Как рисовать акварелью: 11 советов от художников
Юлия Скрипник
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
Как использовать акварельные краски? | Русские художники. Биография, картины, описание картин
Акварельные краски используются в сочетании с водой. Вопреки внешнему виду, они не так просты в использовании, как некоторые другие типы. При покупке акварелей нужно, в первую очередь, обратить внимание на их насыщенность и, следовательно, на ненасыщенность.
Однако даже новичок может нарисовать профессиональную картину. В интернет-магазине картин по номерам и алмазной мозаики https://2kartinki.ru можно приобрести набор для рисования красками и раскрашивать их на холсте. Принцип в том, что картину нужно рисовать по цифрам, поэтому она будет выглядеть профессионально даже у начинающего художника.
Большинство красок имеют квадраты на упаковке. Неокрашенный квадрат означает плохое покрытие, наполовину окрашенный квадрат — покрывают поверхность в среднем, а полностью окрашенный квадрат говорит о том, что краска с высоким покрытием.
При выборе акварелей также стоит обратить внимание на их долговечность и интенсивность. Долговечность определяется звездочками — от 1 до 5 (от наименее до самой прочной), в то время как интенсивность определяется треугольником. Здесь преобладает тот же принцип, что и при определении насыщенности — большая часть треугольника окрашена.
Какие акварели нужно выбирать?
Наиболее известными являются акварели в виде отдельных кубиков или кругов, встроенных в палитру. Менее популярны жидкие в тюбиках. Какие из них выбрать? Сколько художников — столько мнений. Если начать рисовать из красок в тюбиках, таких как масло или акрил, то будет легче рисовать, используя аналогичные акварели. Несмотря на это, большинство людей рекомендует акварели в кубиках. Одним из их преимуществ является то, что их хватает на больше времени.
Как использовать акварели?
Существует множество способов использования акварельных красок. Один из самых популярных — замачивание бумаги водой, затем смешивание краски с водой и рисование. Это так называемый «мокрый» метод. Другой способ — «сухой». Он состоит в нанесении краски, смешанной с водой, непосредственно на сухой лист.
Картина на сухой поверхности отличается от «мокрого» метода тем, что применяемые цвета кажутся более насыщенными. Но самое большое преимущество работы с акварелью состоит в том, что такие иллюстрации выглядят светлыми, легкими и нежными.
Что необходимо при рисовании акварелью?
Хорошо иметь в распоряжении два контейнера с водой — один для промывки кисточек, а другой — для смешивания следующих цветов.
Художники, использующие акварели, часто применяют маскирующую жидкость. Эту жидкость применяют к поверхностям, которые, по мнению художника, должны оставаться неокрашенными. После окончания работы, когда жидкость превращается в нечто вроде резинки, ее просто снимают.
Основа основ: работаем с акварельными красками — Советы и идеи для творчества
Как выбрать акварельные краски
При выборе акварели нужно учитывать множество факторов. При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: твёрдая акварель в плитках, полутвёрдая акварель в кюветах и тубах, и, наконец, жидкая акварель.
Наборы
Российские производители
Зарубежные производители
Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.
В нашем магазине вы можете купить краски в наборах различного состава — 12, 18, 24, 36 и 48 цветов, которые расфасованы по небольшим кюветам. Есть также наборы, состоящие из акварельных красок в тюбиках и больших тубах, и комбинированные наборы.
Все акварельные краски выполнены на основе тонкотёртых пигментов, которые обеспечивают прозрачность мазка. Но при этом акварельные краски различаются по укрывистости (могут быть укрывистыми, полупрозрачными и прозрачными) и светостойкости (различают светостойкие, средне-светостойкие и малосветостойкие). Необходимо учитывать эти качества акварельных красок, чтобы знать, в какой последовательности наносить их на бумагу.
В наших магазинах вы можете купить российские акварельные краски высокого качества от завода художественных красок Санкт-Петербурга (ЗХК), московских фирм «Гамма», «Таир», «Аква-Колор» и др., которые изготавливают широкую палитру различных видов красок как стандартных, так и оригинальных цветов. Из зарубежных производителей широко представлены фирмы Winsor & Newton, Daler&Rowney, Zecchi, Talens, традиционно выпускающие краски отличного качества, что подтверждают отзывы покупателей на форуме нашего интернет-магазина.
Акварель
Как выбрать кисти для акварели
Акварель — капризный материал. Она не терпит замыливаний и исправлений. Поэтому с особой тщательностью нужно подходить к выбору кистей для работы с такими красками. При работе с акварелью используйте несколько кистей. Лучше всего подойдут круглые кисти из белки или колонка. Острый кончик таких кистей позволяет рисовать тонкие линии или же наносить крупные мазки.
Маленькими кистями пользуются для проработки деталей, а большими (№ 11-14) удобно делать завивку или наносить крупные мазки. Для крупных квадратных мазков можно использовать плоскую синтетическую кисть № 14-18. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине три кисти средних размеров (№ 3, 5, 7) из волоса белки. А также выбрать удобную форму доставки заказа как по Москве, так и по всей стране.
Как выбрать бумагу для акварели
Акварельная живопись не терпит «какой-то там» бумаги. Бумага для работы с акварельными красками должна быть качественной. Краска на неё должна ложиться равномерно и быстро впитываться.
