Как сделать акварель: Мастер-класс смотреть онлайн: Мерцающая акварель своими руками

Как сделать акварель: Мастер-класс смотреть онлайн: Мерцающая акварель своими руками

19.01.2021

Содержание

Химия и производство: Приготовление акварельных красок


Канцтовары
Приготовление акварельных красок

     Общие сведения
Эти краски имеют широкое распространение и применяются для рисования, раскрашивания чертежей, диаграмм, плакатов и т. д. Акварельные краски вырабатываются в плиточках, в фарфоровых или иных чашечках или в оловянных тюбиках. Акварельные краски разводятся водой и всегда готовы к употреблению. Разведенная высохшая краска не портится и может быть снова пущена в дело.

     Для приготовления этих красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего нельзя отмыть их с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

     В последнее время почти исключительно применяются минеральные краски, так как они дешевле и прочнее растительных. Приготовление акварельных красок сводится к тому, что измельченные замешанные с водой краски смешивают с связующим веществом и полученное тесто помещают в тюбики, чашечки или формуют в соответствующие лепешки.

     В качестве связующего вещества употребляют гумми-арабик, вишневый клей, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и другие. Лучшие сорта красок приготовляют на чистом гумми-арабике, иногда прибавляют небольшое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Применяют также смесь гумми-арабика со светлым столярным клеем или с декстрином, причем эти вещества берутся в самых разнообразных пропорциях.

Минеральные краски, применяемые для изготовления акварельных

     Белые краски
Лучшим материалом являются свинцовые белила. Эти сорта содержат довольно большой процент примеси тяжелого шпата. Высший сорт свинцовых белил – «Кремзервейс» — плитки белоснежного цвета. Цинковые белила также пригодны для приготовления белой акварельной краски. Эти белила представляют собой окись цинка. Высший сорт — «Шнейвейс» — отличается легкостью и белизной.

Кроме этих материалов сюда можно отнести тяжелый шпат и мел, но эти материалы дают краску очень низкого качества.

     Желтые краски
Крон желтый — хромовосвинцовая соль. Эти краски бывают различных оттенков: лимонного, оранжевого и других. Они обладают существенным недостатком: изменяют свой оттенок на солнечном свету. В отношении крона нужно еще помнить, что его нельзя смешивать с красками, содержащими серу (ультрамарином, киноварью). Для желтых красок применяются также желтый кармин, сернистый кадмий, охра и др.

     Коричневые краски
Сиенская земля, кассельская земля, кельнская земля, сурик железный, умбра и др.

     Красные краски
Сурик свинцовый — порошок красного цвета. Высший сорт — «Миньоранж». Киноварь — сернистая ртуть. Натуральная киноварь ярко-красного цвета. От степени измельчения зависит ее оттенок; чем тоньше размол, тем светлее и ярче краска. В продаже бывает различных оттенков.

     Кармин — краска животного происхождения. В воде нерастворим, легко растворяется в нашатырном спирте. Кроме этих красок применяют еще венский бакан, мумию и др.

     Синие краски
Ультрамарин. В последнее время исключительно применяется искусственный ультрамарин. В торговле бывает в виде порошка от темно-синего до светло-голубого цвета. Тонкий размол дает светлые тона.

     Лазурь берлинская голубая. В продаже встречается в виде плиток или кусков темно-синего цвета.

     Индиго — растительная краска, но может быть получена также искусственным путем. Представляет собою смесь нескольких красящих веществ, из которых главное, дающее синий цвет, — индиготин. В продаже бывает в виде темно-синих кусков с медно-красным отливом.

     Зеленые краски
Зеленые краски получают смешиванием желтых и синих красок, либо применяют ярь-медянку (лучшая — французская; ярь-медянка — ядовита), крон зеленый, хромовую зелень, киноварь зеленую, ультрамарин зеленый и др.

     Черные краски
Жженая слоновая кость, ламповая копоть и др.

Общие указания для приготовления акварельных красок

     Для получения краски того или иного цвета применяются, как указано выше, главным образом минеральные краски. Желаемый оттенок можно подобрать при покупке сырья или же получить комбинации красок различных цветов. Краски, обладающие очень интенсивным ярким оттенком, можно ослабить, прибавляя к ним некоторое количество белой краски.

     Основным моментом в производстве является тщательное измельчение красок. Нужно иметь в виду, что большинство минеральных красок в воде не растворимо, и процесс крашения представляет собой как бы механическое прикрепление мельчайших частей краски к бумаге. Многие сорта продажных минеральных красок идут либо в кусках, либо в порошке недостаточно тонкого помола, и поэтому требуют для приготовления акварельных красок тщательного измельчения.

     В зависимости от размеров производства измельчение в порошок производится на бегунах, в шаровых мельницах, специальных краскотерках или же ручным способом в каменной ступке. Чем тоньше измельчение, тем лучшего качества получаются акварельные краски.

     Связующими веществами служит гумми-арабик, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и т. д. Выбор связующих веществ можно варьировать широко, но высшего качества акварельные краски получаются на чистом гумми-арабике в смеси с сахаром или медом. Обыкновенно берут 2 вес. ч. гумми-арабика и 1 вес. ч. сахара. Часто применяют также раствор леденца и раствор декстрина. Для карминовых красок применяют только раствор леденца, для хромовых красок и изумрудной зелени — раствор декстрина.

     Количество необходимого связующего вещества для различных минеральных красок варьирует в широких пределах. Парижская синь требует количество связующих веществ (гумми-арабик и сахар), равное своему весу, берлинская лазурь, сиенская земля требуют меньших количеств. Еще меньше их требуют свинцовые белила и черные краски. Небольшие количества требуют желтые и красные охры, сурик, киноварь и цинковые белила, совсем мало — коричневая кассельская и кельнская земля.

     Замешиванием краски с водяным раствором связующего вещества получают тесто глинообразной консистенции, которое выкладывают на мраморный стол или на стол, покрытый вощеной бумагой. Масса должна быть раскатана до толщины в 5-8 мм; оставляют ее в покое от 12 до 20 часов, после чего формуют специальными формочками. Штамп смазывается каким-либо маслом. К формовке приступают, когда тесто достаточно подсохло. Можно формовку производить в два приема, т. е. раньше при помощи штампа или ножа нарезать тесто на соответствующие плитки, затем, когда последние достаточно затвердеют, прижимать их медным штампом для придания соответствующей формы и торгового знака. Этот последний способ практикуется чаще.

     Совершенно затвердевшие и отформованные плитки или кружочки наклеивают на палитру светлым столярным или рыбьим клеем. Клей в виде теплого раствора наносится маленькой кисточкой на палитру и тотчас на это место прикладывается кружок краски.

     При массовом производстве можно изготовить щетку в соответствующих местах которой находятся пучки волос. При помощи такой щетки одним прикосновением к палитре наносится клей соответственно местам, на которых будут наклеены кружки красок. При приготовлении акварельных красок в чашечках полученное тесто помещают в соответствующие фарфоровые или иные чашечки. Связующим веществом у них являются те же вещества, но к ним прибавляют мед или глицерин. Эти краски легче разводятся водой.

     Для красок в тюбиках пользуются в качестве связующих веществ гумми-арабиком или декстрином с прибавлением значительных количеств меда. На 1 вес. ч. гумми-арабика берут 1 вес. ч. меда. Мед применяется жидкий и некристаллизующийся. Вместо меда для удешевления применяется глицерин.

     При приготовлении дешевых детских красок пользуются мелом или тальком, подкрашенными в соответствующий цвет анилиновой краской и замешанными одним из указанных выше связующим веществом. Формуют кирпичики или кружочки обычным способом при помощи медных штампов.

     Ниже мы приводим отдельные примерные рецепты приготовления высших сортов акварельных красок, но повторяем, что для получения красок можно пользоваться и другими красящими и связующими веществами.

Рецепты акварельных красок

     Интенсивно-черная
130% ламповой сажи кипятят в 1 л воды; приняв сосуд с огня, снимают с жидкости всплывшую наверх пену и прибавляют 4 г тонко измельченного индиго. Полученную смесь кипятят при постоянном помешивании до тех пор, пока не испарится большая часть воды, после чего прибавляют 4 г гумми-арабика, 2 г столярного клея и 0.5 г цикорного экстракта (необязательно).

     Полученную смесь кипятят до тех пор, пока она не превратится в густую пасту, которую формуют затем в виде плиточек или таблеток, пользуясь формами, смазанными маслом (лучшее масло для этого — ореховое или миндальное).

     Синяя краска
33 вес. ч. тонко измельченной берлинской лазури кипятят некоторое время в мягкой воде, к которой прибавлено несколько капель соляной кислоты. Когда краска осядет, сливают жидкость, а осадок смешивают с 16.5 вес. ч. гумми-арабика и 8.5 вес. ч. клея, растворенными предварительно в небольшом количестве воды; выпаривают смесь при умеренном нагревании до получения густой пасты, которую формуют обычным способом. При приготовлении краски из индиго к последнему прибавляют некоторое количество (смотря по оттенку) свинцовых белил, весьма тщательно растирают полученную смесь, а затем поступают, как указано выше.

     Красная краска
Растирают 30 вес. ч. венского бакана, кармина, киновари или сурика с 10 вес. ч. гумми-арабика, 4 вес. ч. сахарной пудры и 6 вес. ч. воды в однородную густую массу. Если масса получится слишком густой, то прибавляют небольшое количество воды.

     Желтая краска
Готовить по рецепту красной краски, применяя желтые минеральные краски и несколько меньшие количества связующего вещества.

     Белая краска
Тщательно растирают белила (кремницкие) сначала в крепком растворе гумми-арабика до консистенции мягкой однородной пасты, а затем второй раз в растворе гумми-арабика, сгущенном до консистенции слизи. Полученную пасту подсушивают на воздухе, а затем формуют. Можно также высушивание пасты производить в формах.

     Зеленая краска
8 вес. ч. ярь-медянки растирают в молоке и нагревают при температуре, близкой к кипению, в течение 24 часов, прибавив сюда 2 вес. ч крепкого винного уксуса и 4 вес. ч. измельченного в порошок винного камня. После отстаивания, в течение 24 часов, сливают жидкость в бутыль; смешивая жидкость с индиго, шафраном, зеленой краской из ягод крушины, можно получить краску любого оттенка. В качестве связующего вещества применяется гумми-арабик и клей, которые прибавляются до получения густого теста.

     Медовые краски
Смешивают 6 вес. ч. гумми-арабика, 3 вес. ч. сахарной пудры, 30 вес. ч. минеральной краски любого цвета, 6 вес. ч. меда и 5 вес. ч. воды. Все тщательно растирают и перемешивают.

     Растительные краски
Фиолетовая. Сок спелой черники, выжатый из ягод, кипятят в чистом сосуде, прибавляют рюмку уксуса и 20 г квасцов, фильтруют и отфильтрованную жидкость упаривают в фарфоровой чашке до надлежащей консистенции.

     Желтая
Гореть желтых ягод подорожника кипятят в 0,5 л воды, прибавляют небольшое количество квасцов и 10-15 крупинок поваренной соли (каменной), после чего полученную смесь упаривают до одной четверти объема, процеживают через холст и прибавляют гумми-арабика для получения густой массы, которую формуют.


Создание красок своими руками | Творческие проекты и работы учащихся

Создание красок в домашних условиях

У меня дома были некоторые природные пигменты, связывающие вещества и я составила план четырёх экспериментов.


1) Сначала я решила создать акварельные краски

Акварель изготавливают из мелкого цветного порошка и специального водорастворимого клея. След, который она оставляет, получается полупрозрачным. В прежние времена для изготовления акварели использовали не клей, а мёд или соки вишневых и сливовых деревьев.

План эксперимента № 1

  1. Сначала взяла активированный уголь (очищенный).
  2. Измельчила уголь в порошок.
  3. Просеяла порошок.
  4. Потом смешала уголь с клеем ПВА.

Когда уголь смешала с клеем, то получила чёрный цвет, который хорошо ложился на бумагу. Чёрный цвет практически не отличишь от чёрного цвета акварели.

Также попробовала активированный уголь смешать с мёдом и нарисовать рисунок. Цвет получился серый и рисунок долго высыхал.

План эксперимента № 2

Потом попробовала создать акварельные краски других цветов.

  1. Взяла различную ягоду — смородину, клюкву, малину, вишню.
  2. Выдавила в разные посудки сок.
  3. Смешала сок с мёдом. Нарисовала красивые и нежные цветы.

Краска из ягод с добавлением мёда, хорошо ложилась на бумагу, но цвета получались более тусклыми, чем у акварели.

2) Создание масленых красок. Масляная краска — это густая паста, которую изготавливают, смешивая пигмент с настоящим маслом — льняным, подсолнечным, маковым или ореховым.

Если посмотреть на портреты того времени — кажется, что человек, изображенный более четырех столетий назад, сейчас начнет двигаться и говорить. В таком «живом» эффекте есть немалая заслуга масляной краски. Ведь она прекрасно передавала ощущение натуральности, свет, тень и объем.

Масляные краски, достаточно прочные и ложатся на бумагу жирными мазками.


План эксперимента 3
  • Взяла пакетик голубой глины.
  • Смешала глину с подсолнечным маслом.

Глина с маслом смешалась однородно, дала зелёный цвет, краска хорошо ложилась на бумагу, но после высыхания вокруг рисунка образовалось жирное пятно.

Создать масленую краску ближе к натуральному не удалось. Потому что эта краска требует более сложного изготовления.

3) Создание темперных красок.

Темперная живопись берет свое начало в глубокой древности. Именно эту технику использовали для создания икон. Секрет удивительной прочности и долговечности темперы заключается в том, что в качестве связующего здесь использовали обычное куриное яйцо. На холсте или стене такая краска может держаться веками, однако в баночке она очень быстро портилась, поэтому готовить ее приходилось практически ежедневно.

План эксперимента 4

  1. Измельчила мел в порошок.
  2. Смешала мел с яйцом.

Мел с яйцом хорошо смешался до однородной массы. Рисунок при высыхании не растрескался и не обсыпался. Рисунок оказался самым прочным. Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях. Полученные краски отличались по качествам и по консистенции, они имеют преимущества и недостатки.

В ходе исследования узнала, что в нашей Республике Башкортостан занимаются валянием. И в канун Нового года я решила сделать валянием ёлочную игрушку.

Проведение анкетирования о красках


Для анкетирования мы взяли четыре вопроса. Всего в опросе участвовало 18 человек. Вопросы для анкетирования представлены в приложении 1.

Рассмотрим результаты данного этапа исследования.

  1. На первый вопрос «Знали ли вы, что краски можно получить в домашних условиях? 12 человек ответили — да (67 %) и только 6 ответили «нет» (33 %).
  2. На второй вопрос «Пробовали ли вы делать самодельные краски?» — 6 человек ответили — да (33 %) и 12 человек ответили «нет» (67 %).
  3. На третий вопрос «Рисовали ли вы чем-нибудь кроме магазинных красок и карандашей?» 11 человек ответили — да (61 %) и 7 человек ответили «нет» (39 %).
  4. На четвертый вопрос «Какой краской вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?» — 1 человек пользуется природными красками (6%), а 17 человек пользуются синтетическими красками (94 %).

После проведённого мной анкетирования, я выяснила, что некоторые мои одноклассники знают о том, что можно получить в домашних условиях краски, но мало кто пробовал изготавливать самодельные краски и все ребята моего класса красят яйца на пасху магазинными красками.

Заключение

Во-первых, так как я человек творческий, то узнала много нового, интересного и полезного. Ведь эта тема меня заинтересовала давно, я часто задавала себе вопросы, на которые получила ответы в результате работы над этой темой. Мне было трудно, но я старалась находить и выделять главное в огромном мире информации. Я думаю, если у меня не все получилось, это не страшно, ведь я только учусь.

Я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества. Пигмент – это сухой краситель, в качестве которого я использовала уголь, мел, глину. В качестве связующего вещества – мёд, масло, яйцо. Провела эксперименты и получила краски. Заметила, что после высыхания образцов с маслом, краска слегка осыпалась. Лишь яичный желток давал прочный цвет.

Сравнила самодельные краски и магазинные. Полученные мною краски имеют преимущества и недостатки.

Преимущество — экологически чистые, почти бесплатные, имеют естественные цвета.

Недостатки — трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.

Итак, чтобы приготовить такие краски, как у нас, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, ягоду) со связующим веществом (масло, яйцо, вода, клей, мёд).

Результаты анкетирования показали: большинство опрошенных знают, что краски можно получить самостоятельно в домашних условиях, но не пробовали это делать. На вопрос: «Какой краской Вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?» анкета показала, что 17 участников используют синтетическую (магазинную) краску, 1 – природную.

Я выяснила, что мои одноклассники знают о том, что существуют природные красители и что можно получить самодельные краски в домашних условиях. В будущем мне бы хотелось научиться окрашивать ткани красками растительного происхождения.

Таким образом, в результате проведенной мной работы были достигнуты цели исследования. Проведенное исследование в целом подтвердило выдвинутую мной гипотезу. Были решены поставленные мной цели и сделаны выводы.

Данная работа может использоваться на уроках изобразительного искусства и в дошкольных учреждениях.

Литература

  1. Алексеева В.В., Что такое искусство? – М.: Советский художник, 1973.
  2. Гитова И.М. Вещества и материалы в руках художника. М., 2001.
  3. Дубровина Э. «Краски рождаются…», М., 1973 г.
  4. Кукушкин Ю.Н. Химия вокруг нас: Дрофа, 2003.
  5. Петров В. Мир искусства: Художественное объединение XX. – М.: Аврора, 2009.
  6. Титова И. «Вещества и материалы в руках художника», М., МИРОС, 1994 г.
  7. Энциклопедия для детей: Искусство. Часть 2. – М.: Аванта+, 2005
  8. Социальная сеть работников образования nsportal.ru

Приложение

Анкетирование одноклассников

1. Знали ли вы, что краски можно получить в домашних условиях?

2. Пробовали ли вы делать самодельные краски?

3. Рисовали ли вы чем-нибудь кроме магазинных красок и карандашей?

4. Какой краской вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?

  • Природная краска (луковая шелуха, отвары трав и пр.)
  • Синтетическая краска (купленная в магазине)
Перейти к содержанию
проекта «Природные краски»

Медовая акварель | artlab.club

Долгое время пыталась научиться рисовать акварелью, но у меня ничего не получалось. Решила, что акварель — не для меня, и вернулась к маслу и акрилу. Но тут мне попался набор медовой акварели Классика 32 цвета фирмы Луч, и я поняла — это МОЯ акварель!

Красивые, чистые цвета, на бумагу ложатся гладко и укрывисто, отлично смешиваются и растушевываются — Белые ночи отдыхают. Правда, выявился серьезный недостаток — оказалось, что белая краска в наборе расходуется очень быстро. Белоснежная и укрывистая в этом наборе краска, в наборах других производителей оказывается желтоватой или кремовой, и менее укрывистой, и сами краски хуже по качеству, особенно Гамма. (Кроме Енота, эти краски нормального качества). Импортная белая акварель в кюветах вообще никакая (прозрачная). В тюбиках — не знаю, пока не покупала.
Новый набор купить недорого, но жалко, что такие красивые цвета останутся почти неиспользованные.
Оказалось, что аналог медовой акварели можно сделать из белой гуаши. И пусть некоторые пишут, что гуашь и акварель отличаются наличием в их составе белил — на самом деле у них разные связующие. Некоторые используют в акварельной живописи гуашь, но эта краска рыхлая, частицы пигмента почти не связаны между собой, и краска на рисунке может расплыться от случайно попавшей капельки воды или потрескаться. В акварель добавляют клей, поэтому она лучше держится на бумаге.
Делается медовая акварель из гуаши Белила титановые (самые белые — Луч, но можно взять и другие — Спектр, Гамма и т.д.) с добавлением меда белой акации и бесцветного средства для смешивания акварели. Точные значения не измеряла, но меда кладется немного, а средства — капелька пипеткой.
Чистый мед белой акации практически бесцветный и не засахаривается, так что не обязательно ждать нового урожая, можно купить прошлогодний (на фото).
Если подходящего меда нет, можно взять густой сахарный сироп, это будет аналог Гаммы соответствующего качества (Гамма кладет в краски вместо меда сахар и честно указывает это в составе).
В качестве средства для смешивания я использую медиум фирмы Winsor & Newton.

Все это дело хорошо перемешивается и сушится не менее недели. Рисовать можно сразу, но крышку пока не закрывать. Краску лучше брать мастихином и мокрой кисточкой в баночку не лазить.

На дне кюветы оставались следы пищевого красителя, при добавлении свежеизготовленной белой краски и последующего перемешивания получилась красивая небесно-голубая краска.

А это картинка для кукольного домика, нарисованная с использованием такой белой краски и недорисованная картина (остались пена, песок и камни) формата А5.

Пишем акварелью: 10 советов для начинающих

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

Читайте также:

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

 

 

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете. 
Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми. 

 

 

 

Удачи в живописи!

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам. 

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.


Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?


Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная.  Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает. 

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

1

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ


Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен».  Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ


Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими. 

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.


3

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.


Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

4

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости  за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.


5

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.


В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

6

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

7

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

8

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.


СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:


— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду


— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)


— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:


9

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.


Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:


  • размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
  • для больших заливок используйте краски в тюбиках
  • при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
  • снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
  • помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

10

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль — 

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

11

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой,  должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

12

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые  тени от деревьев.  Тени  тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

Как сделать уникальные красочные эффекты акварелью и гуашью

Рисовать это очень весело. Эксперименты являются частью этого веселья, а суть экспериментов заключается в том, что вы никогда не знаете что произойдет с картиной, пока вы над ней работаете. И все это мне кажется таким захватывающим!

Благодаря текстуре картина кажется намного интересней, и у меня просто дух захватывает, когда кто-либо подходит к моим работам чтобы получше и яснее разглядеть их.

Что вам понадобится в процессе

Ваше воображение. Подойдет что угодно, вам всего лишь нужна бумага, краски и терпение, чтобы узнать, сработает ли ваша идея.

Вот несколько вещей, которые я использовала в своих картинах:

  • Силикон
  • Спирт, водка
  • Соль
  • Отбеливатель
  • Нитки
  • Пищевая пленка
  • Гипс

Эффекты на основе воды

Как и любой художник, я  использую обыкновенную воду из крана при работе с акварелью и гуашью, но вам не всегда нужно делать именно так. Я люблю добавлять пару вещей к этому процессу, которые приводят к различным и неожиданным результатам. Ниже вы увидите сочетание акварели и гуаши с обычной водой.

Ниже приведен список примеров сочетания воды и нескольких компонентов, нанесенной на чистую бумагу, а затем добавляя краску.

1. Вода плюс соль

Если насыпать добрую порцию соли в воду и размешать до полного растворения, краска распределяется все сильнее и становится более зернистой, придавая работе текстуру.

2. Вода плюс отбеливатель

Я обожаю этот эффект. Цвета становятся такими мягкими и как будто бы оперяются по краям. Экспериментируйте с соотношением отбеливателя и воды и тогда вы получите требуемый эффект.

3. Вода плюс алкоголь

Я использую либо водку (так как я не пью, у меня нет никаких колебаний по этому поводу), либо медицинский спирт (купленный в интернет-магазине) для этого. Алкоголь не даст вашей краске сильно размазаться.

Пищевая пленка

В зависимости от того где вы живете, эта вещь может называться по-разному, например: целлофан, липкая пленка, сарановая пленка. Но все они оказывают один и тот же эффект на акварель и гуашь.

Для начала нанесите краску на бумагу, и пока она не высохла вы должны приложить сверху пищевую пленку. Затем двигайте пленку, чтобы получить необходимый узор или форму, а также распределить краску так, как вы хотите.

Когда краска высохнет, у вас должен получиться вот такой результат

Иногда я оставляю засохшую краску и пленку и добавляю более водянистую краску, наклоняя бумагу под разными углами, что позволяет краске разливаться так как она желает. После этого я жду пока все высохнет и затем снимаю пищевую пленку.

Гипс

Гипс — удивительный материал. Ее можно развести до любой предпочитаемой вами консистенции. Мне нравится наносить ее на бумагу, оставляя несколько мазков кисти на ней. Когда она высыхает на ее поверхности очень легко рисовать, а еще ее очень легко соскоблить (при помощи ножа, гвоздя или булавки), а также она очень быстро сохнет.

Вы можете сделать любую фигуру при помощи штукатурки (смотрите например снизу), и если вы совершили большую ошибку при рисовании, вы всегда можете ее замазать штукатуркой и начать снова.

Соль

Множество художников, рисующих акварелью, недовольны этим способом, но мне кажется тут уж как повезет (нужно просто больше экспериментировать). Эффект может быть просто невероятным, но даже когда я получаю 2Д эффект, мне все равно кажется, что этого недостаточно. Я включила этот способ в обучение, так как мне кажется вам может повезти гораздо больше чем мне. Может мне стоит сменить бумагу, я предпочитаю рисовать на грубой, а на мягкой может сработать немного лучше. Помните, что тип соли тоже имеет значение. Нужно насыпать соль на мокрую краску, а после высыхания произойдет чудо.

Вот как выглядит высохшая краска без соли…

1. Поваренная соль

Результат с этой солью менее успешен, так как гранулы слишком маленькие.

Дождитесь пока краска высохнет перед тем как очистить бумагу от соли. Некоторые гранулы все равно могут прилипнуть к бумаге.

Вы получите слегка гранулированный эффект и неравномерное распределение краски по бумаге, но именно этого я и добиваюсь, когда использую соль.

2. Соляные хлопья

Этот тип соли действует намного лучше чем поваренная, и ее легче удалить с бумаги после засыхания.

3. Каменная соль

Моя любимая. Она впитывает цвет, оставляя небольшие звездочки из краски, а также ее потом легко удалить с бумаги.

Будьте терпеливы при высыхании, ведь если встряхнуть бумагу слишком рано, соль оставит на ней нежелательные следы.

Отбеливатель

Я использую его в чистом виде или разбавленном. Я разбрызгиваю его либо крашу им свой рисунок. Наношу его на мокрую краску или уже высохшую. Всякое случается, чем выше концентрация отбеливателя в растворе, тем больше цвета вы потеряете. Отбеливатель хоть и неприятно пахнет, но оказывает на работу удивительный эффект. Будьте осторожны, не пролейте его на свою одежду.

Ниже вы увидите примеры нанесения отбеливателя на засохшую краску. Я использовала чистый, неразбавленный отбеливатель.

Ниже пример нанесения отбеливателя на мокрую краску, таким способом разрывы в ней становятся больше.

Дыхание

Не все способы требуют добавления стороннего материала в рисунок. Иногда даже ваше дыхание может привнести в рисунок что-то новое. Вы также можете менять угол мольберта во время работы, чтобы повлиять на траекторию движения красок.

Кракелюрный лак

Этот способ мне нравится больше остальных. Он очень хорошо засыхает, что позволит вам нанести его поверх уже нарисованного, а еще его тоже можно перекрасить.

Либо вы можете втереть в него краску, придавая трещинам разные цвета (смотрите на пример снизу), стирая сверху излишки вы сделаете краски с нижнего слоя сочнее.

Клей ПВА

Им можно пользоваться по-разному. Им, очевидно, можно приклеить бумагу или что-либо еще к вашей работе. Я предпочитаю разбавлять его водой и наносить его при помощи салфеток или бумаги, придавая необходимую форму, например, деревьев. На его поверхности тоже довольно легко рисовать.

Есть еще вариант смешивания клея и краски. Это придает краске небольшой глянец при высыхании…

…но на ее поверхности уже непросто рисовать. Однако, мне все равно нравится эффект.

Попробуйте добавить немного песка в клей, это придаст текстуру, снизу на примере я обвела этот эффект. На этом же примере я нанесла тонкий слой штукатурки поверх клея, это позволило мне рисовать на нем без всяких проблем. Можно еще добавлять песок в штукатурку.

Нитка

Можно либо положить нитку сразу на бумагу, либо сначала нанести слой краски. Нитку можно окунуть в краску перед процессом, или же рисовать после приложения нитки к бумаге. А можно использовать сразу оба способа.


 
Подождите пока краска высохнет, а затем удаляйте нитку. Для этого еще можно использовать солома или волосы.

Брызги

Их можно осуществить многими способами. При помощи маленькой кисточки, большой или зубной щетки. Брызгайте на сухую краску, на мокрую или просто на воду (а также воду с растворенными в ней растворителем, солью или алкоголем). Ударяйте по ручке вашей кисточки или смахивайте сами щетинки. Держите кисточку очень высоко либо низко, почти у самой бумаги. В любом случае результат будет хорош.

Силикон

Я только начала с ним экспериментировать, кто знает чего я смогу достигнуть с его помощью спустя некоторое время. После работы с силиконом обязательно промойте кисточку водой с мылом.

Рисунок сверху разделен на две части. Я нанесла силикон на бумагу. На левой части я рисовала на мокром силиконе, а справа на высохшем.

Медиум для зернистости

Я использую медиум для зернистости прямо из бутылки вместо воды. Я смешиваю его с акварелью (с гуашью такое не получится) во время рисования и наклоняю мольберт, двигая краску по бумаге. Он делит пигмент на мелкие гранулы, придавая текстуру вашей работе. Он прекрасно отслаивается поверх контрастирующих цветов.

Заключение

На момент написания этого обучения у меня было много идей, которые я пока не испробовала. Что будет, если разбавить силикон и использовать его для разбавления красок? Или что произойдет, если смешивать краски с силиконом напрямую? Нужно еще попробовать рисовать с чистым, неразбавленным алкоголем.

Не все из ваших идей сработают, но когда это происходит, результат может обернуться совсем неожиданным образом, и тогда вы поймете, что оно стоило вашего времени и усилий. Помните, вы ограничены лишь вашим воображением.

Автор: Tracy Butler

 

Поделиться статьей:

 

Как смешивать акварельные краски. Путеводитель для начинающих!

Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.

Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом.
Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.

Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.

1. Не все цвета одинаковые

Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.

Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.

Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.

Разные краски имеют разные свойства.

Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.

Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.

Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.

Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.

Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.

Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.

2. Понимание цвета

Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.

Оттенок цвета – это просто название цвета, лежащего в его основе, а также его положение на цветовом круге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.

Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).

3. Соберите свою палитру

Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.

Теплые и холодные цветовые гаммы работают вместе.

Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.

В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.

Хинакридон фиолетовый отлично подходит для лессировки.

Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.

4. Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Цветовые гаммы задают настроение картине.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

5. Объединяйте свою палитру

Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.

К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.

Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.

Снизьте количество цветов для получения чистой цветовой гаммы.

Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.

Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Как сделать акварельную краску самостоятельно — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Неважно, какие пигменты вы используете, или просто хотите повеселиться, создание акварельных красок действительно удовлетворительно — и с этим руководством легко справиться.

Если вы всегда задавались вопросом, как рисовать акварелью, вам поможет эксперт по пигментам Дэвид Крэнсвик. Следуйте инструкциям ниже и начните создавать краску самостоятельно дома.

Как делать акварельные краски: ингредиенты

  • Гуммиарабик
  • Необработанный молотый пигмент
  • Кипяток
  • Мед акациевый
  • Пестик и ступка
  • Лист чистой кисеи
  • Шлифовальная плита (полированный гранит)
  • Пустые сковороды или половинки для акварели

Как делать акварельные краски: метод

Время подготовки: 30 минут

1.Измельчите гуммиарабик. При покупке в художественном магазине гуммиарабик образует твердые, хрупкие комочки. Измельчите небольшое количество пестика в ступке, пока оно не превратится в порошок.

2. Растворите гуммиарабик. Растворите одну часть порошка гуммиарабика в трех частях кипятка. Влить медленно и непрерывно помешивать 10-15 минут.

3. Просейте смесь. После растворения вылейте смесь через муслиновую ткань. Это действует как отличное сито, чтобы избавиться от любых кусочков коры и других примесей, которые могли содержаться в твердой гуммиарабике.

4. Добавьте мед. Добавление меда в смесь на этом этапе сделает краску более текучей, и с ней будет легче работать в дальнейшем. Мед втягивает больше воды. Без меда сковорода будет долго намокать и «окрашивать» кисть любым цветом. Старайтесь составлять четыре части раствора на одну часть меда — вы всегда можете поэкспериментировать с пропорциями.

5. Добавьте пигмент. Когда раствор будет готов, нанесите его на шлифовальную пластину, смешайте с выбранным пигментом и продолжите измельчение.Важно добиться правильного баланса пигмента в смеси жевательной резинки и меда: общее правило — немного больше резинки, чем пигмента. Некоторые пигменты — например, сырая и жженая сиена — требуют большего.

6. Оставьте для установки. Перелейте смесь в сковороды или половинки сковороды и дайте им застыть. Если поддон треснул, запишите это и в следующий раз добавьте еще немного раствора жевательной резинки к этому пигменту. Однако небольшое растрескивание — не большая проблема, так как им все равно хорошо рисовать.

www.davidcranswick.com

Подробнее:

Чтобы получать вдохновение для творчества и советы, которые будут присылаться непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как сделать свои собственные акварельные краски

Ребята! Самодельные краски там, где это есть. Если вы уже пробовали пышную краску своими руками и раскраску для пальцев своими руками, найдите время, чтобы добавить эти акварели в свою коллекцию.Сделанные из ингредиентов, которые у вас, вероятно, уже есть, и настроенные в насыщенную, гладкую и приятную при нанесении на бумагу, акварельные краски DIY действительно изменят то, как вы запасаетесь своими художественными принадлежностями.

Начните с перемешивания пищевой соды и кукурузного крахмала в миске. Добавьте уксус прямо сверху и сразу же перемешайте, поскольку он взаимодействует с пищевой содой. Добавьте кукурузный сироп в последнюю очередь, медленно помешивая, пока все комочки и комочки не исчезнут из смеси.

Перелейте смесь в маленькие миски — по одной для каждого цвета, который вы собираетесь создать.

Добавьте пищевой краситель в каждую миску. Прекрасная возможность научить детей волшебству смешивания нестандартных цветов.

На этом этапе смешайте каждый цвет краски и перенесите его прямо в свою палитру — лотки для кубиков льда работают отлично, но вы также можете найти многоразовые палитры с небольшими углублениями в магазине для рукоделия.Я оставил наш центральный колодец пустым, как сосуд для воды.

Обратите внимание, как все мои красные выглядят плохо смешанными? У меня нет на это хорошего ответа! Возможно, это был мой собственный краситель, а может, красный краситель разлагается немного иначе, но могу вас заверить, что это никак не повлияло на конечный продукт.

Теперь время ожидания — оставьте акварели в покое на несколько дней и дайте смеси застыть. Когда это произойдет, его можно использовать.Используйте свои акварели, как любой продукт, купленный в магазине, и наслаждайтесь способностью сделать что-то настолько искусное самостоятельно дома.

Это акварельные краски не архивного качества, и со временем они обязательно поблекнут (но то же самое можно сказать и о большинстве акварельных красок, которые мы покупаем для наших детей в магазинах для рукоделия). Они также склонны красить ткани, поскольку в их состав входит пищевой краситель. Используйте осторожно, но получайте много удовольствия, играя с этими красками, сделанными своими руками.

Сделайте свою собственную профессиональную и натуральную акварель

Смешивая свои собственные акварели, вы можете создать невероятно архивная, очень качественная краска с более яркой светимостью (см. сравнение с коммерческой краской для тюбиков ниже) и не содержат наполнители, консерванты, тяжелые металлы, пигменты на нефтяной основе и токсины.

А проще не бывает!


Состав:

Natural Earth Pigments

Порошок гуммиарабика

Мед (если вам нужна веганская версия, используйте глицерин)

Дополнительные ингредиенты:

Эфирное масло гвоздики или тимьяна

(консервант)

бензоат натрия (консервант)

Oxgal (не веганский)

Глицерин

Шаг 1: Сделайте основу для акварели:

  • Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика

  • Добавить 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)

  • Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы помочь сохранить его

Консервант Примечание: Для более сильного консерванта вы можете использовать натрий бензоат — пищевой консервант — 1/2 — 1 ч. л.Если вы храните эту основу в течение длительного периода, храните ее в холодильнике, чтобы продлить срок хранения. Эти консерванты являются натуральными и мягкими, поэтому они не сохранят краски при высоких или комнатных температурах. в течение длительного периода времени, как токсичные синтетические консерванты. Для длительного хранения сушите их в неглубоких кастрюлях и при необходимости снова увлажняйте.

  • В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 ст. вышеуказанной смеси (1: 9). Примечание: этот дополнительный мед добавлен, чтобы пигменты равномерно смешались с формулой.

Шаг 2: Смешайте пигмент:

  • Смешайте 1 часть «акварельной основы» с 1 частью пигмента (при необходимости отрегулируйте). Например, 9 ч. Л. смеси и 9 ч. пигмент. Наиболее эффективное перемешивание выполняется мастихином на стеклянной палитре для начала, а затем дальнейшее перемешивание стеклянным мюллером на стеклянной палитре, но вы также можете смешивать просто мастихином или даже ложкой или вилкой в ​​миске.
  • Примечание: каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и поведение. по-разному так определите, что нужно каждому пигменту.Например, я нашел этому синему нужно немного больше пигмента, чем 1: 1, а terre verte — меньше.
  • 10 г (0,35 унции) достаточно для изготовления 1-2 полных тазов акварели (в зависимости от пигмента).
  • Дополнительные ингредиенты: Добавьте 2 капли бычьего желчь, чтобы увеличить поток краски. Добавьте 24 капли глицерина, чтобы увеличить текучесть и придать блеск.

Шаг 3: Варианты хранения

— маленькие герметичные банки (в холодильнике хватит на 2-3 недели или дольше)

— дайте высохнуть в кексы на половинных или полных противнях или в любом небольшом неглубоком контейнере (для полного высыхания может потребоваться несколько дней).Будет оставаться в хорошем состоянии на неопределенный срок.

— маленькие пустые алюминиевые пробирки (прослужат немного дольше, чем маленькие баночки)

— «Базовая» смесь будет храниться в маленькой стеклянной банке около одного месяца. Обязательно смешайте его с красками до того, как это произойдет.

— Если лепешки трескаются при высыхании, запишите цвет и в следующий раз добавьте еще раствора жевательной резинки или несколько капель глицерина.

Сравнение этих самодельных акварелей с профессиональными тубированными коммерческими акварельными красками.

Обратите внимание на яркость цветов, созданных вручную!

Об ингредиентах:

Гуммиарабик

Гуммиарабик — водорастворимая камедь, получаемая из дерева акации, которая действует как клей, связывающий пигмент.

Мед

Мед — увлажнитель, который помогает краске удерживать влагу и повторно смачивать ее после высыхания. Мед также является натуральным консервантом и пластификатором, а это означает, что он увеличивает гибкость гуммиарабика (естественно хрупкое связующее) и предотвращает растрескивание сковороды после высыхания. Лучше всего жидкий мед, а не более твердый.

Глицерин

Как и мед, глицерин является увлажнителем и пластификатором, который можно купить в аптеке (он часто встречается в средствах по уходу за кожей). Я использовал и мед, и глицерин в своем связующем, потому что считаю слишком много меда очень липким, но глицерин или мед подействуют сами по себе.

Гвоздичное масло

Гвоздичное масло — природное антибактериальное и противогрибковое средство, которое является отличным консервантом, предотвращающим образование плесени.

Акварельные краски «сделай сам» | Мусорные ведра для маленьких рук

Готов поспорить, вы не знали, как легко сделать самодельные акварельные краски? Когда у вас кончатся купленные в магазине вещи, не стесняйтесь воспользоваться этим рецептом акварельной живописи своими руками! Даже если вы еще не закончили, дети будут любить делать свои собственные самодельные краски, чтобы участвовать в наших полностью выполнимых художественных занятиях! Исследуйте удивительное искусство с помощью принадлежностей, которые вы можете сделать прямо дома, и не выходите за рамки бюджета, одновременно наслаждаясь фантастическими художественными проектами.

КАК СДЕЛАТЬ ДОМАШНИЕ КРАСКИ

КРАСКА АКВА

Проявите творческий подход с домашними акварельными красками, которые дети будут любить смешивать с вами. От нашего популярного рецепта пухлой краски до краски для кегли — у нас есть масса забавных идей, как сделать краску дома или в классе.

Наши занятия по искусству разработаны для вас, родителей или учителей! Легко настроить, быстро выполнить, большинство действий займет всего от 15 до 30 минут и доставляет массу удовольствия! Кроме того, наши списки расходных материалов обычно содержат только бесплатные или дешевые материалы, которые вы можете получить из дома!

Узнайте, как создать свою акварельную краску ниже, с помощью нашего простого рецепта акварельной краски. Всего несколько простых ингредиентов, необходимых для супер веселой акварельной краски DIY. Давайте начнем!

Ищете простые для печати художественные мероприятия?

Мы вам поможем…

Щелкните ниже, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЕ 7 дней художественных мероприятий

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ своими руками

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  • Пищевая сода 4 столовые ложки
  • 2 столовые ложки уксуса
  • ½ чайной ложки светлого кукурузного сиропа
  • 2 столовые ложки кукурузного крахмала
  • Пищевой краситель, гель или паста

КАК СДЕЛАТЬ КРАСКУ АКВА

ШАГ 1.Смешайте пищевую соду и уксус. Ожидайте, что он начнет шипеть, но шипение прекратится.

ШАГ 2. Вмешайте светлый кукурузный сироп и кукурузный крахмал. Смесь быстро затвердеет, но при перемешивании станет жидкой.

ШАГ 3. Разделите смесь на порции, используя поддон для кубиков льда. Добавьте пищевой краситель или пасту до полного смешивания.

ШАГ 4. Дайте краске высохнуть в течение ночи. Чтобы использовать краски, нанесите сверху влажную кисть.

ВЕСЕЛЫЕ ЧТО ДЕЛАТЬ С КРАСКОЙ

СДЕЛАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ КРАСКУ АКВА

Нажмите на изображение ниже или по ссылке, чтобы увидеть другие рецепты самодельных красок для детей.

Акварельные краски

Состав

  • 4 столовая ложка пищевая сода
  • 2 столовая ложка уксус
  • 1/2 чайная ложка светлый кукурузный сироп
  • 2 столовая ложка кукурузный крахмал
  • пищевой краситель гель или паста

Инструкции

  1. Смешайте пищевую соду и уксус.Ожидайте, что он начнет шипеть, но шипение прекратится.

  2. Добавьте светлый кукурузный сироп и кукурузный крахмал. Смесь быстро затвердеет, но при перемешивании станет жидкой.

  3. Разделите смесь на порции, используя поддон для кубиков льда. Добавьте пищевой краситель или пасту до полного смешивания.

  4. Дайте краскам высохнуть в течение ночи. Чтобы использовать краски, нанесите сверху влажную кисть.

Инструкция по рисованию акварелью и гуашью

Связующее в акварельной краске — водорастворимый гуммиарабик на растительной основе.Все наши пигментные краски подходят для использования в акварели. По этому рецепту краска готовится к сухому хранению в кастрюлях для акварели или посуде по вашему выбору, готовых для вашей кисти и воды. Сначала приготовьте раствор жевательной резинки, затем следуйте рецепту приготовления краски под ним.

Состав

    По весу:
  • 100 грамм (3,5 унции) гуммиарабика
  • 333 г (11,75 унции) кипяченой дистиллированной воды
  • 130 г Глицерин (по желанию)

Вскипятите воду и полейте измельченную жевательную резинку, помешивая, чтобы убедиться в отсутствии комков.При желании добавьте глицерин, хорошо перемешивая. Рекомендуется процедить эту смесь через марлю, когда выливаете ее в емкость для хранения, а затем закрываете крышку. Дайте смеси впитаться 24-48 часов для полного впитывания. При желании можно добавить капли гвоздичного масла, чтобы продлить срок хранения. Приготовленный раствор гуммиарабика необходимо хранить в холодильнике, чтобы предотвратить рост плесени. Рекомендуется делать небольшие партии, чтобы раствор был свежим, а не хранить большие количества в течение длительного периода времени.

Состав

  • Готовый раствор жевательной резинки
  • Пигменты (желательно предварительно смешанные с водой)
  • Мед в соотношении 10% от веса использованного раствора жевательной резинки

Мед используется для того, чтобы пигменты равномерно смешивались с формулой. Здесь он рассчитывается на основе веса вашего раствора жевательной резинки, а не объема смеси. Например, если вы создаете раствор жевательной резинки из 100 г гуммиарабика, используйте 55 г меда (2,6 столовых ложки). Мед весит 21 год.25 г на столовую ложку уровня.

Количество используемого пигмента зависит от цвета. Начните с отношения 1 части жевательной резинки / меда к 1 части пигментной пасты и при необходимости отрегулируйте. Смешайте все ингредиенты и нанесите их на стеклянную тарелку с помощью шпателя для рисования. Ваша цель — получить пасту густой кремообразной консистенции. Некоторые пигменты усваиваются легче, чем другие. Самые гладкие смеси акварелей можно получить, обдувая окончательную краску стеклом и мюллером, таким как наш [Набор для изготовления красок Muller]. Протестируйте свои окончательные акварели на подходящей бумаге, смочив их кистью и нарисовав образец на бумаге.Вы не должны видеть микровырывов частиц пигмента или комков не включенного пигмента.

Гуашь — это акварель, которая скорее непрозрачная, чем непрозрачная. Для этого добавьте Whiting Chalk в качестве «загрузки». Используйте 1 часть Whiting Chalk на шесть частей пигмента, что составляет 15%. Перед смешиванием с раствором жевательной резинки и медом рекомендуется превратить пигмент и отбеливающий мел в пасту с водой, так как это смачивает все частицы, облегчая их включение в связующее.

Искусство создания акварельных красок

Акварельная живопись — это техника, которой я хотел овладеть годами, и мне она кажется высшей степенью медитативного мастерства.

Я также всегда задавался вопросом, как делать акварельные краски, поэтому я рад поделиться с вами студийным туром с прекрасной Кирстен Крунер, талантливой художницей и создателем великолепных акварелей Hushwing. Не довольствуясь простым совершенствованием акварельной живописи, Кирстен довела свои работы до высочайшего уровня, овладев техникой создания красок с нуля, разработав тематические палитры, которые помогают и вдохновляют других художников.Что меня сразу поражает, так это количество исследований и заботы, которые вкладываются в создание ее фирменных акварельных палитр, что делает их сами по себе прекрасным видом искусства. Читайте о ее процессе!

Расскажите немного о себе.

Здравствуйте! Я Кирстен Кунер, художник и художник, написавший акварельные краски Hushwing. Я живу и работаю в Александрии, штат Вирджиния, с мужем и уютным щенком питбуля. Наша маленькая семья любит гулять на свежем воздухе, поэтому, когда я не в студии, вы, вероятно, можете найти меня лазящим в ущелье Нью-Ривер или ловить волны! Я не только фанат искусства, но и настоящий ботаник, который любит Гарри Поттера, «Властелина колец» и Magic the Gathering.

Как вы начали экспериментировать с акварелью?

Я вырос на ферме и всегда увлекался всевозможными творческими занятиями, в том числе акварелью! Однако я стал более серьезно подходить к своей работе, зарабатывая бакалавриат. Я получил диплом со специализацией в области смешанной техники и графического дизайна, а также со специализацией в истории искусства. За это время я обнаружил свою любовь к студийному искусству, мою зависимость от предметов искусства, а также мою одержимость историей искусства.Сочетание этих интересов позже послужило началом моего пути создания красок, так как теперь я с радостью работаю во всех трех этих областях на регулярной основе. Спичка, заключенная на небесах!

Вы всегда рисовали сами или этому научились в процессе?

Создание красок — это то, что я взял с собой на своем творческом пути, и начал с вышеупомянутой любви к художественным принадлежностям и истории искусства. Я жажду чувства причастности к каждому этапу художественного процесса.До появления наших современных поставщиков красок все художники создавали свои собственные краски и передавали их от мастера к ученику. Я чувствую, что где-то по пути мы утратили непосредственный контакт с нашими материалами. Они составляют основу нашей художественной практики, и, тем не менее, многие из нас не связаны с происхождением наших инструментов. Я надеюсь снова познакомить художников с качеством, мастерством и заботой, которые присущи традиционному изготовлению красок. Компания Hushwing Watercolors предлагает высокопигментированные краски с использованием натуральных природных оттенков и исторических пигментов — краски, которые так же уникальны и уникальны, как и ваши произведения искусства.

Каков процесс создания ваших красок?

1. Исследования

Каждая акварель, которую я создаю, начинается с самого важного шага: исследования! Обычно я начинаю с концепции палитры, а затем перехожу к выбору пигментов, которые буду использовать. Выбор пигмента может изменить палитру или разрушить ее, поэтому я сосредоточиваю на этом свое внимание. Мне нужно учитывать не только то, будет ли пигмент красиво работать в акварели, но и то, как он будет смешиваться с другими пигментами, выбранными для палитры.Все акварели в палитрах Hushwing были тщательно продуманы, чтобы работать вместе и предложить универсальную коллекцию.

Важным компонентом моего процесса выбора пигментов является вдумчивое исследование потенциальных пигментов, включая то, как они использовались на протяжении всей истории. Многие пигменты имеют увлекательную предысторию — даже не начинайте с Mummy Violet (спойлер: в какой-то момент использовались настоящие мумии)! Помимо абсурдных исторических пигментов, мы можем многое узнать о конкретном пигменте из того, как он использовался в прошлом.Например, многие художники вели подробные журналы, включая их процессы создания красок и даже рецепты. Как энтузиаст истории искусства, половина удовольствия заключается в поиске! Но самое главное, стоя на плечах гигантов, я могу усовершенствовать свою практику рисования и предлагать прекрасные акварели с примесью истории.

2. Создание рецепта

После того, как пигмент выбран, самое время создать рецепт. Я формулирую рецепт каждого отдельного пигмента в течение нескольких недель тестирования, чтобы убедиться, что я правильно понял.Я не буду выпускать акварель, пока не станет краской, над которой я действительно хочу работать. Я был известен тем, что покупал пигменты, начинал их тестировать, а потом понимал, что они мне совсем не нравятся — в наш магазин попадает только самое лучшее!

3. Папка

Производство начинается с переплета для подписи, который мы производим самостоятельно. Переплет является основой всех наших акварельных формул и действительно объединяет все воедино!

4. Маллинг

Муллинг — это важнейший процесс равномерного суспендирования частиц пигмента в связующем.Я использую стеклянный инструмент (обычно называемый «мюллером»), чтобы обработать пигмент и связующее вместе, чтобы получить качественную краску. Это важный, но трудоемкий процесс, так как обдумывание одной партии краски может занять час или больше. Как только краска будет готова, ее выливают в кастрюли, чтобы она высыхала. Каждая кастрюля наполняется слоями, а это означает, что для перехода от пустой к полной кастрюле требуется несколько партий краски и заполнения в течение нескольких недель. Последний этап процесса — упаковка наших поддонов и отправка их нашим клиентам!

Что вы можете посоветовать моим читателям?

Думаю, лучший творческий совет, который я могу дать, — это быть смелым в своей работе.Создавайте для себя и доверяйте своему видению. Копайте глубже, чтобы найти вдохновение, и не бойтесь делать работу, которая бросает вам вызов. Кроме того, не позволяйте критикам унизить вас! У всех нас есть место для роста, и важно уважать мнение других, но относиться к нему с недоверием. Приветствуйте конструктивную критику и помните, что то, что кому-то не нравится ваша работа, НЕ является причиной для прекращения творчества (позвольте мне повторить это еще три раза для себя, помоложе). Продолжайте создавать вещи, и однажды вы можете удивить себя тем, чем вы закончите.

Спасибо Кирстен за прекрасный тур! Не забудьте заглянуть на ее сайт и в Instagram!

Как сделать образцы акварели как босс

Образцы рисования — отличный способ сравнить и узнать характеристики вашей краски. Я хотел научиться делать образцы акварели таким образом, чтобы это было полезным справочником при рисовании. Я видел много таких примеров, но все они кажутся немного разными.Я решил выяснить, какую информацию я должен включать в свои образцы и какие атрибуты краски следует учитывать, чтобы мои образцы стали действительно полезным руководством.

Так как же делать образцы акварели?

Рекомендуется рисовать образцы на той же акварельной бумаге, которую вы используете для своих акварельных картин. Для каждого образца запишите марку, название краски и пигменты, используемые в формуле краски. Нарисуйте градиентную размывку, чтобы вы могли видеть весь спектр внешнего вида краски, от полностью насыщенного до разбавленного.Вы также можете использовать свои образцы, чтобы выявить такие характеристики, как прозрачность, окрашивание и грануляция.

Чтобы максимально использовать образцы акварели, попробуйте пошаговое руководство, которое я описал ниже. Чтобы помочь вам, вы также можете скачать шаблон, который я создал для своих собственных образцов.

Существуют сотни красок на выбор, и все они обладают своими уникальными характеристиками. Образцы — отличный способ ближе познакомиться с собственными акварельными красками и понять их истинные качества и внешний вид цвета.Я рекомендую вам попробовать создать свои собственные версии, которые вы сможете добавлять по мере увеличения вашей коллекции красок.

Это хорошее развлечение, и вы никогда не знаете, что вы можете найти некоторые удивительные результаты …

Шаблон образца акварели

Прежде всего давайте разберем различные компоненты шаблона, который я сделал для образцов моей акварели. Если вам нравится, как это сделано, и вы хотите попробовать это на себе, вы можете скачать копию моего шаблона ниже и распечатать его на акварельной бумаге.Надеюсь, это немного ускорит процесс! (Просто загрузите и сохраните шаблон PDF, затем загрузите в принтер лист акварельной бумаги. Он отлично работает на моем собственном принтере с довольно плотной бумагой плотностью 300 г / м2).

Загрузите шаблон образца акварели здесь

Здесь вы можете увидеть, как я решил организовать каждый образец для создания тестового образца каждой из моих красок. Цель заключалась в том, чтобы сделать макет карточек образцов как можно более эффективным и простым.Окно образцов разбито на следующие части.

Этикетка:

Я сделал область этикетки достаточно большой, чтобы на ней можно было записать всю письменную информацию, которую вам нужно записать. Я не вижу смысла иметь отдельные маленькие коробки для каждого атрибута краски, и вы можете делать все свои заметки в одной области. Важные данные, которые я решил разместить здесь, включают название краски , название производителя и номера пигмента , содержащиеся в ингредиентах краски.

Как вы, вероятно, знаете, названия красок могут варьироваться от одной марки к другой, поэтому, чтобы избежать путаницы, вам нужно указать название краски и марку вместе. Краски с одинаковым названием цвета могут фактически использовать разные пигменты в своей формуле краски и иметь очень разный внешний вид.

Какую информацию включать:

Иногда вы можете не найти всю необходимую информацию на этикетке тюбиков с краской, или, может быть, вы используете сковороды, и этикетка больше не доступна.Обычно вы можете найти все эти данные в цветовых таблицах, предоставленных на веб-сайте производителей красок (Например, я использую акварели Дэниела Смита — , вы можете найти их таблицу цветов здесь ) . Эти цветные диаграммы предоставят вам много информации, которую вы можете скопировать на свои карточки с образцами, если сочтете это важным. Напоминание о том, что вы, возможно, захотите отметить:

  • Марка
  • Название цвета
  • Информация о пигменте
  • Непрозрачность
  • Рейтинг светостойкости или стойкости
  • Гранулирование
  • Окрашивающие свойства

Понимание номеров пигментов:

Понимание того, какие пигменты были добавлены в вашу краску, также улучшит ваше знакомство с акварелью. Мы, художники, в основном заинтересованы в цвете. Пигменты в акварельных красках отмечены в виде номера цветового индекса . Эти числа имеют префикс, который указывает на семейство цветов, к которому принадлежит пигмент:

  • PY Желтый пигмент
  • PO Оранжевый пигмент
  • PR Красный пигмент
  • PV Фиолетовый пигмент
  • PB Пигмент синий
  • PG Зеленый пигмент
  • PBr Коричневый пигмент
  • PBk Черный пигмент
  • PW Белый пигмент

Интересно знать , сколько пигментов включено, потому что акварелисты часто предпочитают однопигментные краски .Краски, содержащие несколько пигментов, имеют репутацию менее ярких цветовых смесей, особенно при смешивании с другими красками.

