Френч модный фото: Французский маникюр 2021: модные идеи обновленного дизайна

Френч модный фото: Французский маникюр 2021: модные идеи обновленного дизайна

07.01.1979

Содержание

Модный френч года. Модный цветной френч: фото, идеи, новинки, тенденции

Френч является одним из немногих видов маникюра, который практически никогда не теряет своей актуальности. Суть в том, что он сможет преобразить даже самые короткие и не идеальные ногтики в великолепное творение, разнообразит маникюр и сможет прослужить достаточно долго. 2016 год исключением не будет, поэтому уже появились определенное направление тренда по весеннему маникюру, где есть и модели с использованием френча. В большинстве из них будет применяться стандартная база, однако появятся новые разнообразные подходы к его выполнению, которые помогут придать «изюминку» во внешнем виде любой девушки. Так что рассмотрим основные направления, чтобы знать, в какую строну двигаться и каких мерок придерживаться.

Какой френч в моде в 2016 год

Ухоженная кожа и аккуратный маникюр – визитная карточка каждой женщины, поэтому следить за тем, как выглядят руки следует ежедневно, а не только по особым случаям отправляться к мастеру маникюра.

Сегодня существует огромное множество вариантов модного и стильного маникюра, хотя дизайн ногтей френч в 2016 вновь в числе новинок. Как такое может быть? Да очень просто! Достаточно изменить привычный белый лак, хотя бы на красный или черный.

В общем, чтобы окончательно вас не запутать предлагаем разобраться с вопросом ногтевых тенденций на 2016 год более детально.

Френч с рисунком 2016 модные тенденции фото идеи

Особое внимание уделим дизайну ногтей с рисунками. Френч с рисунком может быть очень разным. Можно просто украсить безымянный палец оригинальным изображением цветка, любимого персонажа, домашнего животного или просто абстрактного рисунка. Более сложный и красивый вариант, когда каждый ноготок с прорисованным рисунком. Но это требует очень много времени и особого мастерства.







Цветной французский маникюр 2016 модные тенденции фото идеи

Цветной французский маникюр станет идеальным дополнением как к цветастому платью, так и к однотонному костюму с яркими аксессуарами. В современном френче окрашивается не только кончик ногтя, но и основание. Представляю вашему вниманию умопомрачительный цветной французский маникюр с декором на безымянных пальцах. Внешний вид потрясает и привлекает внимание.

Геометрические узоры маникюр 2016 модные тенденции фото идеи

В последнее время популярны рисунки на ногтях фото 2016 новинки френч, они представлены в статье. Френч считается классикой маникюра и в этом году не теряет своей актуальности. Рисунки модного френча – это различные геометрические узоры. Такой маникюр выглядит стильно и элегантно. Сочетание цветов варьируется от белого и розового до красного, синего и даже чёрного.









Френч с рисунком на коротких ногтях 2016 фото

Красивые ногти и руки, это визитная карточка любой уважающей себя женщины. Эта техника дизайна ногтей успешно выполняется не только на длинных ногтях, но и на коротких, как впрочем, на любой длины. Сегодня в модных салонах красоты нам могут предложить на выбор большое количество самых разнообразных вариантов дизайна ногтей, любой длины, что можно сразу и не сделать правильный выбор в пользу того или иного варианта, ведь они настолько все необычны и завораживающе красивы, что впору растеряться!





Классический белый с рисунком модные тенденции фото идеи

Нежный и изысканный френч-маникюр, для которого используется бледно-розовый, прозрачный и белый лак, замечательно подойдет к любому образу. Такой нейл-арт девушка может создать для свадебного, делового, неформального или повседневного стиля. Этот классический вариант не выходит из моды, всегда оставаясь в топе тенденций. Он прекрасно смотрится на естественной короткой или длинной ногтевой пластине любой формы.








Фан-френч 2016 модные тенденции фото идеи

Пожалуй, если рассматривать все виды французского маникюра, можно сказать, что фан-френч – это наиболее яркий и оригинальный его представитель. Чем отличается этот дизайн ногтей? Для декорирования используются самые разнообразные материалы: стразы, фольга, сухоцветы, слюда и множество других вариантов, которые вам придут в голову. Процесс очень творческий, и вы можете создавать поистине уникальный французский маникюр.





Новинки свадебного френча с рисунком 2016

Большинство невест выбирают именно данный вид дизайна, так как он смотрится изящно и аккуратно, не привлекая к себе излишнего внимания.

Но ради такого праздника дополнительно можно добавить камней и стразов на безымянный палец, для того, чтобы с акцентировать на нем внимание, не перегружая дизайн.











Модный черный френч с рисунком 2016

На коротких ногтях невероятно стильно смотрятся темные оттенки лаков. Черная полоска на кончике отлично сочетается с росписью в стиле омбре или золотом. Так мастера используют прием комбинирования матовых и глянцевых темных тонов, причем то, какой именно будет на краю не имеет особого значения.. При этом приветствуется дополнение маникюра другими цветами и различными нейл-аксессуарами.






Романтичный красный френч с рисунком 2016

Если мастер предложил окрасить часть ногтевой пластины в красный, не отказывайтесь. Сегодня такой прием демонстрируют стилисты самых именитых Домов моды, взгляните хотя бы на последние коллекции Dior и PRADA.









Френч миллениум с рисунком 2016

Если хочется сделать яркий маникюр, женщина может воспользоваться техникой френч-миллениум. Для нее дизайнеры используют специальные лаки с блестками, которые покрывают место, где в классическом варианте расположен белый полумесяц. Этот нейл-арт прекрасно подходят для праздничного новогоднего образа. Украшать френч-миллениум могут золотые, серебристые блестки. Чем короче ногти, тем меньшего размера должны быть декоративные элементы. Большие блестки визуально укорачивают ногтевую пластину. Смотрите красивые снимки сияющего френча:



Модные прически 2019 женские на короткие волосы фото

Чем запомнится весна — лето 2016?

Многие барышни решают не отклоняться от стандартных канонов красоты, поэтому используют для создания френча все актуальные цвета для весны. Бывает и так, что используется классический френч, но на нем делается прорисовка цветов либо кружево в зеленых и розовых оттенках. Большой плюс в том, что такой дизайн будет смотреться стильно практически под любую одежду. Некоторые решают «освежить» свои ноготки, поэтому вместо прозрачного либо бежевого оттенка для основы могут использовать розовый, а оттенок может быть холодным.

Этот маникюр лучше всего подходит для ранней весны 2016 года, когда в душе уже царит веселый настрой, а погода на улице еще будет довольно холодной. Ближе к концу апреля и началу мая актуальной тенденцией будет использование теплого камуфляжа. Здесь можно использовать как бежевый, так и розовый оттенок. Однако они должны иметь теплые нотки, и красиво украшать ноготок.

Французский маникюр, или просто френч – один из самых популярных дизайнов, не теряющих актуальности из сезона в сезон. Его изысканная скромность в 2016 году становится особенно востребованной, ведь именно френч как нельзя лучше соответствует основным требованиям моды, которые провозгласили естественную красоту и простоту основными критериями стиля.

Классический французский маникюр предполагает покрытие ногтевой пластины лаком пастельного оттенка, максимально приближенного к натуральному цвету. Это может быть бежевый, нежно-розовый, светло-кофейный и прочие подобные оттенки. Край ногтя выделяется белой линией, напоминающую улыбку.

Казалось бы, трудно придумать какие-то новшества для этого лаконичного дизайна, но все же 2016 год припас для нас определенные новинки.


















Короткие ногти – хит сезона

Прежде всего, стоит отметить, что мода на длинные ногти осталась позади, на первом месте находится удобный и функциональный вариант, при котором свободный край ногтя не выступает более чем на 2-3 миллиметра. Поскольку площадь ногтевой пластины становится меньше, отягощать маникюр большим количеством декоративных деталей становится неуместным. Именно поэтому френч старается найти другие способы выглядеть оригинально и интересно.












Стилисты предлагают попробовать поэкспериментировать с формой улыбки и поменять традиционную полоску, повторяющую форму ногтя, на волнистую, прямоугольную, зубчатую или любую другую необычную линию.



Особый шик – смещение улыбки от края в любое место ногтя, поворот, создающий асимметричное изображение. Допустимо наличие нескольких улыбок, а также совмещение классического френча с лунным маникюром.



Интересно будет смотреться градиентный френч, при котором улыбка не будет иметь четко очерченных границ.

Модные цвета френча

Что касается цветовой гаммы, то традиционные пастельные оттенки лидируют безоговорочно. Но для тех, кто хочет создать более креативный образ, тоже немало вариантов.









В принципе, если основная часть ногтевой пластины покрыта прозрачным или близким к цвету кожи лаком, то улыбка может быть любого цвета, от нежного розового, мятного или лилового, и до темно-синего, винного или черного. Кстати, можно использовать не только монохромную улыбку, но и выделять каждый пальчик отдельным цветом.







Если же пластина выполнена в каком-либо другом цвете, то цвет улыбки должен быть подобран так, чтобы он смотрелся гармонично. Кстати, отличным вариантом может стать прием, при котором используется одинаковый оттенок, но улыбка – глянцевая, а весь ноготь – матовый. Особенно хорошо такой маникюр будет выглядеть, если исполнить его в сочном глубоком цвете.







Френч гель-лаком

Если хочется продлить срок службы полюбившегося дизайна, то стоит прибегнуть к использованию гель-лака, известного своей прочностью.

Особенно полезным он может стать в тех случаях, когда нужно быть уверенной, что маникюр не подведет в самый неподходящий момент. Согласитесь, отколовшийся лак на новогодней вечеринке или свадебной церемонии вряд ли кого-нибудь порадует.



Гель-лак позволяет создавать настоящие шедевры в области французского маникюра. Благодаря его исключительным свойствам, гарантирующим долговечность полученного результата, можно использовать слайдеры, имитирующие нежнейшее кружево, пудру, с помощью которой создаются уникальные узоры, напоминающие панбархат, лепные элементы, блестки и стразы.






Однако, используя декоративные средства, стоит проявить умеренность. 2016 не терпит излишней пышности, поэтому обилие украшений приведет к тому, что маникюр будет смотреться безвкусно. Гораздо лучше проявить скромность, сделав стильный акцент на одном-двух ногтях.








В общем, прислушивайтесь к своему внутреннему голосу, не бойтесь экспериментов, но помните, что главный тренд сезона – ухоженная простота.

Еще несколько лет назад красивые ухоженные ногти необычного дизайна считались признаком статуса их владелицы. Сейчас же обычным френчем никого не удивишь. А ногти с интересным оформлением в 2016 получили статус must have. И все больше и больше девушек ежедневно ищут новинки маникюра, пытаются удивлять подруг, выкладывая фото своих ногтей в Instagram. Придумывая дизайн своего маникюра, девушки сталкиваются с проблемой: классический френч (бежевая или розовая ногтевая пластина и белые кончики) выглядит немного скучно и банально, яркий же вариант не подходит для офиса. Решение? – сделать необычно свой привычный френч! Если же вас интересует дизайн ногтей френч, фото новинок 2016 представлены в этой статье.

2016 год диктует нам новые модификации французского маникюра:

  • лунный,
  • цветной,
  • миллениум,
  • с рисунками и графическими узорами.

Давайте теперь разберемся во всех этих тенденциях французского маникюра отдельно.



Лунный маникюр – отличный и буквально полярный вариант классического френча. Он делается при помощи трафарета или кисточки. При этом прокрашивается основание ногтя полукругом (в форме полумесяца), остальная лунка остается не прокрашенной или закрашивается в другой цвет. Преимущество в простоте исполнения (его можно сделать и в домашних условиях, вооружившись кисточкой и фантазией). К недостаткам можно отнести обязательный акцент на кутикуле, она должна быть в идеальном состоянии, так как лунный маникюр привлекает внимание именно к кутикуле. Следовательно, его лучше сделать обрезным.


Френч-миллениум – это специальный вариант нейл арта, суть которого заключается в нанесении блесток на кончик ногтя, что создает праздничный эффект мерцания. Форма не имеет значения. Такой яркий вариант позволит женщине выгодно подчеркнуть красоту своего маникюра, и гарантировано блистать, например, на новогодней вечеринке или корпоративе.

– является новинкой этого года и, по опросам наших читательниц, входит в топ популярных вариантов дизайна френча 2016 года. Такой вариант может быть выполнен в классическом белом цвете, или же в цветном варианте. Рисунки выполняются в разных техниках: с лепкой рисунка при помощи акриловой пудры, с использование стразов, наклеек. Он является отличной идеей для любых торжественных событий и очень выгодно смотрится на фото. Однако стоит не забывать об уместности того или иного рисунка в разных ситуациях! Женщинам, которые хотят произвести хорошее впечатление на официальном мероприятии, не стоит разукрашивать свои ногти, рисуя на них ромашки или смайлы.

Также в этом сезоне популярны графические узоры . Они будут хорошо смотреться как на длинных ногтях, так и на коротких, в отличие от варианта с рисунками (последний куда более красочно смотрится на длинных ногтях). Для создания графических узоров, специалисты советуют использовать не более двух цветов – один светлый базовый, второй более темный для узоров. Кстати, для новичков, которые только начинают осваивать азы нанесения модных в этом году графических рисунков, существуют специальные наборы стемпинга . (налейки-штампы).


Френч гель лаком. Несколько лет назад появление гель лака на рынке нейл индустрии, было настоящим прорывом! Это же так удобно, ведь не нужно красить ногти через день! Со временем методика так прижилась, что начала потихоньку вытеснять обычные лаки.

Делать французский маникюр гель лаком выгодно и правильно. Во-первых, красота на руках продержится две-три недели, а во-вторых, гель лак не приносит такого вреда ногтевой пластине, как наращивание акрилом.

Для творения подобной красоты, нужна УФ-лампа и специальные средства для снятия гель лака. Также нужно грамотно подойти к процессу, и все получится!

Главное правило – не пытаться стереть покрытие гель лак инородными предметами. Для этого есть специальные ремуверы и экономить на них запрещается!

При работе с гель лаком спешить нельзя. Нужно сделать красивую форму ногтей и поработать с кутикулой, ведь после нанесения гель лака, такие процедуры будет делать непросто. К тому же это может повредить само покрытие.

Вот несколько причин недолговечного покрытия гель лаком:

  • — необработанная ногтевая пластина обезжиривателем,
  • — некачественный и простроченный гель лак,
  • — неправильная УФ-лампа, мощность которой не подходит для нанесения гель лака,
  • — не использование базового и финишного покрытий.
Вид ногтей — гель с лаком

Французский дизайн ногтей шеллак – фото

Существует множество отличных вариантов оформление французского маникюра и педикюра с помощью шеллака. Интернет пестрит различными вариантами и обучающими видео, по выполнению френча. Например, многие девушки научились делать такой маникюр, используя технику омбре или комбинируя привычный френч с модным лунным.

Мы подобрали подборку дизайна ногтей гель френч фото новинок 2015 года:



Шеллак — металлик

Модные цвета френча

Цветной французский маникюр – является безусловным лидером дизайна френч 2015 года, о чем свидетельствуют фото модных журналов . Самые модные цвета френча этого года – черный, бирюза, красный, двухцветный. Можно смело подбирать цветовую палитру под одежду и даже под настроение! Абсолютной новинкой этого года является цветной французский маникюр, выполненный несколькими цветами, где кончик прокрашивается разноцветной двойной или тройной полоской.

Белый и черный

Черно-белый вариант – является сверх экстраординарным решением!

Для создания более женственного образа черный цвет можно заменить черным кружевом. В этом поможет обычный стемплинг или же, если вы чувствуете себя более уверенно, косточка. Очень ярко и празднично будет смотреться черное кружево в сочетании с золотистыми узорами.

Можно также сочетать черный цвет и белый цвет на кончике ногтя. Для этого мы советуем воспользоваться специальной палочкой-дотсом, с помощью которой, можно делать различные горошинки, которые очень стильно смотрятся в комбинации черного и белого. Мы подобрали интересные варианты дизайна ногтей черный френч и фото новинок 2015.

Красный и розовый

Красные и розовые оттенки в маникюре долго занимали топ позиции. Изучив множество фото дизайна френч ногтей 2015 года , мы пришли к выводу, что эти цвета немного утратили лидирующее позиции. Вместо этого, специалисты советуют различные оттенки красного: бордовый, терракотовый, марсала, а также розового цвета: жемчужный розовый, фуксия, маджента.

Розовые оттенки, лучше всех остальных, будут сочетаться с блестками. Но главное, не перестараться. Для розового французского маникюра лучше выбрать мелкие блесточки, тогда руки будут выглядеть особенно нежно и женственно!


Френч по сезонам

В последнее время, очень много модных журналов говорят о сезонности при выборе типа маникюра.


Для зимы больше всего подойдут пастельные оттенки, выполнены в стиле фан-френч (с дополнением фольги, бусин, камней). Фольга или серебристые оттенки лаков и вправду очень красиво смотрятся в зимнее время.

Многие девушки в зимний период отдают предпочтение зимней или новогодней тематике (снежинки, снеговики), но такое декорирование по немного выходит из моды. По мнению многих экспертов, самый модный нейл цвет в зимнюю пору – синий с эффектом металлик.

С приходом весны, девушкам хочется радикальных изменений. В ход идет все: новая одежда и стрижка, более яркий макияж и, конечно же, маникюр. Весной более уместно носить длинные красивые ногти (зимой же это просто неудобно делать в перчатках). Цвета могут быть очень яркими, а рисунки и узоры – разнообразными.

Осень довольно мрачное время года, и каждый элемент нашего гардероба и внешности должен дарить хорошее настроение и радовать нас! Очень актуально осенью 2016 года будет использование красных классических оттенков, золотистых цветов, лаков в стиле песок.

Мы попытались собрать здесь самые модные тренды и новинки дизайна френча ногтей в 2016 году. Но не стоит забывать, что выбор цвета, формы ногтя и технологии выполнения остается за вами! Главное, чтобы ноготки радовали хозяйку и приносили хорошее настроение!


И, напоследок, предлагаем обещающее видео, как сделать модный в этом году «омбре» у себя дома.

Френч-маникюр уже давно заслужил необыкновенную популярность у представительниц прекрасного пола, которые уделяют достаточно времени своим рукам и хотят всегда выглядеть превосходно. Он имеет довольно много разновидностей, поэтому модницам не составляет никакого труда выбрать подходящий вариант для дополнения делового, повседневного или романтического образа.

На показах известных модных домов в Париже и Милане также повсеместно встречается френч. Между тем, в сезоне 2016 года некоторые его разновидности разительно отличаются от привычного нам классического французского маникюра. Впрочем, некоторые модные тенденции прошлых лет также не теряют своей актуальности.

Новинки дизайна ногтей в технике френч 2016 года

Среди самых актуальных трендов в мире модного маникюра в нынешнем сезоне можно выделить следующие:

  • в 2016 году подиумы заполнил новый дизайн ногтей – боковой френч . Этот вид маникюра является сочетанием классического френча, а также ультрамодной в этом сезоне полоски, поэтому он пользуется заслуженной популярностью у девушек и женщин всего мира. Сочетание цветов в этом варианте дизайна ногтей может быть любым, однако, необходимо понимать, что они должны хорошо гармонировать не только друг с другом, но и со всем образом модницы в целом;
  • хотя классический френч является очень нежным и романтичным, в этом сезоне стилисты преимущественно отдают свое предпочтение другим разновидностям данного вида маникюра. Так, на вершине популярности находится практичный и универсальный черный френч , способный сделать любой образ стильным, оригинальным и даже в некоторой степени экстравагантным;
  • еще одно популярное направление френча – сочетание французского и в одном дизайне. Как правило, в этом случае лунка и свободная часть ногтевой пластины покрываются лаком одного оттенка, но в разных ситуациях возможно использование разных цветовых сочетаний. Такая комбинация при любых обстоятельствах выглядит необычно, ярко и стильно;
  • в 2016 году также будет актуален вариант дизайна ногтей в виде френча с рисунком . В этом случае на основную часть ногтевой пластины наносят оригинальные рисунки, однако, как правило, такая техника применяется не для покрытия всех ногтей, а для выделения одной или нескольких пластин. Техника нанесения рисунков также может быть различной;
  • изящный и элегантный – не менее удачный вариант дизайна ногтей в 2016 году, чем черный. Он может придать образу своей обладательницы нежность и чувственность или же утонченность и элегантность в зависимости от остальных элементов внешнего облика. Особенно актуален в этом сезоне роскошный свадебный или праздничный маникюр, который дополняется стразами, рисунками, блестками и другими декоративными элементами;
  • наконец, все большую популярность в сезоне 2016 завоевывает френч с кружевными узорами – дизайн, который хорошо подходит и для нарощенных ногтей, и для натуральных. Этот вариант маникюра всегда выглядит удивительно свежим, изящным и романтичным. Между тем, выполнить его самостоятельно может быть весьма затруднительно, поэтому многие девушки и женщины вынуждены обращаться за помощью к профессионалам.

Конечно, французский маникюр в 2016 году может быть и другим. Главное – чтобы ваши ручки с ним выглядели ухоженно и аккуратно.

Каким бы идеальным и продуманным не был ваш образ, все будет напрасно, если ногти не ухожены! Ногти человека, а в особенности женщины, производят первое впечатление, сейчас уходу за ногтями уделяют огромное внимание, и многие модницы выбирают французский маникюр, который уже не первый сезон остается в тренде.

Французский маникюр — лето 2016

Французский маникюр или френч никогда не сдавал своих позиций и остается в топе уже не первый год. Его универсальность заключается в преображении даже невзрачных и коротких ногтей. Становится тепло и душа требует праздника, а праздник для модниц – это свежий . Не бойтесь экспериментировать и выбирать яркие, броские цвета.

В этом сезоне актуален как классический французский маникюр с белым френчем, но декорированный стразами или ярким узором. С белым френчем этой весной актуален лунный узор страз.

У всего основания ногтя выкладывается ряд страз, некоторые мастера используют при этом цветные стразы, добавляя тем самым цвета. Еще одной вариацией стали цветные, яркие узоры поверх белого френча, что смотрится просто шикарно.

Цветные узоры чаще делают не на всех ногтях, а декорируют всего по два ногтя на руке, чтобы узоров не было слишком много. Такие ногти смотрятся свежо и подходят к любому гардеробу, они абсолютно универсальны.

Новое веяние модных тенденций во французском маникюре – двойной френч. На кончик ногтя наносится двухцветный френч, например, полоска черного, а затем более тонкая полоса белого цвета. Выбирать можно любые сочетания цветов и оттенков, не только в сочетании с белым, но и два оттенка одного цвета.

Решение зависит от настроения, огромный выбор оттенков удовлетворит любую модницу. Сейчас модно делать френч в виде кружева или даже с использованием фольги, смотрится это интригующе, хотя френч с кружевом не подойдет для спортивного стиля одежды, поэтому выбор должен быть осознанным.

Новый образ помогут создать ногти, покрытые цветом с прорисовкой белого френча в разных вариантах цвета, так же акцент можно создать за счет обратного использования цветов на одном – двух ногтях.

Многие мастера предлагают смелые решения в использовании яркого цвета, хотя большинство остаются консервативными, многие выбирают эффектные цвета. Очень выгодно смотрится объемный узор, который наносится поверх одного ногтя и ненавязчиво привлекает к себе внимание, но сделать его в домашних условиях практически невозможно, однако мастер даже среднего уровня справится с поставленной задачей.

В 2016 году очень востребован акрил – френч. В этом направлении у барышень, делающих наращивание акрилом, огромная масса вариантов ведь здесь нет ограничений по длине ногтя, а значит и в выборе узоров. У наращенного ногтя широкий край, позволяющий создавать универсальный дизайн.

Девушки с длинной ногтевой пластиной могут совмещать несколько дизайнерских решений, и при этом маникюр не будет, смотреться, излишне сжато. Френч можно совместить с лунным маникюром, на длинном ногте смотреться это будет органично и свежо.

Трендом сезона для длинных ногтей будет «косой» френч, проходящий наискось практически от основания ногтя к его краю. Использовать его можно совместно с несколькими тонкими цветными полосами, придающими яркость образу. Более органично будет смотреться на квадратных или со спиленными углами ноготках.

Необязательно делать френч в форме дуги, более интересно будет смотреться фигурный френч, выполненный в виде квадрата или зигзагообразной линии. Это интересное, новое еще не избитое решение.

Следите и ухаживайте за своими ногтями, ухоженные ногти всегда будут оставаться в моде, даже если они не покрыты лаком, они произведут о вас хорошее впечатление. Оставайтесь обаятельной и привлекательной, а ваши ногти вам в этом помогут.

Французский маникюр с рисунком: новые идеи 2016

 

Маникюр 2018 модные тенденции фото френч

В современном обществе есть вещи, которые когда-то вошли в жизнь человека и стали неотъемлемой частью этого мира. В искусстве их называют просто и лаконично – классика. Ногтевой дизайн не является исключением. Особое место в нем занимает французский маникюр. В 2018 году всеми любимый френч вновь занял лидирующие позиции в модном рейтинге. Трендом 2018 года стал не только классический вариант нейл-арта, но и его модифицированные версии.

Модные тенденции в маникюре 2018 фото френч

Год желтой собаки принесет любительницам французского маникюра большое количество новинок, в 2018 году будут прекрасно уживаться яркий дизайн с более консервативными решениями. Камень-талисман 2018 года — это бриллиант, поэтому блестящие камни и стразы, будут широко применяться при создании новинок французского дизайна ногтей 2018. Что касается цветов, в тренде будут все оттенки желтого и песочного. Насыщенные и яркие цвета будут преобладать летом и весной 2018 года. И неизменной популярностью будет пользоваться классический красный. Цветовая палитра — это прекрасный способ выразить себя.

Независимо от веяний моды, в первую очередь, нужно выбирать цвета которые нравятся. Не забывайте о том, что цвет выбранного лака для маникюра может многое рассказать о своей хозяйке. При выборе формы предпочтение будет отдано миндалевидным и круглым ногтям. В тренде 2018 года будет натуральность, даже нарощенные ногти  должны будут выглядеть естественно.

Классический френч 2018 модные тенденции фото

Французский маникюр — это, несомненно, классика. Его принято также называть лунным маникюром. На сегодняшний день это один из популярнейших дизайном ногтей в 2018 году. Френч на ногтях делает наши руки аккуратными и ухоженными. Именно поэтому французский маникюр считается необходимым атрибутом в стиле деловой леди. Он универсален и удобен, подходит к любой одежде. Дизайн выглядит просто, красиво, элегантно и со вкусом. Среди самых популярных оттенков французского маникюра являются кремовые, розовые и бежевые ногти  с белыми кончиками.  Этот простой, но в то же время стильный маникюр не требует особых навыков и усилий. Самое трудное заключается в нанесении белой полоски на кончики ногтей. Поначалу полоски могут получаться корявыми и не ровными, но со временем вы набьете руку и без усилий сможете рисовать четкие ровные линии.Существует несколько способов создания французского маникюра. Самый легкий — это создание френча с помощью специальных трафаретов или скотча. С их помощью вы можете сделать идеальный френч с минимальными усилиями.

Френч со стразами 2018 модные тенденции фото

Вариантов украшения ногтей со стразами существует огромное количество. Каждая девушка может придумать что-то свое и создать уникальный и неповторимый французский маникюр. Стразы можно наклеить в домашних условиях, ничего сложного в этом нет. Главное, проявить фантазию и творческие способности. Можно использовать любые сочетания, рисунки и схемы, совмещать яркие и нежные цвета с разноцветными или прозрачными стразами. Только методом проб и ошибок можно прийти к своему лучшему варианту. Чтобы френч со стразами 2018 года был элегантным, а не нарочитым следует знать некоторые правила. Руки и ногти при создании такого маникюра должны быть ухоженными и красивыми, поэтому предварительно стоит сделать пилинг и полезные маски. Ровные линии стразами создавать намного проще, чем узоры и рисунки. Камешки следует легко прижимать к ногтевой пластине, удобнее всего это делать с помощью зубочистки. Френч можно сделать: прозрачным, с цветной каемкой, с оттеночным лаком, с асимметрической каемкой. Особенно красиво смотрится комбинация стразов с рисунками на ногтях. Создавая свой неповторимый образ, не стоит забывать об умеренности, ногти, полностью разрисованные и украшенные камнями, выглядят неаккуратно и нелепо. Если вы не уверены в своих способностях, лучше обратиться за помощью к профессионалу, который сделает настоящий маникюрный шедевр с учетом ваших пожеланий и предпочтений.

Френч с камифубуки 2018 модные тенденции фото

В независимости от возраста, рода деятельности и образа жизни каждая представительница прекрасного пола старается уделить должное внимание своим рукам. Ведь красивые и ухоженные, они создают определённое впечатление о женщине, обеспечивая ей положительный имидж. Вот поэтому нейл-арт остаётся одним из востребованных направлений косметологии.

Модной его тенденцией уже не один год является френч на ногтях с камифубиками. В продаже стандартный набор камифубук представлен круглыми пайетками трех размеров и цветов. Каждый набор — это законченное дизайнерское решение. Камифубуки для дизайна ногтей 2018 года, фото романтических, деловых и вечерних решений нейл-арта вызывают неподдельный восторг.

Цветной френч 2018 модные тенденции фото

Мастера маникюра из года в год стараются удивлять своих клиентов новыми тенденциями и оригинальными идеями. У них это отлично получается, ведь маникюр в наши дни непросто привлекает внимание, но и заставляет восхищаться проделанной работой. Стилисты советуют делать его максимально естественным, а, значит, женские ноготки должны быть короткими или средней длины. Такой маникюр удобен и практичен, он прекрасно смотрится на красивых ухоженных руках. Отдельным видом цветного французского маникюра хотелось бы выделить своеобразный дизайн ногтей, при котором полоска выполнена в виде рисунка или выделена любыми другими элементами. С формой кончика ногтя можно поиграть. Например, сделать ее скошенной, растушеванной и даже размытой. Главное условие – выделить улыбку. Цветочные принты, этнические узоры, иероглифы – отличные украшения для кончика ноготка. Существуют даже специальные переводные картинки. Можно использовать стразики. Однако, чтобы маникюр не выглядел аляповатым, есть смысл украсить подобной красотой один-два ноготка, не больше. Так, современная мода, хоть и предлагает массу украшений, все же не терпит перегруженности, которую может создать чрезмерное обилие деталей.

Свадебный френч 2018 модные тенденции фото

Большинство невест в 2018 году отдают предпочтение французскому маникюру. И не ошибаются, так как французский маникюр — вариант, который довольно просто обыграть, дополнить и  при этом  подобрать под свадебное платье. Цвета могут быть разнообразными: розовый, персик, мята — любые пастельные или темные цвета (так называемые весело-французские, когда кончики ногтей окрашены в яркий лак). Сделать французский маникюр более интересным и захватывающим, можно с помощью цветочных или кружевных узоров, которые особенно актуальны в 2018 году. Френч свадебный можно сделать, используя рисунки соответствующей атрибутики. Пользуются популярностью изображения бантиков, цветов, кружев. Оригинальный свадебный французский маникюр можно выполнять матовым, глянцевым белым лаком, лаком-гелем.

Следует отметить, что одним из распространенных разновидностей маникюра является Fun-French. Он выводит за рамки классический французский маникюр. Кончики ногтей раскрашиваются более ярким лаком. Такой маникюр следует делать, только в том случае, если он будет подходить под платье.

Матовый френч 2018 модные тенденции фото

Использование матовой основы – это простота, которая ассоциируется с безупречным вкусом. Такой маникюр актуален как на каждый день, так и для праздника, с ним не стыдно появится в обществе или в офисе.

Матовый французский маникюр 2018 предполагает, что предпочтение отдается пастельным тонам, эффектно смотрится и темно-серый или черный. Краешек, на который нанесен золотистый или серебристый лак, придает композиции пикантность и выступает в качестве изюминки.

Источник Поделитесь статьей с подругами, не забывайте о них 🙂

Лунный френч 2016 50 фото

Лунный маникюр (Half Moon Nails) представляет собой один из вариантов французского маникюра, при котором у основания ногтевой пластины лаком другого цвета изображается полумесяц. Такой дизайн ногтей называют также «перевертышем» и «зеркальным отражением френча». Впервые лунный маникюр украсил ногтики известных американских кинозвезд в 20-х годах ХХ ст. При этом полумесяц было принято наносить только на середину ногтевой пластины, оставляя зону у кутикулы совсем без покрытия для того, чтобы ноготь «дышал». «Лунная» мода продержалась почти 20 лет – лишь в конце 40-х годов прошлого столетия Half Moon Nails утратил свою актуальность.

В 2009 году знаменитая Дита фон Тиз, питающая слабость к ретро-стилю, смогла возродить интерес к лунному маникюру, постоянно демонстрируя столь полюбившийся ей дизайн ногтей. После этого лунные мотивы в нейл-артестали использовать многие модные дома на своих показах в сочетании с нарядами, напоминающими о старом Голливуде.  С тех пор интерес к лунному маникюру не ослабевает.

Лунный френч фото 2016 которого демонстрируют разнообразнейшие вариации данного дизайна, превосходно смотрится на коротких ногтях, что особенно актуально в будущем сезоне. Кроме того, при его создании можно комбинировать покрытия самых разных оттенков, расширяя рамки традиционного нейл-арта.


Классический лунный маникюр: выполнение в домашних условиях

Одним из преимуществ данного дизайна ногтей является простота его выполнения в домашних условиях. Делается лунный маникюр, как правило, двумя лаками разного цвета. Форма полумесяца может быть нарисована от руки, однако специальные трафареты или наклейки помогут сделать луночку идеально ровной.

Перед началом выполнения маникюра необходимо убедиться, что ногтики в идеальном состоянии (полировка, удаление лишней кожицы и т.п.). Особое внимание нужно обратить на кутикулу, поскольку яркий акцент на основании ногтя сразу же подчеркнет все недостатки данной части ногтевой пластины.

Поэтапное создание лунного нейл-арта:

  1. Наносим на ногти лак №1. Хорошо просушиваем покрытие.
  2. Клеим у основания ногтевой пластины специальный шаблон для лунного маникюра.
  3. На ограниченную наклейкой область ногтя наносим лак №2. Сразу же снимаем наклейку и просушиваем покрытие на протяжении 5-7 минут.
  4. Наносим на ногти топ-лак (финишное покрытие).

Маникюр — «перевертыш» готов!

Модные варианты лунного дизайна ногтей

Модные дизайнеры решили, что в будущем сезоне стандартный вариант лунного нейл-арта должен быть усовершенствован, поэтому на показах мод демонстрировался  Half Moon Nails:

  • необычной формой улыбки. Традиционный полукруг трансформировался в овал, сердечко, волну, треугольник или квадрат;
  • свободным расположением полумесяца. Такой лунный маникюр, называемый также «смещенным, — абсолютный тренд нового сезона. Он может быть выполнен как в ярких цветах, так и в естественных оттенках, с четко прорисованной границей. Лункара змещается в любой части ногтевой пластины или же прорисовываются две симметричные лунки с обеих сторон ногтя;
  • оригинальным подбором цветов. При использовании яркого покрытия для основной части ногтя, лунка может не окрашиваться совсем. Или же допустимо контрастное сочетание двух выбранных лаков.

Кроме того, изменилась и основная идея лунного  нейл-арта. В новом сезоне приветствуется совмещение  французского маникюра и его зеркального отражения. Такой дизайн предполагает выделение как лунки у основания ногтя, так и улыбки на кончике ногтевой пластины.

Нестандартно и очень эффектно смотрятся варианты подобного нейл-арта, выполненные золотым и серебряным гель-лаком. Тематические варианты лунного маникюра могут быть созданы при помощи страз, рассыпной или жидкой пудры с блестками и лаков с мелкими или крупными шиммерами.

Модный френч фото французского маникюра, дизайн ногтей, новинки- oformikrasivo.ru

Красивый френч всегда славился своей утонченностью и изящностью, изысканностью и элегантностью, которую он придает ручкам каждой его обладательницы, позволяя лучше всего завершить любые сеты. Вкусный маникюр лето может быть выполнен в ярких и насыщенных оттенках. Одиночными камушками или бусинками можно дополнить все ноготки, а вот инкрустацию лучше сделать на среднем или безымянном пальчике. Матовый маникюр с френч-дизайном позволяет выбирать очень яркие оттенки, делая их не такими кричащими, но при этом не менее эффектными и притягательными. Подобный французский маникюр эффектней смотрится в цветных сочетаниях. Френч и геометрия Геометрические узоры и стильные графические рисунки сегодня очень популярны, поэтому выбрав французский маникюр с геометрией, вы однозначно будете в тренде. Фантазия в подобном варианте французского маникюра не ограничена. Данное сочетание френча и лунного нейл-арта очень хорошо дополняет друга и позволяет вдоволь экспериментировать, воплощая прихотливые запросы многих модниц, ищущих необычный и нескучный вариант оформления ноготочков. ДВОЙНОЙ ФРЕНЧ ФОТО / ДИЗАЙН НОГТЕЙ Роскошный и самый красивый френч вы сможете попробовать для вечерних выходов, необычный и яркий френч — для отдыха, неформальных встреч и повседневной жизни, а вот минималистичный или сдержанный френч — для делового стиля в офис. Частенько модный летний маникюр с вкусностями покрывают капельками, стразами, добавляя особый эффект в дизайн ногтей. Френч и мрамор Стильно, изысканно и элегантно выглядит сочетание белого французского маникюра и мраморного эффекта на акцентном ноготке. Нежность и роскошь подобного кружевного френч-дизайна не сможет быть не оценена по достоинству в шикарном вечернем луке. Модный цветной французский маникюр: разноцветный дизайн Можно применять на разных ноготках разного цвета улыбку. Элегантный пассаж одинаково гармонично будет смотреться и в деловом образе, и для весеннего и летнего отдыха в кругу друзей. Для выполнения необходимо использовать два базовых цвета: светлый для области лунки и темный для всей остальной поверхности пластины. Френч и мрамор Стильно, изысканно и элегантно выглядит сочетание белого французского маникюра и мраморного эффекта на акцентном ноготке. Игривый и прелестный летний маникюр с точечками и горошком может выполняться с помощью дотса, зубочисток, иголки, которыми вы сможете нанести определенное количество точек и горошка в продуманной последовательности и нужного оттенка. Можно попробовать смешивание светлых и темных оттенков в выбранной цветовой палитре. Яркий френч: модные тенденции, лучшие фото Модные тенденции и тренды современности актуализируют радужный яркий и цветной френч. Facebook Модный французский маникюр — это бесспорная классика, которая всегда актуальна и востребована среди многих леди разных возрастов и профессий. Дизайн французкого маникюра 2019/ идеи френча с дизайном на разную длину /красивые ногти фото Для тех, кто не боится экспериментировать, подойдут комбинации с золотыми полосками и тематическими рисунками: морскими кораллами, цветами, ягодами и другими изображениями. В сезоне все также лучшие свадебные нейл-дизайны переплетаются с френч-маникюром. Парочка страз или же инкрустация стразами всего пальчика — любой из вариантов френча трендовый и захватывающий. Воспользуйтесь этим правилом и при выполнении супермодного цветного френч маникюра года или иными словами фан-френча. Эффектен градиентный френч и на осенне-зимний сезон с темными или холодными оттенками. Мода весна-лето для украшения женской руки — это полная свобода оформления, в котором можно обыграть практически любые декоративные и художественные приемы nail-art. На матовых ноготках очень привлекательно смотрится летний маникюр с бабочками, цветочками, ажурными узорами, минималистическими элементами, которые вы обязательно попробовать уже в ближайшее время. Мегастильные новинки френч-дизайна ногтей ультрамодный французский маникюр на фото. Чудесный и игривый летний маникюр с точками и горошком — идеи и тренды Следующим трендом можно назвать летний маникюр с точечками и горошком, который можно легко воплотить даже своими руками при желании. В теплое время года отличным решением будет использование более темных глубоких цветов — черного, темного синего, глубокого зеленого. Топовые идеи французского маникюра года: модный френч в разных вариациях — фото. Придать блесткам на ногтях нужный тон под силу модному французскому маникюру, который делает любой из дизайнов ногтей притягательно сдержанным. Оцени публикацию:. Его можно нарисовать, выложить фольгой, смоделировать гелем, оформить при помощи страз или фольги или смоделировать при помощи ленточных кантов, гипюровой или ажурной клади — вариантов может быть великое множество. Рисунки и стразы Действительно оригинальным и уникальным модный френч станет в дополнительном дизайне. Но все же ультрамодный френч не только лаконичен в своем представлении. Подходит такой вариант только для темных и насыщенных оттенков черный, изумрудный, темно-синий, бордовый , где глянцем покрывают кончик ноготка. Романтичный маникюр френч или же сезонный весенне-летний французский маникюр будет превосходным с цветочками, портретами девушек, яркими принтами — геометрия, абстракция, листья, вкусные десертики. Модный френч на ногтях в 2020году

Современный модный френч ногтей фото

Модные наклейки с мотивационными или провокационными надписями можно найти в любом специализированном магазине. Данный дизайн женских ноготков идеально подходит и к вечернему наряду, и к строгому костюму, но в 2021 году особой популярностью пользуется яркий французский маникюр. Непревзойденный френч во всем его многообразии – что же может быть более лаконичным, нежным, сдержанным и удивительным одновременно? Сочетание французского маникюра и лунного дизайна очень хорошо дополняют друг друга, создавая стильный маникюр. Игра на контрастах в модном черно-белом французском маникюре позволит получить очень крутой дизайн ноготков. Камуфлирующие базы модный френч 2021 – это не просто маникюр, а еще и идеальное покрытие с выравниванием и укреплением ногтей акрилатиком.

Смотрите видео

Сложная геометрия и абстрактные мотивы в технике паутинка будут наиболее желанными в трендовом дизайне френч маникюра на предстоящий сезон. А сейчас хотим показать вам модный французский маникюр в разных вариантах, среди которых вы найдете уйму красивых примеров для себя. Разноцветные бархатные кончики в цветном варианте или с эффектом омбре, с полосками и камушками весьма шикарно будут смотреться в модном дизайне французского маникюра.


Френч на короткие ногти фото новинки 2021 2021

Одним словом, ультрамодный французский маникюр с рисунками имеет множество трендов – от минимализма и до шикарного пейзажного и портретного нейл-арта с френч-маникюром в сезоне на любой вкус. Поднять настроение себе и окружающим под силу с новым френчем в разных оттенках – желтый, зеленый, голубой, оранжевый, розовый цвета будут красоваться в модном цветном дизайне френч маникюра этого сезона. Вместо рисунков и узоров в роли акцента на ноготках могут расположиться стразы, блесточки, паутинка, фольга и другой понравившийся вам декор и его сочетания. И далее почитательницы изысканного маникюра выбирают френч на ногтях, как образец утонченности, сдержанности и отменного вкуса. Кто-то может сказать, что французский маникюр уже не является модным, что классический французский маникюр – это пережиток прошлых сезонов.

Каждая женщина выбирает для себя ту стрижку, которая наиболее ей импонирует по образу жизни, стилистическим предпочтениям, роду ее деятельности. Мы составили для вас рейтинг наиболее актуальных приемов модного французского маникюра 2021-2022 года, который вы наверняка захотите попробовать на своих ноготочках. Тем не менее, такой модный французский маникюр в оттенках золота и серебра будет для многих модниц идеальным вариантом, чтобы дополнить праздничный наряд и создать незабываемый образ. Давайте рассмотрим, какой же модный французский маникюр будет украшать руки модниц, делая их женственными и неповторимыми.



Маникюр френч 2021 100 фото модных тенденций и новинок

Не пропустите свежие фотообзоры на самые разные темы, которые, несомненно, будут интересны многим женщинам. Не менее изысканным окажется декор для французского маникюра, представленный фольгой, глиттером, пайетками, блестящими полосками и ленточками, стразами и камушками. Что касается цветовых оттенков, то данному дизайну подходят персиковый, бежевый, синий, черный, красный и бордовый оттенки. Данный вариант технического выполнения позволяет использовать самые смелые и яркие оттенки лакового покрытия. Активно используют мастера в модном дизайне маникюра френч такой декор, как акриловая пудра, что придает шикарный эффект ноготочках.

ФРАНЦУЗСКАЯ МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ: 1947-1960 [Texte de mon interval dans le cadre de l ’« Ассоциация историков одежды », Лондон], 21.02.15,

Мода изменилась с годами. Фотография увековечивает момент. Встреча моды и фотографии придает творчеству дизайнеров вневременную и неизменную форму; в то же время он раскрывает дух эпохи. Изучение взаимосвязи между фотографическим стилем и изображенной одеждой может частично раскрыть тайну моды.

Введение: послевоенный оптимизм и зарождение гуманистического движения

Willy Maywald, Sur les quais de Seine, tailleur Bar de Christian Dior, lançant la mode New Look, 1947.

Сценические фотографии костюмов Dior, сделанные Вилли Мэйвальдом, дают представление о мировоззрении 1940-х годов. Талия заправлена; плечи округлые; а юбки в виде цветка, требующие сорока метров ткани, предстают в полноценной фронтальной композиции. Большой размер платьев вселяет оптимизм и надежду в послевоенный период.Классическая съемка усиливает элегантность модели. В Соединенных Штатах изобретательность обрамления Луизы Даль-Вульф или Нормана Паркинсона привносит нотку современности в творения Dior: украшения на гобелене, например, украшают рубиново-красный оттенок платья из шелкового бархата. Фэшн-фотографии, сделанные членами «Groupe des XV», усугубляют характерные для этого движения практики, то есть взаимодействие света и тени, классическую манеру и контроль композиции, техническую точность и выразительность чуткость фотографа.Эта ассоциация, состоящая из четырнадцати фотографов, была открыта 8 марта 1946 года, чтобы «дать французской фотографии место в мире». Они свидетельствуют об эстетических, формальных, антропологических и социальных преобразованиях, которые происходят в послевоенное время. Фэшн-фотография делится на два направления: физически фиксирует моду и формально ее показывает. С одной стороны, сами изображения отображают время, благодаря визуальным и техническим параметрам, по мере развития среды. С другой стороны, одежда отражает период времени.Какой диалог может объединить пятидесятые, взгляд фотографа и образ высокой моды?

  1. Модная фотография

    и История: симбиоз съемочных площадок и творений дизайнеров.

Сесил Битон, костюм Дигби Мортона, британский Vogue, 1941 год.

Во время войны отдельные места использовались в историческом плане. Например, в 1941 году Сесил Битон фотографирует модель британского Vogue в твидовом костюме Digby Morton; она позирует перед разрушенным храмом, разрушенным во время бомбардировки Лондона.Послевоенные французские фотографы предпочитали места с сильным французским и культурным подтекстом.

* Социологические основы и культурное наследие

В послевоенную эпоху во Франции изменились общество и женский статус. Выбор места был решающим. Когда Филипп Поттье сказал, что он «сочетает строгий городской костюм с геометрическим рисунком перил» [1] , он сочетал форму и содержание с графической и динамичной композицией.Внутри частных особняков мрамор служит фоном для парообразных шелковых вечерних платьев Жана Дессеса. По его словам, «это вечернее платье лучше уместилось бы в салоне Людовика XVI, чем в стиле ампир, этот город лучше выглядел бы в провансальском стиле, чем на лестнице Дворца Шайо» [2] .

Филипп Поттье, модель от кутюр, подписанная мадам Гре, версия 1958-1960 гг., Национальный фонд национальной библиотеки Франции

Фэшн-фотография пятидесятых годов дает образ современности.Он связывает изображение женщины с сильно наводящими на размышления местами и объектами (автомобиль, самолет, глобус, энциклопедия, библиотека…). Во-первых, позы менее статичны, и фотографы хотят показать движение и естественные сцены. Образ женщины идеализирован и символизирует женственность и утонченность. Однако фотографы придают ей культурный образ. Иногда модель, держа в руках такой предмет, как книга или, возможно, даже монография художника, дает преимущество географическому положению. Фотографам удается сочетать элегантность и культурные ценности, объединяя искусство, музеи и высокую моду.Платья со складками, созданные мадам Гре, гармонируют с обстановкой в ​​Музее де л’Иль-де-Франс. Украшения в стиле Людовика XIV — это ответ на изысканность драпировки и сборку. На фотографии сюртука Роберта Пиге повторяется собачий декор из-за маленькой собачки на переднем плане.

Филипп Поттье пытался управлять светом как в идеальной обстановке студии, так и в спонтанной обстановке на открытом воздухе. Свою техническую строгость и точность он выражает в графических «настроениях».Он всегда приспосабливает свою сцену к актуальным темам повседневной жизни. Он ссылается на автосалон 1957 года, сфотографировав пару перед кабриолетом. Наконец, он представляет будущее, используя сцену, чтобы создать измерение, играя с перспективой, чтобы обмануть глаз. Модель сфотографирована, глядя на изображение архитектурного проекта, запланированного на будущее.

Братья Себергер также выбирают стереотипные позы для модных кампаний Жана Пату, Жана-Луи Шеррера, плиссированного пальто 1953 года и платья Bubble 1954 года, созданного Пьером Карденом.Модели позируют на берегу реки Сены или площади Согласия и перед дворцом Токио.

* Справочник по истории искусства

Жанна Ланвин, 1953 г. («Новый салон», авторская роспись Вазарели). Publié dans L’Officiel de la mode n ° 377-378, 1953, стр. 190.

Авангардные механизмы — главное вдохновение для дизайнеров. Мода 1950 года сочетается с произведениями искусства, принадлежащими к движению Op’art , абстракции, архитектуре и визуальной культуре.Во время проведения Salon des réalités nouvelles в 1953 году, организованного для популяризации абстрактного искусства, П. Поттье придает авангардистский характер серии фотографий, сделанных в Музее современного искусства. Эту сцену раскрывают принты Ektachromes: модель в пальто цвета «коньяк» Lanvin стоит босиком на табурете перед картиной Вазарели. Однако издание переосмысливает картину до щиколоток.

  1. Пятидесятые годы в истории модной фотографии

* Теоретические варианты: модная фотография как гендер

С пятидесятых годов модная фотография играет все более важную роль в мире коммуникации.Безусловно, с девятнадцатого века модная иконография с использованием фотографических носителей. Первый настоящий модный фотограф Адольф де Мейер начал свою карьеру в 1910 году. Однако только в середине девятнадцатого века появилась фотография моды. Фотографы не просто хотят показать одежду, они также хотят выразить, интерпретировать, воплотить и запечатлеть все ракурсы на одном изображении. «Фэшн-фотограф» родился по просьбе директоров и редакторов журнала: Ричард Аведон работает у Алексея Бродовича в Harper’s Bazaar; Ирвинг Пенн передает свои фотографии Александру Либерману для Vogue.«История модной фотографии» пишется a posteriori , с 1970 года.

* Появление профессии фотографа в пятидесятые годы. Сравнительный подход .

© Сабина Вайс

В пятидесятые годы многие фотографы стали предлагать альтернативы классическому стилю и традиционной съемке братьев Сибергер. Сабина Вайс, молодой швейцарский фотограф, недавно переехавший в Париж, в то же время занималась модными фотографиями; она настаивала на техническом обучении, необходимом для обретения прочной основы.Она прошла профессиональное обучение в Женеве, а затем поступила в студию Вилли Мэйвальда в Париже. Во время интервью, которое она дала мне два года назад, фотограф 1924 года рождения подчеркнула необычность условий работы в сороковых годах: в студии не было воды, но она объяснила, что все по-прежнему контролируется определенными протоколами. Теперь она известна среди фотографов-гуманистов, она радикально разделяет эти две практики — с одной стороны, чтобы запечатлеть ключевой момент, чтобы получить удовольствие от неожиданного взгляда, с другой стороны, чтобы создать сценические фотографии для клиентов.Обе техники она использует в своих модных фотографиях, в частности, в изображениях для Vogue. «Есть сценические фотографии, которые очень сложно сделать, и наоборот, спонтанные кадры». Она настаивает на физических и технических трудностях, связанных с такими фотографиями в пятидесятые годы — камера и материалы были тяжелыми и громоздкими, — а также на умении считать свет, выбирать фильтры и постоянно приспосабливаться к меняющемуся свету. Сабина Вайс искала идеальную композицию, поднимая свою цель на подвижные сцены, где все было устроено так, чтобы создать иллюзию действия.Модель в костюме Chanel делает зарисовку.

Дайан Арбус, Glamour, май 1948 г.

Дайан Арбус сначала работала на Glamour , затем на Esquire в пятидесятых и на Harper’s Bazaar . На ее фотографиях показаны конкретные приемы создания образа. Студия фотографа разделена на разные части, одна из которых имеет белый фон, на котором позирует модель. Все контролируется; это командные усилия. Таким образом, она находится в той же линии, что и французские движения, в которых участвуют братья Себергер и Филипп Поттье.

Франк Хорват, Париж, Jardin des Modes, «Мужская мода на фондовой бирже», 1958.

В то время как Франк Хорват, фотографирующий в тот же период, отходит от этих подходов. Тем не менее, он разделяет идею определенного пола, которым может быть модная фотография. Но одно из больших отличий — принять демократизацию моды в отличие от традиционного идеализма пятидесятых. Перенос съемок из студии на улицу с прохожими и собаками изменил предвзятые представления.

Франк Хорват искал естественные и реальные выражения, отказываясь от стереотипных поз. Инструкции, которые даются моделям, откровенны: он хочет расслабленных и гибких поз; он просит моделей не улыбаться и не смотреть в камеру.

Избегает работы стилистов и визажистов, лишающих естественности. Его цель — повествование через одежду. Он рассказал мне анекдот: однажды он нечаянно сфотографировал спинку платья, думая, что это спереди; Неожиданно дизайнер Юбер де Живанши обнаружил, что таким образом лучше передаются детали ткани.

Мюриэль Берту Крести

[1] Мария де Тези, Париж, 1950 г., фотография для группы XV , каталог органической выставки в кадре Моисея фотографий, 1982 г., Париж, Историческая библиотека Парижа, 1982 г., стр. 25.

[2] Р. Сеубе, «Фотография в моде: П. Поттье», Kodéco , март 1959, город Доминик Версавель, «Филипп Поттье, фотография в режиме работы», Revue de la Bibliothèque nationale de France № 21, 2005 г., стр.33.

 Recherche menée à la Bibliothèque nationale de France
avec le soutien de la Fondation Louis Roederer pour la Photography.

Конференция с призывом «Содействовать участию в международных разговорах», Национальный институт истории искусства, 2015. 

Лучшие модные фотографы всех времен

WMTCRJ Лима, Перу. 4 сентября 2019 г. Портрет Леди Гага в музее Мате во время выставки в Лиме. Выставка Марио Тестино «Alta Moda» является результатом пятилетнего проекта, посвященного изучению как перуанских традиций, так и истории фотографии в музее Мате. в Лиме.Предоставлено: SOPA Images Limited / Alamy Live News | © SOPA Images Limited / Alamy Stock Photo

Самые успешные фотографы модной индустрии умеют улавливать дух времени и культуры, создавая новые миры своим рассказом. Мы собираем лучших модных фотографов всех времен, в том числе Анни Лейбовиц, Питера Линдберга и Ника Найта, которые снимали королевских особ и знаменитостей и задавали тон целым эпохам.

«Мир без мужчин» на выставке в Музее меховой фотографии Фонда Хельмута Ньютона, Берлин.Предоставлено: Нир Алон / Alamy Live News | © Nir Alon / Alamy Stock Photo

Хельмут Ньютон, «король кинка», был одним из самых знаковых модных фотографов в истории. За свою карьеру он был удостоен множества наград, и сегодня его провокационные и характерные черно-белые изображения по-прежнему невероятно узнаваемы. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским Vogue и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. Самый знаковый снимок французского фотографа — « Le Smoking », на котором модель курит сигарету в костюме Yves Saint Laurent на улице Обрио в 1975 году в Париже.

Снимая обложки итальянского Vogue каждый год в период с 1988 по 2018 год, а также практически каждую кампанию Prada с 2004 года, Стивен Майзель является одним из самых важных фотографов сегодня. Он наиболее известен своими неоднозначными модными передовыми статьями, такими как постановка модели в психиатрическом институте итальянского Vogue, но в его портфолио также входят коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также близок со знаменитостями, и помимо съемок с Миком Джаггером, Тиной Тернер и Уитни Хьюстон, он является автором обложки альбома Мадонны 1984 года Like a Virgin .

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом, известным тем, что улавливал эмоции и индивидуальность в своих изображениях. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue и был одним из штатных фотографов легендарного модного редактора Дайаны Вриланд, воплощая ее мечты в жизнь, снимая творческие и экзотические истории моды. Аведон также стоял за многими известными модными рекламными объявлениями своего времени, включая кампанию Calvin Klein с 15-летней Брук Шилдс, кампанию Revlon «Самые незабываемые женщины» и серию рекламы Джанни Версаче в 1980-х годах.

Марио Тестино, один из самых современных фотографов в этом списке, делает откровенные и гламурные снимки известных личностей. Фотограф, который родом из Перу, начал свою карьеру в 1997 году, когда сфотографировал принцессу Диану для обложки Vanity Fair. В его ярких и ярких работах сочетаются культурные и коммерческие аспекты, а среди его клиентов — Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana, а также такие модные журналы, как Vogue и Vanity Fair.

Энни Лейбовиц — американский фотограф, обладающий одной из самых ярких и творческих эстетик современности.Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также рассказывает о волшебных модных историях, таких как Алиса в стране чудес — тематических статей в Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone, а затем присоединилась к Vanity Fair и работала в Vogue. Помимо работы в журнале, она создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Среди ее самых знаковых изображений — фотография Хилари Клинтон в 1998 году, которая стала первой обложкой Vogue с участием первой леди, и ее знаменитый снимок Джона Леннона обнаженным рядом с Йоко Оно, сделанный всего за несколько часов до его убийства.

Выставка Ирвинга Пенна на выставке Paris Photo 2013 в Большом дворце в Париже, Франция. | © S.Popovic RM / Alamy Stock Photo

Американец Ирвинг Пенн был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. Помимо портретов и редакционных статей о моде, он был известен тем, что снимал модернистские натюрморты с едой, металлом, костями и другими мелкими предметами; в 1943 году он сфотографировал первую и единственную обложку натюрморта для Vogue. Имея художественное образование, Пенн изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств), которые он использовал в своих фотографиях.Его карьера длилась почти 70 лет, и его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

Паоло Роверси известен своими мечтательными образами, которые часто имеют темный оттенок. Он — современный фотограф итальянского происхождения, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а он снимал кампании для таких авангардных брендов, как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Лоуренс Сакманн взял его в качестве ассистента и научил тонкостям профессиональной фотографии.

Британский фотограф Дэвид Бейли запечатлел дух 60-х Swinging. В 1960 году Бейли получил контракт модного фотографа для британского Vogue, а также много работал фрилансером, фотографируя культовых фигур того времени, таких как The Beatles, Энди Уорхол, Мик Джаггер, Джин Шримптон и печально известных гангстеров Ист-Энда, близнецов Крей. . Фильм « Blowup » (1966), снятый Микеланджело Антониони, был вдохновлен Бейли — а в 2012 году BBC сняла фильм о его культовой фотосессии 1962 года с Джин Шримптон под названием «Мы возьмем Манхэттен».

Первые модные образы Брюса Вебера появились в журнале GQ в конце 1970-х годов. Американский фотограф и режиссер, который иногда снимается в кино, наиболее известен своим классическим американским стилем и свежим способом изображения моделей-мужчин; Известно, что на его изображениях много кожи, и он часто изображает мужчин, одетых только в нижнее белье. С самого начала это было неоднозначно, но сделало его одним из самых знаковых модных фотографов. В 1980-х и 1990-х годах он произвел революцию в мужской модной фотографии с помощью кампаний для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также публикаций в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

«Белые рубашки — Calss of 88» на выставке в Мюнхене, Германия, 2017. Фото: Феликс Хорхагер / dpa / Alamy Live News | © dpa picture alliance / Alamy Stock Photo

Немецкий фотограф и режиссер Питер Линдберг известен как один из первых фотографов, включивших повествования в свои редакционные статьи, и известен как человек, стоящий за эрой супермоделей в 1990-х годах. Он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту среди других новым и вневременным способом, который сделал их человечными и усилил их естественную красоту.В его портфолио входит первая обложка журнала Vogue, выпущенная Анной Винтур в 1988 году, и он снял ряд получивших признание критиков фильмов, документальных фильмов и короткометражных фильмов о моде. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга считаются одними из лучших в современной моде.

Британский фотограф Тим Уокер, пожалуй, один из самых изобретательных модных фотографов. Он известен своим романтическим стилем и экстравагантной постановкой — подумайте о Гарри Стайлсе, выплывающем из сюрреалистической скульптуры, или мрачном переосмыслении Алисы в стране чудес с Вупи Голдбег, РуПолом, Наоми Кэмпбелл и Шоном Дидди Комбс в главных ролях.Впервые он проявил интерес к искусству, когда работал над архивом Сесила Битона в лондонской библиотеке Condé Nast, и в 25 лет снял свой первый модный рассказ для Vogue. зрителей, когда в престижном Музее Виктории и Альберта прошла выставка новых работ, вдохновленных артефактами из музея.

Ник Найт сотрудничал с некоторыми из самых известных дизайнеров мира, включая Александра МакКуина, Джона Гальяно и Йоджи Ямамото, а также снимал рекламные кампании для таких компаний, как Christian Dior, Yves Saint Laurent и Tom Ford.Как фотограф он известен тем, что раздвигает границы — не только технически, но и в мире моды. На протяжении своей карьеры он бросал вызов традиционным представлениям о красоте, создавая работы, в которых рассматриваются спорные вопросы, такие как расизм, фатфобия, эйджизм и эйджизм. Он также является основателем и директором отмеченного наградами модного веб-сайта SHOWstudio.com, который помог изменить представление о моде в Интернете.

Джон Рэнкин Уодделл, известный под мононимом «Рэнкин», наиболее известен как автор журнала Dazed and Confused , который он основал в 1992 году вместе с Джефферсоном Хаком.Как фотограф он запечатлел всех, от Кейт Мосс и Хайди Клум до Дэвида Боуи, и его даже пригласили сфотографировать королеву Елизавету II в 2001 году, чтобы отметить ее золотой юбилей. Совсем недавно он основал Rankin, креативное агентство с самопровозглашенным «креативным отделом, полным холодных чудаков», которое выполняло работу для самых разных клиентов, таких как Rolls Royce и бренд роскошного нижнего белья Coco de Mer.

Ищете сюрреалистичную концептуальную модную фотографию со стороной истории искусства? Обратите внимание на работы американского фотографа и режиссера Дэвида Лашапеля, которые по-разному описывались как «гиперреалистичные и хитроумно подрывные» и «китч-поп-сюрреализм».Его красочный фирменный стиль привлек внимание к тем, кто из самых известных знаменитостей, таких как Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Дэвид Бекхэм и Бритни Спирс. Посмотрите, как оживают его работы в фильме 2005 года «Ризе», который был снят Лашапелем и документирует две формы танца, известные как клоунада и крампинг, в его фирменном гиперреальном стиле.

Манди Кейгран предоставила дополнительную информацию для этой статьи.

Французская мода в старых уличных фотографиях, 1910-1920 гг.

Франция заняла доминирующее положение в индустрии высокой моды (от кутюр или от кутюр) к концу 19 века благодаря созданию великих домов кутюрье.Технология начала переопределять западное общество во многих отношениях, и это продолжалось и в следующие десятилетия. Новое изобретение, автомобиль, облегчило жизнь людям. Такие виды деятельности, как спорт, танцы и чаепития, за последнее десятилетие стали более популярными.

Индустрия расширилась за счет таких парижских домов моды, как дом Jacques Doucet (основан в 1871 году), Rouff (основан в 1884 году), Jeanne Paquin (основан в 1891 году), Callot Soeurs (основан в 1895 году и управляется четырьмя сестрами), Paul Poiret. (основан в 1903 году), Louise Chéruit (основан в 1906 году), Madeleine Vionnet (основан в 1912 году), House of Patou Жан Пату (основан в 1919 году).

Мода 1910-х годов все еще была очень похожа на 1900-е. С пышной грудью, небольшой талией и длинными платьями / юбками. В целом мода оставалась очень миниатюрной и романтичной, с яркими и голубыми цветами, такими как фиолетовый, розовый и персиковый. Множество кружев, деталей и белого цвета, чтобы передать чистую и невинную моду

После того, как в 1910 году балет Русских балетов в Париже представил «Шахерезаду», родилась модная мания на восточные стили. Конструкции стали асимметричными. Предпочтительными тканями были атлас, тафта, шифон, а также легкие шелка и хлопок для лета.Подол постепенно поднимался, а женский силуэт становился более прямым и плоским.

В это время начало зарождаться движение ар-деко, и его влияние проявилось в дизайнах многих кутюрье того времени. Простые фетровые шляпы, тюрбаны и облака из тюля пришли на смену стилям головных уборов, популярных в 1900-х (десятилетие).

Также примечательно, что первые настоящие показы мод были организованы в этот период первой женщиной-кутюрье Жанной Пакен, которая также была вторым парижским кутюрье, открывшим зарубежные филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.

Двумя самыми влиятельными модельерами того времени были Жак Дусе и Мариано Фортуни. Французский дизайнер Жак Дусе преуспел в наложении пастельных тонов, а его изысканные тонкие платья напоминали импрессионистские мерцания отраженного света.

Его уважаемые клиенты никогда не теряли вкус к его плавным линиям и тонким прозрачным материалам. Подчиняясь императивам, которые мало что оставляли для воображения кутюрье, Дусе, тем не менее, был дизайнером с огромным вкусом и проницательностью — роль, которую многие пробовали с тех пор, но редко с уровнем успеха Дусе.


Экстравагантность парижских кутюрье проявлялась в самых разных формах, но самым популярным силуэтом на протяжении десятилетия была туника поверх длинной нижней юбки. В начале этого периода талия была высокой (чуть ниже бюста), что соответствовало стилям ампир или директории начала 19 века.

Пышные «абажурные» туники до бедер носились поверх узких драпированных юбок. К 1914 году юбки были самыми широкими в области бедер и очень узкими в области щиколотки. Эти хромые юбки делали невозможным продвижение вперед.

Линии талии были свободными и мягко очерченными. К середине десятилетия они постепенно опустились почти до естественного уровня, на котором они и должны были оставаться в годы войны. Туники стали длиннее, а нижняя юбка полнее и короче. К 1916 году женщины носили платья до щиколотки.

tailleur или сшитый по индивидуальному заказу костюм из пиджака и юбки, который можно было носить в городе и в поездках. Жакеты повторяли линии туник с приподнятой, слегка очерченной талией. Состоятельные модницы носили эффектные шляпы и меховые накидки или шарфы со своими портняжными шортами, и несли огромные такие же муфты.Большинство пальто имели форму кокона или кимоно, широкие в плечах и более узкие у подола. Популярны шубы.

Туфли на высоком, слегка изогнутом каблуке. В более коротких юбках акцент делался на чулках, а гетры зимой носили с уличной одеждой. «Туфли Tango», вдохновленные увлечением танцами, имели перекрещивающиеся ремни на щиколотках, которые выглядывали из-под драпированных и закрытых вечерних юбок.

В этой статье вы можете пролистать фотографии, вероятно, первые в мире фотографии в уличном стиле, сделанные на парижских гонках, например, на Гран-при ипподрома Longchamp на берегу реки Сены.

(Фото: Agence Rol / Europeana Archives / Wikimedia Commons).

Fashion Photography — Concepts & Styles

Beginning of Fashion Photography

19

th Century Trends

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин, — практика, которая установила образец для развитие модной фотографии. Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном.Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она моделирует сшитое на заказ платье «Королева червей». Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для ряда фотографов, надевая одежду по последней моде.Таким образом, с самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды. В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали одежду своего бренда Lucille на серии модных парадов.А в начале 1900-х годов Жанна Пакуинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Стейхен

В начале 20-го, -го, -го века Париж был ведущим центром модного дизайна, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии. К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах.Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Стайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration . Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией.То есть фотографировать одежду таким образом, чтобы передать ощущение ее физического качества, а также ее формальный вид, а не просто иллюстрировать предмет ».

The Rise of the Fashion Magazine

История моды журнал предшествует 20 -му веку. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante . Публикации, такие как The Lady’s Magazine , публиковались в Великобритания между 1770 и 1818 годами также включала модные иллюстрации.Во Франции 19 изданий -х годов века, таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году. Их появление совпало с технологическими достижениями, которые сделали возможным воспроизведение фотографий, а к 1890 году новые методы печати позволили печатать текст. и фотография появятся на той же странице.Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го, -го, -го века, и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде.В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и обратил внимание журналов на женскую моду и фотографию. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue . Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала.Однако именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , пост, который он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определил визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала по привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик Стивен Муаллем из Harper, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным оформителем в «Русском балете» Сергея Дягилева, и его смелые динамичные проекты отражали эстетику модернизма. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вулф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла современную книжную женщину (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Образ Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайны Givenchy также сыграли ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто иное, как показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Подумай о розовом» (в исполнении Томпсона) содержит следующие слова:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

И нет ни малейшего оправдания этому. слива или мюсли

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит о черном и ржавом

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччиу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя вынужденной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства к 1970-м годам, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, включая одну в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «New Look» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, который подчеркивал динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика. Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял фэшн-фотографа для Harper’s , повлиял на новаторский подход Аведона.В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи писал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи, названные фотографом Норманом Паркинсоном «Черная Троица», первыми создали образ «Качающийся Лондон». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и моду хиппи, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Чувственный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони Blow-Up (1966). Так же, как Funny Face захватил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» воплощают в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог случайно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику. за его артистизм и новую молодежную чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чему служит знаменитый портрет Глории Суонсон для Vanity Fair , сделанный Эдвардом Стейхеном в 1924 году. . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм Ман Рэя 1924 года.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили свой первый кинопроб после того, как она появилась на обложке журнала Даль-Вулф для Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, карьера которой началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Обложка британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказала такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркус Шенкенберг часто упоминается как первый. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и продвигал их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. Несмотря на то, что эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года «Навязчивый просмотр: фильмы Гая Бурдена »).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было видеть в движении», Ника назвали «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю отрасль: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue — все они разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своих продуктов на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и поставил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с изысканной французской актрисой Марион Котийяр. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на этот проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-е и 1930-е годы) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгенографий Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хюэн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические методы до конца 1930-х годов. Тем не менее, авангардистская составляющая часто противоречила коммерческим потребностям модной фотографии, как, например, в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Пенна Black & White (Жан Патчетт) (1950) и обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue , где лицо Патчетта вызывает гламурный глаз. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Одновременно с подъёмом молодёжной культуры 1960-х, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, и такие творения, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, оказали мощное вдохновение. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурное изображение потребительской культуры повлияло на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине , поэтому я (1990).

Более поздние разработки — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий два раза в месяц, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (курьерским) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. Модель i-D предпочитала непрофессиональные модели и альтернативные варианты уличной моды. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал так называемую фотографию «прямо вверх», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвигали то, что позже было названо« героиновый шик ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кругах — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) были привлечены к ответственности СМИ за то, что праздновали опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском печатном колледже, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позднее — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Jay-Z — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21, , века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Текущие рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они представлены в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый серьезный сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно использовать, «лайкать» и «ретвитить», то появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 69f46c210c8905f5.

МОДНЫЕ ФОТОГРАФИИ 1960-х годов 5 карточек с Джоном Френчем

5 карточек с модными фотографиями Джона Френча 1960-х

Новые карточки, все еще в упаковке, каждая карточка складывается втрое со светло-зеленым конвертом, размером 4 1/2 на 8 3/4 дюйма.Каждая карточка имеет одну фотографию на лицевой стороне и другое изображение с той же фотографии на развороте. Опубликовано Музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Обратите внимание, что логотип V&A напечатан на упаковке, а не на карточках.

Джон Френч — фотограф моды, выставка в Музее Виктории и Альберта, проходившая с ноября 1984 года по март 1985 года.

Изображений:

Джин Шримптон в фильме «Молодой Джагер», 1963 год
Космические шляпы Эдварда Манна, 1965 год
Николь де ла Марж в шляпе оцелота, 1964 год
Джин Шримптон в платье с цветочным принтом и шарфе
Экспериментальная серия «Пейсли» для Ройдса

Джон Френч был английским фотографом моды и портрета.Французы, родившиеся в Эдмонтоне, Лондон, сначала учились и работали художником по рекламе, а незадолго до Второй мировой войны он стал фоторежиссером в рекламной студии, во время которой служил офицером гренадерской гвардии. студия. Первоначально работая с Daily Express, он стал пионером в новой форме модной фотографии, подходящей для воспроизведения на газетной бумаге, с использованием там, где это возможно, отраженного естественного света и низкой контрастности. Он также занимался портретной фотографией.Сам Френч уделял много внимания постановке и позированию своих моделей, но оставил фактическое срабатывание затвора ассистентам, среди которых были Теренс Донован и Дэвид Бейли.

Среди моделей, с которыми он работал, были самые известные модели того времени, и многие из них были дебютантками, которые впоследствии стали известными светскими фигурами. Джон убедил художественных редакторов национальной прессы использовать его безупречно освещенные изображения топ-моделей, и его работы появились практически в каждой газете и журнале.После его смерти архив Джона Френча был подарен его женой, модным журналистом Вером Деннингом, Музею Виктории и Альберта в Лондоне.

Когда-то его описывали как «человека, который привнес новый гламур в модную фотографию». Джон Френч по сути передал элегантность. В отличие от других фотографов начала 1960-х, он обладал определенной магией, сочетая в себе чувство утонченности 1950-х и одновременно демонстрируя современный стиль и музыку 1960-х — Джин Шримптон была лишь одной из них.

В французской фотографии мода свободна от статичных поз, навязанных клише времени, продиктованных Vogue и Harper’s Bazaar, чтобы сосредоточиться на свободе самовыражения и естественности снимков.Его изображения характеризуются композиционным исследованием, стремящимся к совершенству, с очевидной тщательностью и вниманием к деталям и позициям моделей в структуре. Используя черно-белое сладкое, британский фотограф изобретает новаторский и свежий стиль, который использует естественное освещение для создания структурированных линий, которые подчеркивают контрасты и светотень.

1960-е годы характеризовались множеством разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое сломало многие модные традиции, отражающие социальные движения того времени.В середине десятилетия были популярны кюлоты, ботинки go-go, квадратные платья из ПВХ и другая одежда из ПВХ … Широко популярное бикини вошло в моду в 1963 году после того, как было показано на музыкальной вечеринке Beach Party.

Мэри Квант популяризировала мини-юбку, а Джеки Кеннеди представила шляпу для таблеток, обе стали чрезвычайно популярными. Накладные ресницы носили женщины на протяжении 1960-х годов, а их прически были различной длины и стилей. Люди одевались в психоделические принты, хайлайтеры и несоответствующие узоры.Движение хиппи в конце десятилетия также оказало сильное влияние на стили женской одежды, включая расклешенные джинсы, ткани тай-дай и батик, а также принты пейсли.

В начале-середине 1960-х годов лондонские модернисты, известные как модники, формировали и определяли популярную моду для молодых британских мужчин, в то время как тенденции для обоих менялись чаще, чем когда-либо прежде в истории моды, и будут продолжать меняться. так на протяжении десятилетия.

Перевод

модных фотографов на французский язык | Англо-французский словарь

мода

(= тренд, мода) мода f
→ Он оставался на вершине через все изменения и моды в поп-музыке.
мода на sth une mode de qch
→ на рубеже веков была мода на татуировки среди высших слоев общества
→ королева Мария положила начало моде на бело-голубой фарфор в Англии …
to be in fashion être à la mode
→ Туфли на платформе снова в моде.
быть вне моды être démodé (e)
быть модным être à la mode
→ Мини-юбки снова в моде.
войти в моду devenir à la mode
выйти из моды passer de mode
→ Офисы открытой планировки выходят из моды.
, чтобы установить модную одежду
→ Эти четверо молодых Битлз задают моду для целого поколения.

(= одежда)
женская мода vêtements mpl pour femmes
последняя парижская мода les dernières коллекции parisiennes
→ французские бутики продают последнюю парижскую моду.
→ высокая мода
→ высокая мода

(= манера) фасад f , manière f
→ Он поприветствовал нас в своей обычной дружеской манере.
аналогичным образом de la même façon, de la même manière
→ Существует еще один препарат, называемый DHE, который действует аналогичным образом.
аналогично sb / sth de la même façon que qn / qch, de la même manière que qn / qch
→ Многие фотомагазины теперь печатают цифровые изображения аналогично обычной пленке.
→ С ним обращались так же, как с его братом.
по-гречески à la grecque
по-гречески [закончить, управлять] tant bien que mal
→ Он как-то поменял ребенку подгузники.

модиф.
[аксессуары] de mode
[фотография, фотография, фотограф] de mode
[сеть, продавец] de vetements
[label] de prêt-à-porter
индустрия моды l’industrie de la mode
страницы мод (в журналах, газетах) les pages mode
fashion sense sens m de la mode
→ ее ужасающее чувство моды
→ она известна своим чувством моды
→ у вас тело груши и чувство банана
→ парад мод
→ модная съемка

vt (= форма, создать) façonner
→ Поселенцы каменного века лепили ожерелья из овечьих зубов.
→ Художник вылепил ухмыляющийся скелет из глины

модно
прил
быть модным suivre la mode

модный дизайн
n стиль m

модельер
n (gen) styliste mf , (от кутюр) grand (e) couturier (-ière) м / ж

редактор моды
n rédacteur (-trice) m / f de mode

дом моды
n maison f de couture

журнал мод
n журнал m de mode

манекен
n манекен m

показ мод
n défilé m de mode

модная фотосессия
n séance f de photos de mode
→ Я буду снимать модную фотосессию для английского глянцевого журнала

показ мод
n défilé m de mode

жертва моды
n victime f de la mode
→ Я не жертва моды; Я придерживаюсь того, что мне подходит.

высокая мода
n высокая мода f
→ Луэлла Бартли, один из самых модных дизайнеров высокой моды

высокая мода
модиф
[одежда, этикетка] от кутюр инв

попугай моды попугай моды
adv [узнать] en répétant come un perroquet (or com des perroquets) [повтор]
com un perroquet (или com des perroquets)

→ При старой системе ученикам часто приходилось стоять по стойке смирно и повторять уроки моды попугая.
Дети учатся моде на попугаев. Les enfants apprennent les choses en les répétant Com des perroquets.

.
Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.