Желательно приобрести плотную бумагу, которая не размокнет и будет долго держать цвет. Для акварели отлично подходит чистая льняная бумага. Особенно она хороша для начинающих — на ней удобно делать поправки в работе (возможно даже смывать краску). Льняную и другие виды бумаги можно приобрести в нашем интернет-магазине по низким ценам с гарантией качества от производителей.
Как и на чем закрепить акварельную бумагу
Важную роль при работе с акварелью играет не только выбор красок, кистей и бумаги, но и способ крепления бумаги. Так как бумага может коробиться от влаги, то лучше всего её надежно закрепить на стиратор или же приклеить на планшет. Данная продукция широко представлена в каталоге нашего интернет-магазина. Сочетание низких цен и высокого качества вас приятно удивят.
Стиратор — это специальное устройство для натягивания бумаги под акварель. Оно состоит из двух входящих одна в другую рамок, между которыми как раз и натягивают увлажнённую бумагу. На нем удобно работать, так как бумага пружинит, и мазки наносятся легко.
Использовать планшет не сложно, так как бумагу на него наклеить очень просто. Для этого нужно взять лист бумаги на несколько сантиметров больше планшета, отогнуть края и смочить ее под струей воды (края оставить сухими). Смазав края клеем, аккуратно приклейте их к боковым граням планшета так, чтобы бумага не морщинила. Но натягивать ее сильно тоже не стоит — лист может порваться. Когда бумага высохнет, то сама ещё немного натянется. Писать на ней будет легко и приятно. После того, как работа будет закончена, вы сможете её аккуратно срезать при помощи канцелярского ножа.
7 базовых техник рисования акварелью
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Акварель в тюбиках. Как её использовать?
В последние дни уходящего года завод «Невская палитра» порадовал акварелистов долгожданной новостью — они начали, наконец-то, производить акварель в тюбиках!
Вернее, акварельные краски в тюбиках у них были и раньше, но продавались они только набором из 12 цветов. А сейчас краски можно купить отдельными тубами. И количество цветов значительно расширено!
У тех, кто только начинает рисовать акварелью, возникает резонный вопрос — а чего все так радуются, для чего нужна акварель в тюбиках?
Преимущество акварельных красок в тюбиках
По качеству акварель в тюбиках не отличается от акварельных красок в кюветах.
Это одна и та же краска, но разлитая в разные емкости. Отличие состоит в том, что акварельные краски в кюветах подсохшие, а в тюбиках более мягкие.
Акварельные краски в тубах очень удобны! И использовать их можно по-разному.
Давайте на примерах рассмотрим, для чего нужна акварель в тюбиках.
Акварельные краски в тюбиках:
4 способа использования
1) Заполнение использованных кюветок с акварелью
Даже если вы предпочитаете рисовать акварелью из кювет, то однажды сталкиваетесь с тем, что 2-3 цвета в вашем наборе заканчиваются.
Не покупать же теперь новый набор красок? Если ваши краски продаются в отдельных кюветах, то можно просто поменять старую кювету на новую, полную.
Если же акварельные краски находятся в стационарных ячейках, то на помощь вам придёт краска в тюбиках!
Краски в тюбиках имеют густую пастообразную структуру, они экономичны, их удобно выдавливать для заполнения кюветок (1-ого тюбика хватает для наполнения 3-ех кюветок).
После того, как заполните кювету краской, оставьте содержимое коробки на ночь, чтобы акварель «схватилась» и не текла.
Кстати, этот способ хорош, если вы хотите дополнить привычный набор отдельными цветами другого производителя.
2) Создание своей красочной палитры
Если вы уже отказались от стандартного набора цветов и предпочитаете ограничить свою палитру любимыми цветами акварельных красок, то тюбики вам в помощь!
Сейчас продаются специальные закрывающиеся палитры с ячейками. Вы можете выдавить в них только те цвета, которые вам нужны.
Это удобно ещё тем, что вам не нужно будет иметь отдельно палитру, отдельно набор красок. Получится «два в одном».
Вот, например, палитра художника La Fe. В ней большая палитра красных цветов, поскольку он обычно рисует розы. О его технике у меня есть отдельная статья. Смотрите ниже.
А вот палитра Альваро Кастаньета. Как видите, он использует гораздо меньше цветов.
Подобный вариант палитры с красками из тюбиков я использую для пленэра. Это гораздо легче и удобнее, чем брать тяжёлый набор красок.
При этом я беру те цвета, которые, скорее всего, буду использовать для той или иной натуры.
3) Нанесение акварельных красок непосредственно на палитру
Как только вы начнете рисовать акварелью на больших форматах, как только начнёте делать заливки больших участков работы, то сразу же поймёте, насколько удобны краски в тюбиках!
Ведь набрать большое количество краски из кюветы, взять его насыщенным — не так уж просто. Приходится то и дело нырять в ванночку, выбирая ее до дна. При этом, как бы вы не старались, акварель всё равно остаётся в уголках ячейки, не поддаваясь кисти.
Гораздо удобнее набирать большое количество краски, выдавив акварель непосредственно на палитру.
