковка — это замена ящиков с фанерными стенками на картонные или поролоновые. Никакие произведения искусства не следует упаковывать в мягкую упаковку, если учреждение не желает рисковать серьезным повреждением. Кроме того, несмотря на обширный опыт в области мягкой упаковки, было проведено мало научных исследований того, как можно предложить наилучшую защиту при минимальных затратах.

Картины на роликах

Конечно, будут времена, когда катание картины — единственный способ транспортировки работ, но следующие советы помогут минимизировать риски:

Подождите, пока пленка краски полностью высохнет.
Перед раскатыванием подложите прокладку из полиэтиленовой пластмассы толщиной не менее 4 мл на поверхность полотна. Его следует очистить от разделительных средств, пыли и других загрязнений. Не используйте для этой цели пузырчатую пленку, полиэтиленовую пленку или тонкий пластик, так как они могут ферротипировать окрашиваемую поверхность.
Раскатайте и раскатайте картины при комнатной температуре. Катание на холоде может привести к растрескиванию, особенно на толстых пленках краски.
Вращайте относительно свободно, чтобы снизить риск образования ферротипов или адгезии.
Рулон пленкой краски наружу. Вращение пленкой краски внутрь увеличивает напряжение, вызывая сжатие пленки краски.
После упаковки надежно, но не слишком туго, скотчем.
Сверните холст как можно более равномерно.
Используйте картонную втулку шести дюймов или больше. Более плотная прокатка увеличивает сжатие пленки.
Поместите свернутое полотно в большую трубу.Используйте дополнительный упаковочный материал, чтобы обеспечить плотное прилегание внутренней трубки к большей трубке.
По возможности трубку следует держать в вертикальном положении, чтобы уменьшить вес с одной стороны. Это наиболее важно для больших полотен.
Не храните картины свернутыми в течение длительного времени. Как можно скорее разверните картину.
Sonotubes® — это продукт, который используют многие художники, которые скручивают свои произведения для транспортировки.Sonotubes® можно найти на сайте www.sonoco.com.

Маркировка контейнеров и инструкции по распаковке

Если картину собирается открыть кто-то другой, а не отправитель, конверт с четкими инструкциями по распаковке и повторной упаковке должен быть надежно прикреплен к внешней стороне контейнера. На конверте с лентой должно быть написано: «Чтобы избежать повреждений, прочтите перед распаковкой» или что-то подобное. Эти инструкции становятся неоценимыми, если возникает спор о любом повреждении, возникшем во время транспортировки, распаковки или повторной упаковки после выставки.Убедитесь, что все упаковочные материалы хранились вместе с ящиком (ящиками). Не думайте, что распаковщиком будет тот же человек, который перепаковывает произведение искусства. Если картина отправляется в другую страну, обязательно использовать документацию на языках этих стран, чтобы неосторожный инспектор не открывал тару по небрежности без соответствующих мер предосторожности. Уточняйте у всех соответствующих агентств предпочтительную документацию.

Ресурсы для хранения и транспортировки произведений искусства

Хотя риски и проблемы, связанные с транспортировкой произведений искусства, огромны, они не являются непреодолимыми.Обучение по этому вопросу позволит перевозить произведения искусства с минимальным риском и затратами. Есть профессионалы, посвященные именно этой задаче, и их можно нанять, если
произведений искусства достаточно ценны. Существует также литература, которая может дать рекомендации в этой области. Некоторые полезные ресурсы перечислены в этой статье. Если у вас есть дополнительные вопросы по этой проблеме, вы можете связаться с отделом технической поддержки GOLDEN по телефону 1-800-959-6543 или перейти на сайт www. goldenpaints.com.

45 простых идей рисования акрилом для начинающих | Артистизм

Акриловые картины — один из лучших видов живописи, который вы можете выбрать.Хотя существует огромное разнообразие цветов, выбирая акрил, лучшее решение, которое вы приняли. Теперь, когда вы получили свой холст и краски готовы, и выбирайте лучшие кисти, чтобы сесть и сделать шедевр, вы закончилась одна важная вещь! Мысль о том, что красить! Это полностью это нормально, потому что у художников временами заканчивается воображение. Это причина того, что мы здесь с этими Простые идеи рисования акрилом для начинающих , которые можно рисовать и получайте удовольствие! Однако взгляните на Основное руководство по советам по рисованию акрилом. и методы для начинающих, чтобы вы знали, как найти свой стиль!

Источник изображения

Почему нельзя рисовать на сырой ткани?

Холсты состоят из различных материалов, поглощающих цвет. акрил и масляные краски.Они впитываются холстом и со временем разрушить холст с примешанными к нему химикатами. Бывают времена, когда цвета теряют свою яркость, и картина может быть разрушена. Это причина, по которой вы всегда должны грунтовать холст Акриловые краски иногда подходят также пишется на холсте без грунтовки.

Источник изображения

Как ускорить высыхание акриловой краски?

Высыхание толстых слоев акриловых красок порой может стать настоящим кошмаром! Однако у нас есть несколько приемов, которые помогут вам сократить время высыхания.

Если вы на любителя, можете использовать быстросохнущий акрил. краска высыхает быстрее, чем обычные акриловые краски.
Вы можете ускорить высыхание акриловых красок, храня их в довольно теплая комната с невысокой влажностью. Это сделает воду в акриловые краски высыхают быстрее, так как имеют свойство быстрее испаряться.
Акриловую картину можно держать под лампой. Тепловая лампа подойдет, но обычная желтая лампочка тоже может это сделать.Не держите его слишком близко, как бы то ни было повредить картину. Держите достаточно, чтобы тепло достигло картины и быстрее сохнет.

Вот лучшие техники смешивания цветов, которые вам следует Знай!

Источник изображения

Легкие идеи для рисования акрилом

Безмятежность ночного неба

Источник изображения

Ночь — лучшее время, чтобы взглянуть на небо! Вы можете увидеть блаженные звезды мерцание в ночи и разные оттенки.Покрасьте его с помощью смывки сначала используйте технику наслоения. Дайте слоям высохнуть перед рисованием деревьев.

Пять идиотов

Источник изображения

Эта симпатичная группа из пяти милых птичек, торчащих вам мордашками, такая восхитительный. Вы можете текстурировать эту картину, и она будет выглядеть потрясающе. Используйте разные цвета для птиц и используйте более темный цвет для фона. с некоторыми светлыми оттенками.

Милая большеглазая сова

Источник изображения

Сову — хороший вариант рисовать для начинающих, когда дело доходит до акриловая роспись.Для этой картины вам нужно использовать сухой на сухом или мокрый на сухая техника росписи акрилом. Кроме того, вот простые рисунки мультяшной собаки, которые нужно сделать!

Очаровательные тюльпаны

Источник изображения

Тюльпаны завораживают в очаровательных фиолетовых тонах! Эта легкая акриловая картина — хороший вариант попрактиковаться в мазках и освежить их.

Просто дыши

Источник изображения

Просто дышите — вот на чем вам нужно сосредоточиться, когда дела идут тяжело.Это искусство имеет технику точечной росписи. Для этого просто окуните инструмент в раскрасьте и сделайте точечную работу.

Где встречаются лошади

Источник изображения

Разве это зрелище не завораживает? Ну и раскрашивать тоже легко. Используйте свои навыки и представьте, как оттенки должны смешиваться между собой. В конце концов, раскрасьте лошадей, чтобы они вместе выглядели потрясающе.

Текстурная живопись

Источник изображения

Попробуйте свои силы в рисовании текстуры, если вы не в первый раз акриловая живопись арена.Используйте мастихин с этим и сделайте крутые текстура для рисования акрилом на холсте. Кроме того, здесь представлены методы и идеи рисования акриловым мастихином. для вас, чтобы попробовать!

Одинокая прогулка

Источник изображения

Мы пришли в этот мир одни и оставим его в покое! Так что подумай на свои мысли и научитесь жить довольным собой. Одинокая прогулка не путь страданий, а уверенность в себе и независимость.

Оттенки ночи

Источник изображения

Как мы уже говорили ранее, ночь — лучшее время, чтобы смотреть на небо! В нем много оттенки, под которые он танцует, и мы можем радовать ими наш глаз. Более того, зимние ночи завораживают больше! Кроме того, вот простые идеи акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать!

Сущность жизни

Источник изображения

Знаете ли вы, что если все пчелы умрут, ни один человек не сможет выжить? да! Вот почему мы называем суть жизни.Нарисуйте красивый вид Пчелы собирают нектар и делают эту красивую легкую картину акрилом. Кроме того, здесь приведены методы и правила абстрактной живописи для создания рамок. Шедевр!

Источник изображения

Можно ли наносить акриловую краску на стекло?

Если вы используете акрил так же, как он, то акрил прилипает к стеклу. поверхности, и он не останется.Стеклянная поверхность — это непористая поверхность и хотя это облегчает рисование, у вас будут проблемы с акриловой краской. зачистка поверхности. Для этого вы можете использовать процесс выпечки, сделайте акрил последним на стеклянной поверхности. Вы можете нанести герметик, который закрепите акриловую краску на стеклянной поверхности. Затем нарисуйте очертания картина. Держите окно в течение 24 часов, чтобы цвет остался.

Источник изображения

Вам понравились эти Простые идеи рисования акрилом для начинающих ? Мы надеемся, что вы это сделали! Перед тем, как приступить к рисованию, представьте себе четкую картину. Это поможет тебе хорошо изобразить мысленный образ на холсте. Попробуйте разные техники по мере того, как вы переходите к промежуточному уровню рисования. Также мы хотел бы предложить вам хорошо выбрать кисти. Это важно ведь именно мазки оживляют ваши картины и воображение.

10 техник рисования акрилом, которые вам нужно попробовать

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть возможность творить, и мы хотим предоставить инструменты и предметы искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

Живопись акрилом любят все. Даже самый заядлый и серьезный художник маслом признает, что быстрое высыхание и легкая очистка делают акрил забавным средством для игры.

Но многие люди не осознают, насколько разнообразна среда. Акриловые краски могут делать очень много разных вещей. К сожалению, многие художники оставляют творческие возможности на столе, просто придерживаясь той же старой техники «кисть на холсте».
Итак, если вы хотите опробовать новые методы, у нас есть несколько идей. Вот несколько техник рисования акрилом, которые вам стоит попробовать.

Роспись смывками

Акриловые краски прекрасно растворяются в воде. Как и акварельные краски, их можно разбавлять для получения влажного, размытого эффекта.

Чем больше воды вы смешаете, тем дольше краска высохнет. Но они по-прежнему не работают так долго, как масла.

Сухая чистка

На противоположном конце спектра может быть весело рисовать очень сухой кистью.Это позволяет холсту или любому другому цвету, нарисованному под ним, просвечивать.

Начните с нанесения на кисть очень небольшого количества краски и постепенно наращивайте ее. Вы можете получить довольно интересные эффекты, рисуя сухие слои один поверх другого.

Рисование мастихином

Масляные художники — не единственные, кто использует мастихин. Акриловые художники тоже любят их! Мастихин позволяет создавать большие толстые образцы плотного цвета. Это также позволяет вам легко смешивать образцы друг с другом.

Вам также не понадобится профессиональный мастихин. Многие художники вместо этого предпочитают использовать пластиковый нож для масла. Попробуйте и посмотрите, каково это!

Сквирт из трубки

Акриловые краски высыхают очень быстро. Если оставить рисунок, даже плотный шарик пигмента высохнет за пару часов. Это делает его идеальным средством для покраски impasto или нанесения краски на очень толстую поверхность.

Если вы действительно любите густую краску, возможно, вам вообще не понадобится кисть.Вы можете выдавливать краску прямо из тюбика на холст. Это почти как рисовать зубной пастой!

Монопечать

Монопринт создается путем рисования картины и последующего вдавливания этой картины в другую поверхность, пока краска еще влажная, для создания копии. Например, если вы должны нарисовать изображение цветка на бумаге, вы можете распечатать это изображение на холсте, просто перевернув эту бумагу на холст и потерев заднюю часть.

Многим художникам нравятся неожиданные эффекты, создаваемые этим процессом.Однако будьте осторожны, не используйте здесь слишком много краски, иначе вы получите большой грязный беспорядок.

Покрасьте обратную сторону поверхности

Этот процесс похож на монопечать тем, что позволяет делать забавные сюрпризы. Вместо того, чтобы красить лицевую сторону бумаги или холста, разбавьте краску и нанесите ее на обратную сторону поверхности.

По мере того, как вы рисуете, пигмент просачивается на другую сторону. Если краска достаточно влажная, вы получите «призрачное» изображение вашей картины. Это может показаться странным, но обычно результаты выглядят потрясающе.

Нарисуйте градиент

Акриловые краски очень хорошо смешиваются. В результате рисовать плавные, бесшовные градиенты относительно легко.

Раскрасьте два больших блока, каждый в свой цвет. Убедитесь, что края блоков касаются друг друга. Затем с помощью кисти растушуйте их посередине. Чтобы нарисовать идеальный градиент, нужно потрудиться, но чем больше вы это делаете, тем легче становится.

Смешивание некоторых текстурированных материалов

По сути, акриловые краски похожи на цветной пластиковый клей.Они будут удерживать любой материал, который вы в них добавите.

Итак, если вы ищете грубую текстуру, попробуйте добавить немного песка или гравия, чтобы сделать ее более густой. Затем нанесите смесь на холст. Или нанесите толстый слой прямой краски на холст и насыпьте поверх него немного гравия. Пока краски достаточно, она высыхает, и у вас будет забавная, уникальная поверхность для рисования.

Использовать ленту

Малярная лента — отличный инструмент для художников по акрилу. Это позволяет получить гладкие, хрустящие линии, не беспокоясь о растекании краски.

Вы можете найти малярную ленту в любом магазине художественных товаров, скобяных товарах или больших коробках. Просто положите его в те места, которые вы хотите сохранить в чистоте, закрасьте до края, дайте краске высохнуть и потяните вверх. Удивительный! Вы можете использовать для создания ярких, динамичных картин всего несколько кусочков ленты.

Splatter!

Конечно, одна из лучших особенностей акриловой краски — это то, что ее очень легко очистить. Если вы попадете на пол или стены, его следует удалить с помощью мыла и воды.

Итак, если вы хотите нарисовать брызги в стиле Джексона Поллока, определенно используйте акрил. Картины будут смотреться великолепно, и ваш пол тоже.

А теперь приступим к рисованию!

10 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам

Фото: Анна Кучерова / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы любитель или профессиональный художник, всегда полезно выяснить, какая марка красок лучше всего подходит для ваших нужд. Однако когда дело доходит до акриловых пигментов, выбор может быть непростым. Мало того, что есть много компаний, из которых можно выбирать, но и с такими описаниями, как «тяжелый корпус» и «высокий расход», как вы узнаете, что выбрать? Чтобы прояснить этот процесс, мы определили, что означают все эти термины, и какова идеальная акриловая краска марки для ваших навыков.

Фото: jannoon028 / Shutterstock

Как выбрать лучшую акриловую краску для художественной практики

При выборе акриловой краски, которую вы будете использовать, необходимо учитывать несколько ключевых факторов: качество, стойкость, вязкость и оттенок. Вот краткое изложение того, как они влияют на среду.

Качество

Многие принадлежности для рисования, в том числе акриловые краски, бывают двух классов: профессионального (или художественного) и студенческого. Профессиональная версия бренда акриловой краски будет лучшим продуктом; будет доступно больше цветовых предложений, а пигменты будут более насыщенными и лучше выглядеть после нанесения.

Итак, почему бы вам не выбрать принадлежности для художников? Одна из главных причин заключается в том, что они дороже студенческой версии. Если вы только начинаете рисовать акриловую краску и не уверены, что продолжите, то, возможно, стоит попробовать свои силы с оценкой учащихся. Убедившись, что вам нравится акрил, перейдите на профессиональную версию.

Постоянство

Стойкость, также известная как светостойкость. — это степень выцветания краски со временем после воздействия света.«Со временем» не означает неделю — мы говорим о 20 годах. Как правило, акриловые краски имеют более высокий рейтинг стойкости, чем другие типы материалов, поэтому они, вероятно, сохранят один и тот же оттенок в течение длительного времени. Краски с низкой стойкостью называются неустойчивыми цветами, и их обычно следует избегать, если они не используются специально.

ASTM International, международная организация по разработке стандартов, классифицирует акриловую краску на основе ее стойкости. Оценка «ASTM I» означает, что он обладает «отличной светостойкостью.Аналогичным образом производитель может оценить свои краски AA, A и так далее. В этом случае лучше всего подходит AA. (Эта информация указана на упаковке.)

Вязкость Акриловая краска

известна своим разнообразием использования, поэтому важно выяснить, какая консистенция подойдет вам лучше всего. Вы собираетесь рисовать на холсте в традиционном стиле или пытаетесь имитировать акварельные техники? В зависимости от вашего предполагаемого использования вам нужно будет подобрать краску соответственно.Этот параметр, называемый вязкостью, относится к толщине краски. Акриловые краски для тяжелых тел по текучести схожи с масляными красками, а жидкие акриловые краски более тонкие и могут использоваться для окрашивания или аэрографии.

оттенок

Самая интересная часть выбора акриловой краски — выбор цвета! Если вы начинающий художник, мы рекомендуем придерживаться основ и ограничиться 10 цветами или около того. Таким образом, вы не будете ошеломлены, изучая все тонкости среды.Но чем удобнее вам пользоваться акрилом, обратите внимание на то, какие цвета предлагают разные бренды — некоторые из них имеют переливающиеся и флуоресцентные цвета.

Акриловая живопись для начинающих может быть ошеломляющей. Ознакомьтесь с 10 наборами лучших акриловых красок.

Акрил Winsor & Newton Artist’s Acrylic

Винзор и Ньютон | 13,32 долл. США

Акриловая живопись для начинающих может положиться на этот набор из 10 тюбиков, поскольку он отличается превосходным качеством и доступностью.Пигменты имеют гладкую консистенцию, напоминающую масляную краску. «Мы упорно трудились, чтобы создать последовательность хорошо маслянистую для быстрого и легкого покрытия,» говорится в сообщении компании, «в то время как убедившись, что следы кисти вы хотите остаться.»

Liquitex BASICS Acrylic (набор из 24 шт.)

Liquitex | 35,27 долл. США

Разработанная как для студентов, так и для художников, Liquitex BASICS — это еще одна акриловая краска для тяжелых тел, которая сохраняет форму и мазки во время рисования. Это делает его идеальным для традиционной живописи, импасто и смешанной техники.

Акриловые краски Blick Studio

Blick | $ 4,53 +

Как крупнейший и старейший поставщик произведений искусства в Соединенных Штатах, неудивительно, что Blick также предлагает линию качественных акриловых красок. Их студенческий акрил Blick Studio представляет собой отличную ценность для начинающих и доступен в широком диапазоне оттенков и размеров трубок. Художники могут выбирать из 60 сильно пигментированных цветов с маслянистой текстурой, напоминающей масляную краску.

Акриловая краска Golden Heavy Body (6 штук)

Золотые цвета художника | 21 доллар.11

Как следует из названия, Golden Heavy Body Acrylics — еще одна роскошная густая акриловая краска. Этот набор отлично подходит для тех, кто раньше работал с акрилом. У них немного более высокая цена, но, по мнению некоторых обозревателей, у них «лучшее покрытие и более насыщенные и насыщенные цвета», которые «вполне оправдывают дополнительную плату за унцию».

Golden Fluid Acrylics (набор из 8 штук)

Золотые цвета художника | $ 23,15

В то время как Golden Heavy Body имеет густую вязкость, их серия Fluid — это гибкость.Его более тонкая консистенция отлично подходит для распыления, окрашивания или использования акварельного подхода к акрилу.

Utrecht Artists ‘Акрил

Утрехт | 5,69 долл. США +

Акриловая краска Utrecht, известная своим ярким цветом, долговечностью и богатой текстурой, имеет выдающуюся репутацию. Утрехт, который сейчас является частью Blick, был основан 50 лет назад в Бруклине и был одной из первых компаний, разработавших акриловые краски для художников. Они доступны в тюбиках, банках и галлонах по отдельности или в наборах, таких как Портрет, Пейзаж и Теория цвета.

Абстрактные акриловые краски Sennelier (5 шт.)

Sennelier | 26,62 долл. США

Первое, что вы, вероятно, заметите в тяжелых упаковках с краской Abstract, — это их упаковка. Размещенные в сжимающемся пакете, они предназначены для более удобного нанесения краски; прозрачное «окно» также сообщает, сколько осталось.

Chroma Atelier Interactive Artists ‘Acrylic (набор из 7 штук)

Хрома Ателье | 36 долларов.97

Некоторые акриловые краски высыхают молниеносно, но не акриловые краски Chroma Atelier Interactive Artists. Этот набор содержит пигменты, которые «дольше остаются открытыми», то есть сохраняют влажность и пластичность. Для пленэрной живописи это дает вам легкий акрил с характеристиками масла — то, что ценно, когда вы работаете непосредственно с натуры.

Набор 6-цветных акриловых красок M. Graham

М. Грэм | $ 34,95

Если вы ищете набор акриловых красок, похожих на акварель, выберите M.Грэм попробуй. «Главное качество — это пигментная масса, — пишет один рецензент, — их можно разбавить водой и использовать как акварельные краски на акварельной бумаге, сохраняя при этом насыщенный яркий цвет». Продолжая: «Это невероятно красивые и полезные цвета».

Акрил Liquitex Professional Soft Body (набор из 6 штук)

Liquitex | $ 39,89

Гладкие и кремовые, но жидкие акриловые краски Liquitex Soft Body отлично подходят для заливки, печати и традиционной живописи.С такой вязкостью вам захочется покупать эти краски для работы в смешанной технике, декоративного искусства, скрапбукинга или даже аэрографии. Избегайте их для импасто или предметов с высокой текстурой.

Фото: Светящиеся цветы в акриле

Как максимально эффективно использовать акриловую краску

Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь профессионалом, всегда есть что узнать об акриловой краске. Попробуйте один из этих онлайн-классов от Creative Live и Skillshare!

Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

7 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов

Поднимите свое искусство с помощью профессиональных цветных карандашей и гуашевых красок

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла ‘Alkyds Oils’ или ‘Open Acrylics’ (медленно сохнущие акрилы) или ‘Water-Mixable Oils’ (традиционные масла, смываемые водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: можно рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы иметь возможность быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За это короткое время первая капля краски, которую вы выдавили, теперь станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

Выдавите больше краски
Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет)
Используйте палитру «Осторожно влажную», чтобы краски оставались влажными. См. Мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — это ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Плюсы акрила: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет для профессионалов: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен блеск. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за медленного высыхания масляных красок они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Согласно прогнозам лабораторных испытаний, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания — это использование не светостойких пигментов, например масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но сохнет прозрачным (недавнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее, поскольку белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более заметным.

Oil Pros: без немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако, как только цвет высохнет, он может измениться, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), чтобы получить более тусклый цвет. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом основании, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Это зависит от связующего, используемого в краске.

«Следовательно, пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Нравится ли вам работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно красить густо, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность высохнет на ощупь, а внутренняя краска все равно будет влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкие слои акриловой краски можно использовать, чтобы придать картине акварельный вид.

Совет: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: Добавьте сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Профессиональный совет: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в тесном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: По-прежнему рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, например, Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит вашему стилю, масло или акрил, вы можете просто работать и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

Зачем покупать оригинальные акриловые картины?

Акриловая живопись, по-прежнему являющаяся предметом многих исследований и инноваций, является гораздо более молодой средой, чем масло или акварель, как исторически, так и эстетически, ее разнообразные применения все еще открываются, а ее физичность, ее сырой вес как никогда важны для такого жизненно важного, пластичного материал.Современные и современные художники используют акриловые краски с тех пор, как они стали широко и доступными в 1950-х годах, чтобы передать практически любой цвет и текстуру, которые только можно вообразить. Акриловые краски предлагают практически безграничный спектр возможностей, позволяя художникам создавать все, от объемных скульптурных холстов с низким рельефом до легких, непрозрачных и эфирных композиций.

Часто такие смелые и неожиданные стили нанесения, достигаемые путем добавления других материалов к акрилу или простого нанесения его обильными, толстыми выдавливаниями прямо из тюбика, существуют в рамках одной и той же работы, создавая впечатляющее ощущение контраста как по цвету, так и по поверхности. .Эти многочисленные изменчивые, тонкие и все еще развивающиеся качества акриловой краски делают владение оригиналом, а не его воспроизведением, еще более важным. Свобода художников трансформировать акриловую краску по своему усмотрению в большей степени, чем масло или акварель, создает уникальные выразительные возможности. Не только выбор акрила, но и способы манипулирования им становятся важными элементами произведения искусства и, в свою очередь, неотделимы от его чисто визуальных свойств.

Разноцветные крайности

Акриловые краски особенно понравились художникам, предпочитающим работать с яркими яркими цветами, от Энди Уорхола и оригинальных художников поп-музыки до художников-стрит-артов 1980-х годов, таких как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг. , современным художникам постмодерна, таким как Дэмиен Херст и Джули Мехрету.Такие выдающиеся личности последних пятидесяти лет истории искусства нашли неисчерпаемую привлекательность в акриловых красках, во многом благодаря их ярким и стойким цветам.

Это, в свою очередь, заставило коллекционеров особенно дорожить акриловыми картинами, потому что такие оригинальные работы часто имеют совершенно уникальные и неповторимые оттенки, которые, по крайней мере, пока что, не показывают признаков выцветания или растрескивания с возрастом. В то время как мягкие тона акварелей часто тускнеют, а масляные краски обычно начинают трескаться и желтеть с возрастом, самые старые акриловые картины конца 1950-х годов все еще не демонстрируют признаков визуального обеднения, что делает их особенно популярными среди взыскательных и страстных коллекционеров.Такие нетрадиционно яркие тона — это не только эстетическое достоинство; они становятся частью стоимости медиума по мере того, как произведения стареют, сохраняя при этом свою первоначальную силу.

Прикосновение к текстуре

Хотя скульптурные и жестовые качества масляных красок наверняка знакомы большинству коллекционеров, способность художников, работающих с акрилом, имитировать такие текстуры и поверхности, одновременно исследуя совершенно новые возможности, впечатляет. Многие из вышеупомянутых художников, а также не поддающиеся классификации, неутомимые новаторы, такие как Сол Левитт и Дэвид Хокни, полагались на акрил не из-за его грубого выразительного ощущения, а, скорее, из-за его способности казаться абсолютно гладкой.Истоки медиума в поп-арте в этом свете имеют прекрасный смысл, идеальный способ для художников воспроизвести искусно изготовленные и гладкие текстурные однородные объекты массового производства. Акриловые краски, нанесенные размеренными, ровными и относительно тонкими слоями, сохраняют свою интенсивность, позволяя таким художникам стремиться к чисто гладкому цвету, не жертвуя смелостью каждого тона. Здесь акрил приближается к актуальным методам воспроизведения, таким как шелкография и литографии. В таких работах в полной мере проявляется мастерство студии, приглашая коллекционера взглянуть на аккуратное нанесение почти несущественного слоя краски.

Между тем художники, такие как Жан-Мишель Баския и Леон Голуб, подчеркивали ярко выраженные тактильные свойства акриловых красок, выраженные в наложении слоев, нанесении толстых, обильных полос и использовании нетрадиционных поверхностей. Акриловые краски, первоначально изготовленные для использования в зданиях и интерьерах, не только чрезвычайно долговечны, но и очень легко адаптируются, что побудило художников использовать их практически на любой поверхности, которую только можно представить. От коллажей и скульптур до картин на всевозможных опорах, акрил позволяет художникам находить новые и смело нетрадиционные сочетания медиа, стилей и тонов.Те же качества находчивости, приспособляемости и визуальной интенсивности делают акриловые картины особенно привлекательными для коллекционеров. Это превосходное и удивительное средство, дающее возможность художникам и коллекционерам получить новые богатые впечатления.