Рисуйте акриловыми красками картины по номерам

В наше время тяжело найти человека, который хотя бы раз не слышал о рисовании по пронумерованным схемам, но все тонкости этого процесса знают лишь те, кто испытал его на себе. У остальных же накапливается масса вопросов. Один из них — какими красками рисуют картины по номерам и как с ними работать? Давайте разбираться.

 

Акрил и его особенности

Для живописи по цифрам используются акриловые краски. Они входят в каждый набор, расфасованы по пронумерованным баночкам и предоставлены в том количестве, которого требует конкретный рисунок. 

Почему именно акрил? Потому что:

• Он быстро сохнет (7-10 минут), поэтому нарисованные фрагменты не смажутся, а разные цвета не перемешаются между собой на полотне.

• Так как по цифрам рисуют новички, у них иногда случаются ошибки, а акрил позволяет быстро их исправить, перекрыв один цвет другим.

• Акрил изготавливается на водной основе, поэтому его можно разводить водой, если краска немного подсохла или изначально была слишком густая. Также добавление воды поможет сделать цвет более прозрачным.

• Он практически не имеет запаха, что очень важно для многих художников.

Несмотря на то, что в составе акриловых красок есть вода и они легко ею разводятся, после высыхания они превращаются в плотную пленку, устойчивую к влаге, трещинам и выцветанию. Благодаря этому готовые картины могут храниться годами, а ухаживать за ними очень просто — достаточно лишь протирать полотно от пыли мягкой сухой салфеткой.

 

Как рисовать 

С акриловыми красками легко работать, но и у них есть свои особенности. Вот несколько главных правил, которых нужно придерживаться, рисуя раскраски по номерам для взрослых и детей:

• Не открывайте все баночки с краской, берите лишь тот цвет, который нужен вам прямо сейчас. После рисования не забудьте плотно закрыть каждый контейнер, иначе влага испарится и акрил испортится. 

• Слишком густую краску можно разводить теплой водой, но не слишком горячей. Это же касается и мытья кисточек после рисования акрилом. 

• Кисточки перед работой рекомендуется смочить в чистой воде. Так ворс не будет забирать влагу из краски, а акрил буде лучше ложиться на холст.

• Если холст слишком сухой, что будет понятно по его грубой текстуре и глухому шелесту, перед нанесением краски смочите его с помощью кисточки или пульверизатора — рисунок получится более равномерным и аккуратным.

Готовые картины по номерам для детей и взрослых можно покрывать акриловым лаком. Он послужит дополнительной защитой, сделает цвета более насыщенными и придаст рисунку легкий блеск. Лак бывает трех видов: глянцевый, матовый и полуматовый. Первый идеален для картин, которые висят в темных комнатах, второй — для помещений, наполненных светом. Третий — это «золотая середина», универсальный вариант. 

Хотите купить картину по номерам и освоить рисование акрилом? Заходите в интернет-магазин Po-nomeram.com.ua. Там вас ждут тысячи сюжетов разных тематик, приветливые менеджеры и доставка в любой город Украины. Поспешите оформить на время праздников!

 

Способы рисования акриловыми красками « Рисуем пейзажи

admin / Янв.21.2014. / Комментарии к записи Способы рисования акриловыми красками отключены

Акриловые краски хороши тем, что рисовать ими можно на чем угодно. Такие краски не текут, если на поверхность рисунка случайно попала вода, они не выгорают на солнце, и даже спустя долгое время такие краски не потрескаются. Выгодой является также и то, что акриловые краски сочетают в себе качества масляных и акварельных красок.

И рисовать такими красками просто и приятно, если знать некоторые нюансы работы с ними.

Подготовка поверхности. Рисование  акриловыми красками допустимо на различных видах бумаги, но лучше предпочесть бумагу с плотной фактурой, в частности подойдет акварельная бумага, также рисуют такими красками и на дереве, и по стеклу, и на иных материалах. Когда краска полностью высохнет, то будет напоминать по текстуре тонкую эластичную пленку. Кстати, акриловые краски бывают различных видов и выбор их зависит и от материала, на котором вы будете рисовать.

Смешивание красок. Для ознакомления с акриловыми красками вполне достаточным будет покупка шести оттенков краски в наборе. Смешивать тона не составит никакой сложности, более того, нанося следующий слой краски, можно не опасаться, что предлежащий ему размажется или приобретет «грязный» оттенок, что можно наблюдать при работе, например, с гуашью.

Разведение акрила водой. Вода незаменима, когда нужно добиться полупрозрачного эффекта. Развести краску водой можно как на палитре, так и окунув кисть с краской в банку с водой. Если акриловая краска сильно разбавлена водой, то работать нужно мягкой кистью, поскольку она лучше впитывает и равномерно распределяет по поверхности жидкость. А для мало разбавленной акриловой краски следует взять синтетическую нейлоновую кисть.

Работа кистью. Как уже отмечалось выше, для рисования акриловыми красками, не разбавленными водой, следует пользоваться синтетической кистью с жесткой щетиной, она должна иметь прямоугольную  форму кончика ворса и быть широкой. Таким образом вам удастся  покрыть поверхность гораздо быстрее плотным интенсивным цветом. Движения кистью должны быть достаточно скорыми, поскольку акрилу свойственно быстро сохнуть. Так тонкому слою краски достаточно пары минут для полного высыхания, а густому слою потребуется минут 15-20. Мелкие элементы рисунка прорисовываются колонковой кистью.

Кстати, чтобы сделать рисунок акриловыми красками более живым или даже необычными смело рисуйте поверх высохшего акрила маркерами, фломастерами, гелевыми и шариковыми ручками, цветными карандашами.

правила нанесения и основные техники. Уход за материалами и инструментами

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Акриловые краски стали одними из наиболее популярных инструментов в работе многих художников, благодаря удобству их использования и множеству вариаций нанесения на холст. Дело в том, что акриловыми красками можно пользоваться непосредственно из тюбика, а также разбавлять водой, подобно акварели. Если Вы хотите научиться рисовать акрилом, Вам стоит знать несколько основных правил в работе с подобным инструментом. Наша статья поможет Вам начать знакомство с акрилом и понять, как лучше наносить такие краски на холст и бумагу.

Основы рисования акрилом на холсте, на бумаге

Рисование акрилом для начинающих требует ознакомления с рабочим материалом. Следует помнить ряд особенностей, которые потребуются для создания качественного и насыщенного рисунка,

а именно:

1. Краску необходимо поддерживать в рабочем состоянии, поскольку она быстро сохнет.

   Этого правила легко придерживаться при использовании влажной палитры, где предусмотрено наличие вощеного листа. Однако, некоторые опытные мастера отмечают неудобство использования подобной палитры — в ней нет отверстия для большого пальца, а это значит, что держать ее на весу не всегда удается. В таком случае лучше использовать пластиковую палитру классической формы. При работе с таким инструментом, можно воспользоваться распылителем, который запросто увлажнит верхний слой краски тогда, когда это будет необходимо.

2. Лучше выдавливать краску из тюбика небольшими порциями, сразу же нанося на холст. Если это невозможно, воспользуйтесь правилом, описанным выше.
3. Кисточку следует тщательно протирать влажной тканью или бумажной салфеткой — это позволит избежать появления клякс и разводов на холсте или бумаге. Дело в том, что вода будет стекать по ободку, а протирая кисть, Вам удастся этого избежать.
4. Для создания полупрозрачных элементов на холсте, лучше тщательно разбавлять акрил водой. То же правило закономерно и при использовании аэрографа.
5. Для получения насыщенного густого цвета — краску разбавлять не следует, максимум — добавить немного воды для повышения текучести.
6. Помните, при нанесении акриловой размывки, Вы можете покрывать ее следующими слоями, не боясь, что она размажется. Для тех, кто уже работал с акварелью, это правило важно знать, ведь акварель имеет свойство стираться при помощи влажной тряпки — для акрила это не закономерно.
7. Размывать акрил следует тонким слоем, равномерно распределяя его по поверхности — это позволит достичь качественных полупрозрачных и прозрачных тонов, которые позволят наблюдать все слои, нанесенные ниже.
8. Использование специализированных разбавителей позволит сохранить глубину цвета акриловой краски и достичь оптимальной текучести.
9. За счет быстрого высыхания акрила, при смешивании цветов нужно быть максимально быстрым. Если Вы не уверены, что сможете достичь необходимого оттенка сразу же, лучше добавьте воды.
10. Для создания резких границ в рисунке, можно использовать липкие маскирующие ленты, однако тогда не стоит вести кисть слишком быстро. Важно также убедиться, что лента везде прилегает плотно — это предотвратит затекания и позволит достичь максимально заметного результата.
11. В процессе работы с акриловыми красками можно использовать маскирующую жидкость.
12. Акварель можно применять в качестве клея, при создании коллажей — она прекрасно зафиксирует бумажные детали.

Создание акварельной и акриловой размывки допускает использование маскирующих жидкостей, однако следует помнить, что данный материал очень быстро высыхает на кисточке, а это значит — работать нужно уверенно и быстро. Если Вы не уследите и оставите жидкость на кисточке — удалить ее станет просто невозможно! Прежде чем наносить слой краски сверху жидкости убедитесь, что она хорошо просохла, поскольку тогда удалить цвет станет крайне сложно. Использовать маскирующие жидкости можно и на бумаге и на холсте, но лучше заранее потренироваться на черновом варианте — это позволит привыкнуть к составу и не сделать непоправимых ошибок в будущем.

Что еще нужно знать новичку

Уроки рисования могут включать в себя различное количество аудиторных часов. Записываясь на курсы, будущий ученик сам выбирает предпочтительное время и длительность обучения, что делает такое обучение удобным и мобильным. Важно понимать, что после прохождения уроков для начинающих, люди, решившие всерьез заняться искусством, могут получить повышение квалификации, записавшись на более сложные профессиональные курсы, где преподают учителя высшей категории.

Дистанционное обучение — за и против

Для людей, которые по ряду причин не могут посещать аудиторные занятия, многие профильные школы предоставляют уроки дистанционного обучения — это невероятно удобно и эффективно, поскольку не требует от ученика непосредственного присутствия в классе. Все что нужно для начала обучения — приобрести минимальный набор материалов и инструментов и записаться на курсы. Выбрав удобное время, ученик сможет постигать азы такого изобразительного искусства в привычном пространстве, не отрываясь от будничных дел.

Еще одним преимуществом дистанционного обучения можно считать возможность просматривать уроки повторно, поскольку они находятся в постоянном доступе — это позволяет быстрее усвоить материал и качественно закрепить его на практике. Опытные профессионалы предоставляют массу полезной информации и помогут ученику усилить слабые стороны и раскрыть свой потенциал. К минусам дистанционного обучения многие люди относят невозможность получить тактильный совет мастера — в классе, учитель может помочь в процессе создания мазка, однако качественная наглядная демонстрация с экрана может компенсировать этот нюанс!

Какой бы метод обучения не выбрали Вы, главное — желание получить этот новый навык и развивать свои способности в будущем.

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Инструкция

Акриловая краска, разбавленная водой, приобретает характерные черты акварели – прозрачность и нежность оттенков. Чтобы достичь такого эффекта в рисунке, приготовьте две емкости для воды – в одной вы будете мыть кисточку, другая должна оставаться чистой.

Используйте для работы с разведенным акрилом мягкие кисточки, подходящие для акварели: для заливки больших поверхностей подойдет , для проработки деталей в письме по сухому листу – колонок.

Чтобы получить плавный переход одного цвета в другой, используйте технику «по сырому». Смочите лист чистой водой и сразу же нанесите на него слои разных оттенков. В месте их соприкосновения краски будут смешиваться и образовывать живописные наплывы.

Особенность акрила заключается в его быстром высыхании. Корректируйте рисунок и размывайте его границы непосредственно после нанесения краски, через несколько секунд она застынет, и все грани мазка станут четкими и заметными.

Дождавшись, когда высохнет первый слой краски, нанесите на него следующий, другого оттенка. В отличие от акварели, акриловые краски не смешаются в «грязный» цвет, а будут просвечивать через все последующие тонкие слои. Благодаря этому с помощью наложения можно получить глубокие сложные тона.

Пятна акрила разного цвета можно «объединить» завершающим слоем нейтрального оттенка. Он задаст один тон всем участкам рисунка, но не смешается с цветом ни одного из них.

Если акрил не разводить водой, им можно писать как маслом. В качестве основы подойдет как бумага, так и загрунтованный холст. В этом случае лучше взять жесткие кисти – щетину и синтетику.

Акриловые краски обладают хорошей укрывистостью, поэтому ими можно зарисовать неудавшийся фрагмент и по этой основе пройтись новым слоем краски. Это удобно при «послойном» создании рисунка: можно закрасить цветом весь фон, затем предмет на нем залить белой основой и расписать любым цветом – оттенок будет ярким и чистым.

Акрил можно использовать не только как основной материал, но и как вспомогательный. Часто им создается так называемый подмалевок в , которые будут завершены маслом.

Видео по теме

Акриловая краска — это эмульсия, которая получается путем добавления в воду пигментов, а также связующей основы на базе полимеров в виде полиакрилатов или же их сополимеров. Такое сочетание практически можно назвать акриловым латексом, ведь краски потрясающе устойчивы и «некапризны».

Частицы полимеров и пигменты акриловых красок не способны растворяться в водной среде, что обеспечивает получение стойкого и прочного цветного покрытия при нанесении состава на поверхность после испарения воды из него.

Применение

Акриловая краска может применяться для окрашивания различных поверхностей. Ею отделывают стены и потолки, выполненные из кирпича, наносят сверху штукатурки, обоев, гипсокартона, а также окрашивают элементы конструкций из ДВП и ДСП.

Такое широкое использование акриловых красок можно объяснить их хорошими качественными показателями и преимуществами перед иными видами красок. В первую очередь на них не влияют перепады температур, а составы отличаются своей цветоустойчивостью — их оттенки и текстура не изменяется по истечению времени. Кроме того, некоторые акриловые краски являются влагостойкими. Также на поверхности сухой смеси не образуется трещин, что обеспечивает ее целостность — покрытие имеет эластичную основу, которая устойчива к механическим влияниям различного рода.

Еще одним преимуществом акриловой краски можно назвать ее высокое укрывающее действие и надежное закрашивание нижних слоев или других погрешностей. Краски на основе акрила не токсичны, не имеют резкого запаха и быстро сохнут после нанесения.

Работа с акрилом

Нанесение акриловой краски может осуществляться на любые поверхности при помощи кисти, валика или же специально предназначенных устройств в виде распылителей, что позволяет самостоятельно окрашивать потолки и стены. При помощи таких красок имеется возможность создавать уникальные интерьерные решения, наполненные широкой цветовой палитрой. Что же касается оттенка, то можно купить акриловую краску белого цвета и любой колер для нее — добавляя небольшими порциями выбранного цвета, можно достичь желаемого оттенка. Следует отметить, что в большинстве случаев предлагается матовая краска, однако существует смесь с приятным шелковым отблеском.

Выбор красящего состава

Современный строительный рынок предлагает потребительскому спросу широкий ассортимент акриловых красок — для использования при наружной и внутренней отделке, для облицовки фасадов, покрытий стен и потолков, а также комбинированные типы смесей, предназначенных как для наружных и внутренних работ, так и для отделки потолка и стен.

Сказать, что та или иная марка сегодня лучшая на рынке, нельзя, однако есть ряд параметров, которые доминируют у производителей качественных материалов. Так, для внутренних отделочных работ выбирайте краски, которые имеют маркировку «для внутренних работ», такие краски практически не имеют запаха. Подойдут и краски с маркировкой «для потолков и стен». Универсальные являются вариантом компромиссным, для декорирования их использовать не стоит, обычно приобретают их строители для чистовых работ в новых помещениях.

По цветопередаче и эстетичности лучшими считаются глянцевые акриловые краски, но для росписи или докаративно прикладного творчества использовать все же нужно полуглянцевые. Матовые краски – оптимальный вариант для тех, кто увлекается бакиком.

По желанию потребитель может выбрать ударопрочную, моющуюся, а также устойчивую к истиранию акриловую краску. Качественная акриловая краска способна прослужить по своему назначению до 10 лет.

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Рекомендуем также

Какими красками можно рисовать на ткани

Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.

Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.

Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.

Какими красками можно рисовать на ткани

Определим два вида:

• Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
• Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.

В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.

Какими красками можно рисовать на ткани-2

С чего начать?

Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.

Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.

В чем преимущества:

• хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
• большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
• простые в использовании;
• не требуют особых навыков художника;
• хорошо держатся на полотне и не вымываются;
• невысокая стоимость.

Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.

Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.

Какими красками можно рисовать на ткани-3

Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.

По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.

Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.

Как рисовать акриловыми красками на ткани

Все мы любим отличаться от других — хотя бы на чуть-чуть. Оригинальная, эксклюзивная одежда способна помочь нам в этом на 100%. Вот почему в Интернете можно встретить массу мастер-классов по росписи ткани. Одежду расписывать акриловыми красками особенно хорошо. И приятно, и полезно, как говорится.

Вы можете подарить вторую жизнь и футболке, и куртке, и дубленке, и сумке. Эксклюзивный дизайн и интересная картинка выделят вас из толпы.

Тренироваться можно на любом лоскуте. Лучше это будет натуральная плотная ткань — лен, хлопок, джинса. Трикотаж уже более сложен в работе с акрилом, особенно вязка по типу «лапша» (не всегда получается равномерно наносить краску).

Читайте также:

Точечная роспись на ткани

Для работы нам понадобится:

• акриловые краски
• контур для ткани (может, и не нужен)
• простой карандаш
• ткань
• подложка (кусок картона)
• кисточку с натуральной или синтетической щетиной
• трафарет изображения

Какими краскам рисовать на ткани? Краски можно купить в специальном магазине, они так и должны называться «Акриловые краски для ткани». Фирму можно выбрать любую, например, «Декола».

Как рисовать на ткани?

Если вы пробуете это делать впервые, то желательно рисунок выбрать простой, без мелких деталей и излишнего разноцветья. Впоследствии, набив руку, вы сможете наносить более сложные изображения на одежду.

Здесь и тут хорошо описано, как перенести изображение на ткань. Воспользуйтесь простым карандашом или самоисчезающим фломастером-фантомом.

Обязательно подложите под ткань кусок картона, дабы краска не отпечаталась на втором слое.

Если ваш рисунок предполагает наличие контура, воспользуйтесь специальным контуром для ткани. Тонким наконечником пройдите по линиям изображения. Подождите несколько часов, пока все высохнет.

Акриловая краска хороша тем, что она густо покрывает материю, не просачиваясь в тканевые волокна, в отличие краски для батика на водной основе. Вот почему ваше рисование будет удачным даже без резервирующего контура.

Краски можно смешивать между собой для получения другого, промежуточного оттенка. Разбавлять водой их не нужно.

Берем кисточку, макаем ее в краску и аккуратно наносим ее на детали рисунка. Будьте осторожны, не делайте грязь уже на вашей «палитре», не допускайте смешивания краев рисунка на ткани. Удобнее начинать со светлых тонов, постепенно переходя к более темным.

Толстые слои недопустимы. Иначе потом впоследствии ваша краска потрескается после одной-двух стирок.

Самый простой способ получить изображение на изделии — штамповка. Вот мастер-классы по этой технологии:

http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/kalamkari-nabivka-risunka-shtampami.html

http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/rospis-shtampami-v-domashnix-usloviyax.html

http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/texnologiya-nabojki-po-tkani.html

После того, как работа закончена, необходимо, чтобы она сохла около суток. Теперь закрепляем наш рисунок. Сделать это просто: прогладьте изделие горячим утюгом (соответственно типу ткани) с изнаночной стороны в течение 3-х минут на каждом миллиметре пространства. Возможно проглаживание и с лицевой стороны, проложив перед этим под утюг марлю.

Такая роспись прочно закрепится на вашем изделии. Его можно стирать без опасения стирания, но все равно бережно, не более 30-40 градусов, и желательно ручной стиркой. Естественно, отбеливатель использовать нельзя — иначе рисунок станет блеклым, а потом и вовсе сотрется.

Как рисовать акриловыми и гашеными флуоресцентными красками

Хочу сделать картину-ночник. Нарисовать такую можно флуоресцентными красками. Еще говорят флюоресцентные красами, кому как нравится. У меня есть акрил и гуашь, соответственно рисунка будет 2. Такие краски продаются как наборами, так и поштучно.

Их отличительной особенностью от других красок являются ярко-кислотные оттенки при дневном освещении, так что сюжет для картины лучше выбирать не из классической живописи. В темноте с флуоресцентными красками происходит невероятная метаморфоза. Но об этом чуть позже. Кроме того бывают флуоресцентная тушь и фломастеры, которыми также можно рисовать, добиваясь аналогичного эффекта.

Начнем с акриловых красок. Ими можно рисовать на разных нежирных поверхностях. Бумагу лучше не использовать, поскольку она не выдерживает тяжесть краски, в крайнем случае берется специальный картон толщиной 3 мм. для акриловой и масляной живописи. Я буду рисовать на загрунтованном холсте, натянутом на подрамник, размером 30х40 см.

Немного теории про акрил. Акриловые краски, которые предназначены для рисования, не токсичны, не имеют резкого запаха, сохнут довольно быстро, при высыхании немного темнеют, делаются на водной основе. Пока краска не высохла, она прекрасно растворяется в воде, а после высыхания ее практически невозможно удалить с поверхности. Для акриловых красок не нужны дополнительные растворители и разбавители, за исключением некоторых техник рисования. Краски светостойкие, то есть не выгорают на солнце, поэтому дополнительная защита готовой работы лаком не требуется. Краска хорошо ложатся на поверхность для рисования и, в основном, хорошо ее укрывают. Для рисования акриловыми красками лучше всего подходят жесткие синтетические кисти.

Флуоресцентные краски, в том числе и акриловые, хорошо смешиваются между собой, что позволяет создавать разные оттенки. Чисто теоретически их также можно смешивать и с матовыми красками, но по моему личному опыту лучше этого не делать, за исключением подмешивания белой флуоресцентной краски в матовые краски пастельных цветов для создания светлых пятен на полотне. Позже покажу почему. А сейчас я как раз наношу фоновый слой из смеси матовой краски цвета «розовая пудра» с белой флуоресцентной.

Белая флуоресцентная краска полупрозрачна, она не только высветляет оттенки красок, к которым подмешивается, но и забирает их укрывистось. Соответственно для получения непрозрачного цветового участка нужно нанести на полотно несколько слоев смеси. Также белой краской можно высветлять другие оттенки в лессированной технике, то есть ее нанесением поверх цветной краски.

После высыхания фонового слоя под копирку переношу контуры рисунка на холст. Силуэтных рисунков в интернете невероятное множество. Я выбрала романтичную парочку под зонтиком. Еще силуэтный рисунок можно банально вырезать, приложить к холсту и обвести по контуру карандашом. О других способах переноса контуров на поверхность для рисования можно прочитать тут.

Теперь мне нужно защитить контуры изображения от попадания на них других красок. Для этого я использую маскирующую жидкость. Вообще она предназначена для рисования акварельными красками на бумаге. Это латексный раствор, который при высыхании образует пленку на поверхности, которая потом легко удаляется рукой или ластиком. Просто в акварели не принято использовать белую краску и чтобы оставить некоторые участки рисунка нетронутыми, например блики, их покрывают маской.

Маскирующая жидкость наносится на поверхность толстым слоем. В связи с тем, что она быстро застывает, для нее лучше взять отдельную кисть, либо работать быстро и сразу после завершения работы промыть кисть теплой проточной водой с мылом или с жидкостью для мытья посуды.

Маска высохла. Дальше в ход идут разноцветные флуоресцентные краски. Ими можно рисовать в разных техниках, как обычным акрилом — наносить и густые пастозные мазки, и совсем жидкие, сильно разбавленные водой. В данном случае я выбрала технику «мокрым по мокрому» для получения акварельного эффекта. Смачиваю поверхность холста водой из пульверизатора с очень тонкой струей распыления, прикрывая рукой силуэтный рисунок.

Поочередно выкладываю краски разных цветов на палитру и смоченной в воде кистью наношу их на холст. Над холстом у меня лежит линейка для приблизительно одинакового распределения красок разных цветов. Вначале идет лимонная краска по центру, потом, продвигаясь к левому краю полотна – оранжевая, красная светлая и карминовая. Затем в правую сторону от лимонной идет зеленая светлая, голубая и фиолетовая.

Флуоресцентные краски относятся к категории светящихся красок наряду с фосфоресцентными и люминесцентными, которые способны накапливать свет и некоторое время излучать его в темноте. Фосфоресцентные краски применяются в основном в технических целях, поскольку фосфор, входящий в их состав, является небезопасным для человеческого здоровья. Ими делают дорожную разметку, окрашивают разные знаки и указатели, а также стрелки и цифры некоторых часов. Люминесцентными красками можно рисовать. Об особенностях рисования люминесцентными красками на нашем сайте скоро будет опубликована отдельная статья.

Максимальный эффект свечения флуоресцентных красок достигается под воздействием ультрафиолета, благодаря наличию в их составе специальных органических веществ с флуорофором – фрагментом молекулы, которая придает веществу светящиеся свойства. Наиболее распространенными веществами, способными к флуоресценции, являются: хинин, флуоресцеин, эозин и родамин.

Флуоресценция – это физический процесс. При обычных условиях, когда свет попадает на любую поверхность, он частично поглощается, а частично отражается. Причем отражается только луч того света видимого спектра, какой соответствует цвету окрашенной поверхности. Этот отраженный свет, попадая нам в глаза, стимулирует работу фоторецепторов в результате чего мы видим, в какой цвет окрашена поверхность.

Но если предмет или объект содержит флуоресцентные молекулы, они возбуждаются от попадания на них ультрафиолетового излучения, которое человеческий глаз не видит, и сами начинают испускать энергию. При этом частичный расход энергии во время поглощения приводит к увеличению длины волны при испускании, в результате чего цвет светового луча смещается в сторону видимого спектра, который наш мозг через глаза воспринимает как яркий цвет.

После нанесения краски, пока она не начала подсыхать, опять вспрыскиваю поверхность водой и слегка приподнимаю верхний край за подрамник, чтобы жидкие краски равномерно распределилась по холсту. Они стекают вниз, а на границе двух цветов смешиваются между собой, образуя плавные переходы.

Пока потеки краски на контурном рисунке жидкие, удаляю их влажным бумажным полотенцем и опять жду полного высыхания красочного слоя.

Даже в очень жидком состоянии флуоресцентный акрил почти не потерял свою яркость Убираю с холста застывшую маскирующую жидкость, она тут больше не нужна. Как видите, маска, хоть и предназначена для нанесения на бумагу, прекрасно выполняет свою функцию и легко отделяется от загрунтованного холста, не оставляя следов.

Закрашиваю силуэты героев черным цветом. Черной флуоресцентной краски не бывает вообще, ни в наборах, ни поштучно. Если в рисунке нужен черный цвет, используется обыкновенная черная краска, у меня матовая. Круглой кистью № 0 обвожу границы силуэтов, а кистью № 2 закрашиваю внутреннюю часть.

Слегка подправляю остатки розового фона, а по краям сухой губкой наношу на холст небольшое количество желтой и зеленой краски в замесе с белой.

По-моему в дождливом сюжете не хватает дождя. Обычно в рисовании он изображается белым, серым или голубым. У меня будет светло-голубой дождь. На палитре высветляю голубую краску белой и лайнерной кистью по всей поверхности полотна, включая силуэты, рисую тонкие прерывистые линии разной длины в хаотичном порядке, но приблизительно в одном направлении, как наклонен зонтик. На холсте лежит линейка. Конечно же, кистью под линейку не рисуют. Она выполняет роль направляющей для косого дождя.

Ну и давайте я еще быстренько сделаю рисунок гуашью, только теперь на черном фоне, а потом мы проанализируем оба вида флуоресцентных красок.

Самое основное, что нужно знать про гуашь в рисовании, так это то, что краска не токсичная, без запаха, быстро сохнет и хорошо растворяется в воде. Ею, в отличие от акриловой краски, можно рисовать на бумаге плотностью не менее 180 г/м2, иначе бумага идет волнами от воды. Кисти – такая же синтетика, как и для акрила, но лучше немного помягче. Еще, чтобы бумагу не сильно коробило, ее лучше по краям прикрепить малярным скотчем к столу или планшету для рисования. Как раз на бумаге плотностью 180 г/м2 я и рисую. Формат бумаги стандартный А4.

Контурный рисунок я скачала в интернете и уже нанесла на бумагу. Теперь просто прорисовываю детали объекта. Это будет хамелеон – животное, способное менять окраску.

Кожа хамелеона состоит из роговых чешуек. Их границы я прорисовываю черной или затемненной краской. Внутри некоторых чешуек я использую 2-3 оттенка одного тона. Гуашь, как акварель, высветляется водой. Так же ее можно высветлить белой краской. Но слишком сильно выбеливать краски я не советую, потому что гуашь, опять же в отличие от акрила, после высыхания и так светлеет. Затемнить цвета потом очень сложно, поэтому гуашью принято рисовать по принципы – от темного к светлому. А вот темный участок, после высыхания, легко перекрывается светлой краской. Можно сказать, что гуашь – это что-то среднее между акрилом и акварелью. В некоторых чешуйках я использую пары соседних спектральных цветов: желтый с оранжевым или с зеленым, синий с зеленым или с фиолетовым и красный с фиолетовым.

Рептилия нарисована. Правда я на нее потратила чуть больше времени, чем планировала. Сейчас я работаю над черным фоном. По мере приближения к краям листа бумаги, понемногу отклеиваю скотч. Обычно на рисунках, сделанные гуашью, которые вставляются в раму, край остается не закрашенным и его не видно под рамкой. Но по моей задумке все участки будут видны. После высыхания черная гуашь также светлеет. Чтобы добиться полной темноты, нужен еще один слой краски.

Еще одна особенность гуаши состоит в том, что эта краска боится воды даже после высыхания. С одной стороны это хорошо, поскольку засохшими в банке красками можно продолжать пользоваться, как акварельными. А с другой стороны это плохо, потому что надо позаботиться о защите готового рисунка. Даже влажные руки способны нанести непоправимый вред работе. Я знаю, что некоторые используют фиксативы, предназначенные для пастели. Я обычно защищаю гуашь стеклом, просто вставляю рисунки в фоторамки.

Давайте теперь проверим, как будет работать картина-ночник в темноте!

Выключаю свет и…

Ничего не происходит.

В полной темноте флуоресцентные краски не работают. Как я уже сказала, им нужен ультрафиолет. Естественными источниками ультрафиолетового излучения являются Солнце, звезды, туманности и другие космические объекты. Лучи ультрафиолета бывают 3-х типов – А, В и С, в зависимости от длины волны. Только длинноволновая часть ультрафиолетового излучения типа А и В достигает земной поверхности, большая ее часть не пропускается озоновым слоем атмосферы.

Обычные лампы бытовых осветительных приборов также излучают ультрафиолет типа А, но в очень малых дозах. Причем чем холоднее свет, тем флуоресцентные краски кажутся нам ярче, правда незначительно. Сравните сами:
— теплый желтоватый свет

— белый свет, приближенный к дневному солнечному

— холодный голубоватый свет.

И все же, для проявления всей прелести флуоресцентных красок, нужна темнота. А еще нужна ультрафиолетовая лампа. Бытовые УФ-лампы бывают разных видов, в зависимости от их предназначения. В частности у меня есть: лечебная лампа, фито-лампа для растений, лампа для маникюра, а так же для тусовок и вечеринок. Еще бывают лампы для кварцевания, для очистки воды, для обогрева террариумов, для загара, для проверки документов и банкнот. У этих ламп разный световой поток и разная длина ультрафиолетовой волны. Некоторые из них, при длительном воздействии, вредны для здоровья.

Чтобы подсвечивать картины, выбирайте лампы для вечеринок с приглушенным световым потоком и смещенным спектром ультрафиолетового излучения, которые не сильно раздражают глаза, но при постоянной работе, может вызвать фотостарение кожи и атрофию подкожной жировой ткани. Так что, я не рекомендую размещать такую картину-ночник в спальне, особенно в детской, а УФ-светильник лучше направлять на стену с картиной, а не в цент помещения, где она висит.

Вот так выглядят картины, нарисованные флуоресцентными красками, в ультрафиолете.

Касательно прорисовки светлого фона для картины. Смотрите, обычные краски в ультрафиолете выглядят очень темными, даже пастельные оттенки. А вот добавление белой флуоресцентной краски позволяет высветлять фон. При этом, обратите внимание, на то, что все оттенки становятся холоднее, будто мы добавляем в них светло-фиолетовую краску.

Еще хочу внести ясность по поводу способности стекла защищать от воздействия ультрафиолета. Обыкновенное стекло не пропускает излучение типа В – это то излучение, которое придает нашей коже загар. Для дополнительной защиты от лучей типа А нужно специальное стекло, как в солнцезащитных очках. Это я к тому, что поверхность картины, нарисованной флуоресцентными красками, можно спокойно защищать стеклом.

И в качестве бонуса тем, кто терпеливо дочитал мою жутко нудную лекцию по физике до этого момента, расскажу, как сделать имитацию ультрафиолетовой лампы в домашних условиях на примере карманного фонарик. Лучше, если это будет белый холодный свет, который содержит больше сине-фиолетовых лучей.

На фонарик наклеиваю прозрачный скотч и закрашиваю его синим фломастером. Сверху опять наклеиваю скотч и закрашиваю его фиолетовым фломастером. Затем еще один синий, снова фиолетовый и т. д.

Пигмент плохо наносится на пленку, поэтому чем больше будет слоев, тем лучше. Таким образом получается темно-фиолетовый полупрозрачный фильтр, который при попадании на него белого света от фонарика будет поглощать все лучи видимого спектра, кроме фиолетовых.

В самом конце наклеиваю последний кусочек скотча, чтобы перекрыть фломастер и не пачкать руки.

Только не ждите чуда! Фонарик способен лишь подсвечивать картины сине-фиолетовым цветом, создавая иллюзию ультрафиолета и немного меняя оттенки красок. Он не превращается в детектор валют.

Водяные знаки на гривневой купюре не просвечиваются фонариком, в отличие от UV лампы.

Узнайте об их различиях и когда их использовать

Фото: Shraga Kopstein
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Есть много вариантов, которые вы можете сделать, когда начнете учиться рисовать. Самая простая — это краска, которую вы собираетесь использовать; три самых больших типа — это акварель , акрил и масло . Хотя отличить акварельную краску от акрила и масла несложно, сложнее понять, что отличает две другие краски. Их часто упаковывают в похожие на вид тюбики с краской, но у них много различий. Если вы не уверены, какую краску хотите попробовать, мы разберем эти различия, рассмотрим акриловую и масляную краску, а также способы отточить свои навыки.

В чем разница между масляной и акриловой краской?

Хотя они выглядят одинаково, когда их выдавливают из тюбика с краской, существуют фундаментальные различия в том, как устроены эти две краски.

Масла в искусствоведческом смысле являются классикой.Впервые они были разработаны в 12 веке и использовались для создания некоторых из самых знаковых картин в истории, таких как Мона Лиза и Ван Гог Звездная ночь . В химический состав входят пигменты, взвешенные в масле (обычно льняном). Несмотря на то, что они неподвластны времени, для их очистки и обслуживания требуется немного больше работы; они несовместимы с водой, поэтому для их разбавления или очистки вам придется использовать скипидар или уайт-спирит.

Акрил , напротив, намного моложе.Впервые они были коммерчески доступны в 1950-х годах и содержат пигмент, суспендированный в эмульсии акрилового полимера. В отличие от масел, для разбавления акрила не требуются специальные химические вещества — достаточно воды. Этот аспект делает их отличными для новичков.

Фото: Tookapic

Как соотносятся характеристики акриловой и масляной краски?

Время высыхания

Одно из самых больших различий между двумя красками — время высыхания. Масляные краски сохнут медленно. Прежде чем пигмент полностью схватится, может пройти несколько дней, и это позволит вам отойти от незавершенной работы и вернуться к ней позже.Когда вы это сделаете, вы сможете продолжить с того места, на котором остановились. Поскольку они настолько пластичны, они хорошо подходят для рисования в реалистичном стиле — вы можете растолкать краску и растушевать ее, чтобы переходы выглядели плавными.

Акрил, напротив, сохнет очень быстро. В некоторых случаях их установка может занять всего пару минут. Если вы работаете в графическом стиле или предпочитаете закончить картину за один присест, вам подойдет акрил.

Светостойкость

Светостойкость — это свойство, которое описывает, насколько быстро цвет выцветает под воздействием света.Масла и акрил по-разному реагируют на условия освещения.

Масляные краски со временем тускнеют. Если вы когда-нибудь видели старую картину, вы могли заметить, что она кажется желтой; это связано с тем, что пигмент со временем визуально тускнеет, а масляное связующее просвечивает.

Акрил обладает отличной светостойкостью. Они выглядят так же сейчас, как и через много лет в будущем.

Возможность экспериментировать

Это одна из самых ярких вариаций масла и акрила, в которой акриловая краска явно находится на вершине.

Акриловая краска известна своей способностью экспериментировать. Эти вещества, называемые средами, представляют собой смеси, которые позволяют акрилу приобретать особые свойства, которые в противном случае они не имели бы. Вы можете, например, использовать среды, которые делают краску действительно густой (для картин мастихином), или те, которые замедляют время высыхания и заставляют акрил вести себя больше как масло.

Масляные краски не обладают такой гибкостью. Итак, если вам нравится работать со смешанной техникой или вы когда-нибудь задумывались об экспериментах с вязкостью пигмента, вы захотите использовать акрил.

Фото: Алисия Зинн

Как узнать, какая краска лучше всего подходит для вас?

Учитывая то, что мы знаем об этих двух красках, теперь вы можете определить, что лучше для вас. Итак, спросите себя; Какие картины вы пытаетесь создать? Вы хотите что-то экспериментальное и ориентированное на дизайн? Если да, то выбирайте акрил. Но если вы ищете реалистичные традиционные стили рисования, масляная краска — лучший выбор.

Еще одно соображение — это место, где вы собираетесь работать.Масляные краски — это приятный пигмент, но они могут иметь неприятный запах, особенно вещества, которые вы используете для чистки кистей. Убедитесь, что если вы работаете с ними, вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении.

Фото: Дайан Ган

Краски, которые любят художники

Готовы приступить к покраске? Если вы начинаете с масла или акрила, вот несколько высоко оцененных наборов, которые вы можете попробовать.

Масло Краски

Акриловые краски

• Winsor & Newton Artist’s Acrylic, 13 долларов США.99: отличный набор как для новичков, так и для профессионалов, этот набор предлагает пигменты маслянистой консистенции, сохраняя при этом быстросохнущие свойства акрила.
• Liquitex Basics Acrylic, 34,27 доллара США: Хотите попробовать смешанную технику? В дополнение к традиционным техникам рисования, этот набор был создан для экспериментов с не-живописными подходами.

Для получения дополнительной информации о лучших наборах акриловых красок ознакомьтесь с нашим подробным списком.

Фото: Калеб Саломонс

Научитесь рисовать онлайн

Skillshare — одно из наших любимых мест для онлайн-обучения. Ниже приведены классы, которые помогут вам развить свои навыки рисования маслом или акрилом.

Классы масел

Классы акрила

Статьи по теме:

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

17 художников, стирающих грань между живописью и фотографией

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

По сравнению с маслом и акварелью, живопись акрилом является относительно современным средством художественного выражения.История масляной живописи уходит корнями в далекую западную историю, акварель уходит корнями в эпоху Возрождения, тогда как акрил только появился в прошлом веке. Как и акварель и масло, акрил обладает своим собственным набором характеристик и атрибутов, в первую очередь его универсальностью, непосредственностью и долговечностью. Многих художников привлекает акриловая живопись за ее доминирующие яркие цвета и резкие мазки и линии, а также за способность краски использовать на различных поверхностях и смешивать с множеством других материалов. В целом, акриловая живопись предлагает художнику широкий спектр подходов, предоставляя богатый творческий потенциал для художественных новшеств и свежих новых идей. Вот история развития акриловой живописи как художественного средства в течение 20-го века.

Открытие акриловых смол

Акриловые соединения начали синтезировать в середине 19 века, но именно немецкий химик Отто Рем раскрыл практический потенциал этих материалов.В 1901 году Рем опубликовал диссертацию о продуктах полимеризации акриловой кислоты. В 1915 году компания Röhm получила патент Германии на сложный полиакриловый эфир в качестве связующего для красок, используемых в высыхающих маслах в промышленных красках и лаках. В те ранние годы акриловые смолы в основном предназначались для промышленного использования.

Возникновение акриловой краски как художественного средства

Первые эксперименты с акриловой краской в ​​художественном контексте начались в первой половине 20 века. В 1920-х и 1930-х годах мексиканские художники-монументалисты начали экспериментировать с этими синтетическими материалами. Еще в 1936 году мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос основал и провел мастерскую в Нью-Йорке, чтобы экспериментировать с новейшими синтетическими материалами и методами нанесения, многие из которых были использованы в его «Эхо крика» (1937). Одним из заметных участников этого семинара был Джексон Поллок, который продолжал использовать синтетические глянцевые эмалевые краски для своих техник капания и наливания. Художники WPA эпохи депрессии также экспериментировали с синтетическими красками.
К концу 1940-х годов Леонард Бокур и Сэм Голден предложили раннюю версию акриловых красок, продаваемых под названием Magna, которые на самом деле были красками на минеральной спиртовой основе, а не на водной основе.Многие известные художники того времени экспериментировали с этой новой средой живописи, в том числе Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Барретт Ньюман и Рой Лихтенштейн. В 1950-х годах Рем и его деловой партнер Отто Хаас представили первую акриловую эмульсию, специально разработанную для красок, которая стала краеугольным камнем для акриловых эмульсий всех современных художников. К 1955 году на рынке появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе.

Акриловая живопись: формирование художественных движений в конце ХХ века

Акрил ворвался на художественную сцену в то время, когда художники начинали исследовать такие движения и формы, как поп-культура, фотореализм, абстрактный экспрессионизм и поп-арт.Акрил обеспечил идеальную среду для этих форм искусства, в которых требовались четкие плоские изображения и четкое использование линий. Американские художники, такие как Энди Уорхол, Роберт Мазервелл, Ларри Пунс и Хелен Франкенталер, и британские художники, такие как Бриджит Райли и Дэвид Хокни, были привлечены к акриловой среде именно по этим причинам, а также из-за гибкости, предоставляемой этими красками. Материалы можно было смешивать, можно было получить разные текстуры и консистенции (путем смешивания песка, воды или других элементов с краской), цвета могли быть прозрачными или непрозрачными, а художники могли работать намного быстрее из-за значительно более быстрого времени высыхания.По сути, появление акриловой живописи открыло совершенно новую волну творчества и возможностей в мире современного искусства, которое по сей день все еще оказывает сильное влияние на художественные формы и тенденции.
Акриловая живопись, хотя и запоздалая, оказала заметное влияние на развитие художественных движений и форм 20-го века. Гибкость и универсальность, которые он предлагает художнику, открывает безграничные творческие возможности, которые все еще исследуются сегодня.
Щелкните здесь, чтобы увидеть прекрасные образцы современных акриловых картин на продажу сейчас!

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

Практическое руководство. Пейзаж для начинающих. Живопись акриловыми красками

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам обо всем этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах. В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о рисовании, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами.Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, мое видение пространства включало какую-то большую красивую картину (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев мое внимание сосредоточилось на абстрактном пейзаже. Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!).Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

via Apartment Therapy

В последнее время я тоже видел повсюду эти плавающие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

через Studio McGee

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать. Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка.Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей. Я купил только следующие материалы:

Холст 30 × 40 ″ (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить затраты, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы.Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски. Меньше значит больше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена ​​нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу.Предполагается, что это предотвратит высыхание акрила, а также его легко очистить (и бесплатно, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс ??

Ладно, приступим! Перед тем, как взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и размер вашей финальной части. Черт возьми, вы можете даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как она может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и нарисовать деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, поэтому я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и попытался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснил, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и поближе:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться с вещами.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что его изготовление стоит всего 25 баксов?

Далее: Простая плавающая рамка из холста за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный учебник, так что никуда не ходи, я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге, завтра!

Руководство по масляной краске и акрилу

PsPrint.com Руководство по масляной краске и акрилу

Введение

Масляные и акриловые краски — незаменимые средства в мире искусства. У каждого есть свои отличительные свойства, история, преимущества и недостатки при работе с ними для создания картины. Знаменитая история масляной краски как основного материала, используемого самыми талантливыми художниками прошлых веков, сделала ее привлекательной для тех, кто хочет использовать присущую ей глубину и текстуру для создания своих собственных шедевров.Относительно новое образование и универсальность акриловой краски дали ей репутацию одной из основных красок в современном мире. Известные художники, такие как Винсент Ван Гог и Энди Уорхол, использовали эти краски в своих самых знаменитых работах.

О масляной живописи

Масляная краска состоит из крошечных частиц пигмента, которые смешаны и суспендированы в разбавителе, льняном масле, стабилизаторе и осушителе. Их введение в 1200-х годах в Англии привело к их использованию в декоративной живописи, что, в свою очередь, привело к их включению в законную художественную живопись к 1400-м годам.Масляные краски, популярные среди художников на протяжении сотен лет, использовались одними из самых известных художников в истории. Масляные краски печально известны тем, что сохнут очень долго; Картина, написанная маслом, может занять несколько месяцев, чтобы полностью высохнуть. Многие художники используют этот медленный процесс высыхания, чтобы добавить к своим картинам несколько раз, комбинируя слои, которые вносят вклад в текстуру работы. Подозревают, что масляные краски со временем теряют цвет.

О акриловой живописи

Акриловая краска состоит из пигмента, в состав которого входят уайт-спирит и акриловая смола для смешивания и суспендирования. В отличие от масляных красок, акриловые краски очень быстро сохнут, и в некоторых случаях для получения сухой поверхности требуется всего 60 секунд. Многие акриловые краски высыхают и приобретают более темный цвет. Впервые эти краски стали широко доступны в середине 20-х, ^{-х годов,} веках, и многие поп-артисты приняли их в качестве своего предпочтительного материала.Вода может использоваться для разбавления акриловой краски, что добавляет вариативности тому же цвету по глубине и текстуре. Однако следует отметить, что после высыхания акриловая краска становится полностью устойчивой к воде и разбавлению. Универсальность акриловой краски за счет разбавления означает, что картина, созданная с ее помощью, может выглядеть так, как будто она была написана тонкими акварельными красками или интенсивными масляными красками. Художники, заинтересованные в том, чтобы испытать лучшее из мира масляных и акриловых красок, могут использовать определенные продукты, чтобы воспользоваться преимуществами низкой токсичности акриловой краски, при этом она высыхает и ведет себя как масляная краска.Использование этих продуктов также может облегчить процесс смешивания двух разных акриловых красок, поскольку смешивание акриловых красок в их естественном состоянии может быть затруднено.

Разница между двумя

Важно понимать, что, хотя акриловую краску можно приучить к поведению, как масляная краска, оба типа красок имеют свои явные преимущества и недостатки, а также отличительные особенности и ограничения. Каждый требует владения специальной техникой рисования. Акриловые краски — это довольно новые краски, которые впервые стали доступны в 1950-х годах, а масляные краски существуют уже сотни лет.Масляные краски более прозрачны, чем более насыщенные акриловые краски, но в акриловые краски можно добавлять воду или гели, чтобы сделать их более прозрачными. Художники, интересующиеся текстурой, обычно используют масляные краски, хотя специальные гели, добавленные к акрилу, могут сделать их способными предоставить интересные текстурные возможности. Если вы начинающий художник, не имеет большого значения, какую краску вы решите использовать. Акриловые краски обычно дешевле и долговечнее масляных красок. Ваш выбор может зависеть от вашего удобства при сушке и разбавлении каждой краски.

Известные художники

Как масляными, так и акриловыми красками были созданы одни из самых запоминающихся художественных произведений в мире. Некоторые известные художники, которые работали с масляными красками, включают Рембрандта, Винсента Ван Гога и Клода Моне. «Бюст старика» Рембрандта можно найти в Tiroler Landesmuseen в Австрии, «Портрет доктора Гаше» Ван Гога исчез из поля зрения общественности, а части коллекции картин Моне под названием «Кувшинки» одновременно выставлены в различные музеи по всему миру, в том числе Метрополитен-музей в Нью-Йорке.Любой Уорхол, Дэвид Хокни и Рой Лихтенштейн известны своим использованием акрила. «Диптих Мэрилин» Уорхола, «Мистер и миссис Кларк и Перси» Хокни и «Ваам!» Лихтенштейна. можно найти висит в галерее Тейт. Несмотря на различие в средах, общность величия этих картин делает их яркими примерами возможностей обоих типов красок.

Картина акрилом на холсте | Мой Ривз

Акриловые краски — одно из самых доступных средств искусства, открывающее безграничные возможности как для начинающих, так и для продвинутых художников.Разнообразие применений акриловой живописи на холсте делает ее идеальным способом изучить вашу художественную практику, поскольку ее можно использовать для создания мелких деталей, абстрактных рисунков и всего, что между ними. Акриловая краска со слабым запахом и более быстрым высыханием, чем масляные, и на водной основе, вы можете начать создавать шедевры без необходимости в большом количестве специализированного оборудования.

Акриловые краски можно разбавлять водой или различными или другими средами, чтобы вы могли экспериментировать с новыми захватывающими техниками и эффектами, вы также можете использовать их прямо из тюбика, так что проявите творческий подход к тому, чего вы стремитесь достичь, есть даже гели, которые при смешивании с акрилом дают эффект расплавленного воска.Выйдите за пределы обычной коробки с краской и попробуйте что-то совершенно новое, что может раскрыть навыки и эстетику, которые выведут вас в совершенно новом творческом направлении. Если вы новичок в использовании акрила на холсте, ознакомьтесь с нашим уроком по рисованию красного ананаса, чтобы познакомиться с некоторыми из наиболее часто используемых техник, которые помогут вам начать свое акриловое приключение.

Подготовка холста

Выбор основы для вашего творения очень важен, холсты обычно бывают льняными или хлопковыми.Профессиональные маляры обычно предпочитают лен, но не менее хороших результатов можно добиться и с хлопковыми холстами. Наши хлопковые холсты Reeves имеют более гладкую и гладкую поверхность, тогда как льняные холсты будут иметь естественные дефекты, выступы и неровности. Подготовка холста с тонким слоем левкаса перед тем, как приступить к цветам, даст вам ровную платформу для рисования, с которой можно начать, и, поскольку краска не впитается в холст, ваши цвета будут сиять намного ярче — так же, как ваш творческий дух !

Когда ваш холст подготовлен для творческого взрыва, подумайте, не хотите ли вы добавить «землю», прежде чем начинать.Земля — ​​это аббревиатура от фона и относится к базовому цвету, который сначала наносится на ваш холст. Ваша почва может сыграть важную роль в формировании ощущений и эмоций вашей картины, гарантируя, что вам не придется беспокоиться о каких-либо пустых местах холста, выглядывающих через.

Техника рисования

Есть бесконечные способы применить свои таланты на практике, расправить свои художественные крылья и применить свои трюки с холстом для создания ярких произведений. Вот несколько способов стать следующим Моне или Ван Гофом.

Детализация

Акриловая живопись на холсте может открыть для художников целый новый мир деталей, которые могут быть более привычными к другим средствам. Гибкость акрила позволяет создавать очень мелкие детали, ведь многие фотореалистичные картины созданы акриловыми красками. Чтобы проиллюстрировать мелкие детали краской, используйте высококачественную тонкую кисть, чтобы добавить небольшие штрихи, такие как блеск на глазу, легкая рябь на водоеме или нежная пыльца на цветке. Короче говоря, штрихи, которые оживят ваши работы.

Точечная обработка и вытирание

Создавайте красивые текстуры на своем холсте, используя кисть для нанесения точечной краски или губку, чтобы нанести краску прямо на поверхность. От кроны деревьев до облаков и межзвездных газовых туманностей нет недостатка в том, что могут создать эти эффекты.

Кисть для влажной уборки

Нанесите воду на кисть или смешав немного воды непосредственно с акриловой краской, это позволит вам получить больше водяных пробок, как от краски, но помните, что она высохнет очень быстро (и навсегда).Дополнительная вода также позволит вам получить более прямые линии, поскольку краска будет более плавной.

Кисть для сухой уборки

Использование сухого куста с неразбавленной акриловой краской — лучший вариант, когда вы хотите получить невероятно яркие цвета, создающие иллюзию движения и текстуры. Имейте в виду, что, поскольку краска сама по себе не сильно движется, с помощью этой техники будет сложно получить прямые линии

Малярный нож

Ничто не заставит вас почувствовать себя художником больше, чем владение малярным ножом, когда вы прорезаете, накладываете и распределяете краску на выбранном вами холсте.Этот универсальный инструмент просто необходим тем, кто творчески работает с акриловыми и масляными красками.

Брызги

Наденьте своего Джексона Поллока, щелкая, разбрызгивая и капая краску на холст, используя любой инструмент, который вам нравится. Такой абстрактный подход может дать удивительные результаты даже в самых традиционных сценах.

Чистовая

Действительно ли произведение искусства закончено? Это вопрос, который занимал художника на протяжении веков, и, без сомнения, он и дальше будет предметом обсуждения творческих личностей.Акрил поддается наслоению, поэтому, если вы относитесь к тому типу людей, которые возвращаются к работе через несколько недель, месяцев или даже лет спустя, вы сможете добавить к своей картине после простого протирания от пыли, ворса и жира.

Заклеивание холста чем-то вроде клея ПВА, Modge Podge с последующим нанесением лака сделает ваши цвета ярче и предотвратит прилипание пыли к готовой работе.

Если вы планируете продать свое великолепное произведение искусства, нанесение лака придаст ему более профессиональный вид, что, скорее всего, означает, что вы сможете запросить более высокую цену, чем незапечатанное произведение.

С другой стороны…

С помощью нелакированной краски вы сможете добавлять ее в течение многих лет с небольшими усилиями, кроме легкого протирания, что идеально, если вы работаете с личным префектом, чтобы запечатлеть свои взгляды художника на протяжении многих лет.

Если вы создали изделие с высокой текстурой и несколькими слоями краски, нанесение лака может привести к образованию складок и трещин на работе. Этот эффект может добавить к общему эффекту, но он также может убрать часть плавности, которую вы, возможно, пытались уловить.

Жизнь — это приключение, а наше искусство — способ его документировать. Следуйте этим советам или не стесняйтесь придумывать свои собственные, единственные правила — это те, которые вы устанавливаете для себя. Покройте краской, начните свой шедевр, а затем начните заново с правильной на данный момент земли; позвольте вашему вдохновению улететь с рисованием акрилом на холсте, куда бы оно вас ни привело, будет красиво.

Основные приемы рисования акрилом — Как нарисовать яблоко

Об акриловой краске

Акриловая краска — относительно новое средство в мире искусства.Он существует чуть более полувека. Несмотря на свою «новизну», акриловая краска быстро стала популярной художественной средой.

Акриловая краска менее опасна, чем масляная, поскольку в ней используется вода вместо токсичных растворителей. После высыхания акриловая краска может иметь те же визуальные характеристики, что и масляные краски.

Способы нанесения акриловых красок различаются, как и других материалов для рисования. Каждый художник найдет подход, который наилучшим образом соответствует эффектам, которые он хочет получить в своей картине.Хорошая идея — поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящий вам процесс.

В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого натюрморта с изображением яблока путем наложения цветов на поверхность. Мы начнем с подмалевка, чтобы развить значения, прежде чем перейти к наложению локальных цветов яблока.

Рекомендуемые материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Взгляд на палитру

При росписи акриловыми красками предпочитаю одноразовую палитру, в данном случае — палитру. Акрил высыхает невероятно быстро и может создать беспорядок на пластиковой палитре. Одноразовую палитру можно выбросить после процесса покраски, чтобы ее было легко очистить.

Выбранные цвета определяются до начала рисования путем анализа объекта или фотореференс. В большинстве случаев дополнительные пигменты добавляются к палитре в процессе рисования.

Для этой демонстрации я использую несколько пигментов. Мне нравится располагать краски на палитре так, чтобы между ними было достаточно места.

Хотя объект, который вы рисуете, будет определять фактические используемые пигменты, рекомендуется попытаться максимально ограничить их количество. Ограничение палитры будет способствовать гармонии и единству в работе.

Пошаговый процесс

Пустой белый холст может показаться отличным местом для начала, но во многих случаях лучше начать с небольшого количества цвета.Добавление немного цвета к поверхности создает хорошую отправную точку для оценки значений из-за контраста. Эту практику часто называют «созданием почвы».

«Фон» может быть любого цвета, который вам нравится, но желательно выбрать цвет, который может подчеркнуть готовую картину. Во многих случаях земля все еще будет видна после нанесения последующих мазков кисти.

В этом примере создается нейтральный грунт, который равномерно наносится на холст.Смесь необработанной умбры и титанового белила используется для смешивания нейтрального грунта.

После высыхания земли наносится карандашный набросок. Более мягкий графитовый карандаш используется для рисования контурных линий формы яблока и «наметки» областей значений и изменения цвета.

Некоторые художники предпочитают начинать рисовать местные цвета (наблюдаемые цвета) на этом этапе. Этот подход вполне приемлем, если значения цветов будут рассмотрены на более позднем этапе.Однако в этом примере мы начнем с обращения к значениям, нарисовав подмалевок. Подмалевок позволяет нам установить ценность картины на ранней стадии процесса.

Смесь серого Пейна и жженой умбры используется для нанесения более темных оттенков. Цвет немного разбавлен водой, чтобы смягчить средние тона. Белый смешивается с измельченной смесью для достижения более светлых оттенков. В этом случае подмалевок получается «рыхлым» и не учитывает все наблюдаемые значения.

На этом этапе мы готовы начать работу с наблюдаемыми локальными цветами. Вы можете начать с любого участка картины, который кажется вам естественным, потому что акрил легко наносится и очень быстро сохнет. В этом примере в первую очередь адресуются желто-зеленые области. Используется смесь желтого кадмия светлого, берлинского синего, индийского желтого оттенка и белого.

При добавлении цветов кистью учитывается форма объекта. Штрихи проводят по поперечным контурам яблока.Эти тонкие направленные линии помогают информировать зрителя о форме.

Наслоение цветов продолжается красными участками на яблоке. Используется смесь ализарина малинового и кадмия красного света. Для более темных областей добавлены жженая умбра и серый цвет Пейна. Для более светлых оттенков смешивается титановый белый.

С каждым добавленным слоем цвета становятся более сложными. Регулировка количества и концентрации смесей производится при каждом применении.По мере добавления больших областей цвета детали могут развиваться.

Область отбрасываемой тени за яблоком усиливается смесью Payne’s Grey и Burnt Umber, а затем покрывается смесью White и Raw Umber.

Картина завершена после нескольких последних штрихов.

Еще немного об акриловой живописи

Как и все краски, акриловая краска состоит из трех основных ингредиентов (существует больше, но обычно попадает в одну из этих категорий) — пигмента, растворителя и связующего.Пигмент — это цвет, который обычно универсален для всех типов красок.

Растворитель — это то, что разбавляет краску. Вода обычно используется в качестве растворителя для акриловых красок.

Связующее вещество — это материал, который скрепляет пигмент и позволяет распределять краску по поверхности. Акриловая краска имеет связующее в виде эмульсии акрилового полимера и быстро сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность. Его также можно использовать как клей или как средство передачи изображений. Акрил бывает матовым или глянцевым.Матовый акрил при высыхании становится тусклым, а глянцевый — блестящим.

Акрил можно наносить кистью, мастихином или чем угодно. По моему опыту, нейлоновые кисти лучше всего работают с акриловой краской, хотя подойдет любой тип кисти. Особенно важно содержать кисти в чистоте, так как акриловые краски быстро сохнут и испортят кисть.

Поверхности для акриловой живописи

Акрил можно наносить практически на любую поверхность. Художники в основном используют холст, акварельную бумагу, доску для иллюстраций, гипсовый мазонит или другую бумагу для рисования, хотя любая поверхность является хорошей добычей.

Акриловые краски устойчивы к ультрафиолетовому излучению, что делает их подходящим выбором для наружных работ. Акриловая краска также сохнет, создавая водонепроницаемую поверхность, непроницаемую для многих типов жидкостей.

Акриловые краски можно использовать с множеством различных акриловых сред, которые могут изменять характеристики краски. Некоторые материалы делают краску более густой для создания эффекта импасто, а некоторые делают краску более прозрачной для техники глазури. Другие меняют текстуру краски.Поэкспериментируйте с разными средами, чтобы определить, какие из них подходят вам лучше всего.

Как продлить срок службы

Нетрудно поспорить, что самый универсальный вид краски — это акриловая краска.

Благодаря быстрому высыханию акриловых красок, легкой и быстрой транспортировке, длительному сроку службы, легкости манипуляций со средами, водостойкости, легкой очистке, минимальным инвестициям и возможности использования различных типов материалов в сочетании с акриловой краской бесспорно, что это исключительный выбор для живописи.

Акриловая краска

— также отличный вариант для начинающих художников — просто убедитесь, что у вас есть все необходимое!

В последнее время одним из самых популярных социальных мероприятий среди групп друзей стали «ночи рисования».

Быстрый вход в Facebook и подобные события происходят повсюду, когда люди, которые никогда в жизни не брали в руки кисть, отвечают «да», чтобы с головой погрузиться в рисование.

Как это интересно, когда искусство, существовавшее веками, внезапно взрывается, как будто живопись только что открылась?

Это новая крутая вещь, и вы не можете не ценить тот факт, что сейчас люди начинают интересоваться живописью.

Очень крутая концепция в новом феномене «ночи красок» — это создание мероприятий из стекла.

Вместо того, чтобы рисовать на холсте (акриловыми красками, поскольку произведения искусства перевозят в машине, чтобы ехать домой после окончания мероприятия) участники рисуют на стеклянной посуде, например, на бокале или тарелках.

После того, как вы покрасили свою стеклянную посуду на мероприятии, вам предлагается принести изделие домой и завершить процесс в духовке, чтобы «запечь» ваши произведения искусства навсегда.

Если вы не заинтересованы в посещении одного из доступных общественных мероприятий, так как его посещение обычно обходится недорого, то относительно легко иметь свою собственную стеклянную посуду «раскрашивать ночь», или день, или утро… в удовольствие свой собственный дом.

Вы даже можете спланировать свой собственный веселый вечер рисования с друзьями дома, если хотите!

Использование акриловой краски на стекле — это простой и увлекательный вид искусства, если у вас есть подходящие материалы и вы следуете некоторым довольно простым инструкциям, как завершить свой проект.

Помимо бокала для вина, есть много других видов стекла, для украшения которых можно использовать акриловую краску.

Некоторыми примерами другой разнообразной стеклянной посуды, на которой можно рисовать, могут быть вазы, различные бутылки (подумайте о каменных банках!), Кружки, миски, подставки для торта, вазоны, картины, окна, зеркала и искусственные витражи.

Представьте себе возможность создать персональный подарок для кого-то особенного!

Чрезвычайно важно не забывать красить только внешнюю часть стеклянной посуды, которую вы будете использовать для еды или питья.

Вы не хотите, чтобы кто-нибудь проглотил ваш нарисованный предмет, особенно если это подарок, который вы дарите. Нетоксичная краска продается из-за ее нетоксичного воздействия на дыхание, но краска никогда не должна попадать внутрь.

Когда-либо.

Не смотря ни на что.

Если только это не съедобная краска для пальцев, которую вы создали для малышей на основе взбитых сливок (ням).

Принадлежности, которые вам нужно будет нарисовать на стеклянном изделии, варьируются от самого предмета до того, что вы хотите использовать для очистки своего предмета и пространства, над которым вы работаете.

Некоторые необходимые расходные материалы при использовании акриловой краски для стекла

• Ваш стакан — Какой бы тип стеклянной посуды вы ни выбрали для работы.

• Протирка спиртом и ватными тампонами или бумажными полотенцами — Для тщательной очистки поверхности перед окраской.

• Кисти — Используйте то, что есть под рукой, или посетите местный магазин для рукоделия.

• Палитра или пластина для выдавливания краски.

• Образец , если вы не работаете от руки (тогда слава вам!).

• Краска для акрилового стекла или акриловая эмаль — Специализированная краска для акрилового стекла проста в использовании и, к счастью, не требует нагрева для закрепления изображения.Это краски на водной основе, но не только это, они, естественно, будут иметь красивый блеск, который обеспечит их долговременную водостойкость.

• Среда для стекла и плитки — При использовании акриловой краски она будет работать на стекле, но вы обязательно должны использовать среду, чтобы она оставалась на несколько лет. Меньше всего вам хочется, чтобы ваша красивая картина испортилась после нескольких стирок. Использование среды позволит краске прилипнуть или создать «зуб» на непористом стекле, что обеспечит долговременный результат.

• Прозрачная среда — Прозрачная среда полезна для разбавления краски, которую вы используете, так как воду не рекомендуется продумывать для акриловой краски, когда она используется на непористой поверхности, такой как стекло.

• Glass Outliner — Если вы планируете создать искусственный витраж.

• Маркеры для рисования по стеклу — Отлично подходят для мелких деталей или написания слов.

• Лента для трафарета — Требуется только в том случае, если вы делаете что-то, возможно, с линиями или определенным типом дизайна, после удаления которого вы хотели бы иметь точную чистую область.

• Sharpie Pen — Его можно использовать как ручку для ретуширования или даже для подписи вашего произведения. Не используйте острие для обработки стеклянной посуды, из которой вы будете есть или пить.

• Распыление на герметик или лак — Не используйте на предметах, в которых будут находиться еда или напитки. Используется только со стеклянной посудой, предназначенной для украшения, поскольку она используется вместо «запекания» краски в печь.

Очистите стеклянную поверхность перед покраской

После того, как вы собрали все свои принадлежности, вы должны подготовить поверхность, на которой вы собираетесь рисовать.

Тщательно вымойте стекло в теплой мыльной воде, чтобы удалить грязь и пыль, затем сполосните и дайте стеклу высохнуть.

Затем нанесите медицинский спирт на ватный диск или бумажное полотенце и аккуратно очистите поверхность стекла, которое вы будете красить.

Шаблон для рисования

После того, как вы очистите стекло, вы можете добавить свой трафарет или узор на стекло или даже нарисовать свой собственный контур маркером, который вы будете рисовать.

Если вы занимаетесь от руки, то вы, очевидно, можете пропустить этот шаг, поскольку в нем нет необходимости.Если ваше стекло прозрачное, вы можете приклеить узор на внутренней стороне стекла и нарисовать его снаружи.

Тогда начинайте рисовать!

Время высыхания после завершения росписи по стеклу

Когда ваша картина будет завершена, дайте картине высохнуть на стеклянной посуде в течение одного часа.

Как сохранить акриловую краску на стекле

После того, как краска высохнет на ощупь, поместите стакан в холодную духовку.

Духовку разогрейте до 350 градусов и запекайте 30 минут.

Может потребоваться включить вытяжной вентилятор от дыма. 30 минут включают время предварительного нагрева. По истечении 30 минут дайте стеклу остыть в духовке.

Не используйте изделие как минимум 72 часа.

Уход / чистка окрашенной акриловой посуды

Ваша стеклянная посуда будет на верхней полке, ее можно мыть в посудомоечной машине.

Не замачивайте и не трите стекло в раковине.

Всегда читайте инструкции на бутылке с краской, которые вы использовали, чтобы убедиться, что вы чистите стекло рекомендованным способом.

Раскрась все вещи !!

После завершения у вас будет красивый предмет, который вы можете выставить в собственном доме, подарить любимому человеку или использовать в домашних условиях.

Прекрасное прозрачное качество акрила на прозрачном стекле не имеет себе равных, а оригинальность вашего личного дизайна на вазе, наполненной красивыми весенними цветами, вызовет восхищение у всех, кто станет свидетелем этого.

.