Да и вообще, работать свежей, густой, имеющей консистенцию меда акварелью — это одно удовольствие!
Ради этого художники придумали еще один способ работы акварелью:
4) Предварительная заготовка красочного раствора
Краски в тюбиках можно заготавливать в жидком состоянии в отдельных закрывающихся ёмкостях (баночки для детской гуаши, формочки для льда).
Это, например, набор красок Александра Воцмуша.
Он, во-первых, часто пишет очень большие акварели с заливками, а во-вторых, просто любит взять краску густо, гуашево, чтобы смачно шлепнуть её на влажный лист и использовать эффект её растекания.
Такой же вариант использования акварельной краски в тюбиках я увидела у Мигеля Линареса.
Что в данном случае важно?
Выдавив акварель в ёмкость, её слегка разводят водой до состояния сметаны. Затем нужно следить, чтобы акварель не засыхала. Ёмкость должна быть герметичной, периодически следует добавлять воды и перемешивать краску.
Ещё один вариант подготовки раствора краски я увидела у Марии Кискиньеми.
Её техника заключается в том, чтобы развести краску водой до нужного состояния и цвета, а затем лить её на влажный лист, позволяя акварели создавать красивые ровные заливки.
Мария выдавливает краску из тюбика в стаканчик, разводит её водой до определенного оттенка и сразу использует.
КАКИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ краски в ТЮБИКАХ ВЫБРАТЬ?
Акварельные краски в тюбиках выпускают многие производители.
В России их два:
— Завод «Невская палитра», Санкт-Петербург — набор «Белые ночи» и, теперь, отдельные краски в тюбиках
— Завод «Гамма», Москва — набор «Студия»
Импортных производителей, конечно, больше. Приведу названия лишь нескольких фирм, наиболее популярных у современных художников:
— Winsor&Newton (Англия): Cotman (любительская линейка) Professional Watercolor (профессиональная серия)
— Royal&Talents (Нидерланды): Van Gogh (любительская) и Rembrandt (профессиональная), Art Creation (любительская)
— Daler&Rowney (Англия)
— Pebeo (любительская) и Selennier (профессиональная) (Франция)
— Schminke (Германия)
— Holbein (Япония)
— Daniel Smith (США)
— Mission фирмы Mijello (Корея)
Как вы заметили, импортные производители выделяют любительскую и профессиональную серию. Между собой серии отличаются ассортиментом цветов и качеством используемых пигментов, что отражается на их стоимости.
Поэтому, какую акварель, какую фирму выбирать — зависит от вашего кошелька и места проживания.
А вот какие цвета выбрать, зависит от того, какие сюжеты вы чаще всего рисуете и насколько трепетно относитесь к результату. У разных пигментов и производителей будут использованы более или менее светостойкие краски. Соответственно, если вы используете дешёвые не светостойкие краски, то должны понимать, что через несколько лет ваша акварель будет выглядеть иначе, часть пигментов выцветет или поменяет оттенок.
Как я выбрала свой минимальный набор красок, чем руководствовалась, смотрите в статье слева. Однако сейчас мой минимальный набор изменился, читайте о нем в посте Инстаграма (справа):
Итак, чтобы выбрать собственную палитру цветов, вам придется руководствоваться маркировкой на красках и практическим опытом. Пока сами не «пощупаете» краску, её цвет, не поймёте, насколько она ваша.
Понятно, что импортные краски для таких проб достаточно дороги. Поэтому на помощь могут придти «дот карты» (dot card).
Это «пробники» акварели — бумажные листочки с каплей краски. Использовать их просто: смачиваете кисть, набираете на неё краску с этой капли и выкрашиваете.
Такие дот карты раздаются бесплатно или продаются недорого.
Что означают надписи на тюбиках — маркировка красок
Небольшой ликбез, как читать маркировку на тюбиках.
У каждого цвета и оттенка есть своё название, цифровой код (присваивается производителем), показатель светостойкости, укрывистости (прозрачности) и колор-индекс.
Светостойкость — один из самых важных параметров для краски
Светостойкость обозначается на этикетках звездочками (у некоторых производителей плюсами, кружочками и другими знаками). Чем больше звездочек — тем выше светостойкость.
Укрывистость или прозрачность – это способность краски перекрывать собой более ранние слои краски. По укрывистости краски делятся на виды:
— укрывистые
— полупрозрачные
— прозрачные
Принято считать, что для акварели нужны только максимально прозрачные краски, чтобы не замутнять чистоту цвета. Однако, многие современные художники используют краски укрывистые и даже белильные.
Колор-индекс необходим художнику для упрощения процесса подбора красок.
Буквенные код обозначает группу пигментов в составе краски, а цифра – координаты цветового круга CIELAB.
По колор-индексу можно понять, какое количество пигментов использовалось в краске. Однопигментные краски предпочтительны, поскольку в смесях дают более чистые цвета.
Также по колор-индексу можно понять идентичность или разницу краски у разных производителей, поскольку данная маркировка принята во всем мире.
Зачем нужны все эти тонкости, читайте, опять же, в моей статье
Какие цвета оставить в своей палитре. Тестирование акварели
Полезные лайфхаки при использовании краски в тюбиках
- Выдавливая краску из тюбика, нажимайте не на центр тубы, а на ее завернутый конец.
- Если при открывании краски из тюбика начинает течь прозрачное связующее, значит краска частично расслоилась. Используйте зубочистку или иглу, чтобы перемешать краску в тюбике, не выдавливая.
- Чтобы краска не расслаивалась и не подсыхала, выдавив краску, остановите её так, чтобы при закрывании крышкой не образовывалось пустое пространство (воздух) между крышкой и краской.
- Если же краска, наоборот, сильно выходит из тюбика после выдавливания, поставьте тюбик вертикально и слегка постучите донышком о стол. Краска втянется в тюбик.
- Чтобы выдавить остатки краски из тюбика, используйте линейку. Продавите тюбик от конца к горлышку линейкой.
Итак, надеюсь, я в полной мере раскрыла для вас вопрос акварельных красок в тюбиках. Если что-то упустила — спрашивайте в комментариях!
Если статья была вам полезна, делитесь ею в соцсетях! Спасибо!
Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Серый цвет?
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
Техника рисования акварелью «Без Грязи».
СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
1
В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.
Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
2
СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
3
НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
4
АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
5
НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
6
НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
Исходя из этого,
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
7
С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА
Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.
Противоположные цвета:
— красный — зеленый,
— жёлтый (охра) — фиолетовый,
— оранжевый — синий
Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
8
ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ
Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.
Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду
— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)
— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:
9
СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
- размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
- для больших заливок используйте краски в тюбиках
- при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
- снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
- помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
10
СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ
На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.
Что это значит?
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Запомните очень важную мысль —
Серость можно легко исправить добавлением контраста
Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
11
СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ
Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.
Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.
Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.
В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.
12
НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ
Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.
Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?
ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!
Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Для начала будет достаточно трех кистей:Совет от web-paint:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна!Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.
Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитруВы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набораВы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварелиЧтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
Руководство для начинающих, как использовать тюбики с акварельной краской
Это простой вопрос… Верно?
И ответ, вероятно, кажется очевидным более опытным художникам-акварелистам.
Помню, когда я изучал акварельную живопись, я не знал, как другие художники используют тюбики с краской. Мне показалось довольно загадочным, как обращаться с краской в такой форме. И чем больше я думал об этом, тем больше озадачивался.
Я хотел узнать лучший способ использовать акварельную краску из тюбиков.
Благодаря небольшому опыту, исследованиям и тестированию мне стало удобнее использовать краску из тюбиков, и сегодня я все еще покупаю всю свою краску в этом формате! Я считаю, что это лучший способ использовать ваши акварели.
В нижней строке?
Использование трубок — это вопрос личного выбора. Чтобы найти метод, который лучше всего подходит для вашего рабочего процесса, нужно время, проб и ошибок.
Но в целом есть несколько основных методов:
1
Вы можете использовать свежую краску прямо из тюбика, выдавив немного краски на поверхность для смешивания, а затем смешав с водой.2
Вы также можете выдавить немного краски в палитру для смешивания и дать ей высохнуть между сеансами рисования.3
Или вы можете сделать свои собственные акварельные палитры и настроить индивидуальную акварельную палитру.
Примечание. Как вы, наверное, уже заметили, акварельные краски можно купить в разных форматах. Наиболее распространены тубы и противни .Кастрюли — это маленькие «лепешки» из засохшей краски, которые можно купить по отдельности или в коробках с цветовой палитрой.
У каждого художника есть свои привычки, но из того, что я мог узнать из рабочего процесса других художников и из моего личного опыта, это три наиболее распространенных способа использования ламп.
Хотите знать, какой метод лучше всего подходит для вас?
Ниже я более подробно расскажу об этих трех методах, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам использовать акварель в этой форме.
Вот что я узнал об использовании акварели из тюбика:
1. Использование свежей акварели из тюбика
Некоторые люди всегда используют свежую влажную краску прямо из тюбика. Это очень простой и быстрый способ смешивания цветов , потому что краска уже влажная. В этом формате также легче смешивать большое количество краски, если вы рисуете на большой поверхности.
Цвет тюбиков полностью пигментирован и насыщен. Краска не становится ярче .Так что легко получить сильную концентрацию краски.
Использование свежей краски из тюбика каждый раз при покраске дает преимущество в том, что каждый раз начинать с чистых свежих цветов . Некоторым художникам нравятся свежие чистые цвета, когда они начинают новую картину. Они не хотят, чтобы их цвета окрашивались другими пигментами, поэтому этот метод работы им подходит.
Новый запуск таким способом также означает, что ваша поверхность для смешивания чистая и не содержит пыли , поэтому в ваших акварельных смывах не будут плавать инородные тела!
Вот как работает эта техника:
Как смешивать акварельные краски из тюбиков
- Вы начинаете с чистой поверхности для смешивания.Это может быть палитра для смешивания или даже просто обеденная тарелка . Многие художники используют поднос для мясника . ( При выборе поверхности для смешивания вы должны искать что-то непроницаемое , такое как пластик, керамика или эмаль, с очень белой поверхностью , чтобы вы могли точно видеть цвет смеси, которую вы » повторное изготовление).
- Выдавите каплю того цвета, который хотите использовать, на лоток для смешивания или в лунки палитры.Если вы используете поверхность для смешивания , оставьте достаточно места между точками , чтобы избежать загрязнения цвета. Большинство художников ставят точки по краю зоны смешивания. Таким образом вы оставите посередине место для смешивания луж краски. (Чтобы предотвратить загрязнение цвета, фактическое смешивание происходит в отдельной области на вашем лотке).
- Залейте щетку чистой водой и прижмите ее к зоне смешивания, чтобы образовалась лужа воды.
- Нанесите влажную кисть на точку с краской, чтобы набрала немного пигмента .
- Аккуратно смешайте краску с водой лужа , пока смесь не станет однородной.
- Промойте кисть, затем повторите эти шаги, чтобы создать дополнительные лужи для смешивания.
- Очистите палитру для смешивания, когда картина будет закончена.
Как открывать тюбики с акварелью
«Просто открой крышку» Я слышу, как вы говорите!
Это может показаться очевидным, но иногда открытие тюбиков с краской новых или старых может вызвать проблемы.
При использовании новых тюбиков довольно часто можно увидеть внезапный поток краски , когда вы впервые снимаете колпачок. Использованные лампы, похоже, не сталкиваются с такой же проблемой.
Будьте осторожны, открывая новые пробирки. Старайтесь не давить на пробирки, сжимая их, и, возможно, открывайте их над углублением палитры, чтобы не потерять содержимое.
При открытии использованных тюбиков иногда может выпасть хлопьев засохшей краски .Постарайтесь не допускать попадания хлопьев на чистую бумагу или палитру для смешивания.
Старые пробирки — еще одна проблема с липкостью. Часто, если оставить их на некоторое время, краска высыхает, и колпачок становится трудно снять. Решение — каким-то образом нагреть колпачок. Обычно помогает оставить краску «шапкой вниз» в теплой воде .
Если вы часто сталкиваетесь с этой проблемой, вы можете подумать о том, чтобы окунуть внутреннюю часть крышки в немного глицерина или даже меда перед тем, как снова надеть крышку. (Глицерин используется в формулах красок, чтобы они оставались мягкими).
2. Выдавливание тюбиков в палитру для смешивания
При таком подходе позволяет краскам высохнуть в палитре для смешивания, когда они не используются. Вам нужно повторно активировать краску небольшим количеством воды каждый раз, когда вы их используете.
Палитра для смешивания отличается от простой поверхности для смешивания , такой как поднос для мясника или керамическая посуда. Палитра для смешивания состоит из двух отдельных частей:
Лунки для краски для выдавливания чистой краски.
Зона смешивания для смешивания луж краски.
Существует множество различных форматов палитр микширования, и со временем вы найдете тот, который вам больше нравится. (После длительного тестирования я обнаружил, что один из лучших типов — это палитра Eldajon — вы можете найти их по хорошей цене на Amazon ).
Преимущество, которое я обнаружил при использовании этого метода, заключается в том, что краска расходуется очень мало. Восстановить высохшие краски водой очень легко, и нет потери насыщенности пигмента ( По крайней мере, так обстоит дело с маркой красок, которые я использую — см. Мои рекомендации ).
Время очистки также сокращается!
Вот как люди работают с палитрами:
- Выдавите точки необработанной краски в тюбиках в углубления для палитры. Непосредственно перед покраской можно добавить несколько капель воды в каждую лунку. Это делает реальные цвета более заметными, чем высохшую краску, и предотвращает появление кожицы во время сеанса рисования. Не нужно смешивать краску в лунках, просто оставьте точку концентрированной краски, когда вы хотите смешать более насыщенный цвет.
- Хорошей идеей будет упорядочить палитру , сгруппировав краски в цветовых семейств . Это поможет вам легче находить оттенки в процессе рисования. Обычно я делаю это в порядке цветового спектра.
- Создание луж смешанного цвета выполняется так же, как описано выше. Лунки с краской на большинстве палитр расположены довольно близко друг к другу, поэтому важно держать кисть чистой при сборе пигмента и стараться не разбрызгивать цвет на соседние лунки.
Несколько советов:
При смешивании цветов нанесите на немного больше краски, чем вам нужно . Нет ничего более неприятного, чем исчерпание цветовой смеси и необходимость дважды смешивать один и тот же цвет.
Краска высыхает на палитре, когда она не используется. Чтобы повторно активировать акварель , просто добавляйте немного чистой воды в лунки перед каждым новым сеансом. Многие художники используют распылитель для предварительного смачивания краски.
Если ваши колодцы для краски стали окрашенными или мутными, просто поместите колодцы под поток теплой проточной воды .Поверхностный слой мутного цвета растворится, и под ним останется свежая краска.
Одной из проблем этого метода является риск загрязнения пылью или частицами между сеансами покраски. В зависимости от типа используемой палитры я считаю полезным закрыть палитрой до следующей картины. Это может быть перевернутая тарелка или алюминиевая фольга. Все, что вы найдете, хорошо работает.
В зависимости от того, на сколько времени вы оставляете палитру для смешивания между каждой новой картиной, может быть целесообразно положить ее на хранение в холодильник, чтобы предотвратить образование плесени и испарения.
