Как назвать студию дизайна: Как назвать студию дизайна интерьера? Какие интересные приемы нейминга сюда лучше всего подойдут?

Как назвать студию дизайна: Как назвать студию дизайна интерьера? Какие интересные приемы нейминга сюда лучше всего подойдут?

16.11.1980

Содержание

АртВебДизайнСтудия! Рейтинг банальностей в названиях веб-студий — CMS Magazine

 

Как лучше всего назвать веб-студию? Уникальным, ярким, запоминающимся названием? Можно и так. Но создатели половины московских веб-студий так не думают. Представляем рейтинг названий московских веб-студий. Вернее, банальных составляющих этих названий.

Идея такого рейтинга родилась в процессе подготовки маркетингового исследования рынка веб-студий, которое мы («Центр маркетинговых решений Андрея Коновалова») провели в августе 2009 г. В процессе подготовки мы обрабатывали большие базы данных по студиям и удивлялись то и дело мелькающим однотипным названиям. И решили, что когда руки дойдут – обязательно посчитаем «популярность» составляющих этих названий. И вот, наконец, руки дошли 🙂

Методология этого рейтинга проста, как кувалда. Мы собрали самые банальные слова, так или иначе связанные с веб-разработкой, потом взяли свою базу данных по московским веб-студиям и сделали выборки. Результат получился вполне себе замечательный. Сорок девять процентов (48,9%) московских студий дружно используют в своих названиях одинаковую банальщину с небольшими вариациями.

Вот такая получилась таблетка:

 

Это значит, что половина московских студий гордо именуется «артдизайнвебконторами» и не видят в этом ничего плохого. А то, что клиенту нужно потрудиться, чтобы запомнить отличие этого названия от «вебдизайнартконторы» конкурентов, это неважно. Клиентов мы в расчёт не берём, чай не для них бизнес делаем, для себя.

Теперь, собственно, сам рейтинг.

Его безусловным лидером стало, конечно, слово «веб». Все эти «СуперМегаВебы» и тому подобные оригинальные названия прочно укрепились на верхушке нашего чарта. Этому слову принадлежит около 19% в относительном рейтинге (за сто процентов взяты все случаи банальных названий).

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace. ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Второе место, как ни странно, заняло слово «арт». Странно, потому что сами мы ставили на слова «сайт» или «дизайн». Но – обломились, и «арт» получил триумфальные 12%. Тяготеют, всё-таки, московские веб-разработчики к искусству, это очевидно.

«Дизайн» получил 10% и почётное третье место. Тут можно усмотреть определённую справедливость – прикладной «дизайн» оказался в подчинении у концептуального «арта». С другой стороны, заказчики-то обычно хотят не арт-концепции, а самую, что ни на есть, прикладуху! Удобство, функциональность и всё такое. Так что, может быть стоит переломить тенденцию, побороть свою тягу к прекрасному, и массово переименоваться из «Студии «Арт-Минус» в «Студию «Дизайн Два Плюса»?

Остальные слова нашего рейтинга раскинулись внутри диаграммы следующим образом:

Если же построить рейтинг абсолютный, где 100% — это все анализируемые названия в базе, то картина получается такой:

На этой картинке «вебу» досталось лишь 9,5% и все остальные цифры тоже уменьшились пропорционально. Но суть и распределение мест естественно осталась то же.

Чего нет в нашем рейтинге? Нет таблицы комбинаций. В то время как на рынке имеются разнообразные «ИнтерСофтДизайнМедиа» и мы их в своём списке с удовлетворением наблюдали. Но таблицу не сделали, поскольку тогда неизбежно придётся говорить уже о конкретных фирмах. А это неправильно, ведь каким бы банальным не было бы название, оно никак не определяет качества работы компании. И даже среди «банальных рекордсменов» есть вполне достойные студии. Поэтому этой таблицы в нашем рейтинге нет. Вместо неё мы сделали вот такое заключение:

Заключение

Гражданин! Решив «замутить бизнес» подумай – помогает ли придуманное название твоему бизнесу? Сможет ли твой клиент запомнить тебя, выделить из других? Прочитав рекламу с этим названием, сможет ли он потом по памяти найти твою контору?

Помни – пока ты перебираешь варианты, это всего лишь слова, не стоящие ничего. Но когда они станут именем компании, они могут начать приносить тебе деньги.

Или отнимать. Поэтому думай лучше, не дай засосать себя болоту банальностей!

Кстати, если вы руководите веб-студией, то можете заглянуть на наши онлайн-семинары: «Продвижение веб-студии» и «Управление веб-студией». Там много всего полезного и интересного, рекомендуем!

Реклама: Тендерная площадка «Рейтинг Рунета» позволяет заказать сайт среди профессиональный веб-разработчиков.

Дизайн квартиры студии, зонирование > Варианты дизайна с 30 фото

Учимся дизайн-решениям по обустройству студии на реальных интерьерах

А что, если мы скажем вам, что студию можно купить или перепланировать в обычной квартире в Москве, да еще и бюджетно обустроить? В статье — руководство для таких смельчаков. Для тех, кто не в курсе: студия — это квартира, в которой отсутствуют перегородки между жилыми зонами: кухней, спальней, гостиной и столовой. Другими словами, это единое жилое пространство, которое вы можете обустроить по своему усмотрению. Обычно либо небольшое по площади (до 30 м²), либо довольно просторное (от 100 м²) и с дизайнерской отделкой.

 

Такой выбор нельзя назвать традиционным для России. Поэтому мы расскажем вам об особенностях и правилах оформления студий, чтобы процесс переезда прошел безболезненно. 

Преимущества квартиры-студии

Студия — это, в первую очередь, про планировку, а не про размер площади, как думают многие. Главный плюс, ради которого иногда затевается вся авантюра – возможность сделать пространство максимально функциональным и при этом не перегруженным. Теперь ничто не отнимет у вас это ощущение свободы и простора, которое невозможно почувствовать в квартире с давящими комнатками-закутками.

Когда есть всего одна большая комната, а не много маленьких, гораздо легче определиться со стилем интерьера. Если однообразие – ваш злейший враг, ничто не мешает поэкспериментировать с оформлением функциональных зон (местом для сна, рабочим местом и т.д.). В целом в дизайне студии гораздо меньше ограничений, с которыми часто сталкиваются владельцы квартир со стандартной планировкой.

Здесь можно переделывать под себя и самовыражаться, сколько душе угодно.

Квартира-студия идеально подходит молодым людям или семьям без детей. В ней все находится буквально на расстоянии вытянутой руки. Теперь, чтобы попасть из кухни в спальню, не придется проходить через другие комнаты, открывая и закрывая двери, дело ограничится парой шагов. А еще в студиях хорошая акустика, поэтому обустроить здесь домашний кинотеатр или разместить аудиоаппаратуру – самое милое дело.

Недостатки квартиры-студии

С нашей стороны было бы нечестно расписывать достоинства и не упомянуть о недостатках. Во-первых, не любую квартиру можно переделать в студию, так как внутренние стены могут быть несущими. Советуем заранее изучить план здания. Даже если стены не влияют на прочность конструкции, нужно пойти в местный ЖЭК и согласовать будущие изменения

Во-вторых, перепланировка квартиры в студию – это дорого. Придется сносить внутренние перегородки, менять электропроводку и освещение. Если единствнная цель переделки — увеличить площадь за счет сноса стен, заранее посчитайте затраты. Иногда проще и выгоднее купить двухкомнатную квартиру.

Квартира-студия не подходит для больших семей или семей с маленькими детьми. В ней практически невозможно уединиться, и этим все сказано.

При ремонте студии необходимо уделить должное внимание вентиляции. Когда в помещении нет перегородок, по нему свободно гуляют как приятные, так и неприятные запахи. Для кухни понадобится мощная вытяжка, а в туалете стоит заранее продумать систему вентиляции.

Зонирование

Жилое пространство в студии не разделено стенами. Отдельная комната выделена только для санузла. Здорово, что вы можете сами определять, где будет спальня, гостиная или кухня. Но эта возможность на деле для многих оборачивается проблемой зонирования. Новоселы никак не могут понять, как уместить все нужные функции в  едином пространстве. Вот некоторые из приемов, которые стоит использовать для зонирования.

1. Мебель

Зоны в студии можно визуально разграничить при помощи мебели. Этот способ практичный и очень удобный. Давайте изучим примеры на фото.

Спальная зона отделена от зоны гостиной с помощью барной стойки и примыкающего к ней дивана. 

Книжная полка разделяет гостиную и спальню. Обратите внимание, что полка стоит на ножках — это придает ей легкости. Мебель в небольших помещениях по возможности не должна полностью касаться пола. Приземистые вещи «съедают» ценное пространство. 

Диван разделяет кухню и пространство гостиной. 

2. Свет 

При делении пространства на отдельные зоны можно использовать свет. Часто спальную зону освещают меньше всего: здесь можно использовать лампы для чтения или подвесные светильники. А вот кухню и гостиную лучше осветить максимально — здесь мы проводим больше времени. Поэтому в небольших студиях кухню часто располагают ближе к окнам. 

На фото кухня и гостиная у окна, которые хорошо освещаются подвесными светильниками. Для освещения спальной зоны используются прикроватные лампы. 

Второй вариант — пример классического зонирования студии. Кухня и гостиная располагаются у окон и отлично освещаются дневным и искусственным светом. Спальная зона освещена лампами в потолке. Обратите внимание: в примере барная стойка отделяет зону кухни от гостиной. 

3. Оформление

Важно помнить, что в едином пространстве лучше отказаться от кардинального различия в оформлении зон. Поэтому советуем использовать акценты и прислушиваться к своему чувству вкуса, сохраняя единый дизайн во всей квартире. 

В светлой гостиной, оформленной в скандинавском стиле, кирпичная кладка на стене визуально рисует границу между гостиной и кухней. 

А в этом примере черная кухня — не только интересный акцент, но и решение проблемы зонирования. 

На фото зона кухни выделена с помощью использования ламината с другим рисунком. 

А в этом примере кухня выделена цветом, деревянным полом и плиткой на стенах.  

4. Использование перегородок и занавесок 

Шторы, закрывающие спальную зону — одно из самых распространенных дизайн-решений . Это удобно (быстро скрывает кровать от посторонних глаз) и практично (шторы можно поменять при ремонте или желании освежить привычную обстановку квартиры). 

На этом примере границу между спальной зоной и зоной отдыха определяет открытая книжная полка. Здесь сразу два решения в одном: разделение пространства и компактная система хранения. 

5. Нестандартные способы зонирования 

Нестандартные способы зонирования часто сложно не только придумать, но и реализовать. Поэтому, если вы хотите их использовать, лучше посоветоваться с профессионалами или заказать дизайн-проект. А пока посмотрим примеры. 

Конструкция на фото отделяет кровать от остального пространства квартиры и служит системой хранения со множеством функций. Такую конструкцию, конечно, лучше всего создавать с помощью дизайнеров, которые знают, как и из чего ее сделать. Внутри, за шторкой — кладовая, снаружи — полки для книг, коробок с мелочами и украшений. 

А в этом примере спальную зону от гостиной и кухни отделяет зеркальная гипсокартонная конструкция. Такое решение идеально для студии еще и потому, что зеркало визуально расширяет пространство.

Вы заметили, что во многих примерах использованы несколько вариантов зонирования? Их правильное сочетание — ключ к успеху и удобству. Небольшое пространство требует от вас нестандартного мышления. За это их так любят дизайнеры. 

Функциональное использование пространства 

Итак, вы уже решили, каким образом разделите квартиру на зоны. Еще один важный вопрос, над которым стоит задуматься: как правильно использовать эти зоны? Идеальное решение — выбрать мебель, которая не занимает много места и выполняет сразу несколько функций. Разбираемся на примерах. 

На фото обеденный стол и зона кухни плавно перетекают в рабочий кабинет. Две функции выполняет одна узкая столешница, которая не занимает много места и определяет четкую границу между кухней и кабинетом.  

Конструкция, на которой расположилась кровать, также выполняет функцию хранения. 

На фото зона кабинета и спальни занимает в пространстве столько же места, сколько в квартире стандартной планировки заняла бы одна кровать. Все просто: постель расположилась на втором ярусе, а под ней — уютный кабинет. 

Раскладной диван в собранном виде не занимает много места, а ночью обеспечивает дополнительное спальное место, если у вас решили остаться гости. 

Дизайн

Ну и, наконец, когда все проблемы с зонированием решены, стоит задуматься о том, в каком стиле будет оформлена ваша квартира. Чаще всего студии оформляются в скандинавском или минималистичном стиле с использованием ярких акцентов. Мы подобрали несколько примеров светлых красивых студий для вдохновения с учетом уже усвоенных нами правил. 

В небольшом пространстве на фото уживаются четыре комнаты: кабинет, кухня, спальня и гостиная. Хрустальная люстра обозначает жилое пространство, а стол для работы — границу кухни и спального места.  Преобладающий белый цвет оживляют яркие акценты: красные подушки, ретро-ковер, узорчатое постельное белье и живые цветы. 

На фото гостиная возвышается над уровнем кухни и столовой, а необычный плафон создает акцент на фоне светлого интерьера.

Использование встроенной техники экономит пространство на кухне и создает аккуратный внешний вид. Обязательно используйте вытяжку: без нее неприятные запахи при отсутствии стен распространятся на всю квартиру. 

Использование эко-материалов (деревянного пола и мебели) — хорошее решение. В этом варианте дизайн выполнен на отлично: коврики разной расцветки обозначают зоны, при этом сохранен единый стиль в интерьере.

Вот вы и познакомились с основными правилами, которым необходимо следовать при обустройстве квартиры-студии. Дерзайте и помните, что любые правила — это основа для вашей фантазии и находчивости! Иногда меньше — значит больше, если подходить к делу с умом!

5 интерьерных дизайнеров России — Look At Me

Сейчас всё больше людей обращаются к нам именно за декорированием, кто-то на начальном этапе стройки, а кто-то после опыта работы с архитектором или дизайн-студией. Бывает так, что дом построен, всё хорошо вроде бы, но когда дело доходит до выбора отделки и мебели, все предложенные варианты дизайна не устраивают. Но есть и немало таких заказчиков, которые в первую очередь ждут от нас строительных чертежей, для них важнее всего техническая часть проекта, а декор — дело последнее. Люди, в прошлом имеющие опыт серьёзного ремонта, как правило, всегда заказывают полный проект «под ключ», они понимают, сколько времени и сил им это экономит.

Для хорошего результата в нашей работе очень важна психологическая и культурная совместимость с заказчиками, у нас бывало, что мы сами отказывались от проекта именно по этим причинам.

Вот, например, как-то к нам обратился один довольно известный артист, то есть человек чувствительный и впечатлительный, с просьбой помочь ему с интерьером  квартиры, в которой только недавно был ремонт. По отдельности его всё устраивало: обои и полы нравились, шторы и диваны были милы сердцу, полы и двери тоже прекрасны, а находиться в своей квартире ему было некомфортно. Нам, конечно, сразу было понятно, почему: абсолютно всё было выдержано в унылой светло-коричневой гамме, но когда мы предложили поменять или обивку диванов, или обои, или шторы — заказчик не решился, и в итоге сотрудничества не получилось.

Или был случай, когда к нам обратился довольно интересный человек, который хотел оформить дом в необычном ключе: гостиная в стиле подводной лодки, кабинет — как космический корабль. Может, кто-то и мечтает о таком проекте, но мы отказались, всё-таки мы делаем традиционное человеческое жилое пространство.

Мы уже сформировали свой круг заказчиков — это, как правило, молодые люди или семьи, которые понимают, в чём заключается работа дизайнера, понимают, за что они платят деньги и что в итоге получат. Они готовы вкладываться в оформление своего жилого пространства, но не хотят переплачивать там, где этого можно избежать, и стараются планировать бюджет своей стройки, что без полного дизайн-проекта сделать сложно. Они хотят понимать, на чём можно сэкономить, а на чём не стоит, какой предмет обстановки можно купить, к примеру, в IKEA, какой у российского производителя, а какой заказать у престижной и дорогой марки. Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры».

〚 дизайн-студия 〛 ◾ Фото ◾ Идеи ◾ Дизайн

Shawn Henderson начал заниматься дизайном интерьеров с самых ранних лет. Ещё будучи школьником он, самый младший из 6 детей в семье, больше всех увлекался перестановкой мебели и декорированием в родительском доме. Кроме этого, его семья владела небольшой таверной, в которой Шон тренировался создавать уют и гостеприимную атмосферу. Страсть к интерьерам привела его в Rochester Institute…

Работы калифорнийской студии Disc Interiors настолько эстетически безупречные, насколько уютные и располагающие. Это спокойные и очень элегантные жилые пространства, которые сочетают в себе лаконичные современные формы, тёплую натуральную цветовую гамму и классические нотки — про такие интерьеры говорят «вне времени». Дизайнеры утверждают, что в каждом проекте стремятся найти идеальный баланс между архитектурой и внутренним пространством,…

Американская студия Jeffrey Dungan Architects специализируется на строительстве домов у озера, но не подумайте, что речь идёт о простеньких деревянных коттеджах или рустикальных домиках рыбака. Компания создаёт настоящие маленькие шедевры с размахом и необычной архитектурой. Каждый проект — это уникальное строение особой сложной формы, в котором совмещаются традиционные элементы (как, например, готические арки) и современные…

У дизайнера Christina Cole за спиной проекты в разных уголках мира, включая роскошный пентхаус в Париже и современные апартаменты в Дубае, преподавание Архитектуры и Градостроительного проектирования в Барселоне, но своим домом она считает Остин, Техас, где недавно открыла собственную текстильную студию в дополнение к дизайнерскому офису. Стиль интерьеров, которые создаёт Кристина, можно назвать изысканным и…

Brian Paquette получил образование в области живописи и концептуального искусства, но со временем понял, что призван быть дизайнером интерьера. Зато его прошлые знания сильно помогают ему сейчас и выделяют на фоне других дизайнеров — его интерьеры «прорисованы» до мельчайшей детали, эстетичны и элегантны, а также всегда наполнены искусством. Мы не будет перечислять всех его клиентов…

Американский дизайнер Sean Anderson выделяется своим особенным фирменным стилем, который он оттачивает уже много лет. Во-первых, Шон просто обожает темные оттенки — у него есть даже полностью чёрные интерьеры, и это вовсе не выглядит угрюмо или мрачно. Кстати, в его доме в Мемфисе — черные стены, так что для дизайнера это не просто смелые эксперименты…

В портфолио американского дизайнера April Tomlin исключительно загородные дома, но каждый из них оформлен с большой любовью и утончённым вкусом. Дизайнер работает в стиле кантри, но в каждый проект добавляет свое собственные штрихи: элегантность, нежности, современная лёгкость. Интерьеры, созданные April, призваны в первую очередь дарить море комфорта и визуальное наслаждение через натуральные материалы и светлую…

Если кто ещё не знает, то замечательная датская студия Revolver создаёт стиль для каталогов многих уже известных, а также начинающих брендов мебели и аксессуаров Скандинавии. Именно поэтому мы внимательно следим за обновлениями в портфолио компании, в которой работают одни из самых талантливых дизайнеров и декораторов Европы. Наша сегодняшняя подборка свежих работ Revolver поможет вам быть…

Gachot Studios — восходящая звезда в невероятном мире дизайна самого крутого города в мире — Нью-Йорка. Компания была основа не так давно, но уже громко заявила о себе проектами роскошных отелей и частных резиденций в городе Большого яблока. На самом деле, у создателя студии John Gachot за спиной имеется более 20 лет опыта работы в…

Стиль работ дизайнера Betsy Brown можно описать как неувядаемая американская классика. То есть, это интерьеры, которые не теряют своей привлекательности со временем и не поддаются влиянию модных мимолётных трендов. В её портфолио в основном роскошные, но сдержанные и эстетичные загородные дома, хозяева которых обладают отменным вкусом, но им не нужно никому ничего доказывать — они…

Журнал «Шрифт» • Интервью со студией NORM

24 июля 2017

Димитри Бруни

Мануэль Кребс

Гаянэ Багдасарян

Евгений Юкечев

Анастасия Минасова

В ок­тя­бре 2016 го­да сту­дия NORM вы­сту­пи­ла на кон­фе­рен­ции «Се­ре­бро на­бо­ра» в Моск­ве с рас­ска­зом о сво­их про­ек­тах, и глав­ное вни­ма­ние в пре­зен­та­ции бы­ло уде­ле­но шриф­то­во­му ди­зай­ну. Ди­зай­не­ры из Цю­ри­ха Ди­мит­ри Бру­ни и Ма­ну­эль Кребс ра­бо­та­ют в за­по­ми­на­ю­щей­ся сти­ли­сти­ке, по­стро­ен­ной на вы­ра­зи­тель­ной ти­по­гра­фи­ке и стро­гой ло­ги­ке гра­фи­че­ских ре­ше­ний. Осо­бен­но по­ка­за­тель­ны бы­ли при­ме­ры ди­зай­на для аэро­пор­та Кёль­на, про­из­во­ди­те­лей ча­сов Omega и Swatch. Вни­ма­тель­ное изу­че­ние про­ек­тов сту­дии NORM на­во­дит на мыс­ли о ра­бо­тах их швей­цар­ских пред­ше­ствен­ни­ков. К при­ме­ру, мож­но про­сле­дить общ­ность со взгля­да­ми Ад­ри­а­на Фру­ти­ге­ра на про­ек­ти­ро­ва­ние шриф­то­вых си­стем, или най­ти пе­ре­се­че­ния с ма­те­ма­ти­че­ским под­хо­дом в ис­кус­стве Мак­са Бил­ла.

Ев­ге­ний Юке­чев: По­че­му NORM и что это имя озна­ча­ет для вас?

Ди­мит­ри Бру­ни: Ко­гда мы осно­ва­ли сту­дию, в 1999 го­ду, в гра­фи­че­ском ди­зай­не счи­та­лось мод­ным быть ху­дож­ни­ком, ра­бо­та­ю­щим без пра­вил. Нам же хо­те­лось ра­бо­тать ина­че, мы хо­те­ли сле­до­вать прин­ци­пам, за­ло­жен­ным в 60-е го­ды. Нам бли­же под­ход не ху­дож­ни­ков, а ин­же­не­ров ин­фор­ма­ции. Мы хо­те­ли быть ко­ман­дой, не стро­и­ли гло­баль­ных пла­нов, и нам нуж­но бы­ло ка­кое-то хо­лод­ное, яс­ное и звон­кое имя. В ито­ге по­чти без спо­ров мы со­шлись на NORM. Ещё во вре­мя учёбы у нас бы­ла идея вы­пус­кать жур­нал NORM (впо­след­ствии мы сде­ла­ли кни­гу под та­ким на­зва­ни­ем). А ко­гда мы за­кон­чи­ли кол­ледж, то ре­ши­ли этим име­нем на­звать сту­дию.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Преж­де чем на­чать го­во­рить о ва­ших ра­бо­тах, я бы хо­те­ла за­дать па­ру во­про­сов не о гра­фи­че­ском ди­зай­не, а о ва­шем ми­ро­воз­зре­нии, пред­по­чте­ни­ях и прин­ци­пах. Что в ми­ро­вой куль­ту­ре ока­за­ло на вас наи­боль­шее вли­я­ние?

Ма­ну­эль Кребс: Нам нра­вят­ся раз­ные ве­щи, но со­вер­шен­но точ­но мы раз­де­ля­ем лю­бовь к ра­бо­там с серьёз­ным кон­цеп­ту­аль­ным, ана­ли­ти­че­ским под­хо­дом. В своё вре­мя на нас силь­но по­вли­ял и мо­дер­низм. Нам нра­вят­ся аван­гард и ми­ни­ма­лизм. Мы ин­те­ре­су­ем­ся со­вре­мен­ным ис­кус­ством, и мно­гие лю­ди во­круг нас де­ла­ют ин­те­рес­ные ве­щи в этой об­ла­сти.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Если вы со­труд­ни­ча­е­те с ху­дож­ни­ка­ми, долж­ны ли они раз­де­лять ва­ши взгля­ды или это не важ­но?

Ди­мит­ри Бру­ни: На­ше со­труд­ни­че­ство с ху­дож­ни­ка­ми — это не сов­мест­ное твор­че­ство. Нам нра­вит­ся функ­ци­о­на­лизм, но мы не ожи­да­ем то­го же от на­ших за­каз­чи­ков — они мо­гут со­зда­вать что-то со­вер­шен­но про­ти­во­по­лож­ное. Та­кой кон­траст мо­жет при­не­сти не­ожи­дан­ные ре­зуль­та­ты, и здесь важ­но имен­но со­труд­ни­че­ство — это един­ствен­ное, что га­ран­ти­ру­ет про­ек­ту удач­ное за­вер­ше­ние. Как пра­ви­ло, ху­дож­ни­ки при­хо­дят к нам, по­то­му что на­ши ра­бо­ты их чем-то за­ин­те­ре­со­ва­ли и они хо­тят сде­лать про­ект имен­но с на­ми. Мож­но пред­по­ло­жить, что им нра­вит­ся наш под­ход.

Га­янэ Баг­да­са­рян: В од­ном ин­тер­вью вы ска­за­ли: «Мы су­жа­ем гра­ни­цы воз­мож­но­го». Зву­чит как ма­ни­фест, не мог­ли бы вы рас­ска­зать об этом по­дроб­нее?

Ма­ну­эль Кребс: Мы пы­та­ем­ся из­бе­гать бес­ко­неч­но­го вы­бо­ра, это не­про­дук­тив­но. Как толь­ко он на­чи­на­ет­ся, мы чув­ству­ем се­бя край­не не­ком­форт­но. Мы счи­та­ем, что огра­ни­че­ния по­мо­га­ют на­хо­дить точ­ные ре­ше­ния. Сто­ит толь­ко на­чать ра­бо­тать — и вну­три за­дан­ных ра­мок сра­зу на­хо­дит­ся мно­же­ство воз­мож­но­стей, ко­то­рые чёт­ко ве­дут к це­ли. Если с са­мо­го на­ча­ла чёт­ко опре­де­лить по­ле ра­бо­ты, мож­но до­бить­ся мак­си­маль­но­го эф­фек­та ми­ни­маль­ны­ми сред­ства­ми.

Ди­мит­ри Бру­ни: Ко­гда мож­но ска­зать, что ра­бо­та за­кон­че­на? Как по­нять, на ка­ком ре­ше­нии оста­но­вить­ся? Как опре­де­лить, что ты уже до­стиг той точ­ки, где ма­кет или вы­бран­ный шрифт до­ста­точ­но хо­ро­ши? Ко­гда ты до­во­лен ре­ше­ни­ем? Мы ча­сто об­су­жда­ем по­доб­ные во­про­сы, и нам ка­жет­ся, что это од­но из пре­иму­ществ сов­мест­ной ра­бо­ты: мы вме­сте пы­та­ем­ся уви­деть ре­зуль­тат про­ек­та, за­ра­нее опре­де­ляя прин­ци­пы про­ект­ной ра­бо­ты. Даль­ше на­чи­на­ет­ся по­иск, пе­ре­бор ком­би­на­ций. Мы про­ве­ря­ем все ва­ри­ан­ты по за­дан­но­му прин­ци­пу, вы­би­ра­ем са­мое убе­ди­тель­ное ре­ше­ние и толь­ко то­гда оста­нав­ли­ва­ем­ся.

Га­янэ Баг­да­са­рян: На мой взгляд, идея огра­ни­че­ний, сле­до­ва­ние стро­гим пра­ви­лам и из­бе­га­ние то­го, в чём нет ну­жды, име­ет от­ча­сти ре­ли­ги­оз­ный от­те­нок. Так ли это для вас?

Ди­мит­ри Бру­ни: Мне ка­жет­ся, что в ка­ком-то смыс­ле все так по­сту­па­ют, дру­гой во­прос — на­сколь­ко осо­знан­но. Для нас это не про­сто кон­цеп­ция, это ключ к ви­зу­аль­но­му ре­ше­нию. Мы сра­зу вы­би­ра­ем гра­фи­че­ские со­став­ля­ю­щие для ви­зу­аль­но­го об­ра­за и даль­ше, ана­ли­зи­руя и ком­би­ни­руя, при­хо­дим к их вза­и­мо­дей­ствию — вот что важ­но. Ин­ту­и­тив­но мы все­гда по­ни­ма­ем, в ка­ком на­прав­ле­нии хо­тим ид­ти в том или ином про­ек­те, и с эти­ми ощу­ще­ни­я­ми при­ду­мы­ва­ем пра­ви­ла иг­ры. Это не­про­стой про­цесс: мы мно­го об­су­жда­ем ра­бо­ты, в ко­то­рых чув­ству­ем нуж­ный им­пульс, ана­ли­зи­ру­ем, как они сде­ла­ны. И ко­гда мы при­сту­па­ем к про­ек­ту, у нас есть ра­ци­о­наль­ные от­ве­ты на по­став­лен­ные пе­ред на­ми во­про­сы. Все­гда дол­жен быть объ­ек­тив­ный от­вет на во­прос «по­че­му это так». Мы ста­ра­ем­ся, что­бы у всех на­ших ре­ше­ний бы­ла ар­гу­мен­та­ция. На­при­мер, очень слож­но го­во­рить о цве­те, но если нас спро­сят, мы мо­жем от­ве­тить, что за на­шим вы­бо­ром сто­ит ло­ги­ка, си­сте­ма и опре­делён­ный рас­чёт. Ко­гда мы мо­жем ра­ци­о­наль­но об­ос­но­вать пра­ви­ла, по ко­то­рым иг­ра­ем (ко­неч­но, не без ис­клю­че­ний), по­яв­ля­ет­ся чув­ство уве­рен­но­сти.

Ма­ну­эль Кребс: Сей­час мы, ко­неч­но, го­во­рим боль­ше об опы­те в гра­фи­че­ском ди­зай­не, а не шриф­то­вом, это всё-та­ки на­ша основ­ная спе­ци­а­ли­за­ция. Шриф­то­вые про­ек­ты мо­гут длить­ся по не­сколь­ку лет, в от­ли­чие от ком­мер­че­ских за­дач. В гра­фи­че­ском ди­зай­не нам го­раз­до ин­те­рес­нее по­сле­до­ва­тель­ность, чем раз­но­об­ра­зие, это поз­во­ля­ет со­вер­шен­ство­вать ви­зу­аль­ный язык. По­это­му мы не ищем но­вые вы­ра­зи­тель­ные сред­ства, мы кон­цен­три­ру­ем­ся на су­ти. На­при­мер, во вре­мя учёбы у нас бы­ли за­да­ния вро­де «сде­лать се­бе ло­го­тип». Все в те­че­ние се­ме­стра де­ла­ли нескон­ча­е­мые ва­ри­ан­ты, а за­тем при­хо­ди­ло вре­мя, и пре­по­да­ва­тель вы­би­рал луч­ший ва­ри­ант. По­че­му это луч­ший ва­ри­ант? Для ко­го луч­ший? Мы не­на­ви­де­ли по­доб­ные за­да­ния, по­то­му что нам все­гда хо­те­лось знать при­чи­ны та­ко­го вы­бо­ра и по­ни­мать ша­ги, ко­то­рые при­ве­ли нас к ре­зуль­та­ту.

Ев­ге­ний Юке­чев: Вы вме­сте учи­лись в Шко­ле ис­кусств в Би­ле (Kantonale Schule für Gestaltung Biel). Кто бы­ли ва­ши пе­да­го­ги? Ка­кой опыт вы у них пе­ре­ня­ли?

Ди­мит­ри Бру­ни: Эта бы­ла очень ма­лень­кая шко­ла, и, если мне не из­ме­ня­ет па­мять, у нас бы­ли пе­да­го­ги по гра­фи­че­ско­му ди­зай­ну, ри­со­ва­нию и те­о­рии ди­зай­на. Боль­ше все­го там бы­ло уро­ков ри­со­ва­ния. По­чти все пе­да­го­ги бы­ли мест­ны­ми, и они пре­по­да­ва­ли гра­фи­че­ский ди­зайн в до­воль­но тра­ди­ци­он­ном клю­че. На­при­мер, с од­ним про­фес­со­ром мы в те­че­ние ме­ся­ца ри­со­ва­ли и ком­по­но­ва­ли квад­ра­ты и ли­нии на ли­сте. Ка­жет­ся, ко­гда я за­кон­чил шко­лу, я ни­че­го не знал о гра­фи­че­ском ди­зай­не. Нам при­шлось са­мим ис­кать свой путь. Ко­неч­но, об­ра­зо­ва­ние да­ло нам ка­кую-то ба­зу, но про­бе­лов в зна­ни­ях бы­ло боль­ше.

Ма­ну­эль Кребс: Вер­но. К со­жа­ле­нию, на­ши пре­по­да­ва­те­ли в то вре­мя са­ми бы­ли не­мно­го дез­ори­ен­ти­ро­ва­ны, и мы до­ста­точ­но бы­стро по­ня­ли, что наи­бо­лее важ­ные ве­щи по­лу­чим не от них. Са­мым цен­ным в шко­ле был об­мен зна­ни­я­ми меж­ду сту­ден­та­ми, мы мог­ли об­су­ждать те ве­щи, ко­то­рые от­кры­ва­ли для се­бя. На­при­мер, не­из­вест­ные нам ра­бо­ты 30-х или 50-х го­дов ста­но­ви­лись об­щей те­мой для дис­кус­сий. Нас бы­ло все­го во­семь че­ло­век в груп­пе, и мы мно­го экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ли, с боль­шим эн­ту­зи­аз­мом де­ли­лись ре­зуль­та­та­ми друг с дру­гом. У на­ших пре­по­да­ва­те­лей не бы­ло чёт­ких ори­ен­ти­ров в швей­цар­ском ди­зай­не 60-х, по­это­му ко­гда мы от­кры­ва­ли для се­бя ра­бо­ты та­ких ди­зай­не­ров как Йо­зеф Мюл­лер-Брок­манн, Ганс Ной­бург, Ви­ва­рел­ли, Ло­зе, то очень удив­ля­лись, по­че­му мы не слы­шим эти име­на в шко­ле.

Га­янэ Баг­да­са­рян: В уни­вер­си­те­тах нас всех учи­ли, что бук­вы долж­ны ри­со­вать­ся на глаз, по ощу­ще­ни­ям и без ис­поль­зо­ва­ния чертёж­ных ин­стру­мен­тов. Все из­вест­ные в ис­то­рии по­пыт­ки со­здать схе­му, уни­вер­саль­ный прин­цип по­стро­е­ния шриф­та за­кан­чи­ва­лись про­ва­лом. Да­же фор­мы Фу­ту­ры в те­че­ние дол­го­го вре­ме­ни уточ­ня­лись, преж­де чем её мож­но бы­ло ис­поль­зо­вать. И на фо­не та­ко­го ис­то­ри­че­ско­го бэк­гра­ун­да вы со­здаёте по­чти чертёж­ным спо­со­бом шрифт Replica, ко­то­рый мож­но ис­поль­зо­вать да­же для на­бо­ра длин­ных тек­стов. Как вы до­би­лись та­ко­го ре­зуль­та­та?

Ма­ну­эль Кребс: Здесь очень важ­но по­ни­мать, что мы са­мо­уч­ки в шриф­то­вом ди­зай­не, нас это­му ни­ко­гда не учи­ли. Един­ствен­ная на­ша учеб­ная прак­ти­ка — это ри­сун­ки строч­ных зна­ков Гель­ве­ти­ки. Нам ни­ко­гда не при­хо­ди­ло в го­ло­ву сде­лать пол­ный ком­плект зна­ков для тек­сто­во­го шриф­та, мы огра­ни­чи­ва­лись экс­пе­ри­мен­та­ми с бук­ва­ми. И по­сле учёбы тек­сто­вые шриф­ты все­гда бы­ли для нас чем-то очень далёким, мы со­всем не пред­по­ла­га­ли за­ни­мать­ся этим. Од­на­ко семь лет спу­стя та­кое же­ла­ние по­яви­лось, и мы ре­ши­ли сде­лать шрифт для соб­ствен­но­го ис­поль­зо­ва­ния. Так по­явил­ся шрифт Replica. Мы очень дол­го ра­бо­та­ли над ним, про­шли не­ве­ро­ят­ное ко­ли­че­ство про­ме­жу­точ­ных ста­дий, преж­де чем он со­сто­ял­ся. Жёст­кая сет­ка для про­ек­ти­ро­ва­ния зна­ков од­но­вре­мен­но упро­сти­ла и услож­ни­ла за­да­чу — каж­дый шаг мог ра­ди­каль­но от­ра­жать­ся на ре­зуль­та­те.

Ди­мит­ри Бру­ни: Воз­мож­но, он вы­гля­дит не­бе­зу­преч­но, но в за­дан­ных рам­ках нет ме­ста фан­та­зи­ям, при­хо­дит­ся пе­ре­би­рать раз­ные ре­ше­ния и оста­нав­ли­вать­ся на ме­нее урод­ли­вом из воз­мож­ных. Но имен­но это нас при­вле­ка­ет в про­ек­те. Не­ко­то­рые зна­ки ри­со­ва­лись до­воль­но бы­стро, с дру­ги­ми бы­ли сплош­ные му­че­ния. Да, в лю­бом слу­чае наш вы­бор субъ­ек­ти­вен, но он про­дик­то­ван ло­ги­кой, оче­вид­ны­ми прин­ци­па­ми и огра­ни­че­ни­я­ми. Нам важ­но бы­ло най­ти не про­сто при­ят­ную фор­му — тре­бо­вал­ся очень функ­ци­о­наль­ный шрифт, но при этом нам все­гда нра­ви­лись ори­ги­наль­ные ре­ше­ния. Ка­жет­ся, это за­мет­но по гро­те­ску Replica. На­до ска­зать, что ко­гда мы ра­бо­та­ли над этим шриф­том, то со­всем не пред­по­ла­га­ли, что впо­след­ствии бу­дем на­столь­ко ак­тив­но его ис­поль­зо­вать. Од­на­ко если ты фар­ма­цевт, то ис­пы­ты­ва­ешь ле­кар­ство на са­мом се­бе. И ко­гда мы за­кон­чи­ли, то ста­ли ду­мать, как бы его при­ме­нить. В ито­ге по­яви­лось не­сколь­ко книг, на­бран­ных Ре­пли­кой, и мы по­ня­ли, что у нас по­явил­ся свой соб­ствен­ный ин­стру­мент.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Я вни­ма­тель­но раз­гля­ды­ва­ла зна­ки Replica, и у ме­ня есть од­но со­об­ра­же­ние на этот счёт. Мне ка­жет­ся, вы, ре­бя­та, про­сто ду­ри­те лю­дей! Вы ри­су­е­те зна­ки на глаз, как и все осталь­ные шриф­то­ви­ки, а уже по­том на­кла­ды­ва­е­те под них сет­ку. На­при­мер, циф­ры 6 и 9 на­ри­со­ва­ны по-раз­но­му, со все­ми оп­ти­че­ски­ми ком­пен­са­ци­я­ми. При­знай­тесь, вы сна­ча­ла ри­су­е­те бук­вы, а по­том по­яв­ля­ет­ся сет­ка? Или?

Ма­ну­эль Кребс: (смеёт­ся) Ты счи­та­ешь, мы лишь при­тво­ря­ем­ся, что у нас есть кон­цеп­ция?

Ди­мит­ри Бру­ни: Да, ко­неч­но, мы ри­су­ем все зна­ки на глаз, но с те­ми огра­ни­че­ни­я­ми, ко­то­рые за­даём. Это все­гда це­лая ис­то­рия. В кон­це кон­цов не важ­но, ко­гда по­яв­ля­ет­ся сет­ка, сна­ча­ла или в фи­на­ле. Пер­вым де­лом нуж­но пред­ста­вить, как дол­жен вы­гля­деть ал­фа­вит — ра­бо­та на­чи­на­ет­ся с это­го. У ко­го-то сет­ка по­яв­ля­ет­ся до зна­ков, у дру­гих по­сле, но у всех есть воз­мож­ность спи­сать не­удач­ную фор­му на осо­бен­но­сти ра­бо­ты с сет­кой!

Ма­ну­эль Кребс: В са­мом на­ча­ле в про­ек­те Replica не бы­ло сет­ки, да и са­ма идея шриф­та бы­ла нам не до кон­ца яс­на. Да, у нас бы­ли не­ко­то­рые про­бле­мы в при­ня­тии ре­ше­ний, но мы по­ня­ли, что если введём стро­гие прин­ци­пы, то му­ки вы­бо­ра ис­чез­нут.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Для ме­ня весь гра­фи­че­ский ди­зайн де­лит­ся на швей­цар­ский и не-швей­цар­ский. Как вы смот­ри­те на осталь­ной, не-швей­цар­ский ди­зайн? Мне как шриф­то­во­му ди­зай­не­ру Швей­ца­рия ка­жет­ся в ка­ком-то смыс­ле цен­тром ми­ра. Вы ощу­ща­е­те се­бя осо­бен­ны­ми?

Ма­ну­эль Кребс: Ко­неч­но, нам при­хо­дит­ся стал­ки­вать­ся со сте­рео­ти­па­ми о швей­цар­ском ди­зай­не. Мы ра­бо­та­ем с Му­зе­ем ди­зай­на и по­сто­ян­но ощу­ща­ем при­сут­ствие швей­цар­ских тра­ди­ций. Я бы ска­зал, что их вли­я­ние ве­ли­ко и оно во­круг нас. Мы не мо­жем ис­клю­чить се­бя из этой сре­ды, не мо­жем на неё не ре­а­ги­ро­вать. Но как ина­че? Мы учи­лись в Швей­ца­рии, вы­рос­ли и живём здесь, окру­же­ны всем швей­цар­ским.

Ди­мит­ри Бру­ни: Прав­да, ино­гда швей­цар­ский ди­зайн, со­здан­ный за пре­де­ла­ми Швей­ца­рии, вы­гля­дит бо­лее швей­цар­ским. На­при­мер, не­дав­но я обра­тил вни­ма­ние на ра­бо­ту аме­ри­кан­ской сту­дии для швей­цар­ской фар­ма­ко­ло­ги­че­ской ком­па­нии. Нуж­но от­ме­тить, что их ди­зайн вы­гля­дит да­же бо­лее аутен­тич­но. Но и рань­ше бы­ли очень силь­ные ра­бо­ты ди­зай­не­ров, ра­бо­та­ю­щих в этом сти­ле, в Па­ри­же (Жан Вид­мер, Ад­ри­ан Фру­ти­гер) или Ми­ла­не (Валь­тер Бол­л­мер).

Га­янэ Баг­да­са­рян: Что вы ду­ма­е­те о гол­ланд­ском ди­зай­не?

Ма­ну­эль Кребс: Он, в от­ли­чие от швей­цар­ско­го, все­гда свеж и остро­умен. На мой во­прос, от­ку­да берёт­ся эта све­жесть, мне как-то от­ве­ти­ли: «Мы учим­ся у швей­цар­цев».

Ди­мит­ри Бру­ни: Он очень бли­зок к швей­цар­ско­му гра­фи­че­ско­му ди­зай­ну, но у гол­ланд­цев го­раз­до боль­ше юмо­ра и сво­бо­ды. Ме­ня все­гда по­ра­жа­ет их рас­ко­ван­ность. Она под­ку­па­ет.

Ев­ге­ний Юке­чев: Это так­же спра­вед­ли­во и для шриф­то­во­го гол­ланд­ско­го ди­зай­на, вер­но?

Ма­ну­эль Кребс: У них есть серьёз­ное об­ра­зо­ва­ние для шриф­то­вых ди­зай­не­ров, ко­то­ро­го очень не хва­та­ет в Швей­ца­рии. В Га­а­ге су­ще­ству­ет про­грам­ма для ма­ги­стров в шриф­то­вом ди­зай­не, и она го­раз­до луч­ше все­го, что есть в Швей­ца­рии. Кро­ме то­го, мы очень ува­жа­ем шриф­ты, сде­лан­ные в Ни­дер­лан­дах, им мож­но до­ве­рять слож­ные за­да­чи. Не сто­ит за­бы­вать о вли­я­нии на про­фес­сию та­ких лю­дей, как Гер­рит Но­ор­дзей или Гер­рит Рит­вельд. Бла­го­да­ря им шриф­то­вой ди­зайн стал бо­лее сме­лым.

Ев­ге­ний Юке­чев: Гол­ланд­ский шриф­то­вой ди­зайн осно­ван на силь­ной кал­ли­гра­фи­че­ской тра­ди­ции — это ка­жет­ся про­ти­во­по­лож­ным то­му, чем за­ни­ма­е­тесь вы.

Ди­мит­ри Бру­ни: Да, прав­да, и это вы­зы­ва­ет ува­же­ние. У нас в Швей­ца­рии есть слож­но­сти с обу­че­ни­ем кал­ли­гра­фии, не хва­та­ет спе­ци­а­ли­стов. На­при­мер, в шко­ле ис­кусств в Цю­ри­хе (Zürcher Hochschule der Künste) со­всем не­дав­но от­кры­ли про­грам­му шриф­то­во­го ди­зай­на, но их ре­зуль­та­ты по­ка, ко­неч­но, силь­но от­ли­ча­ют­ся от ре­зуль­та­тов тех школ, ко­то­рые за­ни­ма­ют­ся этим уже два­дцать-трид­цать лет. Они де­ла­ют толь­ко пер­вые ша­ги в но­вой про­грам­ме для ма­ги­стров шриф­то­во­го ди­зай­на, и по­ка не со­всем по­нят­но, че­го ожи­дать.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Вы ис­поль­зу­е­те чу­жие шриф­ты в сво­их про­ек­тах?

Ди­мит­ри Бру­ни: В основ­ном мы ра­бо­та­ем со сво­и­ми шриф­та­ми. За две­на­дцать лет мы сде­ла­ли лишь не­сколь­ко ис­клю­че­ний. Шрифт — это на­чаль­ная точ­ка, ДНК, мо­ле­ку­ла лю­бо­го ди­зайн-про­ек­та. Мы долж­ны по­ни­мать этот ин­стру­мент и пол­но­стью до­ве­рять ему. Ко­неч­но, на­ши шриф­ты мы зна­ем луч­ше все­го. На­при­мер, Simple и Replica мы ис­поль­зу­ем уже боль­ше ше­сти лет, а Riforma уже по­чти три го­да. Это не­пре­рыв­ный про­цесс и, огля­ды­ва­ясь на про­шлое, мы зна­ем, что ждёт нас в бу­ду­щем. К то­му же ре­ше­ние ра­бо­тать од­ним шриф­том сни­ма­ет про­бле­му вы­бо­ра.

Ев­ге­ний Юке­чев: Рас­ска­жи­те о ва­шем про­цес­се ра­бо­ты над кни­га­ми.

Ма­ну­эль Кребс: Мы сде­ла­ли мно­го книг, и каж­дый раз это но­вая ис­то­рия. Ра­зу­ме­ет­ся, ди­зайн силь­но за­ви­сит от со­дер­жа­ния, но в этом мы все­гда ста­ра­ем­ся све­сти на­ше вли­я­ние к ми­ни­му­му. Мы не ищем по­во­да про­де­мон­стри­ро­вать на­ши воз­мож­но­сти или ори­ги­наль­ный под­ход. У нас нет це­ли сде­лать эф­фект­ную об­лож­ку кни­ги, толь­ко что­бы впе­чат­лить кол­лег по це­ху. Ди­зайн все­гда дол­жен слу­жить кон­тек­сту, и мы лишь спо­соб­ству­ем это­му. Мы со­вер­шен­но точ­но не ху­дож­ни­ки, у нас про­ти­во­по­лож­ный под­ход. Мы счи­та­ем, что на­ша про­фес­сия — это ре­ме­сло, а не твор­че­ство.

Есть один при­мер с ис­поль­зо­ва­ни­ем шриф­та Riforma. В Цю­ри­хе про­хо­ди­ла вы­став­ка, ко­то­рая на­зы­ва­лась Dadaglobe Reconstructed. В 1918 го­ду у по­эта и ху­дож­ни­ка Три­ста­на Тца­ры (один из осно­ва­те­лей да­да­из­ма) бы­ла идея из­дать кни­гу. Он пла­ни­ро­вал вы­пу­стить её в 1921 го­ду. Пред­по­ла­гая, что это бу­дет мас­штаб­ный про­ект, Тца­ра со­брал огром­ное ко­ли­че­ство ма­те­ри­а­лов ав­то­ров и ху­дож­ни­ков со всей Ев­ро­пы и США. Но всё по­шло со­всем не так, как он за­ду­мы­вал. Ма­те­ри­ал был под­го­тов­лен, при­ду­ма­ны устрой­ство и фор­мат кни­ги, но по­том всё это лег­ло в стол. А по­сле смер­ти Три­ста­на Тца­ры весь его ар­хив был про­дан с аук­ци­о­на по раз­ным кол­лек­ци­ям. Ис­сле­до­ва­тель­ни­ца из Нью-Йор­ка Ад­ри­а­на Сад­хол­тер (Adrian Sudhalter) уз­на­ла об этом про­ек­те и вновь со­бра­ла все ма­те­ри­а­лы к сто­ле­тию да­да, по­се­тив мно­же­ство му­зе­ев по все­му ми­ру. Вы­став­ка со­сто­я­лась в Цю­ри­хе, и к это­му со­бы­тию нуж­но бы­ло сде­лать ка­та­лог. Мы пла­ни­ро­ва­ли ис­поль­зо­вать шрифт Riforma, и это бы­ла до­воль­но не­про­стая си­ту­а­ция: ор­га­ни­за­то­ры про­ек­та на­ста­и­ва­ли на том, что нуж­но ис­поль­зо­вать шриф­ты, на­по­ми­на­ю­щие нам о вре­ме­ни и эсте­ти­ке да­да.ада.

Мы на­ча­ли ра­бо­ту с пред­ска­зу­е­мой идеи — что про­изо­шло бы, будь у да­да­и­стов ком­пью­те­ры. Это, ко­неч­но, без­умие: пред­ставь­те, сколь­ко воз­мож­но­стей, цве­тов и шриф­тов, ко­то­рые мож­но транс­фор­ми­ро­вать как угод­но. Но мы всё-та­ки не да­да­и­сты, и вряд ли это вы­гля­де­ло бы убе­ди­тель­но. Мы по­ня­ли, что нам не хва­та­ет яс­ных, про­стых пра­вил. То­гда мы ре­ши­ли ис­поль­зо­вать толь­ко наш гро­теск Riforma, а на­бор изоб­ра­зи­тель­ных средств огра­ни­чи­ли ил­лю­стра­ци­я­ми и дву­мя тек­сто­вы­ми ре­ги­стра­ми — верх­ним и ниж­ним. В ко­неч­ном ито­ге мы ра­бо­та­ли ис­клю­чи­тель­но с ти­по­гра­фи­че­ски­ми воз­мож­но­стя­ми это­го шриф­та.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Вы го­во­ри­те, что вы не ху­дож­ни­ки, но при этом из­даёте соб­ствен­ные кни­ги о ди­зай­не, ко­то­рые по­хо­жи на иг­ру в би­сер. Раз­ве это не ис­кус­ство?

Ма­ну­эль Кребс: Да, у нас есть свои из­да­ния, в ко­то­рых мы де­ла­ем, что нам взду­ма­ет­ся, но это со­вер­шен­но дру­гое. Мне ка­жет­ся, что в ко­неч­ном счёте и ис­кус­ство, и ди­зайн ра­бо­та­ют с од­ним и тем же ма­те­ри­а­лом, ко­то­рый вы мо­же­те уви­деть и по­чув­ство­вать. С точ­ки зре­ния че­ло­ве­че­ско­го вос­при­я­тия ху­дож­ни­ки и ди­зай­не­ры ис­поль­зу­ют оди­на­ко­вый спо­соб воз­дей­ствия — зри­тель­ный. Но функ­ци­о­наль­но это со­вер­шен­но раз­ное воз­дей­ствие.

Га­янэ Баг­да­са­рян: По­че­му вы от­даёте пред­по­чте­ние ди­зай­ну книг и пе­чат­ных из­да­ний? Вам важ­но ра­бо­тать с фи­зи­че­ски­ми но­си­те­ля­ми?

Ди­мит­ри Бру­ни: Да, у нас есть та­кая по­треб­ность. От­ча­сти это идёт ещё со шко­лы. Нам ин­те­рес­но со­зда­вать ма­те­ри­аль­ные ве­щи. Чте­ние пе­чат­ной кни­ги силь­но от­ли­ча­ет­ся от чте­ния с экра­на. Нам нра­вит­ся пе­чать, пе­чат­ная тех­ни­ка. Ко­неч­но, мы вы­ну­жде­ны вы­хо­дить в циф­ро­вой мир, но нам нра­вит­ся дер­жать в ру­ках из­го­тов­лен­ную вещь. Бо­лее то­го, ме­ня не по­ки­да­ет ощу­ще­ние, что если вещь сде­ла­на толь­ко в циф­ре, то её как буд­то и нет. Пред­ставь­те, что ваш шрифт ле­жит на ка­ком-то сер­ве­ре, его мож­но уви­деть на экра­не, но его нет на бу­ма­ге, им ни­че­го не на­пе­ча­та­но, вы не мо­же­те его дать ко­му-то в ру­ки. Зна­чит, в ма­те­ри­аль­ном ми­ре его не су­ще­ству­ет.

Ев­ге­ний Юке­чев: К сло­ву, о циф­ро­вых тех­но­ло­ги­ях. Не­дав­но на кон­фе­рен­ции ATypI в Вар­ша­ве бы­ла пред­став­ле­на тех­но­ло­гия Variable fonts. Что вы об этом ду­ма­е­те?

Ди­мит­ри Бру­ни: Я во всём лю­блю стро­гость. Variable fonts вы­гля­дит как циф­ро­вая ре­а­ли­за­ция ди­зайн-ме­то­да Кар­ла Герст­не­ра, ко­то­рый он пред­ста­вил в сво­ей кни­ге Programme entwerfen (1968). Этот ме­тод поз­во­лял рас­счи­ты­вать по си­сте­ме ко­ор­ди­нат с тре­мя ося­ми бес­ко­неч­ные ва­ри­а­ции из­ме­не­ния шриф­та. Аб­со­лют­ный кош­мар не­огра­ни­чен­но­го вы­бо­ра. Но по­хо­же, что это на­ше бли­жай­шее бу­ду­щее. Тех­ни­че­ски это очень ин­те­рес­но. Кто зна­ет, воз­мож­но, в далёком бу­ду­щем у нас бу­дут ка­кие-ни­будь Ultra-Variable fonts, ко­то­рые поз­во­лят поль­зо­ва­те­лю ин­тер­по­ли­ро­вать меж­ду Тайм­сом и Гель­ве­ти­кой.

Ма­ну­эль Кребс: Оче­ред­ной ин­стру­мент, и, если ты мо­жешь его кон­тро­ли­ро­вать, это пре­крас­но. Я уве­рен, что со вре­ме­нем тех­но­ло­гия Variable fonts бу­дет по­лез­ной, от­кро­ет но­вые воз­мож­но­сти для тек­сто­вых шриф­тов. На­при­мер, шрифт мо­жет адап­ти­ро­вать­ся под раз­ные раз­ме­ры и осо­бен­но­сти экра­нов. Мно­гое за­ви­сит от поль­зо­ва­те­лей, глав­ное, что­бы они зна­ли, что с этим де­лать. Со­вер­шен­но точ­но есть за­да­чи, ко­то­рые ну­жда­ют­ся в та­кой тех­но­ло­гии.

Ев­ге­ний Юке­чев: Вы про­даёте свои шриф­ты экс­клю­зив­но че­рез Lineto. Рас­ска­жи­те о ва­шем со­труд­ни­че­стве.

Ма­ну­эль Кребс: Мы ра­бо­та­ли с Lineto с са­мо­го на­ча­ла. Это сло­во­лит­ня, у ко­то­рой не очень боль­шая кол­лек­ция шриф­тов. Нам ин­те­рес­но ра­бо­тать с людь­ми, ко­то­рых мы по­ни­ма­ем, чьи цен­но­сти нам близ­ки. При­ят­но, что на­ши шриф­ты в хо­ро­шей ком­па­нии, это то­же важ­но. Мы пол­но­стью до­воль­ны ра­бо­той с Lineto. Мы де­ла­ем шриф­ты мед­лен­но, они то­же ни­ку­да не то­ро­пят­ся, у нас по­хо­жие рит­мы. Кро­ме то­го, у них пре­крас­ная кол­лек­ция и ав­то­ры, и они очень вни­ма­тель­но от­но­сят­ся к сво­ей ре­пу­та­ции.

Нас объ­еди­ня­ет опре­делён­ное ми­ро­воз­зре­ние, мож­но на­звать это удач­ным со­труд­ни­че­ством меж­ду по­ко­ле­ни­я­ми. Кро­ме то­го, они все­гда с эн­ту­зи­аз­мом вклю­ча­ют­ся в наш твор­че­ский про­цесс, мы ча­сто об­су­жда­ем но­вые идеи и пол­но­стью до­ве­ря­ем их опы­ту. В дис­кус­си­ях они ча­сто на­прав­ля­ют нас в нуж­ную сто­ро­ну. Мы ре­гу­ляр­но встре­ча­ем­ся, что­бы об­су­дить те­ку­щие про­ек­ты. Это все­гда по­мо­га­ет, осо­бен­но если ра­бо­та­ешь над про­ек­том дол­гое вре­мя — све­жий взгляд про­сто не­об­хо­дим.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Что для вас сов­мест­ное твор­че­ство? Это по­хо­же на пинг-понг?

Ма­ну­эль Кребс: На­ши взгля­ды во мно­гом сов­па­да­ют, обыч­но мы об­су­жда­ем впол­не кон­крет­ные ве­щи. Я рад, что ра­бо­таю не один. У нас все­гда есть воз­мож­ность друг на дру­ге про­ве­рить но­вые идеи. Оцен­ка Ди­мит­ри очень важ­на для ме­ня. Мы по­сто­ян­но за­даём друг дру­гу ко­рот­кие во­про­сы. Это до­воль­но про­дук­тив­но, ча­сто отрезв­ля­ет, осо­бен­но если про­ект тре­бу­ет мно­же­ства ре­ше­ний. Мно­гие ве­щи из­ме­ни­лись во вре­мя та­ких дис­кус­сий. Если бы я ра­бо­тал один, я бы раз­ви­вал­ся со­вер­шен­но по-дру­го­му. У нас есть кол­ле­ги, ко­то­рые ра­бо­та­ют в оди­ноч­ку, они на­хо­дят­ся в своём кос­мо­се. В ка­ком-то смыс­ле это фор­ма твор­че­ско­го ау­тиз­ма. В на­шем же слу­чае у те­бя все­гда есть под­держ­ка и кри­ти­че­ский взгляд со сто­ро­ны, ко­то­рые де­ла­ют те­бя силь­нее, осо­бен­но ко­гда нам нуж­но от­сто­ять ка­кую-то идею. Ко­неч­но, у нас бы­ва­ют раз­но­гла­сия, и я мо­гу ино­гда до­воль­но силь­но рас­стро­ить­ся, если при­хо­дит­ся что-то кар­ди­наль­но пе­ре­де­лы­вать. Ра­бо­та вдвоём за­мет­но вли­я­ет и на гра­фи­че­ский язык.

Ди­мит­ри Бру­ни: Я мо­гу ска­зать лишь то же са­мое, по­ме­няв ме­ста­ми име­на. У нас дол­гие вза­и­мо­от­но­ше­ния, и они по-сво­е­му эво­лю­ци­о­ни­ру­ют. Ча­сто нам до­ста­точ­но лишь об­ме­нять­ся взгля­да­ми, что­бы по­нять, что не­об­хо­ди­мо сде­лать. Я до­ве­ряю Ма­ну­элю в при­ня­тии ре­ше­ний. Ино­гда до­воль­но взгля­да, что­бы по­нять от­но­ше­ние. И ча­ще все­го на­ши дис­кус­сии очень ко­рот­кие: «да-нет», «хо­ро­шо-пло­хо», «ужас­но». Мы луч­шие парт­нёры друг для дру­га и худ­шие за­каз­чи­ки од­но­вре­мен­но. Но если уж мы при­шли к со­гла­сию меж­ду со­бой, то это га­ран­ти­ру­ет убе­ди­тель­ный ре­зуль­тат и для за­каз­чи­ка.

Га­янэ Баг­да­са­рян: Бы­ва­е­те ли вы пол­но­стью до­воль­ны сво­ей ра­бо­той?

Ма­ну­эль Кребс: Со шриф­та­ми про­ще. Гра­фи­че­ским ди­зай­ном я прак­ти­че­ски все­гда не­до­во­лен. Ко­гда мы ра­бо­та­ем над про­ек­том или об­су­жда­ем его, всё все­гда очень хо­ро­шо. Но ко­гда я ви­жу ре­зуль­тат, я по­ни­маю, что он по­лу­чил­ся не со­всем та­ким, ка­ким за­ду­мы­ва­ли, по­то­му что мы, на­при­мер, не­до­ста­точ­но хо­ро­шо от­ра­бо­та­ли на ста­дии про­из­вод­ства.

Ди­мит­ри Бру­ни: На­при­мер, ко­гда в сту­дию при­хо­дит ко­роб­ка с на­пе­ча­тан­ной кни­гой, она мо­жет сто­ять на сто­ле не­тро­ну­той ча­са­ми, по­то­му что ко­гда мы от­кры­ва­ем её, то ви­дим од­ни лишь про­бле­мы. Не­ко­то­рые кни­ги по­лу­ча­ют­ся хо­ро­шо, дру­гие — ху­же. В пер­вую оче­редь мы пы­та­ем­ся сде­лать хо­ро­шую ра­бо­ту для са­мих се­бя. Если она хо­ро­ша для дру­гих, это ещё не зна­чит, что она хо­ро­ша для нас. Ко­неч­но, при­ят­но, ко­гда дру­гим лю­дям нра­вит­ся на­ша ра­бо­та, но са­мые стро­гие су­дьи — мы са­ми.

Ма­ну­эль Кребс: Мы ча­сто ана­ли­зи­ру­ем, что бы­ло сде­ла­но. Мы раз­би­ра­ем и кри­ти­ку­ем свои ра­бо­ты, ино­гда смот­рим на то, что бы­ло сде­ла­но 15 лет на­зад, и удив­ля­ем­ся: «На­до же, сей­час мы так уже не смог­ли бы». При­ят­ные удив­ле­ния то­же слу­ча­ют­ся.

В сту­дии NORM.

Га­янэ Баг­да­са­рян: И по­след­ний во­прос: что та­кое кра­со­та?

Ди­мит­ри Бру­ни: Кра­со­та — это ко­гда всё пра­виль­но.

Ма­ну­эль Кребс: Я аб­со­лют­но со­гла­сен. Ко­рот­кая ис­то­рия. Я от­ды­хал в не­боль­шой де­ре­вуш­ке в Ита­лии, и вдруг мест­ные жи­те­ли ре­ши­ли устро­ить празд­ник по ка­ко­му-то слу­чаю. Они при­ду­ма­ли укра­сить ули­цы не­боль­ши­ми гир­лян­да­ми, и я по­мо­гал им. В ка­кой-то мо­мент я по­ин­те­ре­со­вал­ся, не до­ста­точ­но ли мы уже по­ве­си­ли гир­лянд, и од­на жен­щи­на по­смот­ре­ла на ме­ня и от­ве­ти­ла: «Пу­сто­та урод­ли­ва». По­это­му и кра­со­ты не бы­ва­ет без урод­ства — они вза­и­мо­свя­за­ны. Ино­гда урод­ство за­во­ра­жи­ва­ет нас да­же силь­нее, чем кра­со­та. Мне ка­жет­ся, что в на­шем ми­ре оста­лось не так мно­го пу­сто­ты, он по­лон ве­щей. Но всё-та­ки для срав­не­ния не­ко­то­рая пу­сто­та не­об­хо­ди­ма.

Ди­мит­ри Бру­ни: Если го­во­рить о том, долж­на ли кра­со­та быть вну­три или сна­ру­жи, то мне го­раз­до ин­те­рес­нее вну­трен­няя кра­со­та, для ко­то­рой не­об­хо­ди­ма стро­гая си­сте­ма и ра­ци­о­наль­ные ре­ше­ния. Для нас вещь ста­но­вит­ся пре­крас­ной, если не воз­ни­ка­ет во­про­сов о ре­зуль­та­те, да­же если это вы­гля­дит стран­но.

Фо­то Ди­мит­ри Бру­ни и Ма­ну­э­ля Креб­са — Ев­ге­ний Юке­чев.

что это такое комната-студия и ее декор, чем отличается от однокомнатной квартиры

Квартира – студия — это новый принцип обустройства квартиры, чаще всего однокомнатной, который быстро становится востребованным по всему миру. Обычно это маленькая, уютная и самодостаточная квартира.

Можно сказать, что студии – это квартиры без лишних стен, так как в их планировке не предусмотрено ограниченных пространств. Подобные квартиры выбирают молодожёны, холостяки либо студенты, так как их образ жизни идеально вписывается в подобную планировку.

Что это такое?

Классическая квартира — студия отличается от 1-комнатной квартиры тем, что представляет собой одновременно спальную, гостиную, а также кухонную зоны. Единственная комната, которая отделена дверью в такой однокомнатной квартире – это ванная, содержащая обычно достаточно много шкафчиков.

Некоторые студии имеют перегородку, отделяющую спальную зону. При этом преследуется цель сохранить некую конфиденциальность для владельцев в случае появления гостей.

Для тех квартир, которые не имеют подобной стенки, возможно добавление раздвижных перегородок, разделяющих различные зоны. Тем самым однокомнатная квартира становится многоцелевым помещением, трансформирующимся под нужды и удобство его жильцов.

Квартиры — студии имеют очень важное отличие – за них начисляются более низкие коммунальные платежи, чем за типовые квартиры, соответственно, ниже обходится и аренда подобных квартир. Это происходит из – за того, что квартиры — студии невелики по размеру и, значит, их содержание является более эффективным. Но незначительный размер и ограниченное пространство подобной квартиры можно назвать и основным её недостатком.

В такой квартире может возникнуть проблема с хранением вещей, решить которую можно, арендовав небольшое складское помещение в другом месте. Также для хранения имущества нужно выбирать наиболее вместительную мебель, располагать вещи компактно и аккуратно, иначе пространство будет выглядеть загромождённым.

Виды планировки

Сегодня квартира — студия является доказательством эффективности современных находок в дизайне интерьера. Она стала объектом эксперимента для тех, кто желает максимально выгодно использовать минимальное пространство благодаря изобретательности, уникальному дизайну и вниманию к деталям.

Квартира — студия отличается от других типов квартир тем, что она имеет небольшие размеры, фактически, представляет собой один главный зал, который предполагает наличия множества функций для хозяев и гостей. Тем самым она отличается от более просторных апартаментов, имеющих отдельные комнаты для сна, работы или отдыха.

То, каким образом подойти к планировке студии, зависит от владельца и его образа жизни. Дизайнеры предлагают несколько геометрических вариантов:

  1. Один из вариантов планировки для квартиры — студии — это большое открытое пространство внутри одной квадратной или прямоугольной комнаты. Этот план часто подразумевает расположение кухонной зоны напротив входной двери. Кухонная зона при этом иногда занимает всю стену или только часть площади.
  2. Другим вариантом планировки является выделение для кухонной зоны места в отдельном углублении, образованном за счёт установки дополнительной перегородки. Это схема с меньшей площадью кухонной зоны, или с мини — кухней, иногда с меньшей столешницей или без некоторых кухонных приборов.
  3. В некоторых случаях может вообще не быть отдельно выделенного кухонного пространства, его заменяет наличие барной стойки и микроволновки;

Добиться того, чтобы в разделённом на участки помещении было светло и просторно, помогают многочисленные светильники, в том числе и напольные; а также присутствие зон приглушённого освещения.

Внутри квартиры — студии не существует чётких границ жилых зон, они плавно перетекают одна в другую. Направлений зонирования обычно четыре (исключая ванную комнату, скрытую за дверьми):

  1. Рабочее место;
  2. Зона кухни;
  3. Столовая — гостиная зона;
  4. Зона отдыха.

Современные новостройки часто проектируются с учётом дизайна квартиры — студии. В них предусмотрены красивые студийные квартиры с эркером и даже такая экзотика, как двухуровневая квартира — студия.

Подобная двухъярусная квартира с высокими потолками имеет зачастую две спальни, выразительное окно, значительную площадь кухни — гостиной и ярко выраженное разделение остальных зон.

Небольшие квартиры – студии в большинстве случаев являются результатом реконструкции обычного жилья, часто — комнаты в коммуналке. Они создаются при помощи удаления стен и перегородок, а также полного редизайна типовой квартиры.

Недорогая по цене квартира — студия — это обычно переделанная однокомнатная, а иногда и двухкомнатная квартира небольшой площади. Несмотря на то, что подобные квартиры приобретают всё большую популярность, в Российской Федерации нет никаких формальных строительных стандартов планирования квартир — студий. Обязательным является лишь согласование с органами БТИ, отделом архитектуры и МЧС и получение разрешения для перепланировки.

В тех случаях, когда двухкомнатные квартиры превращаются в студии, важно помнить о некоторых аспектах. Переделка не должна касаться:

  1. Сноса несущей стены ради того, чтобы сделать однокомнатную квартиру;
  2. Уменьшения площади жилых помещений более чем на 25% в угоду увеличению площади ванной либо кухни;
  3. Перемещения санузла, при котором он будет расположен над жилой комнатой соседей снизу;
  4. Переноса стояков или вентиляции;
  5. Объединения спального помещения и помещения с газовой плитой;
  6. Увеличения площади лоджии за счёт площади жилых комнат;
  7. Отопления лоджии за счёт общего отопления.

Плюсы и минусы

Идея обустройства квартиры — студии возникла первоначально среди творческих представителей богемы.

Несмотря на то, что эти уютные квартиры дают своим жильцам много простора и света, жильё с такой планировкой подходило разве что молодоженам или холостякам. Однако в последние годы жильё такого формата часто стали приобретать люди, занимающиеся карьерой и бизнесом, ведущие активный образ жизни, и поэтому находящиеся дома минимальное количество времени. Люди творческих профессий используют такое жильё в качестве резиденции либо мастерской.

Неограниченное пространство квартиры – студии ассоциируется у молодёжи с ощущением свободы, а старшее поколение до сих пор предпочитает классическое деление на комнаты.

Многие хозяева подобных квартир — люди утончённого вкуса, они перестраивают жильё, исходя не только из требований моды и функциональности, но и для того, чтобы показать свою индивидуальность, поселившись в стильной и утончённой домашней обстановке. Побывав в такой квартире, можно полнее понять характер и вкусы её обитателя.

Нюансом квартиры — студии, который можно считать недостатком, является отсутствие прихожей. По этой причине уличная пыль и грязь достаточно легко попадает в дом, и хозяевам приходится поддерживать чистоту с особой тщательностью. Решением этой проблемы может стать выделение особого места под прихожую, что позволит избежать данного неудобства.

Ещё одна особенность, которую многие считают преимуществом подобной планировки: кухня и гостиная объединены в пределах одной жилой зоны. Это удобно во время вечеринок, когда всё необходимое находится «под рукой», но не всегда комфортно из-за кухонных запахов, сопровождающих приготовление домашней еды. Для того, чтобы решить этот вопрос, нужно установить хорошую систему вентиляции. Зрительно отделить кухонное пространство можно, приподняв пол в этом месте, тем самым кухня окажется словно бы на подиуме.

Возможен и противоположный вариант, когда пол в зоне кухни несколько опущен, тем самым подчёркивается первостепенное значение гостиной.

Минусом можно назвать тот момент, что спальня в квартире — студии находится на всеобщем обозрении. Для того, чтобы уберечь эту зону от посторонних взглядов, можно использовать красивые ширмы или перегородки из мебели. Зато благодаря отсутствию коридоров и лишних стен увеличивается полезная площадь жилища.

Плюсом является открытость помещения для звуковых волн, которую можно использовать для создания уникальной акустической атмосферы, необходимой музыкантам. Кроме того, открытое пространство предоставляет возможность для того, чтобы показать воплощение самых ярких дизайнерских решений.

При создании интерьера квартиры — студии стоит учесть, что все его элементы должны быть в гармонии, иначе помещение может выглядеть неряшливым. Обычно для этой цели требуется разработка индивидуального дизайна в каждом конкретном случае.

Превращение обычной квартиры в студию часто предусматривает снос стен с огромными расходами на демонтаж и последующие восстановительные работы. Необходимо полностью заменить проводку и пол. Также нужно перепланировать освещение, отрегулировать водоснабжение и перепроектировать канализацию. Поэтому, прежде чем начать работу, нужно объективно оценить свои финансовые возможности в отношении планов строительства и ремонтных работ.

Если цель перепланировки помещений в квартире — студии является экономия жизненного пространства, то лучше заранее продумать все расходы. Очень часто они превышают разницу между стоимостью однокомнатных и двухкомнатных квартир.

Есть и откровенные минусы квартиры — студии, хотя они и менее выражены. Для таких квартир характерно отсутствие конфиденциальности, то есть, места, где можно уединиться, это неудобно семейным парам с детьми. Нежелательным является и присутствие крупной собаки. В такой квартире беспрепятственно распространяются всевозможные звуки и запахи. К тому же, при наличии балкона в такой квартире будут мешать сквозняки.

Как оформить

Первым делом при оформлении квартиры — студии рекомендуют определить расположение спальной зоны и определиться с местоположением кровати. Затем задуматься о том, каким способом отделить спальное место от остальной площади.

Лучшим вариантом будет оградить его половиной стены, а, если подобное невозможно, то использовать нечто наподобие китайской ширмы из тростника или бамбука. Можно создать декор из тяжёлой шторы по всей ширине комнаты, чтобы создать некую раздвижную стенку. Для хранения вещей желательно использовать встроенные в кровать бельевые ящики и поставить тумбу.

После того, как определена спальная зона, следующее, что нужно сделать — это создать жилое пространство. Если у вас есть камин или большое окно, желательно сделать его координационным центром в гостиной, путем группирования вокруг него мебели.

Конечно же, в первую очередь речь идёт о хорошем качественном диване светлых тонов, например, белом или бежевом. Яркие разбросанные подушки придадут такому дивану уютный домашний вид.

К такому дивану прекрасно подойдёт либо низкий столик, снабжённый ящиками для хранения, либо кофейный столик с длинной металлической настольной лампой, которая придаст комнате тёплого свечения.

Визуально сделать пространство воздушнее помогут зеркала «в пол», установленные на одной из стен гостиной зоны. Можно сгруппировать серию абстрактных красочных картин на стене. Чтобы придать студии авангардный и шикарный вид. Благодаря такому оформлению квартира – студия будет выглядеть более просторной.

Если в квартире есть балкон, на нём можно создать уютный уголок со столом, парой стульев, цветочными горшками и украсить это бумажным фонарём.

Что касается кухни, то лучше, чтобы она была открытой, это придаст пространству лаконичность. Лучшим выбором является наличие модульного кухонного гарнитура с большим количеством шкафчиков, встроенным холодильником и стиральной машинкой. Это позволит скрыть все предметы первой необходимости из виду. Разграничения зоны кухни от гостиной можно добиться благодаря окраске стен кухонной зоны в более тёмный цвет, выбрав в квартиру комбинированные обои.

Расстановка мебели должна быть такой, чтобы не было никаких проблем для передвижения в присутствии гостей. От правильного расположения мебели выиграет не только небольшая, но даже и двухэтажная квартира — студия.

Приветствуется мебель минималистического дизайна с чистыми и прямыми линиями. Если есть желание расположить в такой квартире нечто антикварное, с резьбой и позолотой, допустим, красивое старинное кресло, с которым не хочется расставаться – стоит сделать его центральной вещью в квартире.

Предпочтительны предметы мебели, выполняющие двойную функцию, например, пуфик со встроенным ящиком для белья.

Стоит избегать использования большого количества безделушек для украшения квартиры — студии, это может сделать её загромождённой или придать музейный вид.

Варианты самых интересных идей дизайна

Некоторые примеры стилевого решения интерьера квартиры — студии.

Яркое дизайнерское решение в стиле «индустриальный модерн»: шикарный велюровый диван в центре гостиной зоны создаёт яркое пятно на фоне пастельной стены и притягивает взгляды. Его цвет перекликается со стойкой для хранения книг и акварелями на стене. Пол живого древесного цвета выполнен из ламината, отделка деревом повторяется в оформлении стены возле самодельного деревянного столика — бара.

Цвета древесины, золотистый и цвет лосося повторяются в обивке кресел, маленького столика и стульев у окна. Огромное окно не имеет штор, компенсируя их отсутствие открывающимся очаровательным видом и коллекцией безделушек на подоконнике. Данная комната является гостиной большой двухэтажной квартиры — студии, спальная зона которой расположена на втором этаже. Жить в подобной квартире удобно молодой влюблённой паре.

Стиль «прованс» подразумевает большое количество светлых предметов меблировки, романтичные шторы из вуали, шитьё и рюши на скатертях и балдахинах. Панорамное окно во всю стену придаёт такой квартире сказочный и аристократический вид. Это впечатление усиливается предметами антикварной мебели и современными комодами и диванчиками, выполненными «под старину». Натяжной двухуровневый потолок подчёркивает воздушность помещения.

Ярким цветовым пятном может являться обивка дивана и кресел, выполненная из ткани тёмных практичных тонов. В такой квартире обязательно должны присутствовать цветы, либо живые, либо в виде гравюр или принтов на гобеленах. Кухонная зона в таком стиле будет гармонично смотреться в том случае, когда мебель отделана натуральным шпоном, цвет которого перекликается с оттенками деревянных частей кресел и дивана. Такой интерьер выберет для проживания юная романтичная особа.

Описание стиля «лофт» стоит начать с присутствия нарочито грубых, необработанных деталей в интерьере, например, жестяных труб вентиляции, проходящих под потолком квартиры. Окна при этом затемняют жалюзи, пол обычно деревянный, либо комбинированный с плиткой в кухонной зоне. Модульная кухня комплектуется гранитной либо мраморной столешницей, выдержанной в общем цветовом решении, и ограждена от зоны гостиной барной стойкой.

Дополнительный акцент кухонному пространству придаётся при помощи освещения. Можно отделить стену кухни, подобрав подходящие фотообои. Спальная зона в этом стиле ничем не закрыта, так как хозяин квартиры — это человек, не ограниченный условностями. Мебели немного, она имеет чисто функциональное значение и не претендует на изящество. Гостиную образует диван, ткань которого скорее можно назвать практичной, чем декоративной. Стены украшены броскими и нестандартными рисунками, детской акварелью, возможно, принадлежащими самому владельцу квартиры. Это типично мужская квартира, не обременённая украшениями и мелкими деталями интерьера.

Стиль «фьюжн» допускает смешение всевозможных направлений и тенденций. Главное при этом, удержаться в рамках разумного, дабы не выглядеть нелепо и безвкусно. Достаточно гармонично смотрится кирпичный участок стены, у которого могут быть расположены обитый плюшем старинный диванчик и столик с вязанной скатертью, накрытый для романтического ужина со свечами. Потолок со встроенными светильниками и люстрой — вентилятором вполне допустимо перекликается с чёрно-белыми обоями в зоне кухни.

Тяжёлые гардины на окнах гармонируют по цветовой гамме с имитацией камина и гравюрами на грубых кирпичных стенах. Кухонная зона может быть выполнена в практичном «техно» стиле, самом удобном для поддержания чистоты. Спальная зона в такой квартире обычно выглядит весьма изящно, оформлена в нежных пастельных тонах и навевает романтические грёзы. Подобный стиль выберут молодожёны, он подчеркнёт индивидуальность каждого из них.

«Ар — деко» можно назвать наиболее романтичным и изысканным стилем в современном дизайне. В двадцатом веке он стал синонимом гламура и роскоши в оформлении. Кровать ручной работы, изготовленная из массива дерева, антикварный комод и резной столик позволяют хозяйке такой квартиры почувствовать себя настоящей парижанкой. Диван и кресло, приобретённые в комиссионном магазине, покрытые патиной времени, подчёркивают атмосферу старины и таинственности. Французские окна украшают горшки с цветами и жалюзи.

Романтичная арка из гипсокартона отделяет кухонную зону от гостиной. Мебель на кухне состоит из многочисленных этажерок, полочек и шкафчиков, она нарочито потёртая и снабжена красивыми фигурными ручками. Чтобы обустроить подобную квартиру – студию, надо приложить немало времени и старания, тщательно, и с душой подбираю элементы декора и мебель. Квартира для истинной представительницы богемы, чуткой к отзывам и оценкам гостей.

Каким бы стилем вы ни воспользовались при создании своего индивидуального гнёздышка, обязательно придерживайтесь золотого правила, гласящего: «меньше — это всегда больше» при оформлении студии – квартиры.

Коричнево-бежевый интерьер (89 фото) | «Печёный»

Антон Печёный
руководитель студии дизайна

Обычно я отбираю фото для новых подборок, сортируя их по стилистике интерьера. Но сегодня нашу тему задал цвет, а если точнее, то даже цветосочетание. Итак, предлагаю рассмотреть с разных точек зрения, интерьер в бежево-коричневых тонах. Давайте разбираться, подходит ли эта цветовая гамма для всех комнат вашего дома или квартиры, и как она будет сочетаться с разными стилистическими направлениями.


В оформлении этой гостиной использовались очень «вкусные» цвета. Посудите сами: оттенки карамели, мокко и корицы в сочетании с шоколадным и кремовым – просто красота! Но, кроме поэтичных сравнений, в этом интерьере есть и другие интересные дизайнерские фишки. Например, сквозной стеллаж за диваном, как ажурная стенка, визуально отгораживает кухню от гостиной. А еще оригинально оформленные деревом стены – собственно, эти деревянные панели сами по себе стали дополнительным украшением комнаты.


Эта гостиная выполнена в минималистичном современном стиле с элементами лофта. К слову, такое сочетание оттенков можно назвать настоящей классикой современного стиля: белый, бежевый и серый, как цветовая основа, а немного черного и красного, как яркие акценты.


Эта маленькая гостиная пример того, насколько обманчиво первое впечатление. Ведь с первого взгляда эта комната кажется просто белой. Но если присмотреться, то в ней, кроме белого цвета, можно найти много красивых оттенков: бежевый и серый, жемчужный с кремовым и ванильным, а немного зеленого и шоколадного цвета отлично дополнили палитру в качестве ярких акцентов.


Если в одном интерьере гармонично сочетаются совершенно разные стилистические направления, то такой стиль называют фьюжн. Вот как раз такой случай. Спокойная цветовая гамма, лаконичная обстановка, мягкая мебель простой формы, минималистичный торшер – все это от современного стиля. Перламутровая декоративная штукатурка нежного розового цвета, симметрично расположенные молдинги на стенах, витиеватая люстра – это уже типичные элементы классики.


Часто в современных интерьерах искусственную кирпичную кладку на стене покрывают светлой матовой краской. Но в нашем случае, дизайнер принял иное решение. Посмотрите, как здорово все кирпичные оттенки – оранжевый и бурый, немного рыжего и желтого – гармонируют с этим симпатичным интерьером гостиной!


Классная комната! Оригинальная кровать над шкафом, стильный светильник, дизайнерский столик – в этом интерьере определенно есть на чем остановить свой взгляд! Цветовая палитра тоже заслуживает особого внимания. Ведь правильно подобрать цвет в интерьере – это настоящая наука. Посмотрите, как красиво сочетаются коньячный и светлый голубой, карамельный и бирюзовый. Ну и, конечно, главный яркий цвет интерьера – солнечный желтый!


Гостиная в современном стиле – весьма многоликий образ. Вот эта комната, например, получилась достаточно простой в исполнении и, при этом, очень уютной. Постеры в общей цветовой гамме интерьера, отлично подходят к этому спокойному настроению гостиной. К слову, если вы решите украсить стены своего современного интерьера большими картинами или черно-белыми фотографиями, то лучше, если картины будут вообще без рам, для фото же, подойдут тонкие черные рамки.


Если вы видите будущий образ вашей квартиры или дома в современном стиле, то, возможно, вам приглянется этот вариант светлой гостиной с яркими акцентами золотисто оранжевого и желтого цвета. Такая цветовая комбинация сразу создает в белой гостиной теплую и уютную атмосферу, ощущение праздника.


А вот классический бежево-коричневый интерьер гостиной. Камин, основательная мебель, витиеватые светильники и даже два окна – в интерьере присутствуют все необходимые атрибуты этого приятного во всех отношениях стиля, За основу дизайнер взял бледно желтый цвет – шторы, диванная обивка, цвет обоев. Этот теплый фон здорово сочетается с яркими цветовыми пятнами красного и зеленого цвета.


От удачного выбора цвета в интерьере зависит очень многое! К примеру, кофейная стена сама по себе чудесна, но особенно выигрышно она смотрится в соседстве с бирюзовым креслом. Вообще, такое сочетание теплого и холодного цветов отлично подходит для современного интерьера!


Весь дизайн этой современной кухни построен на контрасте. Контраст темных и светлых тонов: холодный белый цвет и теплый коричневый. Контраст материалов: текстиля и кожи, стекла и пластика, дерева и металла. Контраст фактур матовых и глянцево-гладких. Собственно, на таких вот контрастах и строится интерьер в современном стиле.


Гармонично сочетать в интерьере красоту и комфорт – одна из основных черт современного стиля. Цветовая гамма, выбранная дизайнером для этого проекта, в общем-то, вполне в духе этого актуального направления: сочетание сероватого с белым и бежевого с черным. Особого внимания заслуживает столовая зона: рабочая кухонная поверхность органично переходит в большой обеденный стол, за которым легко поместятся все члены семьи, а при необходимости, и гости.


Разбавить бело-кофейную цветовую гамму на кухне ярким оранжевым цветом – отличная идея. Справедливости ради, надо сказать, что эта небольшая симпатичная кухня просто наполнена разными интересными идеями. Встроенный шкаф-витрина, стильные стулья, даже картинки на стене с яркими паспарту – такие детали и делают интерьер интересным и самобытным.


Все мы хотим, чтобы наш дом был наполнен оригинальными идеями и дизайнерскими предметами. Одним словом, каждому интерьеру нужна своя изюминка. Вот вам на заметку кулечек изюма: объемные 3-d панели. 🙂 Они здорово меняют пространство и делают любую стену настоящим арт-объектом. Но даже с красивой стеной, этому светлому интерьеру нужны яркие акценты. Для этой кухни мы выбрали красивый синий оттенок, но вы можете заменить его, к примеру, на фиолетовый или болотный цвет, словом, на любой, любимый вами оттенок.


Эта кухня выполнена конкретно в современном стиле, лаконичном и немного минималистичном. Сочетание оттенков и материалов – все в духе этого актуального направления. Но, если вам покажется, что этой кухне не хватает какого-то яркого пятна, то можете добавить красивый живой цветок в оригинальном кашпо – так вы и привнесете в дизайн яркий акцент, и не выйдете за границы стиля.


Интерьер в бежево коричневых тонах только выиграет, если его разбавить нежным зеленым цветом. Такое цветовое сочетание никогда не выйдет из моды и не надоест – ведь это природные оттенки. Кстати, природная тема в дизайне сейчас весьма актуальна, и такой вариант оформления вполне подойдет не только для кухни, но и для спальни или зала, например. Так что, можете взять себе на заметку.


Отличная альтернатива черно-белому интерьеру – так же контрастно, но мягче и нежнее. Кстати, совет: если вы хотите, чтобы ваша комната выглядела еще светлее и просторнее, то выберите для пола ламинат или паркетную доску в светлых тонах.


Не смотря на то, что стена из искусственного кирпича – это явный элемент стиля лофт, она часто встречается в современных интерьерах. И на то есть несколько причин. Во-первых, в современном дизайне приветствуется сочетание разных материалов и фактур. А во-вторых, дизайнеры редко используют только один стиль в интерьере. Обычно, современный дизайн эклектичен – он разбавляется другими, родственными направлениями. Поэтому, можете смело добавлять в ваш современный интерьер элементы лофта, минимализма и хай-тека.


В спокойной и нежной серо-бежевой гамме кухни-студии отлично смотрятся яркие акценты: зеленый цветок в кашпо, диванчик сиреневого цвета, красный и серый тона картины, абажур медного оттенка. И вся эта палитра гармонично играет вместе, создавая очень приятный интерьер кухни-гостиной в стиле фьюжн!


Просто удивительный дизайн кухни-гостиной в современном стиле. Привычные для современного интерьера оттенки белого, бежевого и темного, графитового цвета, разбавляются здесь синим и золотым тонами. Плюс к этому интересная игра фактур и совершенно необыкновенное оформление стен. В итоге, этот интерьер можно рассматривать часами и все равно каждый раз находить что-то новое и интересное!


Какие мысли возникают, когда мы говорим об идеальной спальне, каким должен быть интерьер этой комнаты? Стиль может быть любым, но сам дизайн, однозначно, должен быть успокаивающим, комфортным, обволакивающим и теплым! Именно поэтому, бежевый и коричневый цвет в интерьере спальни – самые популярные оттенки. Да и зачем много говорить? Просто внимательно посмотрите на этот стильный и уютный интерьер и, возможно, вам больше не придется искать другие варианты!


Если вы приверженец современного минималистичного стиля и не любите в интерьере лишних деталей, то возьмите на вооружение этот прием: сделайте саму стену арт-объектом! Мы остановили свой выбор на объемном вертикальном рисунке. Вместе со стойками-полками по краям кровати, они создают необходимую в этом дизайне вертикаль и, заодно, визуально приподнимают потолок.


Вот пример того, насколько зависит характер интерьера от выбранного вами материала. Как и в предыдущем варианте спальни, тут дизайнерская стена с вертикальными линиями. Но как же отличаются эти два проекта! Темное дерево создает неповторимую атмосферу, дает ощущение защищенности, уюта и даже какой-то тайны.


Такой, на первый взгляд, незамысловатый прием – паркетная доска с пола переходит на одну из стен – на самом деле не так прост, как кажется. Таким способом мы расширяем пространство, а для небольшой спальни это важный аргумент. Кроме того, мы добавили в интерьер нотку актуального природного эко-стиля, а ведь, согласитесь, дерево всегда привносит теплые и уютные ощущения в любой интерьер. А еще мы поддержали приятную цветовую гамму этой светло-бежевой спальни.


Для этой спальни мы выбрали очень вкусное сочетание горького, молочного и белого шоколада. Но одного цвета для удачного интерьера не всегда достаточно, необходима какая-то фишка, дизайнерская идея. Такой изюминкой стала интересная стена в изголовье кровати: рисунок перекликается с формой подвесных светильников. Этот прием связал весь интерьер и придал ему законченность.


К сожалению, не всегда помещение, отведенное под спальню, радует своими размерами. Но даже из совсем маленькой спальни можно сделать приятное во всех отношениях пространство. Можно даже визуально расширить это самое пространство за счет обилия светлых оттенков. У нас природный и спокойный интерьер, поэтому в качестве яркого акцента мы использовали нежный зеленый цвет. Обратите внимание на такую деталь: из соображений экономии места мы повесили шторы со стороны лоджии – получилось весьма оригинально!


В этом светлом интерьере спальни много интересных дизайнерских решений. Например: красивая объемная стена в изголовье, стильные прикроватные светильники, расположившиеся не на тумбочках, а свисающие с потолка, сами тумбочки интересной округлой формы. А еще отдельного внимания заслуживают туалетный столик с телевизионной тумбой: стеклянное основание делает их невесомыми, они словно парят в пространстве!


Как назовешь корабль, так он и поплывет. 🙂 Хотите воздушности и полета – фотообои с изображением одуванчика вам в помощь. Кроме волшебного изображения, легкости интерьеру добавило зеркало от потолка до пола и прозрачное кресло. В целом, получилось очень мило и трогательно.


Классная идея для небольших и темных спален! Такие зеркальные панели по краям от кровати отражают свет, меняют геометрию пространства и, при этом, не нарушают законов фэн-шуй, что так важно для многих девушек.


Деревянная мебель и отделка, ротанговый светильник, изображение леса на обоях за кроватью – это просто интерьер-подарок для всех, кто любит природный стиль в дизайне. Чтобы компенсировать насыщенный цвет деревянных поверхностей, стены и текстиль этой спальни мы сделали совсем светлыми.


Бывшая детская после ремонта превратилась в личное пространство взрослой девушки. Весь дизайн выполнен в современном стиле и достаточно графичен. Чтобы сгладить этот эффект, мы добавили в интерьер немного мягкости за счет деревянных элементов мебели и фигурок фламинго на черных вставках стен. Плюс, за основу взяли светлые оттенки пола и стен. Посмотрите: белый глянец шкафа, как и зеркала на стене, отражает свет, а сам шкаф, при этом, как бы растворяется в пространстве. Такой прием можно взять на вооружение для оформления небольших комнат.


Интерьеры в бежево коричневых цветах всегда получаются мягкими и нежными. Как, например, эта чудесная детская. Вообще, пока ребенок совсем маленький, детскую не надо делать очень яркой – гораздо лучше оформить ее в светлых спокойных тонах.


Универсальный интерьер для детской. Конкретно этот проект создавали для мальчика, но, стоит поменять несколько деталей, сменить принт на стене и картинки, добавить пару акцентов – и это уже комната для девочки! И вообще, в такой светлой и нейтральной обстановке ребенок может сам создавать свои яркие рукотворные арт-объекты!


Пример контрастного интерьера ванной комнаты. Только вместо привычного всем черно-белого сочетания, мы использовали плитку «под дерево». Благодаря теплому коричневому цвету, дизайн получился более теплым и, насколько это вообще возможно для санузла, уютным. Здесь дизайнер использовала еще один прием – сочетание плитки одного цвета, но разной фактурности. Получился, как вы можете судить сами, стильный и интересный проект!


А эта ванная в классическом стиле. Тут тоже, как и в предыдущем проекте, для оформления взяли разную плитку, но, на этот раз, она отличается не фактурой, а размером и цветом. Такой несложный прием, а эффект просто потрясающий! Недаром же говорят, что все гениальное просто. 🙂


Так бывает в частных домах, что при попытке максимально увеличить размер комнаты или коридора, в итоге получаются вот такие нестандартные и небольшие помещения, отведенные под санузел. Но, если применить фантазию, то любой недостаток можно если не скрыть, то, по крайней мере, грамотно и интересно обыграть. Эта небольшая ванная комната, как раз, тому подтверждение.


Если позволяет размер санузла, то, конечно, приятно установить в нем и ванную, и душевую кабину. В нашем случае, мы решили максимально «растворить» душевую в интерьере. И, благодаря прозрачным стеклянным перегородкам, нам это вполне удалось!

А сколько стоит мой дизайн-проект?



Общая площадь, м2:
0

Объект:
Выберите…Комната1-к квартира2-к квартира3-к квартира4-к квартира5-к квартираТаунхаусКоттедж


1. Укажите площадь
2. Выберите тип объекта
3. Жмите!

Ещё подборки интерьеров

Кухня-гостиная
(100+ фото)

Кухня
(50+ фото)

Спальня
(100+ фото) 

381 Design Studio Name Идеи, которые вас заметят

Создание дизайн-студии часто может быть вихрем азарта, ожидания и беспокойства. Одна из самых сложных задач — придумать имя, которое, как вы знаете, является правильным… не слишком банальным, но достаточно креативным, запоминающимся и броским.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти хорошее название для своего нового бизнеса в дизайн-студии, этот пост для вас. В этой статье мы собрали длинный список привлекательных идей по названию Design Studio, чтобы вы могли начать процесс присвоения названия вашему новому предприятию.

Что в имени? Чтобы назвать свой новый дизайнерский бизнес, нужно много раздумывать и исследовать. Конечно, вы хотите, чтобы он выделялся, но запомнился, но вы также хотите, чтобы он отражал тип работы, которую вы выполняете, и вашу специальность. Вот почему вы должны проявить изобретательность и остроумие при поиске идеального названия для своего дизайнерского агентства.

Не забывайте, что название вашего бизнеса — это первое впечатление, самая важная часть, корень вашего бренда. Чем лучше название вашей компании отражает то, чем вы занимаетесь, и вашу личность, тем больше шансов на успех в долгосрочной перспективе.Задача состоит в том, чтобы назвать его таким образом, чтобы он привлекал внимание, но в то же время соответствовал видению вашей компании.

Поначалу может показаться, что найти лучшее имя для дизайн-бизнеса легко. Но вдруг все ваши возможные идеи выглядят такими легко забываемыми и общими. Разорился! Как тебе это сделать сейчас?

Вот почему мы решили часами составлять список интересных идей для названий дизайн-студий. Если веселье, запоминаемость, индивидуальность и аутентичность — это те качества, которые вам нужны в своем бренде, будьте уверены, они ждут вас здесь!

Приступим.

Catchy Design Studio Names

Пытаетесь придумать название для своей дизайн-студии? Ты не одинок. По всему миру появляются дизайн-студии, и каждый хочет иметь имя, которое выделяло бы его бизнес из общей массы.

Все модные офисные помещения и шикарные веб-сайты в мире мало что сделают для связи с клиентами, если у вас нет броского, запоминающегося бренда.

Поэтому дайте волю своим творческим способностям и позвольте этим выдающимся именам помочь вам придумать идеальный вариант.Взглянем!

  • Яркий дизайн
  • Momentum Design
  • Ослепительный дизайн
  • Городская луна
  • Цифровой дизайн
  • Смелый дизайн
  • One by Zero
  • Dot Studio
  • Black Mango
  • Лаймовая свежесть
  • Закон о дизайне
  • Красивые усилия
  • Creative Concepts
  • Design Delight
  • Design House
  • Raw Canvas
  • Pure Design Studio
  • Smashing Graphics
  • Particle Design
  • Ideas Garage
  • Объединенные дизайны
  • Mint Digital Prints
  • Liquid Studio
  • Code and Ремесло
  • Заманчивые идеи
  • Увлекательные концепции
  • Креативный джекпот
  • X Designs
  • Мир дизайна
  • Безумие дизайна
  • Цветки апельсина
  • Творения зеленого яблока
  • Design Talk
  • Городское пространство
  • Style Dash
  • G raffic Studios
  • XYZ Studio
  • The Creative Nose
  • Cactus Studio Designers
  • Red Power
  • Swift Brand
  • Red Raven
  • Brilliant Studio
  • Neon Company
  • BlackVolution
  • B Studio
  • Министерство дизайна
  • Изысканные этикетки
  • Luxury Blooms
  • Просторная студия
  • Elegant Studio
  • C Rock Design Inc.
  • Living Art Studio
  • Sumo Design Studio
  • Echo Art
  • Acme Web Works
  • Alpha Designers
  • The Amazing Design Studio
  • Awesome Designers
  • Love of Color
  • 1000 Dreams
  • Legendary Logo Studio
  • Studio Diem
  • Bizzare Matters Ltd.
  • Innovation Studio
  • Melody Maker Studio
  • Garden Design Studio
  • Bespoke Color Co Ltd.
  • Садовая студия
  • Art Haven
  • Edgy Studios
  • Ace Studios Inc.
  • Mad Planet Creative Inc
  • Works Fine Studio
  • Abracadabra Web Design
  • Brochure Designer’s Studio
  • The Creative Brush
  • Tridimensional-Artwork
  • Artistic Studio
  • Sketchy Works
  • Studio Pearl
  • Uniquely Design
  • Aesthetic Студия
  • Liquid Design
  • Acorn Design
  • Good Lux ​​Studio

Название студии дизайна интерьера

За последние несколько лет индустрия дизайна интерьера пережила бум.По мере того как на рынок продолжают выходить новые дизайнеры, им часто трудно выбрать название для своего бизнеса.

Выбор правильного имени — одно из важнейших маркетинговых решений, которые вы когда-либо примете. Успех вашего бизнеса зависит от имиджа, который ваш бренд представляет для потенциальных клиентов.

Чтобы упростить вам задачу, мы перечислили ниже множество потрясающих идей, из которых вы можете выбрать название для студии дизайна интерьера. Повеселись!

  • Numero Uno Interior Design
  • Smart Flow Interiors
  • Акцент на вас
  • Adore Studio
  • Отделка жилища
  • After the Moment
  • Aesthetics Design
  • Alpha Architectural Designs
  • Interior Masterpieces
  • Bright Decorating & Design Ltd .
  • Rising Stars
  • Sterling Home Staging Services
  • Uptown Interiors Inc.
  • All-Star Interiors
  • Creative Sparks
  • Earthy Elements
  • Elite Interiors
  • Fall Leaf Home Decor
  • Bare Essentials
  • Beyond Measure
  • Island Paradise
  • Garden Of Eden
  • Tree House
  • Pretty DIY Home Decorators
  • Black and White Interiors

Название студии графического дизайна

«Ух, как я назову свою студию графического дизайна…» — это вопрос это преследует каждого дизайнера на ранних этапах открытия нового бизнеса.Хорошее название студии дизайна привлекает внимание, придает индивидуальности вашему бизнесу и помогает выделиться из толпы.

Это ваше «лицо» на рынке, и оно должно отражать ваш характер. Он также должен быть запоминающимся, красивым и практичным. Вам нужно что-то привлекательное, но актуальное для вашего бизнеса.

Вот почему мы проделали для вас тяжелую работу и составили список интересных названий студий графического дизайна, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

  • Doodle Box
  • You Plus Design
  • Abracadabra
  • Alter Reality
  • Hexagon
  • Художественные замыслы
  • Графические концепции
  • Артистизм в дизайне
  • Визуальное творчество
  • The Design Lab & Co.
  • Ace Graphics Inc .
  • Исследуйте цвет
  • Ничего общего
  • Уникальные творения
  • Архитектурная студия
  • Gemstone Design Studio
  • Space Design
  • Studiosia
  • The Savvy Studio
  • Impressions Art and Design Studio
  • Bloom Design Studio
  • The Color Studio
  • Scenic Studio
  • Elite Graphi
  • Прикосновение ясности
  • Green Greeneries
  • Elements Creative Studio
  • Zenith Graphics & Design Inc.
  • Креативное воображение
  • Дополнительные размеры
  • Golden Glow Designs
  • Схема Creative Studio
  • Airy Studio
  • Подходит
  • Студия дизайна интерьера
  • Студия скрапбукинга
  • Bloom Design & More
  • Студия облачного дизайна
  • Студия современного дизайна
  • Современные визуальные эффекты
  • InSight Studio
  • Studio 888

Имена классных дизайнерских студий

Крутое, запоминающееся имя — один из важнейших активов дизайн-студии.Это заставит людей запомнить вас, поможет с брендингом и, в конечном итоге, привлечет большое количество клиентов.

Существует слишком много названий студий дизайна, которые звучат одинаково; поэтому выбор крутого имени может выделить вас в отрасли. У вас есть неограниченный выбор, но если вы не сделаете правильный выбор, это может стать причиной краха вашего бизнеса.

Чтобы помочь вам, мы собрали множество крутых дизайнерских студий, которые помогут сделать ваш поиск менее сложным.Ознакомьтесь с ними и выберите тот, который соответствует вашему вкусу.

  • The Art Corner
  • White Wall Designs
  • Pineapple Design Studio
  • Olive Leaf Fine Art
  • The Creative Studio
  • Castle Creative
  • Conceptual Creations Inc.
  • Next Level Designs, inc.
  • Дизайн синим карандашом
  • The Canvas Mega Zone
  • Pink Diamond Design
  • Paintbrush Studio
  • New Age Design Studio
  • OC Design
  • Industrial Design Studio
  • Florist Design Studio
  • Create Station
  • Fashion Design Studio
  • Studio G Design
  • Hive Creative
  • Студия дизайна интерьеров
  • Scintillating Studio
  • Frames Design Studio
  • Landscaping Studio
  • Sunlight Design Studio
  • Flower Power Studio
  • Blog Designer’s Studio
  • Benchmark Design
  • Dark Box Studio
  • Pop Art Designs
  • Студия цифровой фотографии
  • Umbrella Studio
  • Awe Графика и дизайн
  • Студия современного декора
  • Amethyst Graphic Design
  • Aspire Studio
  • Amsterdam Design Studio
  • Design Edge
  • E xpress Design

Архитектура Design Studio Names

Придумывание идеального названия для вашей студии архитектурного дизайна может быть довольно неприятным.Некоторые из них трудно произносить, другие очень описательны или просто скучны. Если вы открываете собственную дизайн-студию, вам может понадобиться креативное имя, которое привлечет внимание потенциальных клиентов.

Не знаете, с чего начать? Попробуйте этот список имен классных студий архитектурного дизайна, и вы найдете то, что вдохновит вас на следующий большой проект.

  • Дизайн будущего
  • Архитектура Земли
  • Дизайн будущего мира
  • Дизайн новой волны
  • Северный дизайн
  • Виртуальная архитектура
  • Дизайн XL
  • Студии монолитной архитектуры
  • Макро Обсерватория
  • Архитекторы
  • Archi Design Студии
  • Надежность
  • Абстрактная архитектура
  • Угловой дом
  • Avant Architecture Studio
  • Black Studio Interiors
  • Креативные архитекторы
  • Художественные проекты
  • Создание концепций
  • Дизайн с использованием пространства
  • Инновационные комбинации
  • Самостоятельные Expression Studio
  • Environment Architects
  • Smart Studio
  • Space Lab
  • Visual Field
  • Vision Creative
  • Design Innovation
  • Imago Architects
  • Studio Two Three Four
  • Architectural Renova tions Inc
  • Arc Design Studio
  • Adapt Design Group
  • Admire Architects
  • Airy House Inc.
  • Amalgamate Architecture
  • Architectural Zygote
  • Architrix Group Inc
  • Художественные обходы
  • Ландшафтная архитектура
  • Ardor — Интерьерная Архитектурная студия
  • A.C.E. Архитекторы

Имена студий модного дизайна

Этот раздел будет полезен тем, кто находится на начальной стадии запуска студии модного дизайна. Это список названий студий модного дизайна, которые вы можете использовать в качестве вдохновения, прежде чем принимать решение самостоятельно.Не стесняйтесь использовать эти названия дословно или изменять их в соответствии с индивидуальностью вашего бренда.

Мы надеемся, что вы найдете это вдохновляющим и полезным, и что он поможет вам придумать что-то удивительное!

  • The Covet Fashion Design Studio
  • The Fold Line
  • Новые теории цвета
  • Бутик модной одежды
  • Бутик креативной одежды
  • Совет модельеров (COFD)
  • The Fashion Zombie
  • Red Bra
  • A Little Смещено от центра
  • Двойной дубль
  • Пришивается
  • Все, что блестит
  • Застегивается!
  • Мода на заказ
  • Непослушный и красивый
  • Свидание
  • Блестящий
  • Роскошный и гламурный
  • Безграничный
  • Элегантный без усилий
  • Звездный стилист
  • Ярко-розовый
  • Яркие заголовки
  • Джинсовый двор The Rack Clothing
  • Threads and Time
  • Twirls and Tips
  • The Romeo Collection
  • The Zipper Store
  • All Tied Up Boutique
  • Femme Couture
  • Brilliant Threads
  • Сияние и сияние
  • Luxury Line
  • Exquisite Collection
  • Splendid X
  • Красочная коллекция
  • Amour Fashion
  • Boutique Black
  • Crimson Bay
  • Dolce Mode
  • Fashion Trendz
  • InStyle Ensemble
  • Fashion into Art
  • Fashionista
  • Nine to Five Inc.
  • Fashion Fairytale
  • Fab-tastic Boutique
  • Fabulous Finds
  • Меховая мода
  • Flair and Fun
  • Endeavour Fashion House
  • Haute Couture
  • Couture Shoppe
  • August Couture
  • Ultimate Fashion
  • Screaming Design
  • Модный тренд
  • Просто возмутительно
  • Стежки и нитки
  • Fashion Forward
  • Синий дизайн

Названия студии креативного дизайна

Выбор творческого имени не только позволяет привлечь людей, которые приходят и работают на них. вашей компании, но также помогает создать хороший имидж вашей компании, используя определенный тон (умный, современный, молодой и т. д.)). Он показывает, кто вы и какие проекты делаете. Имея это в виду, мы собрали множество креативных идей для студийных названий, чтобы вы могли их вдохновить.

Эти имена могут подходить для агентств креативного дизайна, студий цифрового дизайна, агентств веб-дизайна, компаний веб-разработки или других творческих предприятий с некоторыми другими дисциплинами, такими как маркетинг или реклама.

  • Студия веб-дизайнера
  • Инновации в дизайне
  • Студия дизайна сада
  • Studio Space
  • Flowerpower Design Group
  • Мастерская дизайна
  • Новая волна
  • Banyan Creative
  • Студия архитектурного дизайна
  • Техника 3D-дизайна
  • Design Hub
  • Home Planet Studio
  • Arty Farty Designs
  • Hand on Design Space
  • Brilliant Brainstorm
  • Смешанные сигналы
  • Monster House Creative
  • Phase 5 Adventure Studios
  • Plan Well Creative Inc
  • Поднять флаг Creative
  • Skyline Planning
  • Small Victory Productions Inc
  • Дизайн мозгового штурма
  • Эклектичные рекламные материалы
  • Блестящие обещания
  • EZ Promotions
  • Никакой рекламы от пота
  • Творчество и вещи
  • Рыночная привлекательность
  • Креативный подход
  • 9 0025 Анимационное кафе
  • Студия прыгающей лягушки
  • Райские птицы Design Inc.
  • Площадка для идей
  • Chameleon Creative Corp.
  • Crafty Design
  • Дом творчества
  • Фабрика идей

Генератор имен в дизайн-студии

Надоели общие идеи имен и нужно что-то пикантное? Не стоит беспокоиться! Мы придумали так много потрясающих идей для названий дизайн-студий, сгенерированных генератором имен дизайн-студии. Посмотри!

  • Design Hub
  • Designs Corporation
  • Lab of Design Inc
  • Design Xpress
  • Couturière Studio
  • Creative Solutions
  • A Creative Touch
  • Canvas Creative
  • Безграничное творчество
  • Advance Design Studio
  • And Minimalist Студия
  • Ара! Creative Studio
  • Awesome Creative Studio
  • Bold Design Studio
  • Butterflies & Honey Studio
  • Dream & Art
  • Easy Enough Designs
  • ZigZag Design
  • Zero to Hero
  • Alpha Design
  • The One Design
  • Alpha Plus
  • The Design Firm
  • Gold Standard Designs
  • The Designer Heroes
  • Studio Twenty Three
  • A&D Designs Incorporation
  • Creative Studio
  • Dazzle Designs
  • Design Space
  • Dangle Designs Inc
  • Royal Design Solutions
  • Creative Xpressions Inc
  • Студия цифрового дизайна
  • Студия дизайна 9
  • AJX Creative

Как назвать свою студию дизайна?

Один из самых важных моментов в создании успешного бренда дизайн-студии — это имя, как онлайн, так и офлайн.Хорошее имя для вашей дизайн-студии может помочь вам не только привлечь больше клиентов, но и послужить вашей визитной карточкой, которая, если все сделано правильно, выделит ваш бизнес среди остальных дизайнерских компаний.

Вы должны выбрать имя, которое будет иметь индивидуальный характер и запомнится потенциальным клиентам. Сильное и значимое имя может стать мощным идентификатором бренда для вашего бизнеса и способом выделиться среди конкурентов.

Это будет название, которое даст вашим клиентам представление о том, что вы за компания.Поэтому неплохо выбрать для своей дизайн-студии такое название, которое будет правильно отражать суть вашего бизнеса и вызывать положительные эмоции.

Независимо от того, открываете ли вы новую дизайн-студию или хотите освежить свое текущее название компании, эти советы по именованию помогут вам сформулировать броское название студии, которое сразу же исчезнет со страницы.

  • Сделайте его кратким, легким для запоминания и брендированным
  • Избегайте использования цифр и дефисов в названии
  • Дайте своей студии название, которое мгновенно передает то, что вы делаете
  • Объедините то, что вам очень нравится, и то, что важно для вас. Ваши клиенты должны создать имя, которое будет выделяться.
  • Будьте честны с самим собой, почему вы создаете эту студию.
  • Имена помогают создать атмосферу для вашего бизнеса, поэтому будьте внимательны, называя свою студию дизайна.
  • Убедитесь, что люди не путают его с другими брендами
  • Убедитесь, что его легко написать
  • Нацельтесь на что-то, имеющее отношение к вашей отрасли, и не изменится в этом постоянно растущем цифровом мире
  • Выберите имя, которое отражает ваш стиль и предложения
  • Убедитесь, что доменное имя доступно

Заключение: Имена дизайн-студии

Уф! Это оказалось намного дольше, чем мы ожидали, но мы надеемся, что для вас было много отличных вариантов, и это сузило ваш список до нескольких фаворитов.Некоторые имена представляют собой чистые золотые самородки, которые вы можете сразу же использовать, в то время как другие могут потребовать вашего собственного творчества, чтобы соответствовать вашему конкретному бизнесу.

Эти многочисленные имена дизайн-студий могут оказаться непростыми, поэтому мы рекомендуем добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней после того, как у вас будет время поразмыслить над идеями названий. Эти идеи обязательно вдохновят вас и помогут выбрать удачный вариант!

Помните, когда у вас хорошее имя, ваша студия кажется более профессиональной, устоявшейся и эффективной.Так что не торопитесь; не торопитесь и выбирайте с умом.

Спасибо за чтение этой статьи. Надеемся, вам понравилось это читать. Если да, поделитесь этим в социальных сетях, чтобы помочь им начать придумывать названия для собственной студии!

Желаем вам всего наилучшего!

407 Креативный дизайн интерьера Название компании Идеи

Креативные вопросы: фрилансер, дизайн-студия или агентство? | Марк Пош | Opus Creative Group (Marc Posch Design)

Это вопрос 1000/10 000/100 000 долларов.

––––––––––––––––––

Выбор подходящего поставщика творческих услуг для вашего бизнеса может быть сложной задачей, особенно с учетом доступных сегодня вариантов. Просто погуглите «дизайнерская фирма», и вы получите более 300 миллионов результатов. Однако у владельцев бизнеса часто возникает вопрос: «В чем разница между фрилансером, дизайн-студией и агентством?» Все эти предприятия предлагают примерно одинаковую работу: дизайн логотипов, брендинг, веб-сайты, брошюры… Однако, в зависимости от целей брендинга или маркетинга, различные структуры и персонал оказывают огромное влияние на бюджет, процесс и результаты.

Фрилансер: армия из одного человека

Вот где искать, когда вам просто нужен логотип или флаер, а ваш маркетинговый материал должен быть сдан завтра. С фрилансером или консультантом у вас есть немедленный доступ к его или ее времени и услугам, потому что вы напрямую общаетесь с лицом, отвечающим за работу. Однако в работе с одним человеком есть одна загвоздка. Отпуск или предыдущие обязательства могут создать конфликт, когда вам нужно выполнить работу. Кроме того, фрилансер может хорошо разбираться в одной или двух вещах, но ему будет сложно удовлетворить все ваши потребности, особенно на критически важном этапе «построения бренда».Хороший веб-парень / гал может хорошо создавать ваш сайт, но редко понимает ваши бизнес-цели и создает идентичность бренда, которая отражает это. Типичный бюджет начинающего фрилансера составляет от 500 до 1000 долларов, в то время как более опытный консультант может взимать до 100 тысяч долларов. Пол Рэнд, культовый дизайнер, получил 100 тысяч долларов за логотип Next, который он разработал для Стива Джобса в 1986 году.

The Design Studio: Lean, Agile And Effective

Большинство дизайн-студий считаются нишевыми компаниями, специализирующимися на конкретных услугах: брендинг, веб-дизайн, SEO и т. д.Обычно в этом у них хорошо получается. Однако вместо того, чтобы предлагать полный спектр услуг, как это делают агентства через своих сотрудников, студии заключают субподряд на различные элементы проекта, такие как копирайтинг, кодирование или фотография. Совместная работа агентств и студий происходит регулярно. А внутренние процессы, бухгалтерский учет, доступность и уровень опыта также отличают студии от фрилансера.

Креативная студия идеально подходит для малых и средних компаний с директором по маркетингу, но без собственной творческой группы.Их часто нанимают на условиях гонорара, а также по каждому проекту. Типичный бюджет дизайн-студии находится в диапазоне от 5000 до 20000 долларов, но опять же, это лишь приблизительные цифры для сравнения.

Агентство: полный комплекс услуг, полный цикл, полная стоимость

Когда вы думаете об агентстве, на ум приходит термин One-Stop-Shop или Agency on Record , потому что эти предприятия предоставляют широкий спектр услуг. Агентства, как правило, имеют более крупную команду из 50 или более сотрудников, что позволяет выполнять большую часть работы внутри компании, а не передавать ее третьей стороне, как это сделала бы студия.

Типичными агентствами являются Pentagram (привет, Паула, привет Майкл!), Landor или Ogilvy, и это лишь некоторые из них. Большинство этих фирм имеют офисы в разных странах, что делает их хорошими кандидатами для международных клиентов, которым необходимо общаться с потребителями из-за границы. Маркетинговые агентства такого уровня предлагают широкий спектр услуг, от связей с общественностью, закупок средств массовой информации, исследований до творческих дизайнерских работ. В этих фирмах клиент также имеет доступ к ряду профессионалов, включая арт-директоров, писателей и стратегов по бренду.

Во многих случаях агентство нанимается на основе гонорара, а также в рамках проекта. Благодаря агентству с полным спектром услуг ваш бренд и обмен сообщениями поддерживаются во всех средах, даже в глобальном масштабе. Типичный бюджет агентства начинается от 100 000 до 500 000 долларов и может легко увеличиваться до 10 миллионов долларов и более.
Новый фирменный стиль Accenture, разработанный Landor Associates в 2000 году, стоил 100000000 долларов.

The Right Fit

Каждое из этих решений может быть подходящим вариантом для компании, ищущей поставщика творческих услуг, и каждое сотрудничество имеет свои преимущества и недостатки.Конечно, бюджет также диктует процесс датировки здесь. В общем, агентство с его накладными и штатными сотрудниками должно требовать более высокую компенсацию, чем индивидуальный магазин. Вот почему фрилансер / консультант обычно работает со стартапом (на начальном уровне) или небольшой компанией с ограниченным бюджетом.

Студия, однако, является хорошим кандидатом для малого бизнеса, который уже зарекомендовал себя на рынке, но нуждается в креативных услугах для запуска нового продукта или обновления существующих предложений.С другой стороны, с агентством клиент может быть уверен, что несколько человек — даже команды — работают от их имени и что есть уровни ответственности за конечный продукт.

Достигайте своих целей в области брендинга или маркетинга с кем-то, кому вы можете доверять

Мы — студия брендинга и цифрового маркетинга (, посмотрите, как я избегаю лейбла ) в Лос-Анджелесе, небольшая команда креативщиков и экспертов по производству, которая работает с местными , национальные и международные клиенты в технологическом и производственном секторах.Если бы мне пришлось использовать для себя классификацию, я бы назвал ее гибридом между консультантом-фрилансером и дизайнерской студией. Мы достаточно большие, чтобы быть эффективными, и достаточно маленькие, чтобы заботиться о них.

»Лучший совет, который я получил, заключается в том, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, или какую услугу вы предоставляете, ваша приоритетная задача — убедить клиента / покупателя в том, что все пойдет не так, и что вы позаботитесь об этом. все, чтобы они могли спокойно спать по ночам. В конце концов, это то, что хотят услышать все клиенты.Клиенты не обязательно нанимают лучшую фирму, они нанимают наименее рискованную фирму. По сути, вы не продаете дизайн, вы продаете гарантии ». — Крис До, бизнес-тренер

. Мы увлечены созданием стратегий бренда и маркетинговых материалов, таких как печать, Интернет, социальные сети и видеосервисы. И мы лучше всего, когда можем узнать о вашем бизнесе и целях, помочь воплотить мечты в реальность, стимулировать продажи, расширить возможности вашей команды и стать вашим творческим ресурсом. Маркетинг — это путь, который может растянуться на годы.Тщательный выбор партнеров имеет первостепенное значение.

Марк Пош, бренд-консультант, креативный директор. Родился в Швейцарии, вырос в Германии, проживает в Лос-Анджелесе.

Opus Brand Consult (Лос-Анджелес, Мюнхен, Париж). Как стратегическая консалтинговая и креативная фирма, мы помогаем стартапам и существующим предприятиям ориентироваться и расти в эпоху цифровой трансформации. Свяжитесь с нами: +1.213.446.7986 OpusBrandConsult.com

Создание успешной дизайн-студии во многом похоже на создание действительно дерьмового одеяла — взгляд на дизайн

Домашняя страница HAWRAF

Многие дизайнерские компании утверждают, что они открыты и прозрачны, но задают им острый вопрос (даже не для записи), и они либо завлекут вас деловой речью, либо полностью замолчат и спрячутся за своим PR-представителем. .В этом отношении — и во многих других — междисциплинарная дизайн-студия HAWRAF (аббревиатура от «Hard at Work, Rude as Fuck») стоит особняком в многолюдном поле творческих компаний. Вернее, стоял. Несколько недель назад студия, ворвавшаяся на сцену дизайна всего три года назад, объявила, что она выдохлась, но это произошло не из-за отсутствия клиентов, отсутствия доходов или отсутствия потенциала роста.

Мало того, что их работа отличалась — игривая, экспрессивная, экспериментальная и технологическая, — четыре партнера были на удивление (и освежающе) честны и прямолинейны во всем, от своего мнения об индустрии дизайна до того, сколько денег они заработали с каждого клиента. (167 000 долларов на маркетинговый проект для стартапа Series B; 550 долларов на 10 иллюстраций для крупной компании, занимающейся поисковыми технологиями).Я знаю это, потому что теперь, когда Карли Эйрес, Эндрю Херцог, Педро Санчес и Ники Тесла решили прекратить работу, они публично опубликовали свои бизнес-документы — финансовые отчеты, разбивку доходов, рекомендации по ценообразованию — а также серьезные манифесты и « правила / идеализм », что и сделала бы радикально прозрачная студия. Это , значит, HAWRAF . И это отчасти потрясающе.

Партнеры-основатели HAWRAF Эндрю Херцог, Карли Эйрес и Ники Тесла; фото Джулии Роббс

Когда я разговариваю с дизайнерами, особенно с теми, кто находится на ранних этапах своей карьеры, они не могут понять, как вести собственный бизнес, и не знают, куда обратиться за настоящим разговором.В этом смысле эти документы являются прощальным подарком HAWRAF миру дизайна (как и их замечательное «Руководство по работе с клиентами», опубликованное в прошлом году изданием The Creative Independent ). Если вы когда-нибудь задумывались о создании собственной студии, вам стоит внимательно изучить эти документы. С другой стороны, если даже мысль об этом звучит скучно, возможно, открытие дизайнерского бизнеса — не лучший шаг для вас. В любом случае, «Спасибо, HAWRAF» за то, что вы делаете легкую работу.

Зная, что источников этих документов должно быть больше, я догнал Эйрес, чтобы узнать, чему еще она научилась за три года работы в студии.Она только что приехала из студии «ретро», своего рода посмертного вскрытия на месте, и поэтому чувствовала себя довольно грубо во всем этом опыте. Ее деловые партнеры явно стали такими же близкими, как семья, и, как семья, они знали, как действовать быстро.

Чтобы подготовить почву для нашего разговора, она поделилась историей из бизнес-класса, в который она записалась вскоре после основания HAWRAF.

«В первый день занятий, — говорит она, — инструктор заставил нас сформировать группы и сделать эти дерьмовые одеяла.Она давала нам новые материалы, с которыми мы работали, по ходу дела, но мы не осознавали, что со временем она давала все более и более дерьмовые материалы, а затем она начала добавлять в группу больше людей, которые все пытались ткать разные виды материалов. одеяла. Люди начали серьезно относиться к своим лоскутным одеялам. Через некоторое время она остановила нас и спросила, что мы все только что узнали. И она сказала: «В конце концов, ваш бизнес будет продолжать расти, у вас не будет необходимых ресурсов, и все будет продолжать становиться все хуже и хуже, и вам придется идти на компромиссы … только шесть направлений, по которым может развиваться ваш бизнес: вы продаете из соображений конкуренции; вы продаете по финансовым причинам; вы даете это своим детям, которые, вероятно, этого не хотят; вы отдаете это своим сотрудникам, а они, вероятно, тоже этого не хотят; вы закрываете его; или ты умрешь за своим столом.«Мы решили закрыть его».

Закрытие произошло через три года после начала HAWRAF, как раз тогда, когда студия была на грани «взрыва», — говорит Эйрес. Они только что получили гонорар в миллион долларов с большой сетью в социальных сетях, которая могла бы помочь им в быстром расширении. Столкнувшись с надвигающейся реальностью, партнеры были вынуждены столкнуться с некоторыми истинами, которых они долгое время избегали.

«Я рад, что мы начали студию вместе с партнерами, но не удивлюсь, если все наши следующие усилия будут связаны с отсутствием партнеров.”

«За эти годы мы скрыли много вещей, и затем дело дошло до того, что люди покончили со студией. А ты такой, эй, эй. Когда мы сюда попали? И ответ был таков, что мы постоянно приближались к этому ». У HAWRAF был ритуал под названием «Пятница чувств», призванный искоренить любые скрытые сомнения или беспокойства, но этого было недостаточно, чтобы выявить напряженность, которая в конечном итоге разделила студию. Итак, когда настал момент получения миллиона долларов, они поняли, что больше не идут ва-банк, и вышли.С тех пор Эйрес и ее партнеры размышляли о том, что они могли бы сделать по-другому, и, наоборот, то, что они сделали, действительно сработало.

Кадр из одного из проектов HAWRAF для Google

Имейте цель. Согласитесь с этим. Запиши это.

«Мы были такими наивными и амбициозными в том, что намеревались сделать», — говорит Эйрес. «Но мы знали, что никто другой не делал по-настоящему игривую, интерактивную работу, которая делает подобные технологии более доступными, раздвигает границы Интернета, прозрачна и демонстрирует их процесс.Все такое. »

Вы и ваши партнеры можете знать это интуитивно, или вы могли выразить это очень многими словами, но если вы это запишите, это станет точкой отсчета во времена, когда все становится сумасшедшим, и вы не можете смотреть друг на друга. Потому что будьте уверены: «Будут времена, когда вы будете ненавидеть друг друга».

У вас также будут независимые цели. Эйрес и Херцог хотели выяснить, как управлять студией и творческой практикой. Тесла и Санчес меньше интересовались клиентской стороной и гораздо больше интересовались проектами, и Санчес хотел выяснить, как стать частью этой команды, проводя время со своей семьей в Бразилии.Это также люди в возрасте от 20 до 20 лет, чьи «желания и потребности постоянно меняются», — признает Эйрес. В конце концов, она говорит: «Вы растете и меняетесь так сильно, как человек, и было очень трудно продолжать двигаться вперед таким же образом вместе. Я рад, что мы начали студию вместе с партнерами, но я не удивлюсь, если все наши дальнейшие усилия будут связаны с отсутствием партнеров … У меня, конечно, не было бы четырех партнеров. Это много партнеров. Это затрудняет принятие решений.Это было похоже на машину, каждое колесо которой вращается в разном направлении; этой машине будет очень трудно двигаться вперед ».

Это политический плакат, автор: HAWRAF

Держите свою студию на стороне, пока она работает.

Один из вопросов, который Эйресу задают чаще всего: «Как вы получаете работу? Как вы находите клиентов? » Ответ: отношения. И на их развитие нужно время. Кто-то, с кем вы общались на вечеринке или с кем вы работали над отдельным проектом, может вернуться к вам для работы в будущем, но этот путь может быть долгим, и новая студия обычно не может ждать так долго.

Когда HAWRAF запустился, партнеры прекратили работу в Google Creative Lab и посвятили себя работе в студии на полную ставку, что оказало сильное давление на немедленный поиск работы. Первое оплаченное выступление HAWRAF стоило 1500 долларов. «Потребовалось, наверное, полтора года, чтобы люди нам поверили. Никто не хочет быть вашим проектом подопытных кроликов ».

Теперь Эйрес понимает, что вначале они могли бы продолжать работать фрилансером, пока они набирали обороты. Многие студии, которые кажутся работающими полный рабочий день, на самом деле состоят из горстки людей, которые работают полный рабочий день где-то еще.Это может продолжаться годами — и это нормально. Фактически, это может быть вам на пользу; когда вы в конце концов увольняетесь с повседневной работы, вы можете сказать, что управляете своей студией уже много лет.

С головой окунитесь в работу пораньше, но берегитесь акул.

За следующее выступление

HAWRAF заплатили намного больше — 35 000 долларов за стоматологическую маркетинговую кампанию — и они вложили в проект все, что у них было. Во-первых, потому что это было весело, и они хотели хорошо поработать. Но им также нужно было доработать свой сайт.«Мы чертовски работали за эти деньги. Мы сняли два видео … в театре и на телевидении. Мы сделали копию, анимацию, образцы обоев для их офиса и фотографии, которые они там повесили, и маркетинговую кампанию, и мы даже в течение нескольких месяцев запускали их учетные записи в социальных сетях ». Если бы они отслеживали свое время, проект, вероятно, принес бы прибыль, но на тот момент они еще не открыли для себя изящного искусства учета времени.

После стоматологической работы к ним подошел крупный производитель игрушек и попросил их придумать идеи для игр.Звучит как мечтательный концерт, но выплата была немного сложной. «Предлагаемое предложение заключалось в том, что либо мы владеем всей интеллектуальной собственностью, но мы получим оплату только в том случае, если они разработают одну из наших идей; или они платили бы нам фиксированную плату в размере 5000 долларов за наше время. И мы думали, что эта большая компания никогда не воплотит в жизнь одну из наших идей. Поэтому мы сказали: «Да, мы возьмем 5 000 долларов, пожалуйста». Они пришли, чтобы представить свою колоду, которая содержала более сотни идей, и пять из них превратились в настоящие игры.Эйрес не знает, каким был бы IP-адрес, но можно с уверенностью сказать, что он стоит более 5000 долларов.

Установить процесс.

«Для меня нашим самым большим недостатком было то, что у нас действительно не было процесса», — говорит Эйрес, сетуя на тот факт, что специальные методы HAWRAF означали, что он никогда не создавался как «масштабируемый, устойчивый бизнес. Он платил нам, и у нас была медицинская страховка, и она существовала, но у нее не было никакой устойчивости ».

У них были самые основы: у каждого проекта был руководитель проекта и проводились регулярные проверки, но не было меры ответственности.Поскольку все четыре участника были партнерами, никто не чувствовал, что они в состоянии указывать другому человеку, что делать, и, конечно же, «никому не нравилось, что ему говорят, что делать».

Творчества никогда не бывает.

Когда вы вступаете в партнерство, привлекать людей с разными творческими навыками — это здорово, но не забывайте о менее привлекательных должностях, которые имеют решающее значение для работы бизнеса, таких как управление, развитие бизнеса и административные задачи. Кто будет взаимодействовать с клиентами? Кто будет вести все эти кофейные встречи? Кто будет следить за тем, чтобы счет за электричество был оплачен, а холодильник был вымыт?

«Всякий раз, когда в студию приходило письмо на имя« генерального директора », я клал его на стол Эндрю, а он клал его мне на стол», — вспоминает Эйрес.«Никто не хотел брать на себя эту роль. Мы все были настроены против истеблишмента и отказывались давать себе традиционные титулы, но это очень усложняло ситуацию. Если бы мы продолжали расти и расширяться, это было бы, черт возьми, беспорядком ».

«Иногда вам нужно принять какое-то дерьмо, а если вы возьмете какое-то дерьмо, вы должны либо съесть это дерьмо, либо скормить дерьмо кому-то другому».

Ayres в итоге стал лидером в привлечении клиентов и управлении ими. Это правда, что ей нужно было использовать больше отношений, но когда я указала, насколько распространена эта динамика в смешанных командах, она сказала: «Работая с тремя парнями, мы определенно попали в то, что я считаю гендерными стереотипами и стереотипами.”

Это сделало работу с крупными компаниями особенно сложной, но по другим причинам. «Люди могли бы предположить, что я был менеджером по работе с клиентами или менеджером проекта, и в конечном итоге именно я полностью справился бы с этими отношениями. Когда вы работаете с большой организацией, у них есть гораздо больше людей, которым поручено работать над вашим проектом. И вся моя работа заключалась бы в том, чтобы просто отвечать на электронные письма, координировать и планировать дела, по сути будучи менеджером проекта ». Для Эйрес это было не просто творческой утечкой, но и означало, что 25% их команды не смогли внести свой творческий вклад, потому что она застряла в аду входящих сообщений.

Повторите себя.

Часть создания процесса означает, что вы делаете это снова и снова, совершенствуя и совершенствуя по ходу дела. Создание нового процесса требует времени — по сути, вы начинаете с нуля — и, как со временем выяснил HAWRAF, время действительно означает деньги.

«Приятно каждый раз делать что-то новое, изучать новые навыки, работать с новыми платформами и новыми технологиями, но это невероятно дорого», — говорит Эйрес. «Например, если мы создадим одну звуко-реактивную систему идентификации, следующая будет намного дешевле, потому что теперь мы знаем, как это делать.Но Эндрю, Ники, Педро и я — все мы хотели постоянно учиться и делать разные вещи. Тем не менее, если бы мы сделали одно и то же хотя бы дважды, возможно, мы бы немного отыгрались. Вот как вы зарабатываете деньги. Вы создаете один и тот же микросайт снова и снова, а затем у вас могут быть другие проекты, которые позволят вам создать единую систему идентификации, реагирующую на звук ».

Например, когда HAWRAF модернизировал свой собственный веб-сайт, они сделали его веб-сайтом для рисования (это означает, что ваш курсор — это инструмент для рисования, который позволяет вам делать пометки и взаимодействовать с домашней страницей), что стимулировало множество входящих запросов для других веб-сайтов для рисования — все от которых они отказались.«Мы думали, что уже сделали сайт для рисования. Это наш сайт. Мы не хотим создавать еще один сайт для рисования ».

График творческого времени.

Иногда идеи приходят легко, а иногда нет. Когда вы устанавливаете график проекта, вам нужно активно выделять для этого дополнительное время. «Мы очень рано поняли, что должны уделять себе достаточно времени, чтобы придумывать хорошие идеи», — говорит Эйрес. «Если бы мы запланировали мозговой штурм на пятницу и назначили первый раунд на следующую пятницу, иногда это сработало — у нас была бы отличная идея, мы превратили ее в колоду и поделились ею.А иногда все идеи — отстой. Мы быстро обнаружили, что нам нужно дать себе больше времени, чтобы сначала поговорить, а затем пойти, принять душ, отправиться на пробежку, прочитать книгу, а затем вернуться и поделиться новыми идеями ».

График оплачиваемого отдыха.

Как основатель, может возникнуть соблазн работать все время, что не является здоровым или устойчивым. Эйрес настоятельно рекомендует не просто брать отпуск, но и установить четкую политику в отношении отпуска. «Безлимитный отпуск — такая афера!» она говорит.«Люди хотят знать правила. Хорошо иметь руководство ».

Работа от HAWRAF

Иногда говно есть.

«Каждый был квинтэссенцией творческого гения в том смысле, что каждый был творческим и талантливым. С этим приходит некоторый уровень эго — я определенно в том числе, — но это также сильно затрудняет выполнение определенных вещей », — говорит Эйрес о некоторых проектах, которые могут быть менее творческими, но помогут оплачивать ренту.

Все они недавно уволились с работы, где им говорили, над чем им работать, хотят они этого или нет.Поэтому они, по понятным причинам, не допускали, чтобы работа HAWRAF «становилась такой же, как и любой другой набор ограничений», которых они изначально пытались избежать, создавая собственную студию. «Но в то же время, — говорит Эйрес, — это то, что позволяет вам строить устойчивый бизнес, в котором люди чувствуют себя комфортно в отпуске, где вы можете нанимать людей и где вы можете расти. Чтобы сделать это, иногда вам нужно принять какое-то дерьмо, а если вы возьмете какое-то дерьмо, вы должны либо съесть это дерьмо, либо скормить это дерьмо кому-то другому.«В данном случае дерьмо — дерьмовый, но, возможно, хорошо оплачиваемый проект. «Я не думаю, что мы когда-либо дошли до этого, но я думаю, что из-за страха перед этим мы в конечном итоге решили закрыть студию».

Как начать бизнес в области графического дизайна

Начните бизнес графического дизайна, выполнив следующие 10 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве.Мы составили это простое руководство, чтобы начать свой бизнес в области графического дизайна. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Планируйте свой бизнес

Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Следует рассмотреть несколько важных тем:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие затраты связаны с открытием бизнеса по графическому дизайну?

Многие компании, занимающиеся графическим дизайном, начинают дома без сотрудников. В этом случае вашими основными расходами будут компьютер и программы проектирования, необходимые для выполнения работы. Эти программы могут включать в себя семейство инструментов дизайна Adobe: Photoshop, Illustrator, InDesign и другие.

Теперь вы можете купить Adobe в облаке за ежемесячную абонентскую плату в размере 40 или 50 долларов в зависимости от пакета.Также ознакомьтесь с этой статьей о наличии бесплатного программного обеспечения для графического дизайна. У вас могут возникнуть дополнительные расходы на разработку собственного веб-сайта и на печать рекламных материалов, таких как визитки, брошюры или рекламные материалы.

Даже с учетом всего этого легко представить себе возможность открыть бизнес, потратив менее 2000 долларов. Просто помните, если вы не можете сразу же получать доход, вам также нужно иметь достаточно большое гнездо, чтобы поддерживать вас, прежде чем вы начнете видеть стабильный поток доходов.

Какие текущие расходы у графического дизайна?

Вначале вы, вероятно, будете работать один и дома. По мере роста вашего бизнеса у вас могут возникнуть текущие расходы, связанные с арендой студии и расходами на персонал, включая налоги и медицинские льготы.

Ваша ежемесячная подписка на программное обеспечение для графического дизайна может составлять менее ста долларов. И вам придется платить таким поставщикам, как внештатные дизайнеры, фотографы, иллюстраторы и копирайтеры.Хотя эти расходы будут включены в ваш счет-фактуру, вам, возможно, придется заплатить поставщикам до того, как ваши клиенты заплатят вам. (Это одна из причин, по которой получение части проектного вознаграждения является хорошей идеей заранее.)

Кто целевой рынок?

Некоторые студии графического дизайна получают основную часть своей работы от рекламных агентств, в то время как другие продвигают свои услуги напрямую клиентам. Многие работают с обоими типами клиентов. Некоторые студии могут специализироваться на определенном типе клиентов, например, на некоммерческих организациях или коммерческих фирмах.Другие могут сосредоточиться на конкретной практике, такой как разработка логотипа или дизайн упаковки.

Как бизнес графического дизайна зарабатывает деньги?

Владельцы студий графического дизайна взимают со своих клиентов почасовую оплату или выставляют фиксированную плату, основанную на их почасовой ставке. Если есть текущие задания, они могут договориться о ежемесячном гонораре.

Сколько вы можете взимать с клиентов?

Сначала установите почасовую ставку.Для некоторых отношений с клиентами вы будете отслеживать свое время и взимать плату по этой ставке. Но поскольку многие клиенты будут чувствовать себя в большей безопасности, зная стоимость аванса (и вы избежите споров после выставления счета), возможно, будет лучше взимать фиксированную плату за каждый проект, исходя из вашей оценки того, сколько времени займет проект.

Многие графические дизайнеры и владельцы студий берут от 75 до 100 долларов в час. Вы, вероятно, не захотите опускаться ниже 75 долларов, если вам не гарантировано много оплачиваемых часов.И вы можете захотеть подняться выше, если конкурентная ситуация позволяет более высокую ставку.

Вот хорошая статья о том, сколько взимают несколько графических дизайнеров и как они выставляют счета своим клиентам. Вы увидите, что довольно часто сразу получают от трети до половины фиксированной ставки, особенно если это дорогостоящее или долгосрочное задание.

Какую прибыль может принести бизнес графического дизайна?

Эксперты говорят, что студия графического дизайна должна получать не менее 15 процентов прибыли, а предпочтительная ставка — 50 процентов или выше.Это основано на ставке, которую вы будете взимать со своих клиентов, за вычетом наличных расходов, связанных с выполнением работы: почасовой ставки ваших сотрудников или затрат на найм фрилансеров для выполнения работы.

Как сделать свой бизнес более прибыльным?

Владельцы студий графического дизайна иногда развивают побочный бизнес, который также использует свои художественные навыки. Это может включать искусство и дизайн ювелирных изделий, футболок, дизайн обложек книг, веб-разработку и фотографию, чтобы назвать несколько возможных областей расширения.Вы также можете подумать о партнерстве с копирайтером и создании рекламного агентства.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбрать правильное имя — это важно и сложно. Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего Генератора бизнес-имен в графическом дизайне

.

Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, возможно, вы захотите работать под другим названием, чем ваше собственное имя.Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от личной ответственности в случае судебного преследования вашего предприятия графического дизайна.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Получите форму профессионального обслуживания в ООО для вас

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.

Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть коммерческий банковский счет
  • Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
  • Он также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.

Рекомендовано: Ознакомьтесь с нашим обзором «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.

Открыть счета net-30

Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Условия кредита

Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.

Получите бизнес-кредитную карту
  • Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, объединив все бизнес-расходы в одном месте.
  • Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

ШАГ 6. Получение необходимых разрешений и лицензий

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса

Для ведения бизнеса графического дизайна могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

Кроме того, могут применяться определенные местные лицензионные или нормативные требования.Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Договор на оказание услуг

На предприятиях, где услуги предоставляются на расширенной основе, часто заключается договор об оказании услуг, в котором излагаются условия предоставления услуг. Компании, занимающиеся графическим дизайном, должны требовать от клиентов подписания соглашения об оказании услуг перед началом нового проекта. Такие соглашения разъясняют ожидания клиентов и сводят к минимуму риск юридических споров, устанавливая условия оплаты, ожидаемые уровни обслуживания и права собственности на интеллектуальную собственность (кто в конечном итоге будет владеть дизайном).Вот пример одного из таких соглашений об оказании услуг: Стандартная форма соглашения AIGA о проектных услугах

Рекомендовано: Rocket Lawyer позволяет легко заключить соглашение о профессиональных услугах для вашей студии графического дизайна, когда вы подпишетесь на их премиальное членство. За 39,95 долларов в месяц участники получают доступ к сотням юридических соглашений и возможность звонить адвокатам за бесплатной юридической консультацией.

Свидетельство о занятии

Бизнес графического дизайна обычно находится вне студии.Компании, работающие вне физического местоположения, обычно требуют Сертификат занятости (CO). СО подтверждает, что соблюдаются все строительные нормы и правила, законы о зонировании и постановления правительства.

Если вы планируете сдавать помещение в аренду:

  • Как правило, арендодатель несет ответственность за получение CO.
  • Перед сдачей в аренду убедитесь, что у вашего арендодателя есть или он может получить действующий СО, применимый к бизнесу графического дизайна.
  • После капитального ремонта часто требуется оформить новый СО.Если ваше предприятие будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действующий СО.

Если вы планируете купить или построить участок:

  • Вы должны будете получить действующий СО от местного органа власти.
  • Изучите все строительные нормы и правила и требования к зонированию для местоположения вашего бизнеса, чтобы убедиться, что ваш бизнес соответствует требованиям и может получить CO.

ШАГ 7. Получите страхование бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае страхового убытка.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками. Если вы не знаете, с какими рисками может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности .Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждаются малые предприятия, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.

ШАГ 8. Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой.Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа для своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашим Руководством по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.
Как продвигать и продвигать бизнес графического дизайна

Качество вашей работы — лучшее средство саморекламы.Внешний вид, который вы создаете в своем логотипе, вывеске, веб-сайте, визитных карточках и даже в дизайне интерьера вашей студии, красноречиво говорит о ваших возможностях, поэтому не забудьте уделить эстетике, окружающей ваш бизнес, особое внимание, которого она заслуживает.

Многие будущие владельцы студий графического дизайна начинают с работы в рекламных агентствах или других студиях. Если это ваш путь, не забудьте сохранить электронные копии своих лучших работ для саморекламы при открытии собственного дела. У вас должен быть веб-сайт, который демонстрирует ваш стиль и служит вашим портфолио, когда вы начинаете продвигать свой бизнес.

Если вы можете наладить постоянные отношения с одним или несколькими рекламными агентствами или брендовыми фирмами, это может быть стратегией получения заданий от клиентов, которые вы не сможете получить самостоятельно, пока не повысите свою творческую репутацию. Партнерство с более опытным графическим дизайнером может стать еще одним шагом на пути к работе, которая иначе была бы вам недоступна.

И, наконец, установите отличные рабочие отношения с клиентами и следите за их приходом и уходом в карьере.Директора по маркетингу, которые покидают одну должность для продвижения по службе, могут предоставить вам доступ к работе с новыми клиентами, в то время как вы сохраните хорошие отношения с прежними рабочими местами.

Как удержать клиентов, возвращающихся

Определите себя. Какой студией вы хотите быть? Собираетесь ли вы работать с рекламными агентствами или самостоятельно создавать список клиентов? Есть ли у вас конкретный бизнес-сектор, в котором у вас есть опыт или интерес?

Помните, развивая бизнес, что каждый клиент — ваш лучший продавец.Не бойтесь просить у них рекомендаций. Вот отличная статья о том, как сделать существующих клиентов частью вашей текущей стратегии развития нового бизнеса.

Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями развития малого бизнеса, которые вдохновят вас.

ШАГ 9. Создайте свой бизнес-сайт

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Хотя создание веб-сайта — важный шаг, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:

  • У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
  • Аккаунты в социальных сетях, такие как страниц Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
  • Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройте корпоративную телефонную систему

Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.

Предпринимателям, желающим установить систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.

Креативные практики в культуре дизайн-студии: сотрудничество и общение

В ходе наших полевых исследований мы исследовали различные практики сотрудничества, которые мы разделили на следующие три общие темы: (1) использование артефактов, (2) использование пространства и (3) ) Дизайнерские приемы.

Использование артефактов

Артефакты материального дизайна, такие как эскизы, рисунки, раскадровки, коллажи, модели из картона, глины или пенопласта, физические прототипы и их различные проявления в процессе проектирования, играют важную роль в поддержке координации текущей работы между коллегами . В общем, использование артефактов можно рассматривать как экстернализацию мыслей, идей и концепций на различных физических носителях. Практики экстернализации дизайнеров меняются со временем (на разных этапах проектирования), модальностью (от бумажных эскизов до физических моделей), целями (исследовательскими или окончательными) и зависят от индивидуальных предпочтений.В одном дизайн-проекте специалисты по дизайну создают и используют множество дизайнерских артефактов для поддержки своей работы. В контексте промышленного дизайна артефакт дизайна можно рассматривать как «посредника», а также как «продукт» кооперативного дизайна. Когда мы говорим об артефактах, в остальной части статьи мы в основном имеем в виду физические артефакты трехмерной формы и качества материала. Шмидт и Вагнер (2002) утверждали, что в исследованиях CSCW термин «артефакт» используется также в менталистском и когнитивистском смысле, что может сбивать с толку при понимании реальных материальных практик.Следовательно, когда мы говорим об артефактах, это материальные артефакты.

Артефакты в цикле проектирования

Практики дизайна используют и создают множество артефактов материального дизайна для поддержки своей работы. В случае дизайнеров продуктов эти артефакты дизайна могут различаться по представлению и модальности и варьироваться от бумажных эскизов, рисунков, раскадровок, моделей из пенопласта и картона и так далее. Анализ артефактов дизайна, созданных в ходе совместного проекта по разработке продукта, может привести к получению полезной информации для понимания методов координации дизайнеров.Таким образом, использование этих артефактов и манипулирование ими не является данностью, и эти артефакты не существуют объективно в повседневной практике дизайнеров, но они конструируются в процессе проектирования. Кроме того, артефакты можно рассматривать двумя разными способами: артефакт как инструмент для поддержки работы и артефакт как представление работы. Такие артефакты, как чертежная доска, шкала, карандаш и другие, используются в качестве инструментов для поддержки работы дизайнеров, тогда как артефакты, такие как эскиз проекта, пластилин или 3D-модель, могут рассматриваться как представление процесса проектирования.Цикл проектирования не может быть строго определен, но это процесс, часто повторяющийся, который обычно начинается с определения проблемы или мозгового штурма и заканчивается на этапе создания окончательного рабочего прототипа. Наши наблюдения за различными проектами совместного дизайна показали, что во время циклов проектирования артефакты дизайна играют ключевую роль в поддержке коммуникации и координации между со-дизайнерами. В дальнейшем мы будем (1) использовать проект дизайна, который мы наблюдали, в качестве примера, чтобы описать, как артефакты дизайна помогают в поддержке координации, и (2) опишем, как в цикле проектирования роль этих артефактов дизайна выходит за рамки поддержки продуктивные и основанные на задачах виды деятельности и охватывают «экспериментальные» аспекты дизайна.

(1) Мы предоставим подробную информацию о совместном дизайнерском проекте, выполненном четырьмя магистрантами, работающими над разработкой технологий здравоохранения для пожилого населения. Проект представлял собой четырехмесячное задание в рамках получения студентами ученой степени, в ходе которых они должны были разработать рабочий прототип технологии, которая помогает пожилым людям принимать лекарства. Мы следили за совместными занятиями студентов по дизайну, а также принимали во внимание их индивидуальную деятельность.В конце проекта мы собрали большое количество дизайнерских артефактов, созданных в ходе этого проекта. Ниже мы приводим наш анализ, показывающий важность артефактов дизайна.

На рисунке 2 показано несколько примеров артефактов проектирования, относящихся к проекту совместного проектирования. Как видно здесь, артефакты дизайна различались по модальности, масштабу и материальности. На рис. 2а показаны четыре различных версии программного интерфейса, которым необходимо управлять с помощью пульта дистанционного управления, на рис.2b показан технический чертеж пульта дистанционного управления, на рис. 2c показаны физические модели системы, а на рис. 2d показан прототип программного обеспечения, испытываемый в полевых условиях. Ниже приводится отрывок из заключительного группового интервью. Это показывает примат артефактов дизайна в поддержке принятия решений и координации.

Рис. 2

Заключительное интервью с дизайнерской группой, где участники рассказали о своем процессе проектирования. Примеры различных видов дизайнерских представлений: a идей мозгового штурма с использованием различных версий интерфейса на бумажном эскизе, b технический проект пульта дистанционного управления, c физические модели системы и d программное обеспечение, тестируемое во время полевые испытания опытного образца

Мы начали с мозгового штурма, а затем сделали несколько набросков различных идей.У нас был список требований, и мы затем попытались сопоставить их с различными проектными эскизами, которые у нас были. Итак, мы разложили эскизы на столе, чтобы иметь возможность обсудить и выбрать тот, который соответствует требованиям и выполним…. Мы также делали цифровые наброски с помощью AutoCAD и Visio. Однако для обсуждения мы предпочли физические наброски, чтобы критиковать работы друг друга…. Мы сделали несколько разных моделей пульта дистанционного управления из пенопласта. Мы познакомили их с пожилыми людьми, чтобы получить их неформальную обратную связь в процессе проектирования.

Эти дизайнерские артефакты также служили репрезентациями различных совместных действий. Например, некоторые из набросков (рис. 2а) описывают процесс мозгового штурма, который использовался группой. Кроме того, эти представления в виде эскиза проекта или подробного проекта содержат большое количество условных обозначений, обозначений и слоев, которые могут быть очень полезны, когда дизайнеры взаимодействуют друг с другом и позволяют им извлекать необходимую информацию.Дизайнеры также могут извлекать подробные сведения об обозначениях, формате и синтаксисе, лежащие в основе их формы и использования, например, о конкретных методах работы с картами, диаграммами или матрицами. Важным вопросом здесь является то, что существенность различных представлений дизайна может позволить и вызвать различные совместные действия в команде дизайнеров. С точки зрения Бруно Латура (1986), эти представления обладают характеристиками неизменности и мобильности. То есть эти артефакты могут работать как постоянная форма информации, а также как носитель информации, которую можно перемещать в рабочее пространство или из него, чтобы поддерживать эффективное сотрудничество между разными сотрудниками.Неизменность и мобильность артефактов, разработанных или используемых в процессе проектирования, позволяют сотрудникам сотрудничать и координировать работу между собой.

Другое использование представления дизайна — установление связи между одноранговыми узлами. Эскизы и модели, разрабатываемые дизайнерами, служат средством коммуникации в команде дизайнеров. Кроме того, поскольку частью того, что мы изучали, была академическая среда, для студентов-дизайнеров было очень важно продемонстрировать свои мысли и идеи и сделать их наглядными не только для себя, но и для других людей, чтобы показать, что они делают.Некоторые из этих студентов действительно работали с внешними клиентами, и для них было очень важно иметь возможность поделиться своими дизайнерскими идеями. Один из студентов прокомментировал: «Преимущество набросков в том, что если я нахожусь на встрече с клиентом и могу быстро показать ему свои идеи, это очень помогает в общении». Помимо простого использования слов, физические модели помогают дизайнерам быстро показывать своим клиентам прототипы, модели и проблемы, которые очень специфичны для действий и взаимодействия. И чем больше у них будет примеров этих внешних представлений, тем больше они будут полезны для общения с клиентами.Одно из достоинств этих материальных артефактов (в пространстве, которое само по себе обладает материальными качествами) — их привлекательность. Они просят нас переживать через видение, прикосновение, обоняние, возможно, также жестикулируя, вздымаясь и двигаясь. Вовлечение всех органов чувств связано с обилием «информационных сигналов».

Мультимодальность, поддерживаемая этими артефактами дизайна, обеспечила понимание практики дизайна, которую нельзя передать через последовательный текст или речь. Рассматривая разные этапы любого процесса проектирования, дизайнеры обычно создают разные модели продукта, который они пытаются построить.Это может быть как концептуальная стадия эскиза, так и картонная модель, или полный прототип. Рисунок 2 также можно рассматривать как примеры, которые показывают различные уровни мультимодальности артефактов дизайна. Как видно на рисунке, мультимодальность этих артефактов включает двумерный ручной рисунок (рис. 2a), трехмерный физический объект (рис. 2c) и программное представление (рис. 2d). . Важно отметить, что эти вариации влияют на свойства представления и предполагают или позволяют использовать различные способы использования, стили взаимодействия и вариации значения, даже если они представляют один и тот же объект, идею или концепцию.Каждая из этих моделей может рассматриваться как имеющая определенный «способ» выражения, когда вместе эти модели образуют мультимодальное представление концепции дизайна. Материальность этих артефактов подразумевает множество качеств, связанных с органами чувств дизайнеров (зрение, звук, запах или осязание), и варьируется в зависимости от таких параметров, как вес, толщина, прозрачность и т. Д. Именно эта мультимодальность превращает материальность артефакта в источник множества каналов взаимодействия, которые могут привести к богатому опыту.

В процессе проектирования артефакты претерпевают множество изменений. Временность различных материальных артефактов может помочь в установлении понимания процесса, который используется в совместной проектной работе. Из-за итеративного характера процесса проектирования темпоральность становится особенно актуальной, поскольку необходимо понимать, объяснять и опосредовать связанные с ним проектные действия. Материальность этих репрезентативных артефактов может предоставить много информации о том, как они создаются, используются и управляются, передавая процесс, применяемый при проектировании.Важно отметить, что темпоральность служит не только индикатором различных этапов процесса проектирования, но также служит для отчетности (планирование, управление, составление бюджета и т. Д.) Проектных работ. Тщательное понимание различных артефактов, созданных в процессе проектирования, может привести к некоторым указаниям об изменении плана, изменении методов или любых других отклонениях во время совместной работы. Эти артефакты, особенно в процессах совместного проектирования, служат подсказками и сигналами для коллег, чтобы они могли оценить намерения коллег, а также проблемы и проблемы, с которыми сталкиваются другие.Временность указывает на незавершенное проектирование, которое имеет большое значение в совместной работе.

(2) Наши наблюдения в дизайн-студиях показали, что роль артефактов дизайна выходит за рамки передачи и координации продуктивной информации, основанной на задачах, и включает в себя экспериментальные аспекты дизайна. В ходе нашей полевой работы с дизайнерами, исследователями и студентами-дизайнерами мы обнаружили, что важно понимать эмпирическую природу артефактов на трех уровнях типичного цикла проектирования (рис.3): исследование, коммуникация и использование (Вяс и др. 2009a, b). Исследование Уровень относится к ранней стадии проектирования, когда дизайнеры или исследователи дизайна используют различные методы для понимания проблемы и ситуации, для которой они проектируют. Коммуникация Уровень относится к этапу, на котором дизайнеры совместно разрабатывают идеи и концепции, используя различные методы и техники. Использование Уровень относится к этапу, на котором дизайнеры пытаются оценить и проверить свои идеи и концепции между собой и с потенциальными пользователями.Между этими уровнями проектирования есть размытые границы, и только для того, чтобы связать различные артефакты с этими этапами проектирования, мы применяем этот вид классификации.

Рис. 3

Три уровня типичного цикла проектирования, где материальные артефакты играют экспериментальную роль

Как видно на рисунке, существует список материальных артефактов, связанных с этими тремя фазами проектирования. В основном есть два типа артефактов: те, которые уже находятся в среде, и те, которые созданы дизайнерами.Мы принимаем во внимание и то, и другое в нашем анализе. Мы считаем, что понимание эмпирической роли материальных артефактов может привести к подробному анализу дизайнерских практик. Далее мы обсудим три уровня.

Разведка

В ходе наших полевых исследований мы заметили, что специалисты по дизайну принимают во внимание артефакты на рабочем месте, социально-культурные артефакты (в домашних условиях) и жизненный цикл этих артефактов.Эти артефакты уже присутствуют в окружающей среде, и то, как они организованы, расположены и обслуживаются, информирует дизайнеров о том, как они воспринимаются людьми. В некоторых случаях артефакты, созданные пользователями, созданные в ходе различных методов исследования дизайна, таких как совместное проектирование или исследование культурных особенностей (Gaver et al. 1999), также информируют дизайнеров о человеческом опыте. Эти артефакты представляют и воплощают выражения, действия и рассуждения пользователей в их повседневной жизни. На этапе исследования, в определенной степени, дизайнеры пытаются развить чувство сочувствия к пользователям с помощью этих артефактов.Эти артефакты вызывают диалогические эффекты, подтверждающие физическую, эмоциональную и концептуальную реальности. Эти артефакты не могут рассматриваться как изолированные объекты, указывающие на аспекты опыта пользователей, но они являются свидетельством событий, связанных с социальными и культурными обстоятельствами.

Связь

На этом этапе мы наблюдали, как материальные артефакты, которые создаются дизайнерами в качестве дизайнерских представлений, таких как эскизы, раскадровки, мудборды, физические модели и т. Д., Помогают в передаче экспериментальной информации внутри дизайнерских команд.Эти артефакты помогают найти точки соприкосновения в командах. Важно отметить, что материальные артефакты, такие как физические модели, позволяют дизайнерам напрямую и телесно взаимодействовать и, следовательно, расширять коммуникативные ресурсы, вызывая сенсорные переживания. Мультимодальность и способность поддерживать и передавать информацию через все органы чувств делают использование артефакта богатым на опыт (Jacucci and Wagner 2007). В случае совместной проектной деятельности коллеги не просто взаимодействуют с этими артефактами во время проектирования, они фактически ощущают и переживают действия друг друга через эти артефакты.Это действительно помогает в процессе совместного проектирования, в котором дизайнеры всегда находятся в поиске новых, творческих и вдохновляющих идей. Каналы связи, которые устанавливаются этими мультимодальными артефактами, выходят за рамки облегчения и удовлетворения основных задач, ориентированных на выполнение задач.

В определенной степени, как мы заметили, вся практика проектирования прогрессирует за счет использования этих представлений и манипулирования ими, а также за счет итеративного уточнения как концептуального, так и физического дизайна разрабатываемых продуктов.

Использование

Это этап, на котором дизайнеры пытаются лучше понять, каково на самом деле использовать продукты и услуги, которые они совместно разработали. Они придумывают несколько версий и низко- и высокотехнологичных прототипов своей предполагаемой системы и пытаются использовать и тестировать свою систему самостоятельно или приглашают потенциальных пользователей использовать систему в их естественной среде.Для дизайнеров цель — передать определенный тип опыта за счет использования созданных ими артефактов. В своих полевых исследованиях мы заметили, что дизайнерам необходимо быстро получать отзывы о своих проектах. Этого можно добиться двумя способами. Во-первых, дизайнеры взаимодействуют друг с другом и пытаются использовать и наблюдать первоначальные экспериментальные эффекты своих продуктов. Очевидно, это происходит неформально. На следующем этапе дизайнеры идут к своим потенциальным пользователям и просят их использовать систему.Здесь приоритетной задачей является сохранение целостности опыта. Однако опыт использования продукта в текущей ситуации также повышает общее качество использования. Окончательная система развивается в ходе итеративного процесса, когда дизайнеры экспериментируют сначала с артефактами низкой точности, а затем с функциональными прототипами, чтобы собрать отзывы об опыте пользователя.

Исследование

Прежде чем прийти к конкретной дизайнерской идее, дизайнеры проходят инновационные и итерационные циклы исследования.Дизайнеры исследуют новые идеи и концепции на разных этапах своего цикла проектирования, используя различные материальные артефакты, такие как эскизы, макеты, модели, рабочие прототипы и т. Д. Эти типы внешних представлений помогают дизайнерам проявить творческую чувствительность. Например, иногда наброски используются для визуализации мышления дизайнеров, поскольку они стимулируют творчество не только в их голове, но и в их руках. Как прокомментировал один дизайнер, «чтобы принимать дизайнерские решения, вам нужно проводить исследования, а для этого вам нужно создавать разные уровни прототипов».Эти исследования могут не обязательно касаться самих продуктов, но их взаимодействия и выражения, которые дизайнеры хотят передать через продукты. Эти исследования могут включать простые взаимодействия, например механизмы скольжения, вращения, наклона и растяжения, которые могут быть встроены в продукт. Сама основа исследовательского процесса носит экспериментальный характер. Дизайнеры используют исследовательские процессы не только для решения проблемы или выполнения дизайнерской задачи, а для того, чтобы опробовать идеи, удовлетворить свое воображение, представить себе и испытать творческий потенциал.

В ходе наших полевых исследований мы заметили, что процесс исследования материальных артефактов и игры с ними постоянно присутствует и просматривается на протяжении всего процесса разработки продуктов. Он охватывал широкую категорию деятельности по проектированию: с самого начала во время сеанса мозгового штурма, через разработку механизмов взаимодействия и разработки концепций до оценки окончательного прототипа. Мы заметили, что решения дизайнеров о выборе различных представлений дизайна и материалов для своих проектных изысканий в значительной степени основывались на этих этапах проектирования.Как предложил один дизайнер: «Я начинаю с набросков и каракулей, моя комната заполнена этими каракулями, и в конце концов я пытаюсь делать подробные наброски, а затем модели из пенопласта и модели из дерева. Итак, процесс похож на то, как если бы мы начали с двухмерного изображения, а затем сделали его трехмерным, снова и снова давая все больше и больше деталей ». Мы заметили, что выбор дизайнеров представлений с использованием различных материальных артефактов был основан на их собственных интересах и предпочтениях, а также на адекватности и уместности их дизайнерских представлений. Один дизайнер предположил, что «я начинаю разработку новой концепции очень широко и сужаю ее до конкретной идеи.”

Мы приводим два примера исследовательских практик из двух совместных дизайнерских проектов. Первый проект использует наброски как инструмент для исследования новых идей, тогда как второй проект использует материальные объекты для исследования открытой идеи.

(1) Первый пример был частью дизайн-проекта, направленного на разработку интерактивного «эмоционального дневника». В этом примере мы уделяем особое внимание использованию бумажных набросков и тому, как использование такого рутинного подхода помог дизайнерам поддерживать эмпирические качества в своем мышлении и при проектировании систем.На рис. 4 показано несколько примеров эскизов дизайна и концепций, которые дизайнеры показали нам во время собеседования. Ниже мы приводим краткий отрывок из интервью с участниками группы этого проекта, где один из членов команды начинает с описания концепции эмоционального дневника.

Рис. 4

Набор эскизов концепции интерактивного дневника, разработанный дизайнером для изучения эмоциональных взаимодействий

  • Участник 1: «Этот дневник должен быть самым близким другом его владельца.Так что, только прижав его к сундуку (эскиз на рис. 4а), дизайнер сможет открыть его. Дневник почувствует сердечные кусочки и тепло тела, и только тогда он позволит вам открыть его и прочитать его содержимое. Так что это очень личная встреча ».

  • Элемент 2: «Мы хотели добиться взаимодействия, показанного на этом эскизе (указывает на Рис. 4a). Поэтому сделал несколько разных версий набросков, чтобы наглядно представить, как это может работать.Мы придумали разные стили взаимодействия. (Ссылаясь на эскизы на рис. 4b) Мы подумали о сенсорном экране, чтобы обеспечить цифровое представление с динамическим содержанием. Другая концепция заключалась в том, что дневник растет вместе с человеком. Итак, когда вы пишете в нем негативные вещи, он начинает выглядеть грязным, а когда вы пишете более счастливые вещи, он начинает выглядеть блестящим ».

  • Участник 3: «Мы также исследовали различные формы дневника с такими набросками.Например, здесь (ссылаясь на рис. 4c) мы думали о механизме прокрутки страниц в дневнике. Страницы можно прокручивать только одним способом, поэтому другие не могут видеть старое содержимое. В этом эскизе мы также попытались выяснить технологию, которая может быть использована для создания такого механизма прокрутки ».

В ходе проекта команда дизайнеров разработала большое количество эскизов. Члены команды предпочитали наброски как способ исследования новых идей.Один из участников прокомментировал: «Создание эскизов может быть очень быстрым и недорогим способом изучения форм и механизмов взаимодействия, которые вы хотите использовать в своем продукте». Из приведенного выше отрывка видно, что процесс создания эскизов позволил дизайнерам быстро и без промедления сделать свои творческие и новаторские идеи видимыми. Форм-факторы дневника, механизмы взаимодействия и использование технологий были изучены путем создания недорогих эскизов дизайна. На рисунке 4d показан один из прототипов, разработанных этой группой, где дневник оснащен микроконтроллером Arduino.Хорошо известно использование дизайнерских эскизов для облегчения коммуникативных трудностей и обмена творческими идеями (Baskinger 2008). Приведенный здесь пример показывает, что помимо общения и совместного использования эскизы дизайна также играют важную роль в совместном исследовании дизайнерских идей.

(2) Использование эскизов для разработки дизайнерских идей имеет некоторые ограничения, так как они могут не позволить дизайнеру испытать и почувствовать трехмерные качества своих дизайнерских идей.Судя по нашим полевым наблюдениям, было несколько дизайнеров, которые выбрали другие методы для изучения новых идей, особенно с использованием материальных артефактов, таких как картонные модели и деревянные модели. Создание дизайнерских моделей в различных формах и фактурах позволяет дизайнерам прочувствовать свою продукцию. Физическая модель позволяет дизайнерам расширить свои ментальные представления о своем продукте до сенсорных. Дизайнер прокомментировал во время сеанса контекстного интервью: «Видеть что-то на бумаге — это определенно не то же самое, что иметь что-то в руках.С физической вещью я могу прикоснуться к ней, и я могу представить, как взаимодействовать с такой вещью гораздо проще, чем просто смотреть на бумажный набросок ». Другой дизайнер, показывая деревянную модель в руках, комментирует: «Я не очень хорошо рисую, поэтому предпочитаю делать быстрые и грязные 3D-модели. Такая модель может обеспечить ощущение вибрации и эффектов упругости через звук, движения и другие формы поведения. Благодаря этому вы можете много общаться с другими и одновременно проверять свою концепцию.И через этот цикл общения с другими и игры с этим предметом вы получаете новые идеи или даже усиливаете свою первоначальную идею ».

Мы заметили, что есть вещи, которые дизайнеры не могут легко представить с помощью рисунков или набросков. Они должны практически применить свои идеи в различных формах физических прототипов. Из контекстного интервью со студентом-дизайнером мы приводим пример такого дизайн-проекта, в котором целью команды дизайнеров было разработать систему коммуникации, которая использует «сенсорные подсказки».Для достижения этой цели группы дизайнеров адаптировали творческий процесс проектирования, который включал изучение различных сенсорных явлений. Целью этого процесса было создание эстетически приятного, ненавязчивого способа передачи информации с использованием различных сенсорных механизмов. Мы предоставим набор примеров материальных артефактов, которые использовались для поддержки процесса совместного исследования. Что еще более важно, мы обнаружили, что эти исследования не служили какой-либо прямой цели для решения проблемы дизайна, но помогали воображению, творчеству дизайнеров и давали им возможность испытать определенные явления, которые невозможны с помощью других средств исследования.

На рисунке 5 показаны четыре таких исследовательских установки, которые разработала эта группа, чтобы иметь возможность визуализировать и выбрать соответствующий коммуникативный эффект. На рис. 5а показан пример исследования эффекта дыма и разных цветов света на стеклах разной формы. Идея здесь в том, чтобы изучить, какая комбинация подходит для данной ситуации. Этот дизайнер объясняет, что «есть определенные вещи, которые вы не можете себе представить в нормальной ситуации, такие как« дым ». Итак, чтобы понять поведение и взаимодействие с дымом и использовать его в дизайне, вам нужно построить некоторые вещи и поиграть с ним.Присоединившись к исследованию дыма с различными видами света, дизайнер объясняет: «Даже играя со светом, я могу получить несколько идей о новых способах взаимодействия с огнями, таких как мигание, затухание, создание узоров, чтобы выразить новое поведение через использование огней и огней разных цветов. Это открывает мои навыки визуализации и открывает новые возможности для дизайна. В этом случае, если я просто набросаю этот дым с помощью света, у меня не будет этого чувства. Здесь вы можете играть руками, двигать дымом, это совсем другой вид дизайнерского выражения, и он дает мне другое ощущение.На рис. 5b показана модель для исследования маятникового эффекта трех маленьких шарообразных объектов. Целью здесь было сообщить о «срочности». Как прокомментировал дизайнер, «вы можете изменить частоту, использовать звуки или добавить к ней другие типы поведения. Важно понять, что мы о нем понимаем. Вы не можете передать его пользователям, поскольку в нем нет никаких функций. Но внутри нас, дизайнеров, это дает много информации и помогает исследовать новые возможности ». На рисунке 5c показана модель, в которой проектировщики стремились понять поведение водных потоков из разных источников.В модели используются пластиковые стаканы с отверстиями внутри, а снаружи светятся разные огни, чтобы увидеть, как вода ведет себя в ведре. На рис. 5d показан очень банальный эксперимент с дымом от спичек, в основном для того, чтобы увидеть, подходят ли такие модели курения для нужд дизайнеров.

Рис. 5

Игра и исследование с дымом и светом для развития новых идей

Эти исследовательские установки мало что говорят нам о том, как продукт будет выглядеть или как он будет себя вести.Некоторые из исследовательских моделей могут показаться бесполезными для других, но для дизайнеров создание таких моделей может быть ценным ресурсом для их процесса проектирования. В целом мы считаем, что исследовательские методы дизайнеров, использующие различные дизайнерские артефакты, могут помочь в установлении «экспериментальных» точек соприкосновения между дизайнерами, что способствует их творчеству, воображению и инновационным процессам.

Богатство материалов

Качество материала артефактов дизайна играет важную роль в поддержке коммуникации и сотрудничества между дизайнерами.Артефакты дизайна имеют широкий спектр физических свойств, таких как пространственные (размер, форма, пропорции, расположение в пространстве), материал (вес, жесткость, пластичность), энергия (температура, влажность), текстура (шероховатость или гладкость, детали). как и другие динамические свойства. Дизайнеры постоянно используют богатство качества материалов различных дизайнерских артефактов, прежде чем прийти к окончательной версии своего продукта. Богатство материалов несет в себе существенные экспериментальные эффекты и наблюдается не только в конечном продукте, но и в различных дизайнерских представлениях, которые дизайнеры создают во время своей практики.На примере мы проиллюстрируем, как дизайнеры используют богатство материала, который они используют в своих исследованиях дизайна.

В предыдущем разделе мы видели несколько примеров исследовательских моделей. Эти примеры также иллюстрируют, как дизайнеры пытаются понять и использовать богатство материалов, прежде чем прийти к конечному продукту. В своей повседневной работе дизайнеры постоянно используют богатство различных материалов в зависимости от своих потребностей и предпочтений. На рисунке 6 показан ряд физических моделей, созданных из глины, пены, дерева и пластика.Фактически, это именно то, что Эко (2009) называет списком: он позволяет «писать» рассказ, «читать» его и интерпретировать по-разному. Задача заключалась в том, чтобы сделать «интерактивную игрушку» для детей, и изучение различных форм с использованием различных материалов могло бы предоставить конструкторам полезную информацию. Эти артефакты помогают найти точки соприкосновения в командах. Материальные артефакты, такие как физические модели, позволяют дизайнерам напрямую и телесно взаимодействовать и, следовательно, расширять коммуникативные ресурсы, вызывая сенсорный опыт.Мультимодальность и способность поддерживать и передавать информацию через все органы чувств делают использование артефакта богатым на опыт (Jacucci and Wagner 2007). В случае совместной проектной деятельности коллеги не просто взаимодействуют с этими артефактами во время проектирования, они фактически ощущают и переживают действия друг друга через эти артефакты. Это действительно помогает в процессе совместного проектирования, в котором дизайнеры всегда находятся в поиске новых, творческих и вдохновляющих идей.Каналы связи, которые устанавливаются этими мультимодальными артефактами, выходят за рамки облегчения и удовлетворения основных задач, ориентированных на выполнение задач. Что касается предпочтения различных материалов для создания изделий, дизайнер предположил: «Я был поклонником МДФ. Он прочный, но в то же время вы можете придавать ему разные формы и размеры, он тяжелый и мускулистый. Когда некоторые изделия сделаны из твердых материалов, они воспринимаются как настоящие, как тяжелый пульт дистанционного управления телевизором.Когда прототип легкий, он может не восприниматься как серьезный ».

Рис. 6

Набор физических моделей на столе в дизайн-студии

На рис. 7 показан пример разработанного магистрантом продукта под названием «Загробный объект». Объект загробной жизни — это система освещения, которая сохраняет уникальность человека, отображая его / ее уникальные образцы ДНК через динамически генерируемые кристаллы на своей верхней поверхности. По словам студента-дизайнера, это устройство — новый способ сохранить уникальное тело любимого человека для воспоминаний.Связывание уникальных паттернов ДНК человека с паттернами роста кристаллов определенного типа означает, что что-то от человека все еще находится с членами его / ее семьи. Качество и детали продукта имеют большое эмоциональное и личное значение. Форма изделия основана на религии синтоизма. Это похоже на святой предмет, который нельзя держать в руках, и поэтому он имеет квадратную форму (а не круглую), сохраняя свою «сдержанность» и «важность». В его внешнем корпусе используется редкая древесина африканского бубинга.Когда кто-то приближается к нему, устройство загорается, и на кристалле на верхней поверхности появляется определенный узор. Объект показывает загробную жизнь человека. Разнообразие материалов, используемых в этом объекте — кристалл, дерево, стекло, свет и т. Д. — показывает богатство материала, которое использует дизайнер, чтобы вызывать у людей определенные переживания.

Рис. 7

Объект загробной жизни: Эмпирическая система, сохраняющая уникальность тела любимого человека. (Фото любезно предоставлено Яном ван дер Асдонком)

Предметы загробной жизни — это последняя версия работы дизайнера.Этот пример показывает, как дизайнер тщательно учел существенность и выбирал конкретные материалы для достижения своих целей дизайна. Как мы упоминали ранее, богатство материальности также используется на разных этапах проектирования. Секта. 4.1.2 также описывает использование материалов различного качества для различных стадий проектирования. Мы заметили, что богатство материалов используется для исследования и игры в дизайнерском пространстве, для воплощения дизайнерских идей и установления связи с различными участниками дизайн-проекта.

Использование площадей

Пространство — это ресурс, которым нужно управлять, так же как время, память и энергия. Когда мы хорошо используем пространство, мы часто можем снизить потребности во времени и памяти для наших задач до приемлемого уровня. Мы можем повысить надежность выполнения и количество задач, с которыми мы можем справиться одновременно. — Кирш (1995, с. 32)

.

Пространство и пространственное устройство играют важную роль в наших повседневных социальных взаимодействиях.То, как мы используем и управляем нашим окружающим пространством, не случайно, напротив, оно отражает то, как мы думаем, планируем и действуем. В контексте сотрудничества его способность поддерживать социальную активность делает пространство важным компонентом человеческого познания в пост-познавательную эпоху. В некоторой степени космос можно рассматривать как технологию, которую мы используем для поддержки наших действий. Использование пространства стало настолько явным в нашей повседневной жизни, что мы не понимаем, как оно помогает в нашем мышлении, планировании и другом поведении.Использование космической темы относится к тому, как дизайнеры-практики используют свое физическое окружение в дизайн-студиях для поддержки сотрудничества и творчества в своей работе. В академических, а также профессиональных студиях дизайна, которые мы изучали, мы видели, как команды дизайнеров использовали свои офисные стены, белые доски, планшеты, деревянные панели и т. Д. В качестве носителей информации, связанной с дизайном. Типы информации, которая прикрепляется к этим пространственным объектам, имеют инструментальные и связанные с производительностью функции, и их можно увидеть в форме проектных идей, эскизов, списков дел, информации, связанной с проектом, данных о незавершенных работах и ​​других организационных данных. Детали.В то же время они несут вдохновляющие, провокационные и другие неинструментальные детали, такие как плакаты и новаторские дизайнерские эскизы. Мы увидели, что способ представления информации в пространстве дает указание о совместной и методической практике дизайнеров (Вяс 2009). Такой способ сделать работу видимой напомнил дизайнерам об идеях, которые необходимо реализовать или развить, о задачах, которые необходимо выполнить, о стандартах и ​​т. Д. Это также важный инструмент для периферийного участия в проекте, позволяющий посетителям войти в его контекст.Разговоры открыты; дизайнеры вынуждены объяснять постоянно меняющиеся взаимодействия. Они могут создавать и сообщать свою личность, не закрывая ее слишком сильно.

Рисунок 8 дает представление о секции дизайн-студии, где команда дизайнеров использовала планшеты, большие картонные доски и подвижные столы для создания творческой среды. Кроме того, в буфере обмена есть информация о плане проекта, стикерах, эскизах дизайна, а на столе — прототипе. Подобная среда устанавливает «творческую экологию» в дизайн-студии как на личном, так и на социальном уровне.Далее мы обсудим, как подобные аранжировки помогают в развитии творческих способностей.

Рис. 8

Пример креативной экологии в дизайн-студии

В этом разделе мы предоставим набор примеров из наших полевых исследований, в которых пространство и пространственные ресурсы использовались для поддержки совместных методов проектирования. Сначала мы дадим понятие искусных поверхностей, имея в виду креативность и находчивость дизайнеров в создании рабочего пространства, полного материалов, связанных с дизайном.На примерах мы расскажем, как эти искусные поверхности помогают дизайнерам в повседневной работе. Далее мы обсудим, как создаются пространства для поддержки совместных проектов.

Художественные поверхности

Поверхности дизайнерских студий, такие как столы дизайнеров, стены офиса, доски объявлений, планшеты и доски для рисования, полны информативных, вдохновляющих и творческих артефактов, таких как эскизы, рисунки, плакаты, раскадровки и постеры. это отмечает. Изучая использование этих поверхностей, мы представили идею искусных поверхностей (Vyas 2009) — поверхностей, которые дизайнеры создают путем экстернализации своей связанной с работой деятельности, чтобы иметь возможность эффективно поддерживать свой повседневный образ работы.Под искусными поверхностями мы подразумеваем, как дизайнеры искусно интегрируют эти поверхности в свою повседневную работу и как организация этих поверхностей помогает дизайнерам в реализации их творческих и новаторских дизайнерских приемов. Студийные поверхности — это не просто носители информации, но, что немаловажно, они являются сайтами методических практик дизайна , то есть в какой-то мере указывают на то, как осуществляется дизайн. Для нас концептуализация студийных поверхностей не ограничивается различными физическими местоположениями или физическими объектами и их размещением, а скорее феноменологическим понятием «места», которое переплетается с материальным, социальным и пространственным видом студийных поверхностей.Следовательно, когда мы говорим о поверхности дизайна, мы говорим не о простом физическом пространстве, а о соответствующем рабочем месте дизайнера, на поверхности которого прикреплены артефакты дизайна, такие как эскизы, плакаты, рисунки и раскадровки.

В двух изученных нами отделах промышленного дизайна мы заметили, что многие поверхности были специально созданы и совместно использовались группой дизайнеров и студентов-дизайнеров. Основная цель использования таких поверхностей заключалась в том, чтобы делиться ресурсами и информацией между соответствующими группами людей.Здесь использовалась сама поверхность, но не обязательно информационные и вдохновляющие артефакты на ней. Однако на этих общих поверхностях было несколько примеров артефактов, находящихся в совместном владении.

Обычно эти общие поверхности создавались и использовались в течение длительного периода времени. Они были в основном в вертикальной форме и очень редко в горизонтальной форме. Чаще всего общими поверхностями были большие доски для объявлений, планшеты и физические стены в дизайн-студиях. Они несли как информационные, так и вдохновляющие дизайнерские артефакты.Типичными кандидатами были информативные артефакты, такие как эскизы дизайна, сценарии, варианты использования, принципы и рекомендации дизайна. Также были использованы вдохновляющие артефакты, такие как плакаты, вырезки из журналов и другие сопутствующие материалы. Важно отметить, что такие артефакты, как наброски, обладают свойством делиться. Мы также заметили, что эти артефакты также указывают на различные этапы процесса проектирования: прошлые идеи, текущее состояние, будущее планирование и так далее. Во время интервью один дизайнер прокомментировал: «В зависимости от этапа проекта я устраиваю свое окружение.Для меня важно, чтобы эти артефакты были под рукой, чтобы я мог зафиксировать, где я нахожусь в проекте ». Следовательно, эти артефакты дизайна также являются маркерами для напоминания. Другой студент-дизайнер прокомментировал: «Это пространство позволяет мне организовывать свою работу и получать напоминания о том, что я делаю каждый день. Также с целью общения со своими сверстниками я могу очень легко показать, что я делаю ».

Кроме того, как показано Баскингером (2008), двухмерные эскизы дизайна полезны не только для разработки идеи дизайна, они используются для представления, записи и повествования идей, обмена и отражения как на индивидуальном уровне, так и на уровне социальные уровни.На эти артефакты дизайна можно указывать, обсуждать или комментировать. Иногда соглашения заключаются в артефактах. Артефакты дизайна могут действовать как посредники между разными людьми или группами в дизайне. В качестве примера общих поверхностей на рис. 9 показана часть стены офиса, загроможденная различными артефактами, которые были разделены между 3 и 4 студентами-дизайнерами в одном помещении. Поскольку эти поверхности использовались несколькими людьми для разных целей, эти поверхности имели некоторую форму рыхлой организации.В нескольких исследованиях дизайна (например, Perry and Sanderson 1998) хорошо задокументировано, что артефакты дизайна, такие как эскизы, из-за своих свойств материала играют важную роль в поддержке коммуникации между разными дизайнерами. На рисунке 9 показаны различные схемы маркировки и формирования паттернов, чтобы обеспечить четкое понимание информации. Он также показывает цветные стикеры с указанием категорий артефактов, а также аннотации и комментарии, сделанные сожителями. В этом случае общая поверхность используется многослойным образом, и их переносимость помогает в (пере) упорядочивании этих артефактов.Намерение создания и использования общих поверхностей не обязательно для поддержки координации текущей работы, но для того, чтобы информировать друг друга об определенных текущих действиях.

Рис. 9

Общая стена, полная набросков, дизайнерских идей и других информационных артефактов с добавленным слоем стикеров и других аннотаций

Поверхности также включают ресурсы из прошлых проектов дизайнеров. Столкнувшись с проблемой проектирования, дизайнеры применяют знания, полученные в предыдущих ситуациях, чтобы использовать ссылки на существующие решения в качестве исходных данных для генерации своих идей (Muller and Pasman 1996).Подобные закономерности также наблюдались в наших выводах, где дизайнеры использовали образцы продуктов, каталоги, фотографии, слайды и т. Д. Из своих прошлых работ и организовали их в мудборды, коллажи и папки. Во многих случаях мы наблюдали, что дизайнеры и студенты-дизайнеры работали над несколькими проектами одновременно. Еще одна причина для организации личного пространства таким образом заключалась в том, что, если определенные артефакты дизайна не размещены на этих поверхностях явно, они имеют тенденцию «теряться» в беспорядке задач и параметров, которые обычно рассматриваются одновременно.Для некоторых из этих дизайнеров даже небольшое или непреднамеренное изменение может привести к проблемам в их практике проектирования, и в некоторых случаях, когда артефакт дизайна теряется из «взглядов» дизайнеров, это в конечном итоге означает, что артефакт дизайна может никогда не быть восстановлен. снова в ближайшем будущем. В этих случаях такая организация личных поверхностей привела бы к быстрой реакции со стороны дизайнеров в своевременной сложной ситуации.

Теперь мы исследуем коммуникативную роль этих личных поверхностей.Эти личные поверхности предназначены для быстрого просмотра различных артефактов на этих поверхностях и для облегчения общения «посторонних» по конкретным вопросам дизайна. Коммуникативная роль личных поверхностей, по сути, приводит к использованию вертикальных поверхностей, таких как стены, доски объявлений и доски для рисования, по сравнению с горизонтальными поверхностями, такими как стол. Мы заметили, что некоторые артефакты дизайна были размещены таким образом, чтобы другие могли «пролететь», увидеть «с первого взгляда» и «сразу же распознать», что происходит.Эти выбранные напоминания о контексте проекта, который является одним из многих, по своему характеру отличаются от подробного представления, необходимого для выполнения конкретных задач проектирования. Во время нашего интервью дизайнер прокомментировал: «В рамках проекта мне нужен прочный фундамент для начала. Итак, когда я делюсь своими идеями, мне нужно иметь несколько различных аспектов моего дизайна. Потому что, когда фундамент крепок, он помогает убедить людей. Эти визуальные объекты вокруг меня показывают мою основную работу и работают как сильные строительные блоки.”

На рисунке 10 показаны два примера общего пространства, которые мы зафиксировали во время наших этнографических полевых исследований. Пример слева (рис. 10a) показывает общую поверхность, искусно созданную группой дизайнеров, работающих в одном месте. Сделав это «чайный уголок», группа студентов-дизайнеров разработала многослойные общие поверхности с использованием деревянных панелей. Назначение этих поверхностей было главным образом образовательным, поскольку оно включало в себя рекомендации по визуальному дизайну и схемы передового опыта. Это было создание, и использование поверхностей показало, как студенты-дизайнеры хотели влиять на дизайнерские знания друг друга и учиться на них.Как предположил Даунинг (2003), люди учатся ценить определенные вещи в своих общественных сетях. Его концепция , превосходящая память , становится здесь очень актуальной и важной. Когда учащиеся делятся своими дизайнерскими артефактами, такими как эскизы и плакаты, в визуальном публичном пространстве, это не только помогает учащимся понять суть и значимость этих артефактов, но также помогает им представить будущие концепции и дизайнерские идеи, ссылаясь на этот оригинал. артефакты дизайна.На рис. 10 пример справа (рис. 10b) показывает общую поверхность в студии старших дизайнеров. На большой общей стене дизайнеры хранили информацию о своих индивидуальных проектных работах, некоторых дизайнерских плакатах, своих календарях и рабочих графиках, а некоторые дизайнерские прототипы интерактивных фоторамок также можно увидеть на стене. Интересно, что на общей поверхности можно увидеть часто используемые инструменты, такие как принтер, шкафы и почтовые ящики, выровненные с этими артефактами дизайна. Фактически это увеличивает взаимодействие дизайнеров с общей поверхностью.

Рис. 10

Общие поверхности: на рабочем месте студентов ( a ) и на рабочем месте дизайнера ( b )

Мы заметили, что физическая и общедоступная природа общих поверхностей побуждает дизайнеров и студентов-дизайнеров легко обсуждать и манипулировать содержимым, включенным в эти общие поверхности. Было замечено, что такого рода устройства конфигурировались и переконфигурировались в ряде различных ситуаций, на которые проектировщики могли реагировать.Примеры на рис. 9 и 10 показано сочетание различных типов дизайнерских артефактов, размещенных для разных целей. Смешивая повествовательные элементы с описанием дизайнерских идей, можно поддерживать чувствительность к актуальному контексту.

Рисунок 11 представляет собой пример другой искусной поверхности. Профессиональный дизайнер организовал свое рабочее место, наклеив разные изображения, эскизы и плакаты на две стены в своем офисе. Ниже мы приводим отрывок из контекстного интервью, которое он нам дал:

Рис.11

Стены в офисе дизайнера, представляющие вдохновляющие артефакты для конкретных проектов

  • Дизайнер: «Мне нравится эта комната, потому что я могу работать в тишине. Еще могу включить музыку. Иногда музыка в фоновом режиме очень стимулирует. С другой стороны, это пространство позволяет мне организовать свою работу и получать напоминания о том, что я делаю каждый день ».

  • Опрашивающий: «Что это за изображения на стене?»

  • Дизайнер: «У меня вообще две стены.Это более динамичная стена (рис. 11а), здесь вы можете увидеть дизайн-проект, над которым я сейчас работаю, с цифровыми фоторамками. Итак, вот несколько объектов, связанных с этим проектом. На этой стене время от времени что-то происходит и происходит.

  • Опрашивающий: «А как насчет другой стены?

  • Дизайнер: «Это больше похоже на следы моей дизайнерской карьеры.Итак, вы видите все виды проектов, над которыми я работал. Здесь вы видите (указывая пальцем) проект, в котором я разработал набор персонажей, в центре вы видите мою работу по графическому дизайну, которую я сделал для других. А внизу вы видите другие проекты, над которыми работали »

  • Опрашивающий: «А как насчет этого большого плаката?»

  • Дизайнер: «Это что-то особенное для моего сердца.Это имеет духовное значение в моей жизни и дает мне хорошее самочувствие, когда я начинаю свой день. А вот несколько фотографий людей, которые меня вдохновляют ».

Одна из стен в офисе этого дизайнера была более или менее статичной (рис. 11b), а другая — динамической (рис. 11a) — в том смысле, что ее содержимое со временем менялось. На статической стене были артефакты, начиная от источников вдохновения и кончая информацией об успешных проектах, представляя собой портфолио, отражающее интересы и достижения дизайнера.Это был пример создания и проявления «социальной идентичности». С другой стороны, динамическая стена содержала информацию о текущих проектах, и расположение этих элементов было немного беспорядочным. Кроме того, он также хранил документы о своих планах в рамках проектов на своем офисном столе. В целом портативность и гибкость этих материальных артефактов помогают дизайнерам персонализировать свою рабочую среду.

Пространства для конкретных проектов

Эти типы поверхностей создаются группой дизайнеров, когда они работают над совместным проектом.Эти поверхности обычно находятся вдали от личного рабочего места дизайнеров. Организация, размещение и взаимодействие с этими поверхностями зависят от типа проекта, над которым работают дизайнеры. Поверхности разрабатываются с использованием передвижных досок, деревянных стен, столов или более фиксированных заполнителей, таких как стены. Эти поверхности содержат артефакты, относящиеся к конкретному проекту. На этих поверхностях обычно видны информационные артефакты, связанные с определением проекта, графиком проекта, списком дел, разделением работы, концепциями дизайна, эскизами и т. Д.По мере развития проекта содержание этих искусных поверхностей появляется или изменяется, но также и расходится. На рисунке 12 показаны два примера поверхностей для конкретных проектов. На рисунке 12a показано рабочее пространство из мягких деревянных листов (созданное для временных целей), в котором содержится информация о конкретном проекте, связанном с проектированием системы обмена мгновенными сообщениями (IM). На этих поверхностях можно найти информацию, относящуюся к описанию и цели проекта, подробному расписанию проекта, начальным наброскам, сопутствующей литературной информации и возможным концепциям дизайна.Интересно, что физическое пространство намеренно используется для создания богатой экологии, в которой группа дизайнеров может полностью сосредоточиться на проекте. На рисунке 12b показан другой пример поверхности для конкретного проекта, где стены офиса используются для размещения информации, связанной с конкретным дизайнерским проектом — проектированием для пассажиров автобусной остановки. На стене можно увидеть изображения разных типов автобусных остановок, эскизы дизайнерских идей, сценариев и график проекта.

Рис.12

Поверхности для конкретного проекта

Еще одно важное использование поверхностей для конкретных проектов показано на рис.12b о поддержании связи между богатым контекстом данной проблемной области. Как мы упоминали ранее, дизайнеры используют контекстные и in situ методы, такие как этнографические исследования и совместный дизайн, чтобы «встать на место пользователей» и получить представление о мире пользователей. И часто становится трудно передать эту экспериментальную и контекстную информацию коллегам вербальными средствами. Сохранение визуальной информации об учебном контексте помогает дизайнерам облегчить трудности общения, а мероприятие помогает им напоминать о своей работе.Таким образом, в этом примере изображения различных автобусных остановок и различных эскизов дизайна, связанных с ними, могут обеспечить контекстную чувствительность и позволить дизайнерам сосредоточиться на этих контекстных подсказках. Во-вторых, это также помогает визуализировать и предлагать новые концепции их дизайнерских решений. Физическое пространство дает людям некую гибкость, с помощью которой дизайнеры могут создавать связи и ассоциации дизайнерских эскизов, изображений и других визуальных представлений. Объединение объектов помогает дизайнерам понять «абстрактные» концепции.Наблюдение Митчелла (1994) о том, что, хотя образ (или идея) может быть «абстрактным», «язык, повествование и дискурс не могут — никогда не должны быть исключены из него» (стр. 226). В этом смысле объекты ассоциации используются для вывода на первый план повествовательного элемента в концепции. И очевидно, что язык и метафоры также используются для подчеркивания определенных качеств дизайна.

Кроме того, мы также заметили, что проектные группы использовали другие формы горизонтальных и вертикальных поверхностей для поддержки совместной проектной деятельности в рамках текущего проекта.На рис. 13 показаны два примера передвижной доски, где на рис. 13а группа студентов-дизайнеров, работающих над разработкой «интерактивной игрушки для детей», сохранила различные концептуальные эскизы, расписания и каракули о желаемых функциях. Такие искусные поверхности можно перетаскивать в разные места встреч, где дизайнеры с помощью ручек могут добавлять или изменять их детали. Точно так же рис. 13b представляет собой доску с письменной информацией о графике проекта, результатах, планах и текущем статусе проекта.Мы можем видеть признаки изменений со стороны других членов команды. Такая организация позволяет членам команды конструктивно критиковать, а также опираться на работу друг друга на протяжении всего проекта.

Рис.13

Передвижные доски с дизайнерскими артефактами

Как видно из всех этих примеров, функция поверхностей для конкретного проекта в значительной степени ориентирована на производительность. Тайм-менеджмент, планирование, ход работы и разделение рабочей нагрузки были наиболее важными функциями этих искусных поверхностей.Обычная временная шкала такой искусной поверхности — это продолжительность проекта (2–6 месяцев) в случае студентов, которых мы наблюдали. Во время проекта эти поверхности позволяют команде организовывать свою работу, управлять ею и размышлять над ней в простой и наглядной форме. Информационные артефакты, прикрепленные к этим поверхностям, используются как синхронно, так и асинхронно. Например, во время группового собрания дизайнеры могут легко ссылаться или демонстрировать определенные дизайнерские явления, показывая или указывая на определенные артефакты.С другой стороны, это позволяет отдельным членам команды оставлять следы своих действий, когда присутствуют не все участники. В обоих случаях этот тип искусных поверхностей служит посредником в социальной координации.

Дизайнерские практики

Под дизайнерскими практиками мы подразумеваем определенный вид практик, присущих культуре дизайн-студии. Эти практики нельзя рассматривать с точки зрения функционализма или задач, поскольку они не служат какой-либо непосредственной цели решения проблем, связанных с дизайном.Дизайнеры применяют эти методы, чтобы обогатить свой дизайн и стимулировать творчество в своей работе. В своих полевых исследованиях мы наблюдали несколько из этих практик, которые поддерживали общение и сотрудничество в группах дизайнерских команд.

Использование тела

Во время текущих дизайнерских проектов дизайнеры выполняют действия и задачи не только посредством своих внутренних когнитивных процессов, но и посредством совместных «воплощенных» действий (Robertson 1997). Дизайнеры творчески используют свое тело, например, во время разговора, объяснения эскиза проекта другим или при обращении к пространственному расположению в дизайн-студии.В то время как использование жестов и других телесных представлений для обсуждения дизайнерских идей является обычным явлением в дизайн-студиях, все чаще используются такие методы дизайна, как ролевые игры, штурм тела или хореография дизайна в группах дизайнеров (Hummels et al. 2007). Используя эти методы, дизайнеры исследуют и испытывают возможности дизайна на собственном опыте, намеренно делают эти идеи общедоступными и позволяют другим дизайнерам задуматься над этими идеями. Здесь проектное сотрудничество достигается взаимным восприятием этих действий как основы для постоянного создания общих смыслов в конкретной дизайнерской задаче.Использование корпусов можно увидеть на разных этапах проектирования для удовлетворения различных потребностей. Далее мы объясним, как использование тел помогает в творчестве.

Было высказано предположение, что движения тела подходят в качестве техники проектирования, поскольку наши тела передают эмоции, а также геометрию и взаимодействия (Hummels et al. 2007). Методы ролевой игры позволяют дизайнерам представить и понять данную дизайнерскую задачу. Физическая активность здесь является основным источником для изучения новых возможностей.В ходе наших полевых исследований мы обнаружили, что многие из этих телесных действий были направлены на лучшее понимание контекста проектной задачи и на изучение новых возможностей. На рисунке 14 показаны два примера изучения возможностей дизайна. Здесь участники, используя различные телесные модели, исследуют возможное поведение продукта, который будет разработан. Яркость этих переживаний и физическое понимание данной проектной ситуации помогают дизайнерам принимать лучшие дизайнерские решения (Buchenau and Fulton Suri 2000).

Рис. 14

Изучение возможностей дизайна через характеристики

Нашего вербального языка может быть недостаточно при обсуждении вопросов, связанных со сложными технологиями. При разработке новых технологий или продуктов дизайнеры должны думать о нестандартных идеях, которые может быть трудно сформулировать с помощью словесных средств. Одна из основных целей применения методов ролевой игры — передать первые идеи и концепции дизайна в увлекательной и интерактивной форме, что могло бы установить общую основу для группы дизайнеров (Buchenau and Fulton Suri 2000).Кроме того, многим дизайнерам продуктов необходимо решать такие вопросы, как брендинг, маркетинг и реклама. Такие методы, как ролевые игры, помогают справиться со всеми этими проблемами в одном пакете, который требует сочетания функциональности, выражения и коммуникации.

Исследования показали, что жесты, помимо их чисто коммуникативной роли, помогают снизить когнитивную нагрузку, когда оратор или исполнитель использует их в сочетании с речью (Tang 1991). Благодаря ролевой игре способность исполнителя соотносить свои действия с определенными функциями или задачами дизайна может помочь в понимании задуманного продукта.

Поддержка соответствующего пользовательского опыта является одной из основных целей профессии дизайнера (McCarthy and Wright 2004). Наши физические тела играют центральную роль в формировании человеческого опыта в мире, в понимании мира и во взаимодействии с миром (Klemmer et al. 2006). Помимо изучения новых идей и улучшения коммуникативных возможностей, мы также заметили, что использование ролевых игр и других совместных методов открывает новые взгляды на телесные переживания.Когда дизайнеры разыгрывают конкретный сценарий, они проходят через набор эмоциональных и переживательных «фаз», которые не только делают их действия значимыми для себя, но и заставляют их представить, каким должен быть потенциальный опыт.

Мыслить через действие

Дизайнеры общаются с помощью разнообразного набора дизайнерских представлений, часто с использованием различных материалов, модальностей и масштабов. В некоторой степени вся практика проектирования прогрессирует за счет использования этих представлений и манипулирования ими, а также итеративного уточнения как концептуальных, так и физических форм разрабатываемых продуктов.Благодаря экстернализации дизайнеры могут визуализировать свои идеи и концепции, фактически создавая их (применяя вещи на практике), а не просто думая о них. Физические нагрузки и задачи, которые выполняют дизайнеры, позволяют им лучше думать о дизайне своей продукции. В процессе итеративного проектирования такие артефакты, как эскизы или модели, «разговаривают» с дизайнерами (Schön, 1983). Эпистемические знания, полученные в процессе конструирования различных дизайнерских артефактов и воплощения дизайнерских идей в жизнь, позволяют дизайнерам справляться с элементами неожиданности и неожиданности.

Наши полевые исследования дизайнеров подчеркивают центральную роль «мышления через действие» (или мышления через воплощение). Было замечено, что одна команда дизайнеров коллективно разрабатывала в среднем 50–100 внешних представлений своих дизайнерских идей, в зависимости от проекта. Они варьируются от бумажных эскизов или картонных моделей до физических моделей. Поскольку разные стили и уровни точности представления дают разные точки зрения, значения и опыт, воплощение идей через различные прототипы дает более глубокое понимание дизайна.На рисунке 15 показан пример, в котором конкретное представление проекта используется для поддержки обсуждений. На рисунке 15 показана группа дизайнеров, использующая коллекцию бумажных набросков с примечаниями на прикрепленных к ним наклейках. Возможность создать более одного представления и альтернативы одной идеи и опробовать их на самом деле является основным требованием для поддержки творчества (Fischer 2004). Тема «Продумывание через выполнение» предполагает, что усилия, вложенные в разработку различных альтернативных вариантов дизайна, помогают со-дизайнерам сравнивать и оценивать важные аспекты, такие как сложность создания конечного продукта.

Рис. 15

Распространение знаний о дизайне на различные материалы, такие как наброски на бумаге

Креативные социальные практики

Под творческими социальными практиками мы понимаем большой набор совместных методов и подходов, которые дизайнеры используют в своей дизайнерской деятельности. Мы наблюдали несколько типов этих практик во время наших полевых исследований. Было бы невозможно рассказать обо всех из них, вместо этого мы кратко рассмотрим их, приведя примеры.Дизайнеры применяют некоторые новаторские и творческие социальные подходы, чтобы испытать дизайн своих продуктов. Это показывает, что дизайнеры не работают упорядоченно и не ориентированы на выполнение конкретных задач. Во время собеседования мы спросили дизайнеров, используют ли они какие-либо контрольные списки, протоколы или руководства при разработке своих продуктов. Поразительно, что ни у одного из дизайнеров не было заранее определенного стиля работы. По их словам, поскольку их дизайн-проекты очень разнообразны, от создания открытки до интеллектуальных продуктов и от дизайна зубной щетки до автомобильных инструментов, применение формального и заранее определенного подхода к дизайну нежелательно.

Различные материальные артефакты играют важную роль в поддержке творческих социальных практик дизайнеров. Дизайнеры используют различные методы участия, генеративные инструменты, методы наблюдения за своими пользователями и клиентами, а также используют различные методы мозгового штурма и обсуждения между собой в своих процессах проектирования. Применяемые ими социальные процессы помогают им создавать новые дизайнерские идеи.

Дизайнеры используют разные методы мозгового штурма (рис. 16) на разных этапах своего процесса проектирования.Например, на ранней стадии дизайна такие методы, как генерация ключевых слов, словесные ассоциации и наброски идей на большом листе бумаги, используются для более широкого взгляда на дизайн, тогда как на стадии разработки концепции такие методы, как отображение взаимодействий , ролевые игры или театральные приемы используются для развития поведенческих механизмов в продукте.

Рис. 16

Дизайн студентов, участвующих в мозговом штурме за столом и большим листом с информацией из мозгового штурма

Наиболее важным аспектом такого рода социальных практик является то, что обсуждения в команде дизайнеров помогают лучше понять и уточнить исходную идею.Как подсказал студент-дизайнер: «Я предпочитаю работать в командах. Работая в команде, вы можете обмениваться идеями и концепциями, а также чувствами друг друга по поводу дизайна. Вы можете развивать идеи друг друга, и это дает большое преимущество ». Влияние друг на друга также является важным аспектом. Как видно на рис. 17, дизайнеры работают над большим листом бумаги. В этом случае работа в непосредственной близости не только помогает им разговаривать и видеть работу друг друга, но также позволяет учиться, адаптироваться и улучшать свою работу.Как заметил один из исследователей дизайна, «это всегда повторяющийся процесс создания и размышления над ним. Сидя рядом друг с другом и объясняя идеи посредством рисования, вы можете вместе разрабатывать дизайн и совместно размышлять над своей работой ».

Рис.17

Пример рисования на большом листе бумаги

При общении со своими пользователями и клиентами важно, чтобы дизайнеры сочувствовали им. Ясно, что речь идет не только о сборе данных в виде набора требований и непосредственных наблюдений за пользователями, но и о том, что он позволяет гораздо глубже понять опыт пользователей.В случаях, когда дизайнеры не могут легко собрать информацию от пользователей, они пытаются использовать инновационные методы между собой. Один из исследователей дизайна прокомментировал: «Что касается проектирования для пожилых людей, мы попросили некоторых из наших студентов и аспирантов понять, на что похожа жизнь в возрасте 80+ — то, что мы называем тренировкой гериатрической чувствительности. Ограничивая физические и сенсорные способности студентов, их просили выполнять очень общие действия. Это приводит к сочувствию глазам, движениям и диапазону движений пожилых людей.Когда ученики развили этот тип понимания, это позволило им смотреть на вещи более критически, они могли лучше справляться с вопросами ». В другом примере некоторые из студентов-дизайнеров попытались разработать дизайн для людей с нарушениями сна, не спав сами в течение 2 ночей и получив представление о том, каково это быть по-настоящему усталым и все же нужно закончить свои повседневные дела.

Эфемерное сотрудничество

Одним из поразительных аспектов, которые мы наблюдали в академической дизайн-студии, была неформальность и эфемерность того, как студенты-дизайнеры общались и сотрудничали друг с другом.Это, конечно, не считалось необычным; Собственно, этого и ждали от студентов. Было предпочтительно, чтобы студенты не просто садились и разрабатывали все свои продукты самостоятельно. Студенты намеренно перемещались, меняли место работы, создавали новые пространства для совместной работы, играли с разными вещами в студии и так далее. Это явно не то, что мы видим в других, особенно в более формальных, рабочих условиях.

В результате такой практики дизайнеры разрабатывают свои собственные эфемерные среды, как видно из двух приведенных выше примеров на рис.18. Преимущества такого рода методов работы дизайнеров заключаются в следующем: (а) это позволяет им общаться в непосредственной пространственной близости и, следовательно, делать информацию общедоступной для всех членов команды дизайнеров и устанавливать точки соприкосновения в команде; и (б) он обеспечивает персонализацию и гибкость в том смысле, что может изменить внешний вид и форму совместной рабочей среды. Подобные эфемерные практики способствуют творчеству, новаторскому мышлению и пониманию дизайнеров.

Рис. 18

Эфемерные места встреч, полные набросков, заметок и других артефактов

ОБ ОБЩЕЕ НАЗВАНИЕ

625 E 6th St # 1
New York NY 10009

646 — 912 — 8502

Написать в студию

COMMON NAME — это нью-йоркская студия графического дизайна, специализирующаяся на печати, интерактиве, самобытности и выставочных работах для искусства, архитектуры, культуры и образования.

YOONJAI CHOI — графический дизайнер и партнер Common Name. Она преподает типографику и дизайн в Columbia GSAPP и графические повествования в Harvard GSD, а также была приглашенным критиком в Йельском университете, Парсонсе, Пратте, Сиракузах, Фордхэме и Рутгерсе. До того, как стать соучредителем студии, Юнджай несколько лет занимал должность директора в нью-йоркской дизайн-студии 2 × 4. Она получила степень бакалавра в области визуальных коммуникаций в университете Хонгик в Сеуле и степень магистра в области графического дизайна в Йельском университете.

КЕН МЕЙЕР — графический дизайнер и партнер Common Name. Он преподает типографику в основной лаборатории и расширенную типографику в Parsons, а также был приглашенным критиком в Йельском университете, Колумбии, Сиракузах, Фордхэме и Рутгерсе. До того, как стать соучредителем студии, Кен работал с международной консалтинговой компанией по дизайну IDEO и New York’s Project Projects. Его работы были опубликованы изданиями Unit Editions, Graphic, Creative Review, Computer Arts, idN, Print и Клубом типовых директоров. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в Чикагском университете и степень магистра графического дизайна в Йельском университете.

ВЫБРАТЬ КЛИЕНТОВ

1:54 Ярмарка современного африканского искусства
Американский институт архитекторов
Художественный
Собранные бренды
Брайан Ульрих
Brooklyn Defender Services
Калифорнийский проект
Канадский центр архитектуры
Художественный музей Карнеги
Центр пространственных исследований
Колумбийский университет GSAPP
DBI Проекты
Эйлин Фишер
Even Magazine
Фрэнк Оушен
Frieze Projects
Highlight Studios
Johannes Girardoni
Kate Werble Gallery
Leo Koenig
Macro Sea
Magazzino Итальянское искусство
Marvelliitan Gallery
Meejin Yoon Gallery 909 25 Meejin Yoon Gallery Проекты
Parsons The New School
Project No.8
Public Books
Queens Museum of Art
Storefront for Art & Architecture
Studio Museum in Harlem
SVA Design for Social Innovation
Syracuse Architecture
Virginia Commonwealth University
Whitney Museum of American Art
The Wolfsonian Museum
WORKac
Workshop for Architecture
Йельская школа искусств
Художественная галерея Йельского университета

ПАРТНЕРЫ

Юнджай Чой
Кен Мейер

СОТРУДНИКИ

Майк Бингаман
Мартин Борст
Дэн Брюстер
Яго Бускетс
Шутиан Чан
Мин Чой
Брайан Чу
Энди Дейтон
Карла Деспрадель
Минсан Эо
Дилан Фуриан
Джон Фриэль Хэмил
Джеймс Грэйд
Андрэ Хокин
Джон Хоук
Джек Дженнингс
Зак Клаук
Каспар Лам
Мин Хи Ли
Орландо Ллойд
Дункан Малашок
Джоанна МакКлюр
Дэн МакХью
Лукас Нэссил
Эрик Найлунд 909 25 Эрик Нюлунд Льюндри
Bryce Wilner
Ofer Wolberger

Где работают графические дизайнеры? Собственные vs.Агентство против Freelance

Ваше творческое мышление, техническое мастерство и художественная страсть делают вас идеальным кандидатом на карьеру в графическом дизайне. Это всегда было в глубине души, но где-то по пути реальный мир грубо прервал ваши мечты. Вы стали взрослыми, у вас есть счета, обязанности и, возможно, даже люди, которые от вас зависят.

Но графический дизайн так же практичен, как и любой другой выбор карьеры, если у вас правильный образ мышления и рабочая этика.Тот факт, что вы проводите небольшое исследование, прежде чем брать на себя обязательства, — хорошее начало.

Прежде всего: где работают графические дизайнеры? И как рабочая среда влияет на повседневную работу? Есть множество вариантов. От работы в офисе до агентства или собственного дома — вы найдете идеальную рабочую среду для развития своего творчества.

Этот ресурс поможет вам понять ваши варианты. Мы попросили профессионалов в области графического дизайна заглянуть за кулисы каждой из этих рабочих сред.Послушайте, что эксперты говорят о каждой возможности.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает работу в известной организации или бренде. Скорее всего, вы будете частью небольшой команды дизайнеров или, возможно, даже единственной. Внутренние дизайнеры, как правило, универсалы, обладающие широким спектром общих дизайнерских навыков, чтобы удовлетворить все творческие потребности компании.

«Работа внутри компании в одной компании позволяет вам развиваться и исследовать глубокое понимание одного бренда и его целей так, как это невозможно сделать при работе агентства», — говорит Бекки Патнэм, графический дизайнер seoplus +.«По моему опыту, у вас в основном есть шанс построить что-то с более долгосрочной стратегией».

Преимущества работы штатным графическим дизайнером:

Преимущества традиционной рабочей среды
«Я люблю разделять дом и работу, видеть своих коллег и получать вызовы в проектах, которые мне поручены», — говорит Мириам Хаусли, графический дизайнер Sewell Direct. «Я могу получить отпуск, когда мне нужно; У меня большие преимущества и фантастический начальник ».

Стабильная зарплата
Многие из выпускников Хаусли намеревались стать внештатными графическими дизайнерами, но она говорит, что потенциальная нестабильность этого пути отпугивала ее.

«Я поняла, что хочу сразу же получать стабильную зарплату, без необходимости наращивать клиентуру», — объясняет она.

Возможности для продвижения
«Работа на предприятии может иметь множество преимуществ, начиная от быстрого приобретения опыта и способности учиться у старшего дизайнера», — говорит Меган Воган, владелец и дизайнер Prolific Banana.

Воан говорит, что эта среда подходит для дизайнеров, поднимающихся по карьерной лестнице.«Есть много возможностей для продвижения, если вы готовы поработать», — добавляет она.

Один бренд для разработки
По словам Рэйчел Кеттерер, младшего интерактивного дизайнера в eCity Interactive, штатный графический дизайнер почти всегда будет работать над проектами, связанными с одним брендом.

«Это позволяет дизайнерам узнать все тонкости бренда, руководства по стилю и своей целевой аудитории», — говорит она.Это также дает вам лучшую возможность увидеть плоды своего труда и опираться на работу, которую вы проделали в прошлом.

Недостатки работы штатным графическим дизайнером:

Дополнительные правила
Бренд компании может быть отличным способом развития и совершенствования ваших способностей, но, по словам Эрин Моррис, основателя и дизайнера Evergreen Design Studio, он также может казаться ограничивающим. Вам нужно будет придумывать новые идеи, придерживаясь принципов бренда.

Кроме того, Воган указывает, что вам нужно будет выполнять любые порученные вам проекты в собственной среде — нравится вам это или нет.

«В корпоративном мире не будет места, чтобы отказаться», — говорит Воан. «Это может легко поставить под угрозу вашу карьеру».

Дополнительная информация
«Вам придется более подробно объяснять, почему дизайн выглядит именно так, — говорит Моррис. Она объясняет, что обычно существует комитет, не состоящий из дизайнеров, который утверждает или отклоняет ваши проекты.«Вы можете обнаружить, что одна из причин, по которой дизайн отклоняется, заключается в том, что кому-то лично не нравится коричневый цвет», — говорит она.

Непрофессиональная среда
Работа штатным дизайнером, скорее всего, означает работу в офисе вместе с не дизайнерами. Рэнди Спаркман, владелец и дизайнер Gold Leaf Digital, говорит, что внутренняя среда может не быть оптимизирована с учетом требований дизайнеров. Он может быть громким или отвлекающим, и, скорее всего, будет меньше коллег-дизайнеров, с которыми можно будет сотрудничать.

Вам не придется работать на дому, если …

«Если вам нравится быть творческим умом, стоящим за рекламой бренда, возможно, это ваш путь», — говорит Патнэм. Спаркман добавляет, что внутренняя должность часто является наиболее стабильным вариантом карьеры, доступным для графических дизайнеров, поэтому любой, кто нуждается в гарантированной работе и стабильной зарплате, вероятно, предпочтет эту среду.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы, что означает, что дизайнеры работают с различными брендами.Агентства обычно нанимают нескольких графических дизайнеров, которые специализируются в разных областях, чтобы укомплектовать различные проекты, на которые они нанимают контракт. Аккаунты, как правило, краткосрочные и ограничены определенной кампанией.

«Мне нравится атмосфера агентства, потому что она обеспечивает среду, которая позволяет мне проявлять творческий подход к различным клиентам из самых разных отраслей (и всех видов бизнеса разных размеров)», — говорит Патнэм. «Я практически делюсь своими идеями и творческими навыками с разными клиентами в каждом проекте.”

Преимущества работы графическим дизайнером в агентстве

Ожидание превосходного дизайна
В агентстве ваши менеджеры и коллеги хорошо знакомы с миром дизайна и, скорее всего, сами являются дизайнерами. По словам Морриса, ожидания от вашего профессионализма и способностей будут высокими. Это принесет пользу вашим дизайнерским навыкам и поможет упростить проект, поскольку у агентств не будет так много задержек в общении или недопонимания со стороны коллег, не занимающихся дизайном.

Наставники
Моррис говорит, что агентства, как правило, имеют опытных дизайнеров, которые могут быть отличными наставниками для новых дизайнеров. В агентствах, как правило, процессы устанавливаются и оптимизируются, а новые дизайнеры могут почерпнуть ценный опыт у более авторитетных профессионалов.

«Несомненно, агентство — лучшее место, где можно узнать больше о дизайне», — говорит Эд Биби из Iron Strikes Iron. «Вы можете увидеть, над чем работают другие дизайнеры, как они работают и подвергаются их влиянию.”

Сосредоточьтесь на графическом дизайне
Фрилансеры носят много шляп, чтобы оставаться в бизнесе, а штатные дизайнеры могут в конечном итоге взять на себя задачи, не связанные с дизайном, в зависимости от потребностей своей компании. Но в агентстве вы можете почти гарантировать, что ваша повседневная работа будет соответствовать сфере графического дизайна.

«Вы будете работать с редакторами и креативными директорами, поэтому роль графического дизайнера определена очень четко», — говорит Моррис. «От вас не ждут, что вы возьмете на себя другие обязанности.”

Недостатки работы графическим дизайнером агентства

Снижение гарантий занятости
Поскольку агентства живут за счет проектов многочисленных клиентов, существует риск необходимости сократить количество графических дизайнеров, если список проектов окажется слишком низким.

«Агентства нанимают персонал в соответствии с контрактами, которые у них есть», — объясняет Биби. «Если один из их клиентов наймет другое агентство, ваша работа перейдет в это агентство, и вас могут уволить».

Жесткие часы
Настройки агентства обычно меняются, и, скорее всего, у вас будет много работы.

«В агентстве графический дизайнер должен будет работать много часов в сжатые сроки», — добавляет Моррис. Это может включать время от времени работать допоздна, чтобы завершить проект, или регулярно записывать дополнительные часы.

Вы не сможете работать в агентстве, если …

Если вы любите разнообразие в своих проектах и ​​не против крутить сразу несколько тарелок, работа в агентстве может быть идеальным вариантом для вас.

«Утром я мог бы провести мозговой штурм над концепцией дизайна целевой страницы для местной ландшафтной компании, а днем ​​я буду разрабатывать рекламную кампанию для международной компании по производству одежды», — говорит Патнэм.«Разнообразие проектов вдохновляет и мотивирует меня каждый день».

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Внештатные графические дизайнеры работают не по найму. Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Это означает, что дизайнеры-фрилансеры должны обладать не только дизайнерскими навыками.

«Фриланс — это совсем другое дело, — говорит Моррис. «Вам действительно нужно быть достаточно самодисциплинированным, чтобы составлять график и придерживаться его.Она объясняет, что придется потратить огромное количество времени на маркетинг и решение административных задач, связанных с управлением бизнесом.

Преимущества

Расположение
Не хотите ездить на работу? Без проблем. Нужно выйти из дома? Это тоже выполнимо!

«Главное преимущество здесь в том, что эта работа может быть независимой от местоположения», — говорит Моррис.

Если вам нравится путешествовать или если вы живете в удаленном месте — или даже если вы просто надеетесь никогда больше не увидеть пробок, гибкость, позволяющая зарабатывать себе на жизнь из любого места с помощью Wi-Fi, трудно превзойти.

Больше свободы для творчества
«Я могу выбрать работу, которая, как мне кажется, вызовет и вдохновит меня больше всего и будет стоить моего времени», — объясняет Патнэм. «Эта творческая свобода прекрасна».

Фрилансеры имеют право — по крайней мере теоретически — отказаться от любого контракта или проекта, которые не кажутся стоящими. Однако Патнэм призывает фрилансеров поддерживать надежную клиентскую базу, если вы хотите выжить. Необходимость продолжать работу может означать, что вы не можете быть очень разборчивым — по крайней мере, на ранних этапах вашего бизнеса.

Индивидуальный график
Кто сказал, что рабочая неделя должна быть универсальной? Как фрилансер, вы можете адаптировать свое рабочее время к тому образу жизни, который вам нужен, при условии, что вы сохраняете свою продуктивность и рабочую нагрузку.

«Вы можете больше контролировать свое время, работая фрилансером», — говорит Биби. «Мои рабочие часы такие же, как если бы я работал с 9 до 5, но я могу поменять местами, чтобы оптимизировать свое время». Он приводит в пример своего друга-дизайнера, который является серьезным велосипедистом. В дневное время он проводит тренировки, а в послеобеденное время и по вечерам занимается своим дизайнерским бизнесом.

Недостатки

Без сотрудников
Хотя вы, безусловно, можете взять на себя работу, требующую общения с клиентом или даже с другими дизайнерами, по словам Биби, вы будете работать по большей части в одиночку. Людям, которые преуспевают в совместной среде, эта изоляция может показаться скучной. Это также может быть проблемой для тех, кто полагается на сотрудников, чтобы оставаться мотивированными, поскольку им обязательно нужно будет придумать новую стратегию подотчетности.

Охота и торги за работу
Это довольно существенный недостаток в мире фриланса.Вместо того, чтобы сидеть сложа руки и ждать, пока проекты окажутся на вашем столе, вам нужно выйти и активно искать новые возможности. По словам Биби, вы даже можете соревноваться с другими, чтобы выиграть проекты.

Ненадежная оплата без льгот
«Заработная плата может сильно варьироваться от месяца к месяцу, особенно поначалу, — говорит Моррис.

Даже если у вас больше опыта и вы работаете с несколькими клиентами, месяцы невысокие.

Вы также несете ответственность за собственное медицинское страхование.«Вам придется попрощаться с такими льготами, как оплачиваемый отпуск, декретный отпуск и корпоративные пенсионные счета», — объясняет Моррис. «Организация этих вещей для себя также может занять много времени».

Вы созданы для фрилансера, если…

Если вы не слишком беспокоитесь о деньгах — и, возможно, у вас есть сильные бюджетные привычки, — фриланс может вам подойти. Здесь важна как творческая гибкость, так и финансовая гибкость. Спаркман говорит, что сроки реализации проектов могут сильно различаться в зависимости от клиента, и вам все равно нужно закончить работу вовремя.

Наряду с этим, «самомотивация — ключевое требование фрилансера», — говорит Биби. Если вы считаете себя подкованным в бизнесе и можете продолжать искать новых клиентов и улучшать свои способности, вам может подойти фриланс.

Создайте свое будущее

Независимо от того, предпочитаете ли вы структуру и безопасность корпоративного мира, креативность и сотрудничество в жизни агентства или свободу и гибкость фриланса, в мире графического дизайна для вас найдется место.

Так где же работают графические дизайнеры? Ответ везде — ключ к успеху в поиске идеальных условий для работы.

Не уверены, какая настройка вам подходит? Пройдите этот тест, чтобы узнать: Какая рабочая среда графического дизайна вам подходит?

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

.
Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.