Как на бумаге сделать градиент на: Sorry, this page can’t be found.

Содержание

Как подготовить макет к печати?

Последующие рекомендации помогут Вам при подготовке макета в печать. Чем тщательнее сделана подготовка, тем больше экономится времени в процессе производства. Учитывайте, что печатать с готово оригинал-макета дешевле.

Формат страницы и запасы для обрезки

Формат страницы должен в точности соответствовать обрезному формату готового изделия. Запасы должны выходить на 3-5 мм за линии обрезки.

Избегайте обрезки текста, размещая его и иные важные элементы (напр. логотипы) на расстоянии не менее 10 мм от линии обрезки.

Для продукции с клеевым переплетом учитывайте влияние корешка на текст, проходящий через разворот. В большинстве случаев достаточно допуска 6 + 6 мм. Кроме того, в склеенных изделиях необходимо учесть влияние боковой проклейки на внутреннюю часть обложки, первую и последнюю страницы. Боковая проклейка уменьшает полезную площадь страницы примерно на 6 мм со стороны корешка. Внутренняя часть обложки, равная толщине корешка + 8 мм должны быть свободна от краски, что бы увеличить адгезию (прилипание) клея к бумаге.

Работа со шрифтами

Предпочтительно использовать библиотеку PostScript шрифтов.

Не рекомендуем пользоваться шрифтами TrueType. Их воспроизведение на выводных устройствах не дает 100 %-й гарантии.
Не пользуйтесь системными шрифтами, т.н. «Base 13 fonts» (Arial, Courier, Helvetica, TimesNewRoman…). В различных операционных системах они несколько отличаются друг от друга и могут привести к неверным переносам слов (при передаче в форме документов).
Никогда не пользуйтесь «скорыми клавишами» программ (т.н. искусственный курсив, жирный шрифт) для изменения шрифта в курсив, жирный, подчеркнутый. Изменения, выполненные «скорыми клавишами», в разных выводных устройствах и при различных степенях разрешения ведут себя по-разному. Для избегания подобных проблем пользуйтесь только оригинальными начертаниями.

Толщина линий

Не используйте тонкие линии «hairline». В зависимости от применяемых программ и разрешающей способности выводных устройств действительная толщина этих линий может варьироваться.

Наименьшая рекомендуемая толщина линий – 0,25 пункта/pt (0,1 мм). Не рекомендуем использовать тонкие линии в растре или многокрасочных изображениях. Минимальная толщина негативных линий – 0,5 пункта/pt (0,2 мм).

Нанесение выборочного УФ-лака

Для получения эффекта объемности изображения, повышения степени блеска поверхности и выделения важных элементов сюжета используются технологии УФ лакирования.

В передаваемых материалах должна быть обозначена область нанесения лака и предоставлена в типографию в виде отдельного файла или обозначена в том же файле дополнительной краской.

Минимальный размер лакируемой области 0,5 мм. Минимальное расстояние между элементами лакирования 1 мм.

Не рекомендуется выносить область нанесения лака на биговки и линии реза изделия, особенно если УФ-лак наносится на заламинированную матовой пленкой поверхность. На сгибах и местах реза лак может отщелкиваться.

Тиснение фольгой и конгрев

Тиснение фольгой — один из наиболее популярных способов выборочного нанесения на оттиск металлического покрытия. Металлизированные элементы оттиска привлекают внимание, а рельеф, который можно получить при горячем тиснении, подчеркивает их изысканность, что дает возможность эффективно выделять содержащие важную информацию части изображения.

В передаваемых материалах должна быть обозначена область тиснения и предоставлена в типографию в виде отдельного файла или обозначена в том же файле дополнительной краской.

Минимальный размер элементов тиснения 0,15 мм. Минимальное расстояние между элементами тиснения 0,25 мм. При изготовлении клише для конгрева необходимо согласовать с менеджером или технологом возможность получения желаемого результата на предполагаемом материале.

Высечка, вырубка (штанцевание)

Высечка используется для изготовления картонной упаковки, сложных рекламных картонных конструкции, папок, карманных календарей, этикеток, открыток, конвертов и т.д., а также применяют для придания изделию оригинальной формы. В передаваемых материалах должен быть обозначен контур высечки – красный цвет, биговки – зеленый цвет, перфорации – желтый цвет и предоставлен в типографию в виде отдельного файла или в файле основного макета.

Кашировка

Кашированные материалы используются в основном там, где требуется большая жесткость и толщина рекламной конструкции при высоких требованиях к качеству изображения. Для этого изображение печатают на офсетных машинах и затем кашируют (приклеивают) на основу требуемой толщины. Метод кашировки широко применяется при изготовлении подарочной упаковки из кашированного микрогофрокартона и POS материалов. В передаваемых материалах для последующего каширования должен учитываться припуск 25 мм изображения по периметру изделия в развороте для загибки клапанов.

Форматы файлов для передачи в типографию

Рекомендуем пользоваться закрытой формой файла (формат PDF, EPS).

Если Вы пользуетесь открытой формой записи, проследите, чтобы весь сопутствующий файлу материал следовал с ним: шрифты, изображения. Это упростит обработку и сэкономит время.

Поставка в закрытой форме (PDF).

Материал, записанный в формате PDF, содержит все необходимые элементы. Все относящиеся к странице тексты, изображения, графика и шрифты упакованы в единый, практически закрытый, файл. Вывод поставленного в такой форме материала в типографии без искажений представляется наиболее надежным.

Файл PDF создается непосредственно из программы, в которой макет создавался. Мы рекомендуем пользоваться специальным программным обеспечением:

для верстки многостраничных изданий — Adobe InDesign;

для обработки изображений — Adobe Photoshop;
для листовой и малостраничной продукции — Corel DRAW, Adobe Illustrator.

Пример создания PDF файла в программе CorelDraw

1. Выберите File > Publish to PDF
2. В открывшемся окне выберите папку, куда записывать pdf, название файла и кликните Setting…
3. Вкладка General обязательно выбираем Compatibility — PDF/X-1a

4. Вкладка Color обязательно галка напротив Always overprint Black

5. Во вкладке Objects можно выбрать разрешение преобразования bitmap объектов (картинок). Делать меньше чем на скриншоте не рекомендуем.

6. Во вкладке Prepress обязательно задаем Bleed Limit (величина на подрезку). Учитывайте, что формат листа в Corel должен быть задан обрезной. Если делаете листовку А5 формата, то в Corel задавайте 148х210мм. Все объекты, которые будут выходить за формат страницы, будут обрезаться на величину Bleed. Для листовой продукции мы рекомендуем 2-3 мм, для книжной 5 мм.

Готовый файл PDF следует проверить. Чтобы проверить PDF документ:

Выберите Инструменты > Допечатная подготовка> Предпечатная проверка (Preflight).
Выберите Preflight профиль Sheetfed offset (CMYK and spot colors). В нижней части окна появится его краткое описание.

Нажмите кнопку Analyze (для Adobe 9.0)

Проанализируйте результаты проверки, для этого:

Откройте «название» ошибки, чтобы увидеть ее подробное описание.
Дважды щелкните мышью по строке с описанием, чтобы увидеть объект PDF документа.
Выделите строку с описанием ошибки и активируйте кнопку Show In Snap. Появится диалоговое окно с изображением изолированного элемента полосы, содержащего ошибку.

Preflight не устраняет ошибки обнаруженные в документе. Необходимо внести исправления в файле исходного приложения и создать PDF/X−1a заново.

Передача в виде документов

Поддерживаемые программные продукты: Corel Draw X5, Adobe Photoshop CS4, Adobe Illustrator CS4, Adobe InDesign CS4, Adobe Acrobat 9 Pro

При передаче файлов, необходимо следить, что Вы передаете только окончательные версии без промежуточных вариантов. В файлах не должно оставаться неиспользуемых слоев, текстовых блоков, цветов и прочего «мусора».
Размер страницы (Document Setup) в публикации должен соответствовать обрезному размеру публикации. Верстка разворотами принимается только в особых случаях по предварительной договоренности.
Необходимо приложить все используемые шрифты и связанные (Links) файлы.
Элементы изображения, печатающиеся в край, должны быть сделаны на вылет. Вылет для многостраничных изделий – 5 мм, для листовой продукции – 2 мм. Все значимые элементы изображения должны стоять от обрезного формата внутрь полосы не менее чем на 3 мм.

Если после печати изделие бигуется, тиснится, вырубается, необходимо наличие соответствующих меток биговки, кроя, контура в отдельном слое.
Цвета объектов должны быть только в CMYK, или PANTONE, если есть договоренность об использовании дополнительных красок.

Иллюстрации

В макете все связи должны быть обновлены. Все связанные файлы должны иметь уникальные имена, должны находиться в одной папке. Не допускается использование OLE-объектов – помещение объектов через буфер обмена из одной программы в другую.

OPI подстановка должна быть отключена. Управление цветом должно быть отключено, встраивание ICC-профилей не допускается.

Растровая графика

Форматы файлов – TIFF, EPS.
Цветовые модели – CMYK, Grayscale, B&W.
Разрешение CMYK и Grayscale – 1,5-2 от линиатуры. B&W – 600-1200dpi.
Использование файлов DCS оговаривается отдельно.
Изменение пропорций и размеров изображений, необходимо делать в растровом редакторе, до помещения в верстку. В верстке изображение должно быть 1:1.
Неиспользуемые каналы, пути и слои должны быть удалены.
Управление цветом должно быть отключено, ICC-профайлы не встраивать.
Рекомендуемый метод генерации черного GCR – Medium
Количество черной составляющей 95%.

Допустимое суммарное количество краски для печати на мелованной бумаге:
115 г/м² и более — 320%
менее 115 г/м²— 300%
для офсетной бумаги и картона – 280%

Векторная графика

Не допустимо использование линий толщиной менее 0,1 мм.
Линии, окрашенные в две и более красок, должны иметь толщину не менее 0,3 мм. Для линий, сделанных вывороткой, толщина не менее 0,3 мм.
Так же следует обращать внимание на шрифты, – текст, цвет которого состоит из нескольких составляющих или он сделан вывороткой на составном фоне, не должен быть набран шрифтом менее 6pt.
Не допускается использование значения толщины линии Hairline, необходимо задать ей числовое значение не менее 0,1 мм.
Следите за использованием атрибутов Overprint и Knockout. В общем случае атрибут Overprint отключается, и ставится только на черные объекты. Черными считаются объекты, которым назначен цвет 100% Black, без других составляющих. Применение атрибута Overprint к другим цветам, должно быть оговорено при передаче файлов в работу.
Если для дизайна Вы используете прозрачности (линзы, тени и т.п.), необходимо растрировать эти элементы.
Помните, что импортированные векторные файлы (EPS) также могут содержать шрифты. В этом случае, содержащиеся в векторных файлах текстовые блоки, необходимо перевести в кривые.

Если после прочтения остались вопросы, пишите на Skype: sapunov75

Как сделать градиент на рисунке красками. Градиентная размывка

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.

Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.

Использованные материалы:

В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.

Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

Шаг 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.

Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

Шаг 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.

Шаг 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.

Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.

Завершение размывки

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.

Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

Готовая работа

Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.

В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.

Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.

Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.

Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.

Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.

Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.

При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).

Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).

Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).

Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.

Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.

Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.

Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.

В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.

Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).

При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.

Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.

Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.

Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.

Как сделать градиент

Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.

Итак, начинаем:

1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).

Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:

А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.

При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.

2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.

3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.

Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.

4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.

5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.

6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).

7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).

8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.

9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.

10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:

11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:

12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.

13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.

Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.

Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.
Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.

Светлые тона

Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.

Еще светлее.

Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.

Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.

Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.

Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал
перевод: wienta

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой . Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
Следующую полосу залейте синей краской.
Следующий красной.
Последний жёлтой.
После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому . Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя — чёрным, под ней — синим, ещё ниже — красным, последняя — жёлтым.
Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции . Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

Изменение прозрачности рисунка

С помощью встроенной функции прозрачности можно сделать один цвет на рисунке прозрачным.

В отличие от применения прозрачности ко всему рисунку, сделать один цвет прозрачным можно только в объекте, вставленном как рисунок (то есть не в рисунке в фигуре). Если рисунок вставлен в фигуру, как описано выше, параметр Установить прозрачный цвет недоступен.

Важно: область, кажущаяся одноцветной (например, зеленые листья), на самом деле может включать в себя целый диапазон близких цветовых оттенков, поэтому можно не достичь нужного эффекта. Применять прозрачные цвета лучше всего в случае с простыми картинками со сплошными цветами.

Дважды щелкните рисунок и на появившейся вкладке Работа с рисунками щелкните Формат и Цвет.
Выберите пункт Установить прозрачный цвет и после изменения вида указателя щелкните цвет, который требуется сделать прозрачным.

На рисунке ниже цвета листьев состоят из нескольких зеленых цветов, поэтому прозрачность делается прозрачной только их часть, из-за чего эффект прозрачности будет сложно увидеть. Повторение процесса другим цветом удалит прозрачность первого цвета. Чтобы отменить изменение цвета, в группе Изменение нажмите кнопку Восстановить рисунок.

Примечание: При печати прозрачные области рисунков имеют тот же цвет, что и бумага. На экране или веб-сайте прозрачные области имеют тот же цвет, что и фон.

Что такое градиент. Как сделать градиент

В этом уроке мы научимся рисовать градиенты в Photoshop ! В Photoshop есть много мест, где используются градиенты. Например, инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты по слоям или выделениям или по маскам слоев для создания плавных переходов из одного слоя в другой.

Мы можем заполнить текст и фигуры градиентами. Мы можем раскрасить фотографию с помощью настройки изображения Gradient Map, или добавить цветовые эффекты со стилем слоя Gradient Overlay, и многое другое! Градиенты бесценны в Photoshop, и они являются отличным способом добавить больше интереса и жизни к тому, что было бы плоским изображением или дизайном.

В этом уроке мы рассмотрим основы того, как рисовать градиенты, используя самую простую (и, возможно, самую полезную) из функций Photoshop, связанных с градиентами , Gradient Tool . Мы рассмотрим другие способы применения градиентов в других руководствах, но вы обнаружите, что все они работают в основном одинаково, поэтому, как только вы изучите основы с помощью инструмента «Градиент», вы сможете воспользоваться все другие функции градиента, которые Photoshop может предложить!

Наряду с изучением того, как рисовать градиенты, мы также рассмотрим, как выбирать из множества предустановленных градиентов в Photoshop с помощью средства выбора градиентов , включая способы загрузки дополнительных наборов градиентов, которые включены в Photoshop. Мы рассмотрим различные стили градиентов, которые мы можем нарисовать, и рассмотрим некоторые из наиболее часто используемых градиентов, включая наиболее полезный из них, градиент от переднего плана до фона по умолчанию!

Как только мы изучим основы рисования градиентов, в следующем уроке мы научимся редактировать и сохранять наши собственные градиенты с помощью редактора градиентов в Photoshop .

Я буду использовать Photoshop CC здесь, но это руководство также полностью совместимо с Photoshop CS6 . Давайте начнем!

Создание нового документа

Давайте начнем с создания нового документа Photoshop. Для этого я зайду в меню « Файл» в строке меню в верхней части экрана и выберу « Новый» :

Идем в Файл> Новый.

Это открывает диалоговое окно New. Для этого урока я установлю ширину моего документа на 1200 пикселей и высоту на 800 пикселей. Нет особой причины, по которой я использую этот размер, поэтому, если вы работаете вместе со мной и думаете о другом размере, не стесняйтесь использовать его. Я оставлю для параметра « Разрешение» значение по умолчанию, равное 72 пикселям / дюйм , и буду следить за тем, чтобы для параметра « Содержимое фона» было установлено значение « Белый» . Я нажму OK, когда закончу, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего на экране появится новый белый документ:

Новое диалоговое окно.

Выбор инструмента Градиент

Инструмент « Градиент» в Photoshop находится на панели «Инструменты» в левой части экрана. Я выберу его, нажав на его значок. Вы также можете выбрать инструмент Градиент, просто нажав клавишу G на клавиатуре:

Выбор градиента

С выбранным инструментом Gradient, следующее, что нам нужно сделать, это выбрать градиент, и есть несколько способов сделать это. Одним из них является открытие градиентного выбора в Photoshop ; другой — открыв большой редактор градиентов . Разница между ними заключается в том, что Gradient Picker просто позволяет нам выбирать из готовых предустановленных градиентов, а в Gradient Editor, как следует из его названия, мы можем редактировать и настраивать наши собственные градиенты. В этом уроке мы сосредоточимся на самом Gradient Picker. Мы узнаем все о редакторе градиентов в следующем уроке.

Если вы просто хотите выбрать один из предустановленных градиентов в Photoshop или тот, который вы ранее создали самостоятельно и сохранили в качестве пользовательской предустановки (опять же, мы узнаем, как это сделать в следующем уроке), нажмите на маленький стрелка справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров. Убедитесь, что вы щелкаете по самой стрелке, а не на панели предварительного просмотра (при нажатии на панель предварительного просмотра откроется редактор градиентов, и мы пока не хотим идти туда):

При нажатии на стрелку открывается окно выбора градиента с миниатюрами всех предустановленных градиентов, которые мы можем выбрать. Чтобы выбрать градиент, нажмите на его миниатюру, затем нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните любое пустое место на панели параметров, чтобы закрыть средство выбора градиента. Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре, которая выберет градиент и закроется в градиенте:

По умолчанию доступно только небольшое количество предустановленных градиентов, но в Photoshop есть и другие наборы градиентов , из которых мы можем выбирать. Все, что нам нужно сделать, это загрузить их. Для этого нажмите на значок шестеренки в правом верхнем углу:

Если вы заглянете в нижнюю половину появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых основан на определенной теме, например цветовые гармонии, металлы, пастель и т. Д. Если вы фотограф, то градиенты нейтральной плотности и фотографического тонирования особенно полезны:

Другие наборы градиентов, которые мы можем выбрать.

Чтобы загрузить любой из наборов, нажмите на его имя в списке. Я нажал на набор фотографического тонирования. Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты на новые. Если вы нажмете «Добавить» , а не заменять исходные градиенты, они просто добавят новые под оригиналами. Как мы увидим через некоторое время, восстановить оригиналы очень просто, поэтому я нажму OK, чтобы заменить их набором Photographic Toning:

И теперь мы видим в Gradient Picker, что оригинальные градиенты были заменены градиентами фотографического тонирования. Чтобы узнать больше о наборе Photographic Toning и о том, как его использовать, ознакомьтесь с нашим полным руководством по настройкам Photographic Toning:

Восстановление градиентов по умолчанию

Чтобы сосредоточиться на основах, мы пока будем придерживаться исходных градиентов по умолчанию. Чтобы восстановить их, нажмите еще раз на значок шестеренки в окне выбора градиента:

Нажав на значок шестеренки.

Затем выберите « Сбросить градиенты» из меню:

Выбор «Сбросить градиенты».

Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты значениями по умолчанию. Нажмите ОК :

А теперь вернемся к оригиналам:

Градиенты по умолчанию были восстановлены.

Передний план к фоновому градиенту

Прежде чем мы научимся рисовать градиенты, давайте быстро рассмотрим один конкретный градиент — градиент от переднего плана до фона . Это тот, который Photoshop выбирает для нас по умолчанию, но вы также можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на его эскиз (первый слева, верхний ряд):

Как вы уже догадались, градиент от переднего плана к фону получает свои цвета от цветов переднего плана и фона. Вы можете видеть текущие цвета переднего плана и фона в образцах цветов в нижней части панели «Инструменты». Образец в верхнем левом углу показывает цвет переднего плана , а образец в нижнем правом — цвет фона . По умолчанию цвет переднего плана установлен на черный, а цвет фона на белый :

Текущие цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Так как он основан на ваших текущих цветах переднего плана и фона, градиент от переднего плана к фону является самым простым из всех настраиваемых градиентов и часто оказывается наиболее полезным. Давайте использовать его, чтобы помочь нам узнать, как на самом деле нарисовать градиент, и по пути мы увидим, как легко изменить его цвета на то, что нам нужно!

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop так же просто, как нажатие и перетаскивание мышью. Просто щелкните в своем документе, чтобы установить начальную точку для градиента, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите курсор от начальной точки туда, где вы хотите, чтобы градиент закончился. При перетаскивании вы увидите только тонкую линию, указывающую направление градиента. Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает градиент и рисует его выбранными цветами.

Например, я нажму на левую сторону документа, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащу на правую сторону. Обратите внимание, что пока все, что мы можем видеть, это тонкая линия между начальной точкой и конечной точкой. Если вы хотите упростить рисование идеально горизонтального градиента, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, что ограничит угол, под которым вы можете перетаскивать. Только помните, не ждать, пока после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift , или она не будет работать:

Нажатие и перетаскивание (с нажатой кнопкой мыши) с одной стороны документа на другую.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент. Так как мой цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона — белый, я получаю градиент от черного к белому:

Photoshop рисует градиент, когда вы отпустите кнопку мыши.

Поменять цвета

Вы можете изменить цвета в вашем градиенте, выбрав опцию Reverse на панели параметров:

Выбор «Обратный» в панели параметров.

С выбранным обратным, если я рисую точно такой же градиент, мы видим, что на этот раз цвета появляются на противоположных сторонах, с белым слева и черным справа. Это удобная функция, но просто уберите галочку с опции Reverse, когда закончите, иначе следующие нарисованные градиенты также будут изменены на противоположные:

Конечно, градиенты не должны работать горизонтально, как это. Они могут бежать в любом направлении, которое вы выберете. Я нарисую еще один градиент, на этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой существующий градиент. Фотошоп просто заменит текущий градиент на новый. Я нажму на верхнюю часть моего документа, затем удерживаю кнопку мыши нажатой и тяну вниз вниз. Так же, как с рисовании горизонтального градиента, это гораздо легче сделать вертикальный градиент, если нажать и удерживать Shift , ключ, как вы перетаскиваете, убедившись, что не нужно ждать после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift. Здесь мы снова видим только тонкий контур:

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop завершает градиент, заменяя исходный горизонтальный градиентом вертикальный градиент от черного к белому:

Новый черно-белый вертикальный градиент.

Изменение цветов градиента по умолчанию

Поскольку градиент по умолчанию получает свои цвета от текущих цветов переднего плана и фона, все, что нам нужно сделать, чтобы изменить цвета градиента, — это выбрать разные цвета для переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, щелкнув на панели «Инструменты» (тот, который в настоящее время имеет черный цвет):

Это открывает палитру цветов Photoshop . Я выберу красный для моего нового цвета переднего плана, затем я нажму OK, чтобы закрыть из палитры цветов:

Выбор красного цвета для нового цвета переднего плана.

Затем я изменю свой цвет фона, щелкнув его образец цвета (тот, который в настоящее время заполнен белым):

Нажав образец цвета фона.

Это еще раз открывает палитру цветов. Я поменяю цвет фона с белого на ярко-желтый, затем я в порядке, чтобы закрыть окно выбора цвета:

Выбор желтого цвета для нового цвета фона.

Обратите внимание, что образцы цветов обновлены, чтобы показать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:

Образцы обновлены новыми цветами.

Панель предварительного просмотра градиента на панели параметров также обновилась, чтобы показать, как будут выглядеть новые цвета градиента:

Панель предварительного просмотра градиента всегда показывает текущие цвета градиента.

Я нарисую градиент, на этот раз по диагонали, щелкнув в левом нижнем углу документа и перетащив в верхний правый угол. Опять же, нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент. Фотошоп заменит его новым:

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент от красного до желтого по диагонали через документ:

Новый красный или желтый диагональный градиент.

Сброс цветов переднего плана и фона

Обратите внимание, что если я открою свой Gradient Picker на панели параметров, миниатюра градиента переднего плана к фону также показывает мои новые красный и желтый цвета:

Обновленная миниатюра «Передний план — фон» в палитре «Градиент».

Вы можете в любое время изменить цвета для этого градиента, щелкнув образцы цветов переднего плана и / или фона на панели параметров и выбрав разные цвета. Но если вам нужно быстро вернуть цвета к значениям по умолчанию, сделав цвет переднего плана черным и цвет фона белым , просто нажмите букву D (подумайте «D» для «по умолчанию») на клавиатуре. Вы увидите, что образцы на панели «Инструменты» вернутся к стандартному черно-белому цвету:

Образцы переднего плана и фона были сброшены.

И вы увидите, что и панель предварительного просмотра градиента на панели параметров, и миниатюра градиента переднего плана к фону в средстве выбора градиента снова показывают цвета по умолчанию:

Теперь все вернулось к тому, что было изначально.

Рисование градиента на собственном слое

Если мы посмотрим на мою панель «Слои» , то увидим, что до этого момента я рисовал свои градиенты непосредственно на фоновом слое:

Рисование на фоновом слое может подойти для наших целей, но гораздо лучший способ работы в Photoshop — использовать слои и размещать каждый элемент в нашем документе на отдельном слое. Для этого я сначала уберу свой градиент, поднявшись в меню « Правка» Заполнить» :

Собираюсь Правка> Заполнить.

Когда откроется диалоговое окно «Заливка», я установлю для параметра « Содержимое» вверху значение « Белый» , затем нажмите « ОК» . Это заполняет фоновый слой белым цветом:

Диалоговое окно Fill.

Затем я добавлю новый слой для моего градиента, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на моей клавиатуре и щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), одновременно нажимая значок «Новый слой».

При добавлении клавиши Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии значка «Новый слой» Photoshop сначала открывает диалоговое окно « Новый слой », в котором мы можем назвать слой до его добавления. Я назову свой слой «Градиент», затем я нажму OK :

Photoshop добавляет новый пустой слой с именем «Градиент» над фоновым слоем. Теперь я могу нарисовать свой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (хотя «все остальное» в данном случае на самом деле является просто фоновым слоем, но это все еще хорошая привычка рабочего процесса, чтобы войти в него):

Теперь у меня есть отдельный слой для моего градиента.

Переходная зона

Когда дело доходит до рисования градиентов, очень важно понимать, что имеет значение не только направление, в котором вы перетаскиваете; расстояние между вашими исходными и конечными точками , также имеет значение.

Причина в том, что то, что вы на самом деле рисуете с помощью инструмента «Градиент», вместе с направлением градиента, является областью перехода между цветами. Расстояние, которое вы перетаскиваете от начальной точки до конечной, определяет размер области перехода. Более длинные расстояния обеспечат более плавные переходы, а более короткие расстояния — более резкие переходы.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, я буду использовать градиент переднего плана к фону с черным и белым по умолчанию. Сначала я нарисую градиент слева направо, начиная с левого края документа и заканчивая у правого края. Область между моими начальными и конечными точками станет областью перехода между моими двумя цветами (в данном случае, черным и белым):

Я отпущу кнопку мыши, чтобы позволить Photoshop нарисовать градиент, и поскольку между моей начальной и конечной точками был такой большой разрыв, мы видим плавный, очень постепенный переход между черным слева и белым справа:

Я отменим градиент, просто чтобы было легче его увидеть, зайдя в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрав « Отменить градиент» . Я также мог бы нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:

Собираюсь Правка> Отменить градиент.

На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим промежутком между моей начальной и конечной точками:

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы видим, что, хотя этот градиент был нарисован в том же направлении, что и предыдущий, переход между черным слева и белым справа намного более внезапен и резок. Как мы видим, расстояние между вашей начальной и конечной точками столь же важно, как и направление, когда дело доходит до общего вида градиента:

Прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим на мою панель «Слои», где мы видим, что, поскольку я добавил новый слой ранее, мой градиент теперь рисуется на отдельном слое «Градиент», а не на слое фона. Опять же, это не большая проблема в этом случае, но если вы привыкнете хранить все на отдельном слое, вам будет намного проще работать с Photoshop:

Передний план к прозрачному градиенту

До сих пор мы рассматривали в основном градиент от переднего плана к фону в Photoshop, но часто очень полезным является градиент от переднего плана к прозрачному , на который стоит обратить внимание, поскольку он ведет себя немного иначе, чем другие. Я выберу его из окна выбора градиента, дважды щелкнув по его миниатюре. Вы найдете его рядом с миниатюрой «Передний план — фон»:

Выбор переднего плана для прозрачного градиента.

Градиент «Передний план к прозрачному» аналогичен градиенту «Передний план к фону» в том смысле, что он получает свой цвет от текущего цвета переднего плана , что означает, что вы можете легко изменить его, выбрав другой цвет переднего плана. Что делает его особенным, так это то, что второго цвета нет. Вместо этого он переходит от одного цвета к прозрачности.

Я отменю свой текущий градиент, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить градиент» . Затем я выберу цвет, щелкнув образец цвета переднего плана на панели «Инструменты». На данный момент установлено черное:

Нажав образец цвета переднего плана.

Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый, затем нажму OK:

Выбор пурпурного цвета в качестве нового цвета переднего плана.

Теперь, когда мой цвет переднего плана установлен на фиолетовый, мы видим на панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, что я буду рисовать градиент от фиолетового до прозрачного (рисунок в шахматной доске, который вы можете видеть за фиолетовым, показывает, как Photoshop представляет прозрачность):

Теперь градиент переходит от фиолетового к прозрачному.

Я нарисую вертикальный градиент от верхней части моего документа до центра:

Рисование вертикального переднего плана к прозрачному градиенту вниз через верхнюю половину документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, кажется, что я нарисовал базовый градиент от фиолетового до белого. Однако белый цвет, который мы видим, на самом деле из фонового слоя ниже градиента. Это не часть самого градиента:

Чтобы доказать это, я временно отключу фоновый слой, щелкнув его значок видимости (значок глазного яблока) на панели «Слои»:

Это скрывает белый фон в документе, показывая только сам градиент, и теперь мы можем ясно видеть, что это действительно градиент от фиолетового до прозрачного. Опять же, шаблон шахматной доски — это то, как Photoshop представляет прозрачность:

Фактический градиент от фиолетового до прозрачного.

Другая причина, по которой градиент от переднего плана к прозрачному отличается от других, заключается в том, что Photoshop не перезаписывает предыдущий градиент переднего плана на прозрачный, если поверх него нарисовать еще один. Вместо этого он просто добавляет новый градиент к оригиналу. Я нарисую второй передний план с прозрачным градиентом, на этот раз от нижней части документа до центра:

Я отпущу свою кнопку мыши, и вместо того, чтобы перезаписывать мой исходный градиент, Photoshop добавляет ко мне второй. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиент (возможно, один слева, а другой справа), он бы добавил и те:

Я снова включу фоновый слой в документе, щелкнув еще раз по значку его видимости :

Включение фонового слоя.

И теперь мы возвращаемся к тому, что выглядит как градиент от фиолетового к белому (фиолетовому), хотя мы знаем, что белый цвет — это просто фоновый слой, показывающий сквозь прозрачность:

Опция прозрачности

Градиент от переднего плана к прозрачному в Photoshop отлично подходит для таких вещей, как затемнение краев фотографии или затемнение неба на изображении, чтобы выделить больше деталей (что мы увидим в следующем руководстве). Но чтобы часть прозрачности работала, вам нужно убедиться, что на панели параметров выбран параметр Прозрачность :

Убедитесь, что прозрачность включена при рисовании градиента, который использует прозрачность.

Если параметр «Прозрачность» отключен при рисовании градиента «Передний план» в «Прозрачный», все, что вам в итоге нужно будет сделать, — это заполнить слой или выделение выбранным цветом «Переднего плана»:

Если параметр «Прозрачность» отключен, Photoshop не может нарисовать прозрачную часть градиента.

Черный, Белый Градиент

Мы не будем проходить через каждый градиент, который мы можем выбрать в Photoshop (поскольку вы можете легко сделать это самостоятельно), но если вам нужно нарисовать градиент от черного к белому, и ваши цвета переднего плана и фона в настоящее время установлены на что-то другое чем черный и белый, просто захватить черный, белый градиент от градиента Picker (третий эскиз с левой стороны, верхний ряд). В отличие от градиента переднего плана к фону, градиент черного и белого всегда будет рисовать градиент от черного к белому независимо от ваших текущих цветов переднего плана и фона:

Черно-белый градиент миниатюры.

Градиентные стили

До сих пор мы видели примеры градиентов, которые переходят по прямой линии от начальной точки к конечной точке. Этот тип градиента известен как линейный градиент, но на самом деле это всего лишь один из пяти различных стилей градиента, которые мы можем выбрать в Photoshop.

Если вы посмотрите справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, вы увидите пять значков стиля градиента . Начиная слева, у нас есть Линейный , Радиальный , Угловой , Отраженный и Алмазный :

Давайте посмотрим, что может сделать каждый из этих стилей градиента. Я нажму несколько раз на клавиатуре Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac), чтобы отменить мои предыдущие шаги, пока не вернусь к просмотру только белого документа. Затем я переключусь обратно на градиент переднего плана на фон , выбрав его в окне выбора градиента:

Я буду нажимать букву D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона обратно на черный и белый. Затем, чтобы было интересно, я поменяю цвет фона с белого на светло-синий:

линейный

Стиль градиента по умолчанию в Photoshop — « Линейный» , но вы можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на первый значок слева:

Мы уже видели несколько примеров линейного стиля, который рисует градиент от начальной точки до конечной точки по прямой линии в зависимости от направления, в котором вы перетащили. Выбор Reverse на панели параметров поменяет порядок цветов:

радиальный

Radial стиль (вторая иконка слева) нарисует круговой градиент в направлении от начальной точки:

Я отменю свой линейный градиент, нажав клавиши Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре. Чтобы нарисовать радиальный градиент, я нажму в центре моего документа, чтобы установить начальную точку, а затем потяну к краю наружу:

Я отпущу кнопку мыши, и здесь мы увидим, как выглядит радиальный градиент. Он начинается с моего цвета переднего плана (черный) в моей начальной точке в центре и движется наружу во всех направлениях, когда он переходит в мой цвет фона (синий):

Так же, как стиль Radial, стиль Angle также использует вашу начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того, чтобы двигаться наружу во всех направлениях, он оборачивается вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я еще раз нажму Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре, чтобы отменить мой последний градиент. Затем я нарисую градиент в стиле угла так же, как и радиальный градиент, щелкнув по центру документа, чтобы установить начальную точку, а затем уведя ее от себя:

Рисование углового градиента от центра.

Вот как выглядит стиль угла, когда я отпускаю кнопку мыши. Как и во всех стилях градиента в Фотошопе, выбор «Инвертировать» на панели параметров даст вам тот же результат, но с заменой цветов:

Рисование градиента в отраженном стиле.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует стандартный линейный градиент в верхней части моего документа между начальной и конечной точками, но затем отражает его в нижней половине, чтобы создать отражение:

Градиент отраженного стиля.

Вот как будет выглядеть отраженный градиент с обращенными цветами:

Градиент в отраженном стиле с реверсом, выбранным на панели параметров.

Градиент в алмазном стиле.

В этом случае, я думаю, что ромбовидная форма выглядит лучше с обращенными цветами, но, конечно, это будет зависеть от цветов, которые вы выбрали для градиента, и от того, как он используется в вашем дизайне нашего макета:

Вариант дизеринга

Последний вариант, который мы должны рассмотреть на панели параметров, — это сглаживание . С выбранным Dither, Photoshop будет смешивать немного шума с вашими градиентами, чтобы помочь сгладить переходы между цветами. Это помогает уменьшить полосы (видимые линии, которые образуются между цветами, когда переходы не являются достаточно гладкими). Опция Dither включена по умолчанию, и вы обычно хотите оставить ее выбранной:

Параметр «Сглаживание» помогает уменьшить уродливые полосы между цветами.

Параметры режима и прозрачности

На панели параметров есть несколько других параметров инструмента «Градиент», которые мы сохраним для другого учебника, поскольку они выходят за рамки базовых. Как опция Mode (сокращение от Blend Mode), так и опция Opacity влияют на то, как градиент будет сливаться с исходным содержимым слоя. Если вы знакомы с режимами наложения слоев, режимы наложения градиентов работают примерно так же, а параметр непрозрачности градиента работает так же, как параметр «Непрозрачность» на панели «Слои» . В большинстве случаев вы захотите оставить для них значения по умолчанию, но, опять же, мы подробно рассмотрим эти два параметра в их отдельном учебном пособии:

Опции режима и непрозрачности.

Куда пойти дальше …

И там у нас это есть! В этом уроке мы узнали основы рисования градиентов в Photoshop с помощью инструмента «Градиент». В следующем уроке мы узнаем, как редактировать и сохранять собственные градиенты с помощью редактора градиентов! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop! (Пока оценок нет)

Цветовая растяжка акварелью

Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
Следующую полосу залейте синей краской.
Следующий красной.
Последний жёлтой.
После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

Цветовая растяжка гуашью

Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя — чёрным, под ней — синим, ещё ниже — красным, последняя — жёлтым.
Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Шаг 5

Градиент

Шаг 1

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Шаг 3

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Шаг 2

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Бумажные полотенца

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Кисти для масляной или акриловой краски

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Наждачная бумага

Лезвия и ножи

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного

цвета к другому, например от зеленого к синему.

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает:-).

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 (размер альбомного листа), гуашь

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью

Точно так же как и гуашью наведите на

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.

Как его выполнить, если белила в акварели

использовать нельзя?

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на

бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего

надо учиться выполнять растяжки:-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы , чем

Нарисуем небо

Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство.

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем

растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи:-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы : то,

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если

краска немного растеклась, это только усилит живописность

картины.

Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы , то что

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на

переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала:)

Исправлять не буду:)

С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета:)

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах:)

Мила Наумова

Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?

Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.

Что такое скетчбук?

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки. Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.

Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.

Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?

Какой скетчбук купить?

Начинаете (или продолжаете) рисовать и хотите быстро купить скетчбук? Тогда главное — решить, какими инструментами вы чаще всего будете рисовать в них. Нужно понимать, что скетчбуки бывают для маркеров, для смешанных техник, для акварели, для сухих инструментов (ручка, карандаш, пастель).

Скетчбуки для маркеров

Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.

Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.

В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:

Скетчбуки для акварели

Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:

Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)

Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.

Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:

Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:

1. Плотность бумаги в скетчбуке

Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?

2. Размер (формат) скетчбука

Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.

Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:

В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:

В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:

В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:

В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:

3. Форма скетчбука

Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?

4. Вид переплета

Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы, скетчбук с открытым переплетом,

или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.

5. Аксессуары для работы со скетчбуком

Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.

Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.

При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.

Правила работы со скетчбуком

Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
Скетчбук необходимо использовать постоянно.
Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!

Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры

Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзоры

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки. Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop (видео) Восстановление цветов переднего плана и фона