Я просто хотел добавить небольшое примечание о термине «палитра» . В акварельной живописи этот термин имеет тенденцию относиться к нескольким различным вещам. Вначале это меня сильно сбило с толку, но есть важное отличие.
Сначала у вас есть палитра для смешивания . Это поверхность, на которой вы смешиваете краску. Существует множество различных типов, но обычно у них есть углубления для краски для хранения чистой краски и зона смешивания для смешивания красок.
Тогда у вас есть поддонов или банок. Некоторые из них представляют собой пустые банки с углублениями для хранения краски из тюбиков. Другие представляют собой коробки с красками для посуды, которые могут быть пустыми или уже заполненными.
Чтобы немного запутать, художники-акварелисты часто говорят о своей «палитре», обсуждая свою палитру цветов . Это просто относится к диапазону используемых цветов.
Еще не растерялись? … Не волнуйся, ты к этому привыкнешь!
Акварельная палитра с крышкой
Некоторые художники предпочитают, чтобы свежие краски в тюбиках были постоянно влажными.
Они используют опцию «влажная палитра» , чтобы сохранять их влажными.
Этот метод сочетает в себе преимущества работы со свежей краской и возможность создания индивидуальной цветовой палитры. Это устраняет проблему растворения краски в начале каждого сеанса, делая смешивание быстрым и легким.
Вы можете найти специальные коробки для поддонов со складывающимися или защелкивающимися крышками для размещения красок в тюбиках ( см. Обзоры на эту герметичную палитру на Amazon ) . Их преимущество в том, что они водонепроницаемы и транспортабельны.
У них есть крышка, которая предотвращает испарение в течение ночи и эффективно защищает от пыли.
Недостатком является то, что влажная краска может заплесневеть, если оставить ее слишком долго. Поможет хранить их в холодильнике!
3.Как сделать сковородки для акварели
Тюбики с акварелью можно использовать, чтобы сделать свои собственные сковородки для акварели .
Конечно, вы можете купить краску уже в кастрюлях (иногда называемых пирожными) , но я предпочитаю заполнять пустые кастрюли моими любимыми красками.
Это действительно легко сделать (На самом деле это кусок пирога… извините, не смог устоять!)
Все, что вам нужно, это пустая коробка для палитр и несколько пустых поддонов .
Сковороды бывают двух размеров: большие полные противни и маленькие полуторобы .Лично я предпочитаю полные сковороды просто потому, что при сборе краски легче поместить всю кисть в большую сковороду.
Большинство поддонов подходят как для полных, так и для половинных поддонов.
Считаю этот вариант отличным! Во-первых, позвольте мне настроить персональную цветовую палитру , (готовые наборы всегда включают цвета, которые вам не нужны) . Также вы можете раскладывать цвета так, как хотите. Это хорошо для вашего рабочего процесса , потому что в вашем уме зафиксирован установленный порядок.Я также считаю, что это более рентабельно, чем покупка готовых сковородок. Я могу наполнить кастрюлю и долить ее 3 или 4 раза тюбиком с краской. На мой взгляд, разница в цене между сковородой и тубой делает тубу более экономичным выбором. Хранить легко. Когда вы закончите, просто закройте крышку, которая также защищает краску от пыли .
Вот как сделать свои собственные кастрюли и настроить палитру:
- Решите, какие цвета вы хотите добавить в свою палитру.
- Наклейте на сковороды название цвета, марку и номер пигмента с помощью водостойкой ручки. Это удобно, если позже вы захотите снова наполнить сковороду.
- Перед тем, как открыть, встряхните или помассируйте тюбик с краской, особенно если он старый. Иногда связующее (обычно гуммиарабик) может отделяться от краски при хранении в течение длительного времени.
- Начните с того, что выдавите немного краски по углам сковороды. Заполните форму примерно наполовину, затем перемешайте краску зубочисткой или развернутой скрепкой.Такое перемешивание, кажется, укрепляет краску и удаляет весь оставшийся воздух, что позволяет избежать трещин в краске при высыхании.
- Дать сковороде высохнуть. Не накрывайте сковороды, дайте им просохнуть в хорошо проветриваемом месте.
- После высыхания заполните оставшуюся часть сковороды и снова перемешайте. Я не наполняю кастрюли до самого верха . Это полезно, потому что вы можете добавить несколько капель воды в кастрюлю, чтобы активировать их перед покраской. Также это помогает предотвратить прилипание краски к крышке палитры, когда я ее закрываю.
- Процесс заполнения в два этапа, кажется, позволяет избежать растрескивания краски и ее падения из кастрюли. Количество испарений и растрескивания зависит от марки краски, но краски Дэниела Смита, которые я использую, сохнут красиво. Если вы обнаружите, что краска выпадает, попробуйте добавить каплю глицерина на дно кастрюли, чтобы вставить ее обратно.
- Организуйте кастрюли в соответствии с цветовыми семействами, как если бы вы делали это с открытой палитрой. Это просто хорошая привычка, которая помогает в рабочем процессе, облегчая поиск оттенков.
- Для активирования краски добавьте несколько капель чистой воды с помощью кисти или пульверизатора.
Использование тюбиков для изготовления кастрюль не влияет на качество ваших акварелей . Производители используют одни и те же формулы для изготовления кастрюль и тюбиков с краской. В пробирках просто больше жидких связующих и наполнителей, которые испаряются, когда вы оставляете их сохнуть.
Как восстановить засохшие тюбики с акварельной краской
У вас есть старые тюбики с акварельной краской, которые со временем высохли? Они совершенно бесполезны?
Похоже, что у акварельных красок нет срока годности.Я слышал, как художники оставляли лампы в течение нескольких лет и все еще могли ими пользоваться!
Засохшие тюбики с краской можно восстановить, удалив краску с тюбика и добавив гуммиарабик или даже немного воды.
Разрежьте тубу, затем раздавите или нарежьте содержимое на мелкие части. Высохшую краску переложить в емкость с небольшим количеством гуммиарабика и дать немного постоять. Размешайте краску и добавьте еще гуммиарабика, пока смесь не станет однородной.
Весь процесс требует большого терпения, но это возможно!
Использование акварели прямо из тюбика для плашечного цвета
Наконец, для рисования деталей или плашечных цветов я просто работаю прямо из тюбика .Отвинтите колпачок, смочите кисть водой, достаточной для смазывания чистой краски, затем возьмите немного краски прямо из тюбика.
Обычно это происходит, когда я использую цвет, который не использую в повседневной палитре, или иногда применяю непрозрачные цвета, такие как китайский белый.
Сравнение тюбиков для акварели и горшков
Одно из преимуществ тюбиков состоит в том, что вы можете начать с ограниченной палитры — покупать по несколько тюбиков за раз и добавлять в свою коллекцию по мере развития.
Выбор между пробирками или сковородой — это больше вопрос личного рабочего процесса. Я использую и то, и другое, но всегда сначала покупаю тубы, а сами делаю сковороды по мере необходимости.
Купите ли вы краски в тубах или в кастрюлях, это не повлияет на качество вашей работы. Краска такая же. Тубы более дорогие, но, по моему опыту, они более экономичны по сравнению с покупкой готовых заполненных кастрюль.
18 основных акварельных техник для каждого художника
Знакомство с богатством акварельных техник — важная часть овладения этой формой искусства.Акварель может быть сложной средой, но если вы знаете, как подойти к ней, она может быть универсальной и гибкой. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет — его, безусловно, стоит продолжить.
Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Из-за того, что свет отражается от белой бумаги и отражается сквозь цвета, создается поистине волшебное свечение. Разберитесь со средой с помощью этих обязательных акварельных техник.
Или, чтобы узнать что-то новое, посмотрите наше руководство по различным техникам рисования. Нужно пополнить свой комплект? Попробуйте этот список основных принадлежностей для искусства.
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные варианты кистейВажно иметь набор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.
02. Купите качественные краски
Хорошая акварель — это инвестицияВажно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше и со временем не пожелтеет и не испортится. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую различные сорта от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.
03. Сравнение сухого и влажного.
Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды.При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.
Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоитЕще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Создавайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварелиОдин очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Брызги акварелью
Используя указательный палец, оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть впередОдин удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использование техники акварели брызг. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.
Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.
07. Смешение цветов друг с другом
Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».Хороший способ слияния цветов друг с другом — использование акварельной техники «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.
Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».
08. Получите правильные текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.
09. Растягивание по цвету
Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.
10. Сложите свои цвета слоями
Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.
Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.
Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать
Как использовать тюбики и сковороды для акварели
Гранулирование
Некоторые пигменты краски плавно и равномерно смешиваются с водой, обеспечивая однородный цвет. Другие не так хорошо взаимодействуют с водой и отделяются от связующего при разбавлении. Затем зерна пигмента оседают на гребнях бумаги, оставляя зернистую текстуру.
Это может привести к действительно интересным вариациям в вашей картине — если это вам нравится.Если нет, придерживайтесь пигментов, которые описаны как негранулирующие.
Окрашивание
Пока акварель влажная, ее можно «приподнять». Это означает, что вы можете промокнуть влажную краску чистой кистью, тряпкой или бумажным полотенцем, и она сойдет с бумаги. Только то, если это не оставляющий пятен цвет.
Окрашивающий цвет делает то, что написано на упаковке, и оставляет свой след на бумаге. Вы можете поднять его специально, зная, что он оставит на бумаге тонкую версию самого себя.Но если вы пытаетесь поднять его, потому что передумали, то это будет возможно только с помощью не окрашивающих пигментов.
Есть несколько цветов с очень стойкими пигментами. Мой стол для рисования белый (ладно, раньше белый). Теперь он заляпан очень яркими розовыми пятнами, которые не удастся удалить никаким бытовым отбеливателем. Schmincke Brilliant Pink…. Если вам интересно….
Архивные, светостойкие и скрытые от правосудия
Вы часто слышите, что художественные принадлежности описываются как архивные.Это означает, что они, скорее всего, выдержат испытание временем и не испортятся. Если вы новичок, то я не думаю, что это основная проблема и может не стоить более высокой цены на краски, когда вы только учитесь. Краски студенческого качества с меньшей вероятностью попадут в архив.
Точно так же некоторые художественные материалы описываются как светостойкие или светостойкие. Это описание вероятности порчи краски под воздействием света. Хороший пример — Opera Rose Даниэля Смита.Почти все обожают этот цвет, но некоторые стараются не использовать его, потому что он не светостойкий. Еще одно слово для обозначения таких цветов — «беглый».
Ускользающие цвета считаются временными. Они могут меняться со временем, а это означает, что если вы используете их в своем шедевре, в ближайшие годы он может измениться. Когда вы только начинаете, я не думаю, что вам следует слишком беспокоиться о подобных вещах, но я бы не хотел упускать часть информации, которая может вам понадобиться.
Цвета с такими названиями, как «постоянный» и «новый», и краски с высоким рейтингом светостойкости (обычно они пишутся римскими цифрами, поэтому вы ищете I или II) — ваши самые безопасные варианты, если это вас беспокоит использовать краски профессионального или художественного качества.
Если вы зайдете на сайт производителя, то сможете найти цветовую таблицу с указанием всех используемых ими символов. Это отрывок из диаграммы Шминке.
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красокЭтот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я предпочитаю держать под рукой бумажные обрезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагуВ основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она рентабельна и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели 5 простых техник акварели для детейМокрый по мокрому метод
Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью нарисуйте всю бумагу чистой водой. Если бумага окажется слишком влажной, не нужно, чтобы она намокала, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.
Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли для акварели
Это весело! Соль может создавать по-настоящему интересные узоры по мере высыхания бумаги. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся соляные узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом зимнем акварельном искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг. Вы можете использовать рисование в технике мокрое по мокрому или в технике соляной краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Держите кисть в одной руке, а двумя первыми пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной живописи северного сияния для детей.
Наклейка в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Нарисуйте бумагу акварельными красками, в нашем примере мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки для акварели
Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем раскрасьте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.
В приведенном выше примере видно, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно крутые и интересные узоры.
4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так интересны и увлекательны, чтобы дети могли творить и исследовать! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детямЛучшие идеи рисования для детей, которые стоит попробовать
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других отличных идеях для проектов.
Закрепите эти идеи на потом6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art
Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять. У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.
Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.
В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, для цветного слоя под краской можно использовать метод «мокрое по мокрому». Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.
Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.
Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:
1. Окраска «мокрый по мокрому»Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия на бумаге. Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.
Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета.При больших стирках это может означать, что вода будет смачиваться по всей бумаге. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.
Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной. Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.
Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет.Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.
Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.
2. Окраска мокрое по сухомуМокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.
Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.
Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги. С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.
Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.
3. Очистите краяЧтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании. Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.
Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным.Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.
Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.
4. Используйте двустороннюю кисть для новинокВ некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.
Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.
Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.
При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите. Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.
5. Смешивание акварелей в палитре
Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета для их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.
Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими.Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.
Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.
Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.
Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите несколько цветов вместе в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.
6. Остекление
Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.
Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.
Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.
В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.
То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до того, как вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.
11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник
Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись давно стала излюбленным средством самовыражения как энтузиастов, так и профессиональных художников.Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.
Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели
Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома.Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.
- Соль поваренная
- Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть через нее. Каждый из них работает аналогичным образом, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
- Швейная игла
- Медицинский спирт
- Пластиковая пленка
Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.
11 общих техник акварельной живописи
Плоская мойка
Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.
В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.
Мокрая по сухому
Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.
Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:
Градиентная стирка
Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе нанесите меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.
Мокр. По Мокр.Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.
Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.
Кисть для сухой очистки
Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com
Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.
Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:
Малярная лента или резиновый цемент
Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.
СольПри нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.
Jerry’s Artarama имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:
Снятие краски
Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.
Медицинский спиртАкварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.
В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:
Скретч
Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапины на бумаге для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.
БрызгиПредупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.
Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.
Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:
Статьи по теме:
Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня
7 советов по акварели для начинающих
Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ.Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.
1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫНаличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение. Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Материалы низкого качества часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег.Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем бумагу, краски и кисти:
Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу. Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость.Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна на листе начинают рваться и клубиться. Бумага для акварели тяжелее и сделана с добавками, называемыми «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный оттенок, не рассыпается и не рвется.
Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.
Краска:
Акварельная краска поставляется в тубах и тубах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кисти:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать.Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.
2. РАБОТА ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО
При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными. Наберитесь терпения — спешить не стоит. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они скрыты темными.Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и помните, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ зарезервировать белые участки на вашей картине.
Работа Стива Митчелла. Следуйте инструкциям здесь .
3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИСоотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.
Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам.Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.
Слишком мало воды может привести к тому, что цвета станут густыми, которые не растекаются и не ложатся должным образом, или могут вызвать заметные полосы на мазках кисти.
Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком ранункулюса ниже.
Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды. Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.
4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ТЕХНИКА ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМЕсть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных метода, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:
Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет получить более четкие и четкие края. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.
Мокрый по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.
5.СУХОЕ ВРЕМЯВремя высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.
Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх основы, которую вы уложили, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.
Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.
В приведенном ниже видео-примере художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .
* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.
6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИВ акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть очень сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.
7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТАЕсли вы подготовитесь к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.
Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.
Палитра необходима для акварельной живописи, так как вы можете смешивать цвета, добавлять воду и получать нужную смесь перед нанесением краски на бумагу.
Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.
Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины.