Психоделика и иллюзии

Photo: Loewe, Jil Sander

Photo: Prada, Dior

Photo: Valentino, Dior

Photo: Saint Laurent

Photo: Sportmax

Photo: Getty Images, Dior

какие рисунки тканей в моде в 2020-2021 годах

Согласитесь, если бы все носили исключительно однотонную одежду, такие наряды смотрелись бы очень скучно. Именно поэтому принты всегда в моде.

На пике актуальности были и остаются полосы и клетка различных цветов и размеров, анималистичные и цветочные рисунки, ткани с лозунгами и оптическими иллюзиями.

Для приверженцев ретро-стиля самыми модными принтами являются крупные круги и квадраты.

Принты в моде 2020-2021 гг. – это стильный хит, который способен украсить любой наряд, сделав его ярким и запоминающимся. В последнее рисунки в одежде претерпели радикальные изменения.

Моду нынешнего и грядущего сезона можно охарактеризовать как возвращение 80-х и отсутствие скучных однотонных нарядов в коллекциях модных дизайнеров.

О том, какие именно принты будут в моде в 2020 и 2021 годах, вы узнаете на этой странице.

Модные принты в полоску

Полосы, безусловно, являются трендом сезона номер один. Дизайнеры со всего мира используют в своих модных коллекциях полоску, появившуюся на подиумах во множестве цветов и форм.

Эти модные принты 2020-2021 годов представлены в цветных и пастельных вариантах.

Цветные полоски. Без тщательного анализа коллекций модной одежды становится совершенно ясно, что полоски никогда не появлялись в коллекциях известных брендов в таком количестве.

Полоски в этом сезоне похожи на радугу – они представлены в коллекциях в разнообразии цветов и оттенков. Полоски стали счастливым напоминание о том, что лето – это все, что нужно для отдыха на пляже и прогулок по городу. Дизайнерские решения просто потрясают.

Посмотрите на фото модных принтов в переливающемся трикотаже от Adam Selman:

Не отстают от них вязанные кокетливые платья и платья-макси в коралловом и мандариновом цветах от Proenza Schouler, радужные коллекции Rosie Assoulin, представляющие великолепные платья макси, среди которых искрятся цвета, создавая солнечные всплески:

Радужные коллекции представили также Molly Goddard, Marc Jacobs, Milly и другие известные мировые бренды:

Полоски пастельных тонов. Весенне-летний сезон – сезон расслабляющей атмосферы.

Настолько расслабляющей, что модные дизайнеры поразили всех своим новым трендом – «принтом с шелковой пижамы».

Эти модные принты в одежде, украшающие наряды модных дизайнеров, отнюдь не радужные. Их особенность – сине-зеленые оттенки, успокаивающие глаз, нежные полосатые рубашки больших размеров, которые пользуются у модниц огромной популярностью.

Rag & Bone выбрали красные горизонтальные полоски, в то время как

Alexander Wang решил использовать дух пижамной вечеринки для пляжных шорт и купальников в синих тонах, тогда как у Christian Siriano купальники окрашены во все оттенки серого.

Клетка и ретро

Выбирая одежду с принтами, модными в 2020 и 2021 годах, обратите внимание на клетку и рисунки в стиле ретро.

Клетка. Этот тренд, будучи воплощением классицизма, вновь появился на подиумах главных столиц моды, формируя, таким образом, следующий большой весенне-летний тренд.

Клетка предстала перед модницами не в традиционной классической форме – фиолетовый, красный и мандарин объединились, чтобы появиться на симпатичных кокетливых платьях, джинсах, расклешенных брюках, идеально вписываясь в весеннее настроение.

Этот модный принт 2020-2021 гг. – главный тренд Prada, украшающий блейзеры и юбки в ярких и приглушенных оттенках.

Ретро. Для тех, чьи пристрастия к моде более склонны к ретро-стилю с джинсами-колокольчиками, большими солнцезащитными очками, фетровыми шляпами и большими куртками, дизайнеры использовали в своих коллекциях весна-лето 2021 ретро-принты.

Ретро-отпечатки с повторяющимися рисунками являются еще одним доказательством того, что мода 80-х год за годом завоевывает сердца модниц.

Prada представила ретро-принты во всей красе в виде перьев, квадратных повторяющихся узоров и радужных рисунков.

Trussardi использовали волны в качестве ретро-принта в своих коллекциях.

Бренд Valentino обрадовал модниц, предпочитающих романтические сердца

Какие ещё принты в моде

Не менее модными принтами сезона 2020-2021 являются лозунги, животные мотивы и оптические иллюзии.

Лозунги. Наконец, один из самых красноречивых трендов весна-лето 2021 года — это определенно лозунги, появившиеся во многих модных коллекциях дизайнеров.

Лозунг – возможность дизайнера говорить через одежду, возможность высказаться и быть услышанным.

Быть услышанными в прямом смысле: Alexander Wang, Christian Dior, Michael Kors представили коллекции, наряды в которых исписаны лозунгами и слоганами.

Животный принт. Из года в год животный принт появляется на неделях моды, чтобы придать коллекциям роскоши и элегантности. Весенний месяц моды также продемонстрировал много леопардовых и гепардовых принтов, блестящих чешуек змей и полос тигров.

Леопардовый рисунок стал самым модным принтом в коллекциях 2020-2021 гг. от Christopher Kane – им украшена верхняя одежда и комбинезоны.

Alexander Wang выбрал леопардовые элементы для спортивных костюмов, в то время как Haider Ackermann отобразил гламурный шик грации и элегантности леопарда.

Семейство кошачьих появилось в коллекциях Dolce & Gabbana, Marc Jacobs, Alessandra Rich и Nina Ricci.

Змеи украсили коллекции Altuzarra, поразив модные подиумы верхней одеждой и легкими платьями.

Оптические иллюзии. Нынешний и грядущий сезоны ввели в моду оптические узоры.

Греческий дизайнер Mary Katrantzou умело объединила греческие мотивы с элементами оптических иллюзий.

Emilio Pucci также представил коллекции со спиральными иллюзионными мотивами и яркими цветовыми сочетаниями.

Черно-белые образцы оптической иллюзии появились у Christian Siriano и Creatures of the Wind.

Выбор принтов

Модные столицы пахнут ароматными цветами, танцуют геометрическими узорами и радуют множеством клетчатых рисунков. Ретро-принты готовы порадовать модниц-консерваторов, а наряды с множеством оптических иллюзий понравятся тем, кто любит сумасшедшие модные решения.

Но мало знать, какие принты в моде, нужно уметь правильно их выбирать. Модницы при выборе одежду с рисунками, учитывают тип фигуры, чтобы подчеркнуть свои достоинства.

Тип «фигуры» круг может смело выбирать полоску

«Прямоугольник» — геометрические рисунки и оптические иллюзии.

«Перевернутому прямоугольнику» стоит остановить свой выбор на однотонном топе и нижней части одежде с принтом.

«Правильному треугольнику» лучше выбирать крупные принты, модные в 2020-2021 годах, расположенные в верхней части одежды.

«Песочные часы» могут выбрать клетку и горох, а также животный принт и полоску пастельных тонов.

Однотонная одежда редко встречается в модных коллекциях весенне-летнего сезона, ведь многие дизайнеры считают такую одежду скучной. Важно правильно подбирать принты, украшающие наряды, чтобы выглядеть сногсшибательно.

Принт может разнообразить наряд, сделать его свежим и особенным, привлекающим внимание людей. Весна и лето – лучшее время для ярких принтов, радующих глаз.

Технический рисунок одежды и его применение в индустрии моды

При проектировании новой модели одежды создаются несколько интерпретаций ее изображения, чтобы избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями:

• Фор-эскиз, 
• Творческий эскиз,
• Технический рисунок,
• Рекламная графика.

Существует множество других рисунков и иллюстраций, каждый из которых имеет определенную функцию и несет в себе определенную информацию

Фор-эскиз (набросок) – грубый, спонтанный рисунок, не имеющий четких размеров и пропорций. Он является началом идеи, творческим этапом, когда вы можете изобразить то, что сами считаете нужным, то, что будет понятно именно вам, это когда вы не ограничиваете свободу вашего  воображения. Вы свободно можете работать и экспериментировать. Набросок обычно производится вручную.

Творческий эскиз одежды – изображение моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельных ее элементов

Рекламная графика (fashion иллюстрация) – графическая продукция, созданная с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Она не несет никакую техническую информацию.  Современные fashion иллюстрации используются в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Правильно выполненная иллюстрация выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции и цвет и то, как будет выглядеть модель в завершенном образе. В маркетинговом деле иллюстрация играет огромную роль, т.к. ее цель заключается в том, чтобы как можно больше привлечь людей и тем самым повысить коэффициент продаж с целью продвижения бренда. Fashion иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность и зачастую движение. Она позволяет иллюстратору придать свою индивидуальность и характер.

В результате свободного художественного воображения появилась стилизация фигуры. Традиционно высота женской фигуры вмещает в себя 8 частей головы. Современная иллюстрация удлиняет женскую фигуру до девяти или до десяти голов. В настоящее время существует множество разнообразных средств для создания иллюстраций, начиная от традиционных художественных материалов и заканчивая 3D CAD программным обеспечением (автоматизированное проектирование).

Технический рисунок  один из самых важных видов иллюстраций, используемый в процессе разработки модели для визуального представления изделия. Он точно передает силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали и представляет собой четкие, аккуратно прорисованные линии, несущие единый смысл.

Технические рисунки – это форма визуального общения между дизайнером и производителем. Они широко используются во всей швейной промышленности, для разработки дизайна коллекции, в производстве (техническое описание модели) и в маркетинге (в каталогах и на ценниках). Технический рисунок представляет собой изображение одежды на плоскости без фигуры модели, делая акцент на конструкции, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок или других деталей. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, может быть выполнен вручную или с помощью графических редакторов.

При составлении технического рисунка могут использоваться различная ширина линий для более интересного и эстетического вида. Ассортиментный ряд так же представляется в виде технических рисунков, чтобы создать правильное представление о конструкции и о цветовом решении всей линии одежды в рамках сезонной коллекции.

Look books и прайс-листы могут содержать технические рисунки и иллюстрации подиумных изделий, чтобы показать покупателю точную интерпретацию одежды. Технические рисунки или фотографии добавляются в ценник, как визуальное представление модели одежды.

Техническое описание, документ проектно-конструкторской документации модели,  включает в себя спецификацию и технический рисунок модели (вид спереди и вид сзади). При необходимости представляется вид изделия с изнаночной стороны, внутренние карманы, кулисы, паты и другие элементы. На техническом рисунке можно указывать размеры деталей изделия, необходимые для производства одежды и проведения контрольных измерений (длина, ширина, расстояние). В конфекционной карте, наряду с применяемыми текстильными материалами, отделкой, фурнитурой, скрепляющими материалами, также представляется технический рисунок модели.

Технические рисунки размещают в трендбуках с тенденциями на перспективный период и на сайтах производителей одежды.

Визуальные мерчендайзеры могут использовать технические рисунки для разработки  плана представления продукции в магазине.

Журналы моды с выкройками, как правило, используют технический рисунок с видом спереди и видом сзади, чтобы информация о конструкции, деталях модели была понятна каждому покупателю. Они часто сопровождаются используемой в модели цветовой гаммой. Могут быть изображены укрупненные мелкие детали и вид изделия сбоку.

Таким образом, технический рисунок – это неотъемлемая часть иллюстрации, которая сопровождает модель одежды не только на массовом производстве, но и в ателье, мастерских, дизайн-студиях, магазине, домашней литературе, а также везде, где идет речь о моде и об одежде.

Вы можете научиться рисовать технические рисунки модели, используя графический редактор Adobe Illustrator, благодаря нашему видеотренингу.

• «Technical drawing for fashion» Basia Szkutnicka, United Kingdom: «Laurence King», 2011. – 223p.
• «Спецрисунок и художественная графика», С.Е. Беляева, М.: «Академия», 2006. – 240 с.
• Burdastyle.ru
• Pinterest.com
• WGSN.com

Наскальные рисунки, мода, рыбалка и еще куча всего интересного в Альте: tata_lind — LiveJournal

При покупке билета нас сразу спросили — откуда мы, и тут же появилась русская девушка, которая нам все объяснила и дала брошюру с описанием петроглифов на русском языке – чего еще можно желать)  Можно пройти более короткий маршрут по «крашенным» петроглифам, а можно более длинный в другую сторону по некрашеным. Мы прошли оба, а в промежутке посидели на берегу моря)

В брошюре очень подробно написано про все сюжеты, и очень прикольно выискивать все фигурки на камнях. А читать про них – как читать легенды и сказки.
Вот, например, медведь. Есть рисунки про охоту на медведя, про медведя в берлоге, а есть рисунки, где путь медведя идет не горизонтально, как у всех остальных животных или людей, а вертикально, и тут он уже не просто зверь, а символ, и его движение вверх показывает, что медведь может проходить через различные слои мира.

Медведь в берлоге (фото с сайта музея. Мы, честно, так увлеклись поиском и разглядыванием рисунков, что не все сфотографировали)

В то же время на рисунках куча жизненных ситуаций: беременное животное,

(фото с сайта)

спаривание оленей,

охота на оленей из лодок и еще куча всего.

Там есть и звери, и рыбы, и птицы

Фото с сайта

И даже лыжники)

(фото с сайта)

Плоские скалы с петроглифами лежат на берегу моря. Его уровень постепенно опускался, так что самые старые  — верхние, а ближе к воде – более молодые.
Кроме «уличной» части есть еще и всякие интересности внутри музея.

Конечно, выставка про петроглифы.
Можно и на мониторе самим порисовать)

Выставка под названием «Боги, Духи и Святые» про христианство и религию саамов.

Христианство в Северной Норвегии практически до 16 в. было только на побережье, а народы тундры были язычниками.

Святой Олаф, который и ввел христианство в Норвегии в 11 в.

Про саамов, квенов, их обычаи и религию, думаю, потом подробнее напишу.

И, конечно, никуда без рыбалки – норвежцы в ней лидеры. И норвежки тоже)

Есть и разные временные выставки. Например, Выставка про хранилище семян на Шпицбергене. Семена хранятся в бункере при температуре -18. И интересно, что там не только семена культурных растений, но и их дикие родственники для поддержания большего генетического разнообразия.

А еще была Выставка про использование старинных саамских мотивов в современной моде, очень органично получается. Кстати, недавно послушала рассказ про совместную российско-норвежскую выставку этнокостюма в Архангельске. Так вот там одна наша участница  с болью говорила о том,  что норвежцы надевают свои народные костюмы по праздникам, а наши можно увидеть только в музеях.

Честно, всего мы в этом музее не осилили, наша воспринималка уже затупилась. Поэтому отправились дальше на Север, но перед этим заехали в сам город (напоминаю: музей южнее Альты, находится километрах в 4). А в самом городе – чудесная церковь Северного сияния. Мы внутрь не ходили, говорят, там тоже очень красиво, но и внешне она стоила, чтобы на нее посмотреть. Интересно, что сначала не собирались строить именно церковь, но просто хотели привлечь в Альту побольше туристов. И думаю, это им удалось)

От кутюр в картинках: как художники видят моду | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Модную одежду было принято рисовать еще со времен античности. В 19 веке иллюстрации творений кутюрье начали публиковать в журналах и сериях рисунков. А с появлением таких изданий, как Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром высокого художественного уровня.

Иллюстрациям в моде посвящена одноименная выставка в Музее искусства и художественных ремесел (Museum für Kunst und Gewerbe) в Гамбурге. На ней представлены около 200 модных рисунков из личной коллекции известной мюнхенской галеристки, коллекционера и знатока темы Жоэль Шарио. На них изображены модели знаменитых кутюрье и домов высокой моды, от Поля Пуаре, Коко Шанель и Кристиана Диора до Кристиана Лакруа, Александра МакКуина, Йоджи Ямамото и Comme des Garçons.

Выдающиеся иллюстраторы моды

Коллекция Жоэль Шарио убедительно доказывает, что рисунки могут порой даже с большей точностью, чем фотографии, передать характер коллекций одежды. На выставке в Гамбурге развитие жанра модной иллюстрации прослеживается в семи этапах. Первые два раздела посвящены экстравагантной эпохе ар-деко 1920-х годов и солидной моде 1930-х и 1940-х. Следующие десятилетия показаны в экспозиции работами выдающихся художников моды того времени. Французский иллюстратор Рене Грюо рисовал модели 1950-х. 1970-е и 1980-е представлены работами нью-йоркского художника Антонио Лопеса и шведа Матса Густафсона. Работы модных иллюстраторов Франсуа Берту из Швейцарии и парижанки Авроры де ла Моринери хронологически завершают выставку.

Иллюстрация Антонио Лопеса, 1965 год

В своей коллекции Жоэль Шарио сосредоточилась на нескольких известных именах. Она не стремилась охватить как можно более широкий спектр рисунков, а выбрала выдающихся художников, которые особенно способствовали развитию жанра. Все отобранные Жоэль Шарио работы являются шедеврами, ни одна не кажется малозначимой. Это позволяет проследить тенденцию последних десятилетий, когда все большее значение приобретает личность художника.

Техника рисунка, доведенная до совершенства

Каждый из представленных в экспозиции авторов отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Относительно традиционными видятся рисунки Рене Грюо, выполненные яркой гуашью. Но уже Антонио Лопес экспериментирует с различными методами и разрабатывает свой уникальный почерк, для которого характерно смешение стилей. Акварели Матса Густафсона отличаются особой изысканностью, которая позволяет ему при помощи нескольких цветных акцентов утонченно интерпретировать моду.

Слева: Шарль Мартен, 1920 год, справа: Аврора де ла Моринери, 2010 год

Франсуа Берту, как и Аврора де ла Моринери, предпочитает монотипию: краски сначала наносят на поверхность печатного станка, к которой затем прижимается лист бумаги. При этом каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Для этой достаточно редкой сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски. Аврора де ла Моринери печатает свои работы на очень тонкой японской бумаге, что придает воздушность ее рисункам.

Дополнительное средство интерпретации

Жанр современной модной иллюстрации, который не следует путать с эскизами модной одежды, возникает около 1910 года, когда первые дома высокой моды представляют свои коллекции в дорогих изданиях. Изысканные журналы, как Gazette du Bon Ton, отдают предпочтение не фотографии, а рисунку, в частности, дорогостоящим иллюстрациям, выполненным в технике трафаретной печати, и выделяются, таким образом, из общей массы изданий. С этого времени модный рисунок является неизменным спутником высокой моды. Он не конкурирует с фотографией, а становится скорее дополнительным средством интерпретации. Художники более свободно, чем фотографы, могут редуцировать новые модные творения до отдельных элементов, они могут и преувеличивать, и варьировать цвет и форму, одним словом, более выразительно передавать суть новых коллекций.

Заказы на свои работы модные художники получают от известных журналов мод, как Vogue или Harper’s Bazaar. Но нередко случается и так, что и дома мод публикуют свои модели в виде рисунков. Поэтому иногда представление публики о деятельности того или иного бренда в значительной степени определяется стилем работающего для него художника, как это было, например, в 1950-е с Кристианом Диором, модные иллюстрации для которого создавал Рене Грюо.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Модная иллюстрация — самостоятельный жанр в искусстве

  Модную одежду рисовали еще в античности. В 19 веке изображения творений кутюрье начали публиковать в журналах. А с появлением Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Уникальный почерк

  В фэшн-иллюстрации большое значение играет художественная техника рисунка. Каждый из представленных в экспозиции Музея искусства и художественных ремесел художников отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Иллюстратор Антонио Лопес, например, экспериментирует с различными методами: для него характерно смешение стилей.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Интерпретация моды

  У художников, работающих в сфере моды, есть большое преимущество перед фотографами: они могут обращаться с новыми модными творениями куда более свободно. Могут показывать лишь отдельные элементы моделей, преувеличивать, свободно варьировать цвет и форму — одним словом, более выразительно передавать суть модной коллекции.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Утонченные детали

  Минималистичные акварельные работы шведа Матса Густафсона отличаются особой изысканностью. Он интерпретирует моду при помощи всего лишь нескольких цветных акцентов.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Ар-деко в моде

  Француз Жорж Лепап был одним из идеологов ар-деко и работал, в частности, для Gazette du Bon Ton и Vogue. Только для последнего он оформил более 100 обложек.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Воздушные рисунки

  Аврора де ла Моринери работает в технике монотипии, при которой краски сначала наносят на печатную форму, а затем отпечатывают на бумаге, причем каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Художница использует очень тонкую японскую бумагу, что придает воздушность ее рисункам.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Редкая техника

  Франсуа Берту тоже предпочитает монотипию. Для этой сложной и достаточно редкой на сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  От истоков до современности

  Жанр модной иллюстрации не следует путать с эскизами моделей одежды. Он возник около 1910 года, когда первые дома высокой моды представили свои коллекции в дорогих изданиях.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Одежда разных стилей и эпох

  Выставка «Иллюстрации в моде» в Музее искусства и художественных ремесел в Гамбурге работает до 3 мая.

  Автор: Ольга Солонарь

Обсудить статью в Facebook

Что такое fashion illustration и как научиться

06.08.2018

АРТИЗИА

Но постепенно ситуация изменилась и в индустрию моды пришли авторы, самостоятельно выражающие свои идеи в эскизах. В 1940-е таким мигрантом из иллюстраторов в модельеры был знаменитый Кристиан Диор. А уже в 1950-х профессии fashion иллюстратора и дизайнера костюма разделились. И в это же время разделилось назначение рисунков. Эскизы моделей одежды – это быстрые наброски или более детальные прорисовки (если надо показать клиенту) моделей новых, еще не реализованных костюмов. «Приметы» дизайнерских эскизов: они выполняются на стоящей в фас или в три четверти фигуре и сопровождаются изображением спинки. Основная функция таких эскизов – выразить идею и характер нового фасона, показать композиционное сплетение линий, пропорции и объем. У каждого дизайнера – собственный почерк, но общим свойством постепенно становится живость линий и отсутствие дополнительных элементов, кроме фигуры.

Фэшн иллюстрация в соответствии с названием получает роль «информатора» публики о том, какие фасоны предложили дизайнеры, какие образы были созданы в Домах моды. Иллюстрация всегда была популярна во французской периодике, и она не исчезла с появлением фотографий, а напротив, утвердилась как самостоятельный оригинальный жанр. Художники иллюстраторы достигли высот мастерства и признания, публикуя свои работы на обложках модных журналов, оформляя рекламу, создавая плакаты. Имя Диора неразрывно связано с Рене Грюо, который поднял искусство фэшн иллюстрации на новый уровень. В работах этого автора можно видеть особые свойства этого жанра: иллюстрация может быть сценкой с группой персонажей, помимо изображения может быть проработан фон, фигура может быть изображена сидящей, со спины, в сложном ракурсе, фрагментарно, с большим искажением пропорций или с фотографической точностью. А если назначение fashion иллюстрации – реклама духов – то фигуры в ней может не быть. По технике выполнения иллюстрации очень разнообразны – это гравюры, оттиски, рисунки, цветная графика, акварели. Они могут быть детально проработаны с большим вниманием к лицу, рукам, волосам персонажа. Например, Лаура Лейн сделала гротескное изображение волос своей визитной карточной. Фэшн иллюстрации очень разнообразны по компоновке и часто следуют стилистике современного искусства, что тоже отличает их от дизайнерских эскизов. Чаще всего, иллюстратор не является модельером, он не придумывает модель, а лишь рассказывает о том, что уже сшито.

Итак, эскиз – это выраженная в графике мысль дизайнера о новой модели, а fashion illustration – это представление реализованного костюма и образа средствами графики. Однако никто не запрещает дизайнеру костюма владеть иллюстрацией! Это даже полезно, так как графика – отличная тренировка для профессионального глаза и развития мастерства. Яркий пример – Вячеслав Михайлович Зайцев, который в творческих эскизах не раз прибегал к инструментарию модной иллюстрации.

Отлично понимая разницу между иллюстрацией и эскизом, мы не стали смешивать всё в одном курсе, как часто делается сейчас и разделили на отдельные модули. Причем, Fashion Illustration мы считаем высшей ступенью, требующей базовых знаний о пластической анатомии строении одежды и умения рисовать фигуру человека и одежду. Потому что к этим задачам на курсе фэшн иллюстрации добавляются новые: сложные ракурсы, неординарная компоновка и проработка всей площади листа, разнообразные технические решения фактур, цветовые композиции работ.

На курсе fashion иллюстрации обучение проходит практически индивидуально, преподаватель «открывает» в каждом авторе свойственные ему манеру и художественный почерк. Здесь ученик становится художником. На занятиях не просто выполняются упражнения, а создаются творческие работы. Даже если источником идеи является фотография, она не просто копируется, но прорабатывается многократно для получения грамотного анатомического рисунка, выявления главного, стилизации, уточнения композиции и пропорций. Эти штудии – основа убедительности и выразительности графического листа.

Преподаватель курса Fashion Illustration Наталия Борисовна Петухова рассказывает от обучении fashion иллюстрации: Этот курс в нашей Школе возник по просьбе выпускников курса «Школа модного рисунка». Самые одаренные слушатели проявляли дальнейший интерес к изобразительному искусству, выходящему за рамки технического рисунка костюма. Совместно на этом курсе мы осваиваем работу разными художественными материалами и исследуем стиль разных графических школ. Особенностями курса Fashion Illustration является то, что мы работаем на конечный результат. В конце каждого занятия мы получаем готовую иллюстрацию. Параллельно мы осваиваем работу в разных техниках и стилях. Большое внимание уделяется композиции листа и завершенности работы. Мы производим готовый продукт, готовый к реализации.
Большую радость вызывают успехи наших выпускников. Таисия Забелина и Диана Васильева (Бубнович) были успешными финалистами Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение NEXT», Анжелика Чрагян стала лауреатом, а Анна Зайцева получила гран-при и приз зрительских симпатий в направлении Графический дизайн этого конкурса. Большое старание и внимание Анны к занятиям дали прекрасные результаты, подтвержденные ее победой на конкурсе. На этих примерах можно увидеть, что профессиональный художественный уровень работ можно получить в любом возрасте при желании его обрести.

Анна Зайцева работает в области, далекой от дизайна костюма, но показывает своим примером, что хобби может перерасти в профессионализм, если серьезно учиться.

Анна Зайцева: Всегда хотела уметь рисовать, но неумелые линии и каракули ставили крест на желании стать дизайнером. Все попытки обучения на множественных курсах и школах Санкт-Петербурга приносили лишь разочарования. Все это было до тех пор, пока не посчастливилось мне встретиться со Школой АРТИЗИА и с моим супер преподавателем Наталией Борисовой Петуховой. Это только благодаря ее знаниям, опыту и таланту я смогла в течение короткого срока накопить такой багаж навыков и знаний, который помог мне в 2018 году победить на XIX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Поколение NEXT» в направлении «Графический дизайн». И эта победа стала одним из самых невероятных событий в моей жизни! Я очень благодарна школе АРТИЗИА за высокий профессиональный уровень знаний, искреннюю заботу, поддержку и за возможность окунуться в мир дизайна, в который я стремилась всеми фибрами души!!!

Курс Fashion Illustration в Школе искусства костюма АРТИЗИА – это сотворчество преподавателя и ученика, обоюдоитересный творческий процесс, в результате которого рождаются отличные работы. И мы гордимся успехами наших учеников!!!
  
ЗАПИСАТЬСЯ

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы создания модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE RODGERS

02

MEAGAN MOR. Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Как только ваш набросок и поза будут готовы, вы можете перейти к самому интересному: воображению одежды. Для этого вам нужно подумать о своем стиле, о ткани, которую вы используете, и о складках наряда.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь ваше дело!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Модный рисунок: модные эскизы и иллюстрации

Определение: термин Модный рисунок относится к эскизам модной одежды и аксессуаров. Технически термин Иллюстрация относится к «картинке, иллюстрирующей книги и газету». В моде до того, как фотография взяла верх, модные рисунки использовались в каталогах магазинов для иллюстрации доступных дизайнов одежды и стали называться «модными иллюстрациями» . Хотя сегодня модные термины « модная иллюстрация », « модные эскизы » и « модный рисунок » часто используются взаимозаменяемо, между ними есть разница. «Модная иллюстрация» относится к цели изображения или изображения, тогда как «Модный рисунок» описывает атрибуты типа иллюстрации. Модные иллюстрации могут включать в себя любые изображения, связанные с модой, такие как модные рисунки, модные эскизы, фотографии, картины и так далее.

Произведенные от руки модные эскизы, визуализированные модные рисунки и CAD-файлы

На этой странице вы найдете коллекции различных бесплатных модных иллюстраций, которые дизайнеры могут использовать в качестве ссылок и вдохновения. Для упрощения навигации мы разделили модные иллюстрации на категории: «Модные рисунки», «Модные эскизы» и «Модные САПР». Некоторые модные эскизы находятся на грубой стадии, чтобы показать начальную стадию разработки модных эскизов или эскизов модных фигур. Некоторые модные рисунки полностью отрисованы для портфолио модного дизайнера. Некоторые модные иллюстрации имеют цифровую визуализацию и цифровые модные эскизы. Модные CAD-ы — отрисованные в цифровом формате плоские модные эскизы, также известные как балетки, чаще всего используются в швейной промышленности для презентации дизайна одежды. За обновлениями следите за нами в Pinterest, Facebook или Twitter и посетите страницу Sketches & Templates для последних загрузок.

Примечание. Мы ОРИГИНАЛЬНЫЕ создатели и источники ВСЕХ наших модных эскизов и иллюстраций!

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с нашими бесшовными векторными узорами ткани Adobe Illustrator, реалистично выглядящими кружевными образцами, лентами и украшениями для создания цифровых модных эскизов.

Руководство по модной иллюстрации для новичков

2. Выберите тему.

Для Кармана «выбор чего-то странного, необычного или интересного — всегда хорошо, потому что если это известный классический предмет (например, женщина на картине Лестера), он не будет столь убедительным, как то, чего люди раньше не видели. ” И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела непринужденной, сделайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной», — советует Карман.«Я считаю, что лично мне не нравится, когда в пьесе много чего происходит. Простота сильнее ». Женская фигура в удивительной шляпе, туфлях со сложной вышивкой или фактурной футболке — все это может стать началом чего-то прекрасного.

3. Изучите пропорции тела.

В модной иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека в среднем составляет от 7 до 8 длин головы.Модные модели в среднем имеют рост от 8 до 9 голов. Иллюстрации с модными фигурами еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, даже доходя до 11 голов для очень преувеличенных стилей », — говорит Хун. В истории моды фигура с 10 головами была стандартной вытянутой фигурой для женских фигур. Но Хун подтверждает, что есть место и для нарушения традиций: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция 8½ головы — более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит намного современнее.”

4. Примите позу.

Считайте позу своей фигурой основой вашего дизайнерского рисунка. Он определяет, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, затем потренируйтесь рисовать разные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичное движение внешнему виду вашего персонажа.

5. Нарисуйте одежду.

Представляя, как одежда будет выглядеть на вашей фигуре, можно проявить безудержную изобретательность. «Если я решу сделать предмет одежды центром моего творчества, он, как правило, будет отличаться интересными пропорциями или красивым сочетанием цветов. Это то, что я могу представить, как я перевожу на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком кисти или снимаю шифоновый материал с помощью легкой смывки краски », — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы показываете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы ваша модная иллюстрация выглядела реалистично.

Иллюстраторы часто используют разные материалы для рисования, чтобы вызвать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью первоначального видения дизайнеров», — говорит Карман. Внесите свою чувственность в свою модную иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краски по отдельности или смешанные вместе.

Рисование и иллюстрация моды в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957

1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.

В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайнов Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений было открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она ​​была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов для набросков Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.

1910-е

1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

Флори Вествуд

Флори Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977

1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано следующее описание платьев:

‘Слева: платье из лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.

В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак — это анютиная черная лента с яркими аппликациями оранжевых цветов. №

Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».

2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна послеобеденного платья, нарисованные карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

2) Флорри Вествуд, модный дизайнер, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

Мелани Вермонт

Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из ​​коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс складывания и новые методы окраски для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

4) Эти два дизайна вечерних платьев, выполненные карандашом Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена ​​из плиссированного материала.

5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде сместился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. На центральной фигуре зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977

1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

Норман Хартнелл

6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943

Норман Хартнелл, уроженец Лондона (1901 — 79), основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними платьями и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, а его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтей с развеской окантовкой «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

Хильда Стюард

О Хильде Стюард мало что известно, кроме ее рисунков, по которым мы видим, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ними в вертикальной полосе.

8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ними в вертикальной полосе.

8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988

Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она сыграла в одном из своих фильмов), чтобы обозначать хищную женщину, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.

Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в ​​виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до корсажа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи. №

Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983

1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новое, более приземленное отношение, навязанное миру, открыло большие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Великобритании мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

Виктор Штибель

11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд. Виктор Штибель (1907–1976) создавал спектакли во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее партнерши, Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из атласа зеленовато-зеленого цвета, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток. Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом, сделанные из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

Подобные модели были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее у Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк. В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983

Норман Хартнелл: создание королевской семьи

14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины, расшиты до кончика плеча.

На спине — длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка перешита голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. Платье можно носить с соответствующими украшениями и перчатками.

Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на шее слева есть украшение из цветов.

16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943

1940-е годы

Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

The New Look

«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, широким женским бюстом и узкой талией над огромными раскладывающимися юбками».

Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время еще действовало нормирование, и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который прекрасно передал суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире высокой моды.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле «New Look».

18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987

Марджори Филд

Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005

V&A имеет значительную коллекцию высококачественных дизайнов, выполненных Марджори Филд для модной фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

Урсула Штернберг-Герц

Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.

1950-е годы

Пятидесятые годы, часто ассоциируемые с подъемом молодежной моды прет-а-порте, тем не менее, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного в модных домах и традиционных портнихах. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

Сигрид Хант

Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954 год. E.685-1986

Жан Демарчи

Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.

Однако привилегированный статус модного рисунка быстро сошел на нет в 1950-е годы, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие снимки.

21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.

22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997

1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Свинг-шестидесятые» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

Среди прочего, была представлена ​​мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был ведущим в моде, чему способствовали школы моды и колледжи города, которые создавали творческую среду для молодых и талантливых дизайнеров.

Мэри Куант

23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

Дочь учителей валлийских школ Мэри Квант (род. 1934) получила диплом в области художественного образования в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

Прославившаяся популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.

23) Этот дизайн отличается лифом-либерти, длинными узкими рукавами и вертикальной молнией спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х и продолжались довольно долго после этого.

24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья изнутри имеет коровий вырез из желтого материала, а снаружи — бежевый с желтым.

Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х и продолжались довольно долго после этого.

25) В этом дизайне Мэри Куант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же кожей Glace kid, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть шнурок для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х и продолжались довольно долго после этого.

24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975

1970-е

1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.№

Модель «Manly Sweater», Патрик Колфилд для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

Ритва и Патрик Колфилд

Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году, производя революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в некоторых из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.

Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».

«Manly Sweater» художника Патрика Колфилда (1936-2005) с аппликациями из кожи и трубкой trompe l’oeil — ироническая версия традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с другими рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды Manly Sweater, Лондон, 1972.Музей № E.414-2005

Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000

John Bates

Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

Зандра Роудс

Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она представила моду в стиле панк индустрии моды с ее коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-х его стиль развивался в эклектичных и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

29) Жакет дизайн с беретом. №

30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

29) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.127-1978

30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.

1980-е годы

Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена ​​мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена ​​роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

Олег Кассини

Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

Билл Гибб

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-х его стиль развивался в эклектичных и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.

На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной туши и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

Антони и Элисон

Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Маноло Бланик

Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания командующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года по случаю дня рождения. №

Эти модели предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

Маноло Бланик (1942 г. р.), Дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1331-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1332-1979

Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки .Однако, как учатся ученики школ моды, есть большая разница между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде.

В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову высокого роста.

Однако в моде , пропорции корпуса удлинены до , чтобы лучше отображать модели, рост которых выше среднего. Из-за этого цифры становятся высотой 8-10 голов .Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4–1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.

Если вы хотите охватить своего внутреннего модельера или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать размеры в позу при ходьбе. Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

Вам понадобятся материалы:

• Карандаш
• Ластик
• Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
• Блокнот (да!)

Fashion Sketching 101: How to Draw a Female Fashion Figure

Шаг №1

Проведите линию.Это линия баланса , она же , линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

Шаг №2

Нарисуйте голову с серединой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и круг поменьше под ним. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

Шаг № 3

Измерьте голову карандашом или линейкой.Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

Шаг № 4

Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от 1 1/2 головы, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4 головы, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежность соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.

Шаг №5

Нарисуйте черты, используя прямые линии: плечи на модной женской фигуре имеют ширину 1 1/2 головы , талия — ширина головы , а бедра должны быть примерно 1 Ширина 1/4 головы . Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

Шаг № 6

Для нижней части тела отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и лодыжек соответственно.

Шаг № 7

Нарисуйте ноги, нарисовав изогнутые и узкие линии от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

Бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

Шаг № 8

Последняя голова предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

Шаг № 9

Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

Эскизы моды 102: Как рисовать движение фигуры

Как только вы уменьшите пропорции, самое время придать фигуре движение! состоит из трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

Начните с наброска новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но так, чтобы противоположная сторона была выше.

Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?

Кроме того, если наклонить частей тела, остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет следовать за наклоном плеч, а все, что ниже, будет следовать за наклоном бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : ногу, идущую от высокого бедра, нельзя сгибать, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

Пример позы при ходьбе:

Обратите внимание на наклоны, включая небольшие различия между двумя коленями.

Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки!

Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

Как вы думаете?

Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Считаете ли вы этот учебник полезным? Хотите узнать, как рисовать основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Улучшите свои модные эскизы | Вчерашний наперсток

Лиша Видлер

(Щелкните любую иллюстрацию, чтобы просмотреть изображение в полный размер.)

Вот десять советов, которые помогут вам улучшить свои модные эскизы!

Эскиз костюма в стиле стимпанк

№1. Слои
Вы, наверное, знаете, что для того, чтобы построить дом, нужно выполнять один шаг за раз. Сначала заливаете фундамент, потом кладете каркас, потом гипсокартон и так далее. Представьте, что кто-то закончил строительство, установил светильники и покрасил стены — но только в спальне. Остальной части дома пока нет. Звучит безумно, правда?

Тот же принцип применяется к рисованию.Вы не хотите сосредотачиваться только на одном разделе, пренебрегая остальной частью вашего наброска. Допустим, вы обрисовываете волосы. Вам нравится, как это получается, поэтому вы продолжаете и заканчиваете его, добавляя текстуру, тени и блики. Волосы выглядят потрясающе! Но потом вы понимаете, что голова вашей модели наклонена под неправильным углом. Ее нужно переставить, а это значит, что вся работа, которую вы проделали с волосами, напрасна.

Избавьтесь от разочарования, работая слоями, постепенно наращивая весь набросок.Таким образом, вы сможете внести любые необходимые изменения, прежде чем потратите время и силы на детали.

Начните с позы. Получите правильный рост и пропорции, затем нарисуйте конечности. Как только основные формы будут очерчены, начните добавлять тени и блики. Когда вы уверены, что рисунок получается именно так, как вы хотите, начните включать детали, такие как черты лица, текстуры ткани, украшения и т. Д.

Кстати, этот метод также упрощает рисование совпадающих объектов! Когда вы рисуете глаза, не заканчивайте одно, а затем переходите к другому.Второй глаз нарисовать будет намного сложнее, особенно если вы хотите, чтобы ваши глаза совпадали. Вместо этого работайте слоями, рисуя каждую часть обоих глаз одновременно.

Глаза, слой за слоем

№2. Зеркальное отображение
Когда ваш набросок станет таким, как вы думаете, посмотрите на него наоборот. Это старый трюк, но чрезвычайно эффективный! Если вы работаете с традиционным рисунком, поднесите изображение к зеркалу. Если вы работаете в цифровом формате, используйте функцию «переворота по горизонтали», чтобы отразить рисунок.Любые пропорциональные ошибки или проблемы с формами или затенением будут сразу очевидны.

В приведенном ниже примере что-то казалось неправильным, но я не мог точно сказать, что не так. Как только я перевернул изображение, стало ясно, что один глаз имеет неправильную форму, а переносица слишком широкая.

Зеркало, Зеркало

Не забудьте вернуть изображение в нормальное состояние, когда закончите его проверять!

№ 3. Dynamics
Неподвижные рисунки скучны.Особенно модные скетчи! Ваша модель смотрит вперед и стоит по стойке смирно? Ее одежда ниспадает прямо, не двигаясь с ней? Добавьте немного шика! Вдохните жизнь в свой набросок, динамически позируя модель.

Плоский эскиз

Добавьте мгновенной драматичности, просто наклонив бедра и плечи модели в противоположных направлениях. Перенесите вес так, чтобы она стояла на одной ноге, а другую вытянула вперед или в сторону. Поверните ноги в разные стороны.Положите руку ей на бедро или поднимите руку, чтобы она приняла позу. Попросите ветер подхватить ее волосы или придайте им объем с помощью локонов. Наклоните ее голову так, чтобы она смотрела вверх или вниз.

Ступни в динамической постановке

Если ее одежда не плотно прилегает к телу, позвольте ткани двигаться. Представьте, что ветер подхватывает ее юбку. (Это не обязательно должен быть сильный шторм — подойдет легкий ветерок.) Добавляйте морщины в любом месте, где тело меняет положение или натягивается на ткань (например, на локтях, плечах, талии, коленях, лодыжках).Такие мелкие детали добавляют визуальный интерес, а это именно то, что вам нужно.

№4. Фон
Иногда все, чего не хватает в вашем модном эскизе (или портрете), — это фон. Он не должен быть сложным и детализированным. Простая линия заземления и градиент будут иметь большое значение для того, чтобы ваш эскиз выглядел законченным.

Добавление градиентного фона

№ 5. Evolution
Чтобы найти свой фирменный стиль, могут потребоваться годы.Даже после того, как вы освоите стиль, вы будете продолжать расти и меняться. Это естественно.

Не бойтесь экспериментировать с новыми техниками. Если вы обычно используете акварель, попробуйте поработать пастелью, маркерами или цветными карандашами. Если ваши рисунки гиперреалистичны, попробуйте более непринужденный стиль. Если вы предпочитаете четко контролировать карандашные штрихи, немного расслабьте их. Вы можете открыть для себя новый любимый способ рисования!

По мере развития вашего стиля будет меняться и ваш уровень мастерства.Чем больше вы наблюдаете, учитесь и практикуете, тем лучше у вас получается.

Эскизы, которые я нарисовал год назад, значительно отличаются от рисунков, которые я создаю сейчас. За короткий промежуток времени я многое узнал о цветовых отношениях и контрасте, анатомии и пропорциях, а также о том, как использовать затенение и выделение для более реалистичного эффекта. Мне еще есть чему поучиться, но я горжусь достигнутым прогрессом.

В качестве примера, вот два эскиза, которые я нарисовал на основе костюма Кристины «Подумай обо мне» из картины Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы» .Тот, что слева, относится к началу 2012 года, а тот, что справа, — к концу 2013 года, почти два года спустя. Какая разница, правда?

2012 (слева) и 2013 (справа)

№6. Селфи
Художники не рождаются, зная, как выглядит человеческое тело во всех возможных позах. Даже профессиональные художники используют референсы. В этом нет ничего постыдного.

Хорошей идеей будет составить портфолио поз, которое можно будет использовать при рисовании модных эскизов. Самый простой способ — сфотографировать себя.Встаньте перед зеркалом и попробуйте разные позы для ног, рук и головы. Если вам нравится, как выглядит та или иная поза, сделайте снимок. Сохраните эти фотографии на своем компьютере, чтобы в вашем распоряжении всегда была библиотека изображений.

Позирует в викторианских сапогах

№ 7. Перфекционизм
У некоторых из нас есть навязчивые идеи, которые не позволяют нам бросить рисовать. Когда вы думаете, что готово, вы понимаете, что волосы модели могут быть немного более текстурированными. . . или тени на ее лице необходимо смягчить.. . или ее ноги слишком длинные.

Небольшая доза перфекционизма — это нормально. Это то, что мешает нам публиковать наши первые наброски и наброски. Однако слишком много перфекционизма может удерживать нас за чертежной доской надолго после стадии «карандаши вниз».

Одна уловка — отложить рисунок на некоторое время. Когда работаешь над чем-то безостановочно, начинаешь терять объективность. Вы не можете сказать, хорошо это или плохо, и именно тогда вы начинаете исправлять несуществующие недостатки. Итак, сделайте перерыв.Закройте Photoshop или положите блокнот под кровать. Не поддавайтесь желанию взглянуть на свой рисунок хотя бы двадцать четыре часа — или дольше, если вы можете это выдержать. Когда вы наконец вернетесь к своей работе, вы увидите ее свежим взглядом. Любые проблемы, которые вы пропустили раньше, будут очевидны, а некоторые вещи, которые вы считали неправильными, не будут выглядеть так плохо.

№ 8. Асимметрия
Это может показаться странным советом, но не делайте вещи слишком симметричными, слишком красивыми или слишком совершенными. Хотя красота и симметрия имеют свое место в мире, ваши модные эскизы (или портреты) будут намного интереснее, если вы оживите их.Вместо прямого попадания в голову попробуйте использовать угол в три четверти или немного наклоните голову.

Что бы вы ни делали, не копируйте и не вставляйте (и не обводите) черты с одной стороны лица на другую! Вы можете подумать, что это ценная экономия времени — в конце концов, вам нужно нарисовать только половину лица, — но это придаст вашему рисунку сюрреалистический, искусственный вид.

Также убедитесь, что вы используете достаточный диапазон значений для трехмерного изображения. Добавление более темных теней может показаться пугающим, но это сделает ваши наброски более реалистичными.

В примере ниже я сделал все неправильно с рисунком принцессы (слева). Модель не только смотрит прямо перед собой, но и ее черты лица нарисованы в зеркальном отражении. Она хорошенькая, но очень скучная! Кроме того, я не обеспечил достаточного контраста, поэтому она выглядит размытой и плоской.

Второй рисунок (справа) выглядит более естественно. Ее лицо слегка повернуто, а черты асимметричны, что выглядит более реалистично. Также помогает дополнительное затенение и выделение.Еще я дал ей подержать яблоко, что делает ее немного интереснее, чем наша стоическая принцесса.

Симметричные и асимметричные

Попробуйте немного асимметрии на следующем рисунке и сами убедитесь, что это меняет.

№ 9. Повторить
Если какой-то аспект вашей работы вас беспокоит, не бойтесь его исправить. Чтобы уточнить — не пытайтесь менять оригинал, особенно если это более старая работа. Сохраните его для потомков, чтобы увидеть, как ваша работа изменилась с годами! Но если есть произведение, которым вы всегда были недовольны, нет ничего плохого в том, чтобы нарисовать новую интерпретацию, обновленную «2.0 ”версия.

В качестве испытания просмотрите некоторые из своих старых частей и выберите одну, которую нужно переделать. Выберите что-нибудь ужасное — то, что, как вы знаете, можно успешно переделать. Нарисуйте его снова, изменив, очистив, доведя до ваших текущих стандартов. Когда вы закончите, сравните новую версию с исходной. Это упражнение помогает подчеркнуть, насколько вы выросли как художник.

Ниже вы можете увидеть два эскиза, которые я сделал для костюма Кристины «Точка невозврата» из сериала Призрак оперы .Первый эскиз датирован концом 2011 года, а второй — двумя годами позже. Мой стиль сильно изменился! В первом есть некоторая свобода, которую я хотел бы сохранить, но более поздняя версия намного более детализирована и реалистична.

2011 (слева) и 2013 (справа)

№ 10. Продолжайте учиться
Это, пожалуй, самый важный совет из всех! Не застаивайся. Никогда не довольствуйтесь своим текущим уровнем навыков. Небольшое количество знаний, если их применить, может дать впечатляющие результаты, поэтому продолжайте учиться и пробовать что-то новое.

~~ * ~~

Если вы хотите узнать больше о рисовании собственных модных эскизов, посетите: Croquis: Fashion Sketches, Part I & Part II . Вам также могут понравиться: Digital Color: Coloring Your Croquis, Part I & Part II . Уроки по конкретным предметам (например, как рисовать глаза, локоны или шнуровку корсета) можно найти в моем аккаунте deviantART .

Модный рисунок для начинающих Краткий онлайн-курс

Описание курса

Фэшн-рисунок необходим для облегчения выражения идей в работе модельеров.Этот курс предназначен для практикующих дизайнеров или потенциальных иллюстраторов, которые хотят улучшить свои рисунки. Вы изучите фундаментальные навыки рисования моды. Основное внимание на занятиях будет уделяться интенсивному рисованию манекенщицы. Ваше обучение будет подкреплено индивидуальными советами и практическими демонстрациями.

Все наши короткие онлайн-курсы включают:

• Живые онлайн-уроки с одними и теми же преподавателями
• То же содержание курса и результаты обучения
• Записи уроков для просмотра
• Доступ к VLE с содержанием курса
• Форумы для поддержки
• 2 недели онлайн-доступа
• Сертификат по окончании

Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.

Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.

Доступные даты

Детали

Охваченные темы

Материалы

Материалы для коротких онлайн-курсов

Для участия в онлайн-сессиях вам потребуются:

• Современный веб-браузер (мы рекомендуем Chrome)
• Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона.Встроенный микрофон в вашем устройстве тоже подойдет)
• Веб-камера
• Сильное Интернет-соединение — мы рекомендуем минимум 2 Мбит / с для загрузки и 1 Мбит / с для загрузки, если возможно, быстрее. Вы можете проверить скорость своей сети здесь https://www.speedtest.net

Источники следующих материалов:

• A2 Подушка для картриджа
• Мягкие карандаши для рисования (не сложнее Б)

Во время курса студентам будет предложено работать с множеством различных средств массовой информации из приведенного выше списка, а также использовать любые другие средства массовой информации, которые они хотят попробовать, например.