Сокращения для примечаний к образцам:

Для упрощения заметок вы можете использовать код или какое-либо сокращение для информации о непрозрачности, светостойкости, грануляции и окрашивании. Для этой цели я включил в шаблон следующую легенду:

  • Прозрачность: T / ST / O (прозрачный / полупрозрачный / непрозрачный)
  • Светостойкость: i / ii / iii (отлично / очень хорошо / удовлетворительно)
  • Гранулирование: Да / Нет (Да / Нет)
  • Окрашивание: Да / Нет (Да / Нет)

Может возникнуть соблазн просто распечатать копию таблицы цветов производителя для справки, но имейте в виду, что это не даст вам хорошего ощущения реальных атрибутов и свойств обработки вашей акварельной палитры.Извините, вам все еще нужно сделать все эти образцы!

Коробка для рисования градиентного образца цвета

Это пространство для рисования образца цвета с использованием градиентной размывки выбранной вами краски. Причина, по которой вы хотите нарисовать градуированную размывку, заключается в том, чтобы вы могли видеть полный диапазон цветов от полной насыщенности цвета пигментов (часто называемых masstone ) и самой светлой пастели цвет (обычно называется оттенок ) .

Постарайтесь сделать образец достаточно большим, чтобы получить хорошее визуальное представление о цвете и атрибутах краски. Мои 1 и 1/2 дюйма (38 мм) в ширину и 2 дюйма (50 мм) в высоту.

Несмываемая линия для проверки прозрачности

Это типичный способ оценки непрозрачности или прозрачности акварельных красок. Прозрачность обычно указывается производителями как прозрачный , полупрозрачный или непрозрачный . Закрашивание этой линии дает нам визуальное представление о реальной прозрачности краски.

Этот атрибут полезно знать, потому что традиционно художники-акварелисты стремятся получить самых прозрачных красок из возможных . Акварельные картины часто строятся по слоям, причем каждый новый слой краски добавляет больше интенсивности и углубляет тона картины. Это наслоение (известное как остекление ) лучше всего достигается с помощью прозрачных красок. По-настоящему прозрачные краски позволяют просвечивать основные цвета и белую бумагу.

Зона для проверки свойств подъема

Это часть образца, используемая в качестве испытательной зоны для подъема , чтобы получить представление о окрашивающих свойствах краски. Не оставляющая пятен краска легко снимается, тогда как сильно окрашивающая краска поднимается с трудом. Возможно, вы уже отметили информацию о окрашивании в примечаниях вверху, но это дает вам истинную визуальную оценку подъема краски.

Это полезная характеристика, на которую стоит обратить внимание.Например, не оставляющие пятен краски, которые слишком легко снимаются, могут быть не очень хороши для глазури , поскольку каждая новая глазурь краски будет поднимать нижележащие слои цвета.

Испытание на диффузию «мокрый по мокрому»

Это способ оценки поведения краски при окраске «мокрый по мокрому». Активность пигментов при влажной стирке может варьироваться в зависимости от размера частиц пигмента, грануляции и количества пигментов в краске. Мы ищем такие вещи, как, насколько далеко растекается краска при мокрой стирке при мокрой стирке или разделяется ли пигмент на два цвета (это может происходить при смешивании разных пигментов) .

Иногда бывает сложно найти акварельные краски с лучшими характеристиками. Проверка всех атрибутов раскраски занимает некоторое время, но это стоит дополнительных усилий. Всегда стараюсь покупать только прозрачные однопигментные краски с хорошей светостойкостью. Если вам нужна помощь в выборе акварели, обращайтесь по номеру и ознакомьтесь с моим списком рекомендуемых красок .

Swatch Format

Я долго ломал голову над этим!

Прежде всего, спросите себя, как вы хотите организовать свои образцы? Я вижу, как много художников распределяют образцы по брендам.Однако я думаю, что эта система может усложниться, если вы добавите больше красок в свою коллекцию. Я решил упорядочить образцы по цвету , независимо от тестируемого бренда.

Некоторые люди раскрашивают отдельные карточки с образцами и кладут их на скоросшиватель на кольцах или хранят их в большой папке с прозрачными рукавами для хранения карточек. Это довольно изящный метод, но я считаю, что он удлиняет процесс, потому что вам нужно разрезать все отдельные карточки. (Если вы решите сделать много отдельных карточек, я рекомендую вам использовать резак для бумаги, чтобы ускорить процесс).

Для меня цель образцов — четко показать различия между вашими разными красками и сравнить цвета, как если бы вы были в реальной ситуации рисования.

Похоже, что лучше раскрасить ваши образцы на отдельных листах , таких как те, которые я создал здесь. Преимущество состоит в том, что вы можете создавать листы для каждого цветового семейства и легче сравнивать похожие оттенки. Вам также не нужно разрезать кучу отдельных карточек. Просто распечатайте новый лист, когда он вам понадобится.Вы можете заполнить не все образцы на каждой странице, но это нормально. Это оставляет место, чтобы вернуться и добавить новый цвет, когда ваша коллекция красок будет расти.

Имейте в виду, что краска будет иметь разный вид в зависимости от акварельной бумаги, поэтому важно использовать ту же бумагу, которую вы используете для своих настоящих картин. Я использую бумагу холодного отжима Arches для большинства своих работ. Цвет, размер, текстура и т. Д. Бумаги будут влиять на внешний вид конечного цвета.

Как создавать образцы акварели

При раскрашивании образцов старайтесь сделать все образцы как можно более похожими, чтобы получить согласованные результаты для сравнения .Используйте постоянное количество воды и смешайте достаточно густую лужицу краски, убедившись, что вода и пигмент хорошо смешиваются. Вы всегда можете попробовать сделать три образца одного цвета в качестве теста. Если результаты очень похожи, значит, ваш метод достаточно последователен.

Начните с , начертите горизонтальную линию рядом с верхней частью образца цвета с помощью Sharpie или другого водонепроницаемого пера . Оставьте пространство над этой линией для теста подъема.

Напишите название бренда , название цвета краски , номера пигмента и любую другую информацию , которую вы хотите отметить, в верхней части каждого образца.

Нарисуйте свой образец в технике градиентной заливки . Я считаю, что для этого проще использовать небольшую плоскую кисть номер 12. Начните с верхней части коробки с густой смесью краски, чтобы показать массу тона. Постепенно уменьшайте степень стирки по мере продвижения вниз по бумаге. Для этого окуните кисть в воду и промокните кисть, чтобы удалить лишнюю влагу, а затем нанесите новый мазок кисти под ранее нанесенный цвет. Не беспокойтесь о попытках нарисовать идеально гладкую ткань. Я думаю, что несовершенная смывка помогает раскрыть управляемость краски.

Верхняя часть лака должна иметь оттенок mass tone , а нижняя часть — оттенок (от темного к светлому) . При необходимости увеличьте основной тон с помощью еще одного прохода краски, чтобы получить хорошо насыщенный цвет.

Когда вы закрашиваете непроницаемую чернильную линию, помогает выявить прозрачность краски. Наблюдайте за краской, когда вы наносите цвет, различия в прозрачности должны быть довольно очевидными, когда полупрозрачные и непрозрачные краски покрывают линию больше.

Небольшая рамка под образцом цвета предназначена для проверки поведения краски «мокрый по мокрому». Предварительно смочите коробку чистой водой, а затем нанесите цвет только на одну сторону коробки. Наблюдайте за активностью пигмента, чтобы увидеть, насколько быстро или медленно пигменты распространяются в чистой воде. это будет продолжаться некоторое время, пока бумага не высохнет и не покажет, насколько живая краска во влажном состоянии в условиях мокрой окраски.

Оставьте образцы краски для высыхания на некоторое время, в идеале — на ночь.Заключительный этап — проверка окрашивающих свойств каждой краски (также известной как стойкость) . Для этого я использовал ватный тампон, смоченный в чистой воде. Промокните ватный тампон, чтобы на нем не было большого количества воды, а затем протрите им участок поверх линии несмываемых чернил. Сделайте это 4 или пять раз, всегда растирая одним и тем же горизонтальным ходом (используйте одинаковое количество растирающих движений на каждом образце, иначе результаты будут искажены) .

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *