Рататуй фото мультик: Рататуй картинки (15 фото) скачать обои

Рататуй фото мультик: Рататуй картинки (15 фото) скачать обои

12.01.1983

Содержание

Рататуй, как в мультике, пошаговый рецепт с фото

ПОШАГОВЫЙ РЕЦЕПТ ПРИГОТОВЛЕНИЯ

Шаг 1

Для соуса перец запеките в разогретой до 180 °С духовке до черных подпалин. Горячий перец положите в полиэтиленовый пакет, закрутите и оставьте на 15 мин. Затем очистите перец от кожицы и семян, нарежьте кубиками. Духовку не выключайте.

Шаг 2

Лук и чеснок измельчите. Помидоры ошпарьте кипятком, очистите от кожицы и нарежьте кубиками. В глубоком сотейнике разогрейте масло и обжарьте в нем лук до золотистого цвета, 10 мин.

Шаг 3

Добавьте перец, а через 2–3 мин. – помидоры и чеснок, посолите, тушите на среднем огне до тех пор, пока соус не начнет густеть, примерно 10 мин.

Шаг 4

Переложите соус в блендер, добавьте петрушку, измельчите. В готовый соус положите листики тимьяна (стебли не понадобятся), перемешайте.

Шаг 5

Нарежьте цукини, кабачок, баклажан и помидоры кружками. Смешайте в чашке чеснок, оливковое масло, сушеный тимьян, соль. Сбрызните получившейся смесью овощи.

Шаг 6

В форму для запекания с высокими бортиками выложите соус, разровняйте. На соус, чередуя, поместите овощи. Форму накройте фольгой и поставьте в горячую духовку. Запекайте 40 мин., затем снимите фольгу и готовьте еще 20 мин. Подавайте рататуй горячим, теплым или холодным.

Кстати

Для рататуя лучше всего использовать жаропрочную и огнеупорную форму. Тогда, если в форме окажется слишком много жидкости, можно будет поставить 196 ее на средний огонь, чтобы жидкость выпарилась.

35 тонких деталей в мультфильме «Рататуй», которых вы наверняка не заметили

Мультфильм «Рататуй» — история крысы, мечтавшей стать шеф-поваром и осуществившей свою мечту — вышел на экраны в 2007 году и тут же полюбился миллионам взрослых и детей. Но даже его преданные фанаты не заметили множества точных и остроумных деталей, которыми изобилует этот блестящий мультик!

На предплечье Колетт видна тонкая полоска ожога. Это очень распространенная травма среди поваров.

В конце фильма Антуан Эго потолстел. Это показательно, если вспомнить его слова:

«Я люблю еду… А если не люблю, я ее не глотаю».

Перед тем, как рисовать сцену, в которой Лингвини падает в реку, одного из членов съемочной группы заставили прыгнуть в бассейн в поварской форме — чтобы проверить, прилипнет ли она к телу.

Первое, что делает Реми, попав на кухню, — прыгает в раковину с мыльной водой, чтобы не испачкать продукты, к которым прикасается по ходу сцены.

Рататуй, приготовленный Реми, — реальное блюдо, которое приготовил для мультфильма известный повар Томас Келлер. Рецепт его приготовления вполне реален, правда, готовится блюдо не менее 4 часов.

После того, как «Тачки» в 2006 году проиграли «Оскар» за лучший мультипликационный фильм картине «Делай ноги», где использовалась технология захвата движения, студия Pixar разместила в финале «Рататуя» «гарантию качества» — табличку с надписью «Оригинальная анимация! Без технологий захвата движения».

Пес, облаявший Реми, — это Даг из мультфильма «Вверх!»

Пишущая машинка Антуана Эго напоминает череп, а его кабинет — гроб.

После того, как Эго продует рататуй, его лицо становится менее бледным.

Реми ходит на задних лапах, чтобы передние всегда оставались чистыми.

Попробовав рататуй Реми, Антуан Эго вспоминает стряпню своей мамы. При этом по некоторым мелким деталям можно понять, что Реми вырос в ее доме и учился готовить, глядя на то, как это делает она.

Озвучивая сцену, где Реми обнимает своего отца Джанго, актер Паттон Освальт, озвучивавший Реми, действительно обнял режиссера Брэда Берда.

На руке Лингвини — след от укуса Реми в одной из предыдущих сцен.

Появляющийся в короткой сцене мим явился в «Рататуй» из «Суперсемейки».

В кулинарной книге, которую листает Реми, показана работа команды Густо на кухне. Так вот откуда Реми знает,как расставить работников, и что должен делать каждый из них!

Когда на второй день работы Лингвини предлагает спрятать Реми к себе в штаны, мы видим на его трусах логотип Суперсемейки.

Когда Лингвини режет зелень, на доске виден зеленый налет, который действительно появляется после нарезки зелени.

Реми использует в качестве чашки колпачок от тюбика с зубной пастой.

В «Тачках‑2» (2011) в Париже мы видим вывеску ресторана «У Гасто» — прямой отсыл к ресторану «У Густо» в «Рататуе».

Магазин с мертвыми крысами в витрине действительно существует в Париже. Он носит имя владельца — «Жюльен Оруз» — и специализируется на средствах для борьбы с грызунами.

Перед появлением Эго в ресторане Лингвини пытается вдохновить сотрудников речью, которая оказалась слишком длинной — целых 20 минут! Это видно по часам на заднем плане.

В финальной сцене крысиного пира можно разглядеть, что вместо чашек используются наперстки, вместо тарелок — пуговицы, а вместо приборов — булавки.

Долгое время считалось, что действие «Рататуя» происходит в 1960‑х — судя по машинам, одежде и иным деталям. Но письмо, написанное матерью Лингвини Густо не оставляет сомнений, что действие происходит после 2001-го.

Вино «Лассетер» и винодельня Джона Лассетера существуют на самом деле. Даже логотип правильный.

Исследуя здание, Реми замечает женщину, направившую ствол на мужчину, — но через мгновение они уже целуются. Позже, когда Колетт хочет ударить Лингвини, Реми подталкивает его поцеловать ее.

На обложке журнала в гостиной Райли изображена Колетт.

В «Рататуе», «Приключениях Флика» и «Головоломке» можно увидеть одинаковые коробочки с китайской едой.

По словам режиссера «Рататуя» Брэда Берда, он выбрал Паттона Освальта озвучивать Реми, услышав его стенд-ап, посвященный еде.

На обложке книги «Готовить может каждый» можно увидеть имя Густо — Огюст. По французски оно — анаграмма его фамилии.

В сцене, гре Реми наблюдает за кухней, модно заметить пятна от высохшей воды на окне. Тончайшая работа мультипликаторов!

Любовников из эпизода в начале фильма мы видим ближе к концу, в сцене погони, когда Скиннер падает в реку.

Когда санитарный инспектор входит в ресторан, на стене висит листовка с его собственным лицом. Она висит на этом месте всякий раз, когда оно появляется в кадре.

Когда Реми и Лингвини готовят вместе, Лингвини использует пасту «Бучиба». Это — дружеский привет аниматору Болхему Бучибе.

На той же странице газеты, где рассказывается об успехах Лингвини, есть и статья про Скиннера, с неудовольствием читающего эту газету. Она повествует о его падении в Сену.

В газете, которую читают повара, размещена реклама трехступенчатого табурета, с которого шеф наблюдает за обеденным залом.

Смотрите также — Как создавались популярные советские мультфильмы

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Рататуй в духовке | Рецепт

  • кабачок — 1 шт
  • баклажан — 1 шт
  • помидоры — 7 шт
  • лук репчатый — 1 — 2 шт
  • чеснок — 3 — 4 зубчика
  • перец болгарский — 1 шт
  • специи — базилик, орегано, розмарин, тимьян, соль
  • готовим соус из лука, помидоров и перца с чесноком и специями
  • выливаем его в форму для запекания
  • поверх выкладываем нарезанные кружочками овощи
  • смазываем смесью оливкового масла, чеснока и специй
  • запекаем в духовке

Когда я посмотрел смешной и добрый мультик «Рататуй», я и не думал увлекаться кулинарией. Однако, с тех пор прошло несколько лет, сейчас у меня свой блог, посвященный рецептам и периодически я себя успокаиваю фразой из этого мультика «готовить может каждый» :)))) Блюдо, которое мы будем готовить — французское! Для него сгодятся сезонные овощи на ваш вкус, вы можете заменить кабачок цукини или добавить больше лука, или наоборот вообще его не использовать, в общем в выборе ингредиентов вы свободны. Главное не забыть приготовить соус, без которого блюдо значительно потеряет во вкусе. Итак, Готовим по-французски рататуй в духовке!

  1. Для соуса нам понадобится 4 помидора, а остальные 3 пойдут в нарезку. Также, нам нужно будет снять кожуру с 4 штук. Для этого на попке каждого сделаем надрезы крест-на-крест и поместим в кипяток. Пусть ждут своего момента.
  2. Теперь нарежем тоненькими колясками баклажаны, выложим их в отдельную посуду и присолим. Соль вытянет часть соков этого овоща, которая горчит.
  3. Продолжим подготавливать ингредиенты. Нарежем также кабачок. Если он молодой, то можно кожицу и не чистить.
  4. Мелко порубим чеснок, болгарский перец и часть луковицы.
  5. Достанем томаты из кипятка и снимем кожуру.Мелко порубим.
  6. Разогреем сковороду с оливковым маслом, закинем лук и часть (примерно один зубчик) нарубленного чеснока. Обжарим, пока содержимое сковороды не размякнет, затем добавим сладкий перец. Помешивая, готовим минут 10.
  7. Закинем томаты. Если у вас есть блендер, то вы смело можете измельчить содержимое сковороды до состояния пюре. А можно аккуратно размять все толкушкой. Добавим специи и соль. Мне не хотелось, чтобы блюдо было похоже на обычное овощное рагу, поэтому я добавил в соус орегано, базилик, тимьян и розмарин и посолил хорошенько. Потушим минут 10.

    Примечание:

    Не забудьте попробовать соус на вкус. Если он получился слишком кислым из-за помидоров, то выравняйте вкус сахаром. Также нужно учитывать, что остальная часть помидоров, которую мы будем использовать тоже дает свою кислоту, поэтому соус можно сделать слегка сладковатым.
  8. Нарежем остальные три томата на кружочки. С баклажана сольем сок и промоем несколько раз водой, немного приминая ладонью, чтобы как можно меньше горечи осталось. Оставшуюся часть лука тоже нарежем колясками.
  9. В форму для запекания выльем приготовленный соус и укладываем кружочки поверх.Посолим.
  10. Смешаем оливковое масло с оставшимся нарубленным чесноком и специями.
  11. Равномерно смажем овощи этой смесью.
  12. Отправляем в духовку на 190С с открытой крышкой. Овощи не должны превратиться в кашу. У меня ушло 45 минут. У кого-то может приготовиться и раньше.

Приятного аппетита!

Парень и девушка показали свои сходства с персонажами Рататуя

Парень, как две капли воды похожий на персонажа мультфильма «Рататуй» — поварёнка Лингвини, снял совместный TikTok-ролик с девушкой, которую можно легко спутать с её анимированной в том же мультфильме версией. Интернет-пользователи настолько воодушевились совместной работой двух блогеров, что впали в ностальгию и просят тиктокеров пожениться.

Ролик, опубликованный пользователем max.imovic на TikTok 28 октября 2020 года, мгновенно стал вирусным: за сутки своего существования видео собрало более 4,8 миллиона лайков и почти 22 миллиона просмотров. Столь быструю популярность парню обеспечила не только необычная внешность, но и его коллаборация с другой пользовательницей соцсети agos.culotta, которая оказалась невероятно похожа на девушку главного героя мультфильма.

@max.imovic##duet with @agos.culotta wheres Remy ##fyp ##rattatouille♬ sofia by clario — alyssa 😁

Поклонники мультика в восторге: ещё бы, не каждый день можно встретить персонажей PIXAR в реальной жизни.

Ну, всё, теперь я могу умереть спокойно…

Я понял. Ты — это ОН.

Кажется, мультики начали оживать.

Некоторые фаны пошли ещё дальше:

ЖДЕМ СВАДЬБУ!!

Так, я Ларисочка Гузеева!! И это программа «Давай поженимся».

Женитесь, прошу

Впрочем, некоторым не хватило ещё одного персонажа мультфильма — крысы Реми:

Я думала, что он из-под колпака крысу достанет.

Нам теперь осталось только крысу найти.

У меня есть друг, который очень похож на крысу.
Надо его попросить с вами видео снять.

Жду не дождусь, когда крыса споёт с ними в дуэте.

Иногда лучше даже не пытаться воплотить сценарии мультфильмов в реальной жизни. Так, девушка решила попробовать себя сказочной принцессой и спела в лесу. Вместо того чтобы попасть в сказку, певица оказалась в жестокой реальности и стала жертвой нападения оленя.

А авторы ремейка «Ну, погоди!» решили, как подумали люди, разрушить всем детство и сделали новую версию мультфильма, которая больше похожа на клон «Зверополиса». Всему виной новый внешний вид зайца.

Как тренд в TikTok превратился в бродвейский мюзикл «Рататуй»

В январе пройдет премьера экспериментального бродвейского мюзикла по мотивам мультфильма «Рататуй». В постановке сыграют многие звезды, включая Уэйна Брэди из «Как я встретил вашу маму» и певца Адама Ламберта. История уникальна тем, что музыкальный спектакль был фактически создан пользователями TikTok. Как именно — рассказывает «Газета.Ru».

Зародившийся в TikTok мюзикл «Рататуй», основанный на одноименном мультфильме студии Pixar, получит версию с профессиональными актерами и певцами. Постановка пройдет на Бродвее и будет показана в первые дни 2021 года в цифровом формате, средства с продажи билетов передадут на благотворительность, сообщает The Guardian.

Интернет-мюзикл по мотивам популярной анимационной картины, получившей в 2008 году «Оскар» в мультипликационной номинации, родился из TikTok-тренда, который стартовал в минувшем августе. Тогда пользовательница сервиса коротких видео под ником @e_jaccs представила музыкальную «Оду Реми» (так звали главного героя мультика) собственного сочинения. Ролик добился широкой популярности, набрав более 145 тыс. лайков.

Впоследствии песню довел до ума пользователь с ником @danieljmertzlufft, профессиональный композитор, — его усилиями «Ода» стала звучать как аутентичная запись классического бродвейского номера.

В итоге тренд стал вирусным — к нему подключилось внушительное количество TikTok-юзеров. Благодаря тому, что некоторые из них выкладывали действительно стоящие музыкальные интерпретации той или иной сцены из мультика, спустя время «мюзикл», разделенный на множество независимых видео, был готов.

hey @BradBirdA113 @pattonoswalt I don’t know if you’ve seen this but gen z is collectively writing a pandemic Ratatouille musical on tiktok right now… pic.twitter.com/4F0TxFjM8N

— Cleo Constantine Abram (@cleoabram) November 15, 2020

(Песня отца Реми)

(Сцена, когда шеф Колетт Тату отчитывает повара-неумеху Альфредо Лингвини, чьими руками готовит крыса Реми)

Учитывая, что еще совсем недавно мюзикл «Рататуй» был всего лишь парой-тройкой любительских видео в TikTok, актерский состав его бродвейской вариации поражает. Согласно Deadline, роли в постановке исполнят звезда «Как я встретил вашу маму» Уэйн Брэди (Джанго, отец Реми), многократный номинант «Эмми» Титусс Берджесс (Реми), номинант «Тони» Кевин Чемберлин (преуспевающий повар Огюст Гюсто, умирающий в результате разгромной рецензии на его ресторан), обладатель «Тони» Андре де Шилдс (строгий ресторанный критик Антуан Эго), Эндрю Барт Фельдман (Лингвини), известная по сериалу «Эмили в Париже» Эшли Парк (Тату), а также певец Адам Ламберт (Эмиль, брат Реми).

The rat’s out of the hat! Say «bonjour» to the cast of #RatatouilleMusical! Get your tickets today to Ratatouille: The Ticket Musical, produced by @ThisIsSeaview, only on @TodayTix to support @TheActorsFund. https://t.co/3YxozrE7Hd pic.twitter.com/rxKmHiWovm

— Ratatouille Musical (@ratatousical) December 28, 2020

Disney (материнская компания Pixar) официально не поддерживает Tik-Tok-мюзикл, основанный на ее мультфильме. Однако актеры озвучания оригинальной анимационной картины уже дали свое благословение авторам экспериментального проекта. Это, в частности, сделал Пэттон Освальт, чьим голосом в проекте Pixar говорил Реми. Он, к слову, восхищался работами пользователей-любителей, сочинявших песни к онлайн-мюзиклу, еще задолго до анонса его дебюта на Бродвее с профессиональными артистами.

Мультфильм «Рататуй» появился на экранах в 2007 году, став одним из самых успешных проектов Pixar. Добрая история дружбы гениального в приготовлении ресторанных блюд Реми, работа на кухне для которого была заказана в силу его крысиного происхождения, и поваренка-неудачника Альфредо мгновенно завоевало любовь зрителей, а также добилась отличных отзывов критиков (в данном случае кино-). В 2008-м лента режиссеров Брэда Берда и Яна Пинкавы получила «Оскар» в номинации «Лучший мультфильм».

9 фактов о мультфильме «Рататуй»

Тем, кто умудрился пропустить мультфильм, напомним сюжет. Крысенок Реми обитает со своими сородичами на чердаке деревенского дома. Дар Реми — чрезвычайно тонкое обоняние и чувство вкуса. Крысенок мечтает стать кулинаром, но члены его семейства не в восторге от такой мечты. Однажды Реми оказывается на кухне знаменитого ресторана «У Гюсто» и решает воспользоваться шансом. А его встреча с юным уборщиком Лингвини делает мечту ближе.


Факт 1

Для того чтобы изображенная в мультфильме «Рататуй» куча компоста, в которой крысы ищут пропитание, выглядела натурально, художники-аниматоры изучали процессы гниения пищи. В частности, они фиксировали процесс разложения яблок, бананов, клубники, шампиньонов, апельсинов, брокколи и листьев салата.

Факт 2

Разница в росте между главными героями довольно существенна. Крысенок Реми, даже если встанет на задние лапки, будет высотой примерно 18 см. А его напарник по кулинарным приключениям Лингвини скорее долговяз — примерно 1,9 м. Но это не мешает им стать друзьями и вместе создавать новые блюда на кухне ресторана «У Гюсто».

Шеф-повар Живодэр — коротышка ростом метр с небольшим, из-за чего страдает ярко выраженным комплексом Наполеона.


Факт 3

Все время, пока шла работа над будущим шедевром (более года!), на студии Pixar жили несколько крыс. Аниматоры изучали движения их носов, ушей, лапок и хвостов, чтобы нарисовать Реми и его сородичей максимально реалистично. Но самым сложным было натуралистично изобразить мех. В результате у Реми отрисовано 1,15 млн волосков, в то время как у Колетт — «всего» 115 тысяч.  И это при том что в среднем у человека около 110 тысяч волосков. Да и вообще, на персонажах-людях заметно сэкономили: чтобы не тратить время, художники студии Pixar не стали прорисовывать у них пальцы ног.


Факт 4

Чтобы довести свои знания о французской кухне до совершенства, один из режиссеров мультфильма, Брэд Берд, продюсер Брэд Льюис и другие члены съемочной группы провели немало часов в парижских ресторациях. Вершиной этой исследовательской сессии стала двухдневная стажировка на кухне ресторана The French Laundry под руководством шеф-повара Томаса Келлера.

В знак благодарности Томасу Келлеру доверили озвучить одного из посетителей ресторана «У Гюсто». Сам же Берд озвучил в трейлере мультфильма официанта-француза, рассказывающего о сырах.


Факт 5

Создатели фильма изобразили на экране более 270 продуктов и готовых блюд. Каждое блюдо было действительно приготовлено, затем сфотографировано и перерисовано, а после работы торжественно съедено съемочной группой.

Факт 6

Чтобы понять, как максимально правдоподобно нарисовать сцену с мокрым шеф-поваром, художникам пришлось привлекать к работе актера-карлика. Его облачили в одежду повара и… кинули в бассейн! А затем расставили мольберты и зарисовали, какие части наряда мокрого актера прилипали к телу, а какие просвечивали.


Факт 7

В одной из сцен можно заметить изображение бутылки калифорнийского вина из собственного виноградарского хозяйства одного из продюсеров фильма «Рататуй» и главы студии Pixar Джона Лассетера.

Есть в мультфильме и отсылы к другим анимационным лентам. Так, Лингвини носит трусы с символикой «Суперсемейки». Три кастрюли в одном из кадров стоят на плите так, что получается очертание мордашки Микки Мауса. Внимательный зритель также заметит в мультике грузовик Pizza Planet из «Истории игрушек», таракана Хэла из «ВАЛЛ-И» на стене комнаты Лингвини и так далее.

Факт 8

По мотивам мультфильма в парижском Disneyland в 2014 году открылась тематическая зона Le Monde de Remy, в переводе — «Мир Реми». Здесь можно покататься на аттракционах, отобедать в ресторане Bistrot Chez Remy и подобрать сувенир в магазинчике Chez Marianne (Souvenirs de Paris).


Факт 9

Колетт — самый серьезный из всех работников ресторана «У Гюсто» и единственная женщина на кухне. На работу и домой она ездит на мотоцикле марки Calahan. В реальности такой марки не существует — это название байк получил в честь главного оператора «Рататуя» Шэрон Кэлахан.

Подготовил Антон ИВАНОВ

Все фото предоставлены Каналом Disney

Рататуй

Долгожданная вторая работа Брэда Берда для Pixar, Рататуй, широко открылась 29 июня 2007 года. Восьмой полнометражный фильм от Pixar, ведущей студии компьютерной анимации, сразу же был воспринят детьми, родителями и кинозрителями как один из лучших фильмов. год. В то время как фильм показал все, чего ждали фанаты, у них было кое-что еще, что сразу же уловили многие кинокритики.Рататуй от Pixar, как и повествование об артистизме, создает великое искусство в самых неожиданных местах.

Рататуй рассказывает историю взрослой крысы по имени Реми, чьи жизненные страсти переносят его из семейного дома во французской сельской местности на кухню прекрасного парижского ресторана, где он и становится. , шеф-повар. Такой необычной может показаться постановка, когда крыса готовит еду, но под присмотром режиссера и сценариста Брэда Берда фильм движется с искренней убежденностью и содержит нечто довольно новаторское — сценарий, сочетающий повествование в реальном времени и анимированных персонажей.

Реми смотрит на ресторан шеф-повара Гюсто на закате над Парижем.

ИСКУССТВО ИЗГОТОВЛЕНИЯ РАТАТУИЛЯ ПИКСАРА

Оба ученика на разных этапах жизни, Реми и его человеческий коллега быстро становятся союзниками.

Рататуй также выделяется цветом и дизайном. Как и все предыдущие фильмы Pixar, он избегает явно насыщенной и сегрегированной окраски или неестественно эластичных движений персонажей, которые иногда ассоциируются с компьютерными анимационными фильмами, и вместо этого может похвастаться визуальным видом, напоминающим хорошо сфотографированный живой боевик.Такой подход к тому, чтобы фильм выглядел так, как будто он был сфотографирован кинематографистом, а не раскрашен кем-то, заполняющим формы с помощью планшета и пера Wacom, является ключом к окончательной эстетике в Рататуй. Это добавляет уровень правдоподобия, большее чувство серьезности ситуациям, описанным в сценарии фильма.

Достижение этой точки начинается в самом начале процесса создания фильма, когда создаются персонажи и их окружение.Это огромный совместный проект, в ходе которого художник-постановщик фильма Харли Джессап и многие другие художники экспериментируют с дизайном и цветом, создавая как ручные, так и компьютеризированные концепт-арты.

Джессап и режиссер фильма по фотографии / освещению Шэрон Калахан также регулярно встречаются, чтобы определить цели в отношении внешнего вида фильма. Они черпают вдохновение из ряда источников, включая художественное оформление и кинематографию других фильмов, но в конечном итоге учитывают многие переменные при создании визуального стиля.Окончательный выбор, который они делают, определяет личность персонажей и место их проживания, но в первую очередь создает эстетику, на которую интересно смотреть и которая помогает продвигать историю.

Реми и его воображаемый помощник, шеф-повар Гюсто, можно увидеть на трех этапах производства.

Цифровое искусство Луи Гонсалеса (вверху слева). Исследования цифрового освещения Шарон Калахан (вверху справа).

Скриншот из финального фильма (внизу).

Конечный результат стирает грань между живым действием и мультипликацией, смешивая карикатурную графику 101 далматинца с рассеянным освещением из «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта. Его артистизм кажется естественным. Это вышивка аналогичного цвета, текстуры и форм, которая никогда не привлекает внимания ни к себе, ни к множеству художников, а также к новым программам, используемым для достижения конечного эффекта. Он делает то, что делает все великое искусство; черпать вдохновение из множества источников для создания чего-то нового.

Антон Эго, кулинарный критик, держит книгу шеф-повара Огюста Гюсто «Кто угодно может готовить».

Антон Эго, пропитанный умброй кулинарный критик, так красиво озвученный Питером О’Тулом, занял позицию ближе к концу Рататуй, заявив, что: «Бывают моменты, когда критик действительно чем-то рискует, и это находится в открытии и защита нового ».

Другой писатель мог бы добавить к своему обзору, продолжив: Не в каждом фильме есть великое искусство, но великое искусство можно найти в самых больших и маленьких местах.Для тех, кто хочет удовлетворить свой кинематографический аппетит и оспорить свои художественные предубеждения, Pixar’s Ratatouille предлагает превосходство
на каждой странице своего меню.

Когда Джон Лассетер помогал соучредителем Pixar, его идея заключалась в том, что анимация может быть другой. Не только компьютерная анимация, но и то, что художественная форма анимации не связана с каким-то конкретным стилем или форматом.

В 1986 году, когда Pixar выпустила Luxo, Jr.Лассетер и его команда из Pixar показали миру кино, что компьютерная анимация, даже
холодных металлических предметов, таких как настольные лампы, может быть теплой и эмоциональной.

Позже появилось множество короткометражных фильмов, художественных фильмов и награждений, усилия по развитию художественной формы анимации продолжаются в Pixar. Три таланта, стоящих за их последним фильмом «Рататуй», художник-постановщик Харли Джессап, постановщик фотографии / освещения Шэрон Калахан и сценарист и режиссер фильма Брэд Берд сели вскоре после выхода фильма, чтобы обсудить повествование и направление фильма.

«В ранней версии истории Гюсто был жив. Художник-постановщик Харли Джессап объясняет: «Он был не маленьким спрайтом, а огромным поваром весом 400 фунтов. Поэтому я нарисовал его в полный рост стоящим перед дверями кухни у входа в столовую. Мы думали об этом месте как о сцене, а столовая как о театре или дворце, посвященном еде. Официанты выходили из-за занавески и угощали публику прекрасными блюдами.”

Рисунок персонажа Картера Гудрича (вверху слева). Скульптура Грега Дикстры (вверху справа).

Цифровое исследование цвета Харли Джессап (внизу).

Решая, с чего начать такой анимационный фильм, как создать дизайн персонажей и окружения, которые сознательно сочетают внешний вид живого боевика и компьютерной графики?

Харли Джессап:

Фильмы в Pixar управляются режиссером, и я начинаю процесс создания проекта с того, что просто разговариваю с режиссером и пытаюсь получить четкое представление о его видении фильма.Это забавно, потому что это включает в себя открытие того, что режиссер любит и ненавидит не только в фильмах, но и во всех видах искусства, включая искусство, архитектуру, театр и все такое. Чтобы разобраться в проекте, на этом этапе я разобью сценарий или трактовку сюжета на простые списки, отметив главных героев и обстановку.

Эти списки расширяются и включают время дня и ключевые реквизиты, которые также будут иметь огромное влияние на внешний вид фильма. В то же время я собираю фотореференс для декораций и костюмов, включая изображения типов персонажей, чтобы попытаться донести новую информацию и вдохновение для режиссера и команды сценаристов.Поездка для сбора исследователей в это место, к счастью, это был Париж для Рататуй, очень важна для того, чтобы вернуть изображения, которые невозможно найти в книгах, и испытать их, просто побывав там. Мы всегда пытаемся создать правдоподобный мир, который всячески поддерживает историю.

Все это происходит очень быстро, потому что обычно приближается большая презентация, где нам нужно показать визуальный потенциал фильма. В идеальном мире у нас был бы небольшой набор цветных концептуальных картин, изображающих обстановку и главных героев, которые дают предварительный обзор внешнего вида фильма.Цветовой сценарий будет изменяться на протяжении всего процесса подготовки к производству.

Поскольку процесс создания персонажа занимает очень много времени, дизайн главного персонажа также является главным приоритетом на этом этапе. Мне нравится, что наша команда разрабатывает дизайн как по рисунку, так и по глине. На Рататуй скульпторы Джером Ранфт и Грег Дайкстра создали скульптуры на основе дизайнерских чертежей, сделанных Джейсоном Димером, Дэном Ли и Картером Гудричем. Скульпторы очень активно участвуют в процессе проектирования, и я думаю, что важно работать в 3D, как только мы получим утвержденный эскиз дизайна персонажа.Картер Гудрич сделал блестящую серию рисунков персонажей, которые понравились режиссеру, и это стало прекрасной основой.

Цифровое искусство Доминика Луи (вверху слева). Цифровая краска поверх набора рендеров от Доминика Луи (вверху справа).

Цифровая матовая роспись Доминика Луи (внизу).

А цвет?

Харли Джессап:

По мере разработки цветового сценария он проходит очень базовую фазу.С самого начала на Рататуй я хотел исследовать приглушенную палитру, которая отражала бы нежные цвета самого Парижа. Шэрон Калахан, главный фотограф по освещению, предложила начать с простой концепции, что мир крыс будет прохладным, а мир людей — теплым. Эта цветовая динамика подтвердила идею о том, что крысы всегда выглядят снаружи, и сделала стремление Реми стать частью теплого человеческого мира еще более понятным. Я применил широкую цветовую обработку основных сцен, а арт-директор по подготовке производства Доминик Луи создал замечательные концептуальные картины канализации и кухонь.Наконец, Шэрон выполнила прекрасный набор эталонных исследований освещения, в которых очень конкретно было показано освещение для каждой последовательности.

Цветовая обработка персонажей стала результатом тесного сотрудничества между художественным отделом и отделом затенения. Художественные руководители Белинда Ван Валкенберг и Роберт Кондо усовершенствовали технику, при которой в Photoshop мы закрашивали изображение утвержденного скульптурного персонажа и в итоге получали идеальный предварительный просмотр того, как будет выглядеть компьютерная 3D-модель.На протяжении всего этого процесса мы консультировались с Шэрон о том, как эти цвета будут сочетаться с ее планом освещения.

Шэрон и я были очень взволнованы идеей сделать полнометражный фильм с использованием более ограниченной палитры, чем в предыдущих фильмах Pixar. Париж — город теплых серых тонов, поэтому любой акцентный цвет, например, красное или синее небо, действительно будет петь на его фоне. Имея целый ряд приглушенных цветов, вы можете по-настоящему выразить цвет, проявив некоторую сдержанность и отступив.Насыщенные цвета, которые вы используете, становятся действительно сильными, как пряность. Это была одна из самых захватывающих частей.

Как вы подходите к пониманию окружающей среды? Вы представляете их как полностью реализованные, полностью раскрашенные места или они сначала представляются как линейные рисунки, подобные персонажам? Они коренятся в реальных местах? Где вы черпаете для них вдохновение?

Харли Джессап:

Мы основали общую географию на реальном Париже.Первые апартаменты Лингвини находятся на Монмартре, ресторан Гюсто находится недалеко от площади Дофин. Сена играет важную роль в нескольких сценах, и мы точно воспроизвели Pont Double для туманной ночной сцены у моста, когда Реми и Лингвини впервые заключают сделку. Эйфелева башня обрамлена почти из каждого окна, и мы очень постарались сохранить ее в нужном месте с географической точки зрения.

Благодаря обширным визуальным исследованиям, которые мы привезли из поездок по Парижу, мы были готовы создавать произведения искусства, которые сделают мир Рататуй правдоподобным и, надеюсь, красивым.Вместо того, чтобы копировать реальный мир, мы всегда пытаемся изобразить обстановку в карикатурном виде. Подобно тому, как дизайн персонажей Лингвини представляет собой смелую карикатуру на человека, мы создали любящую карикатуру на Париж. Я хотел показать идеализированный Париж, и режиссерам понравилась идея показать смесь классического Парижа после Второй мировой войны, как в фильме «Красный воздушный шар», с современными акцентами, такими как современные микроавтомобили. Мы решили сделать акцент на шпилях и куполах соборов и опустить современные небоскребы, чтобы создать своего рода сказочный Париж.Компьютеры любят прямые линии, но архитектура Парижа очень скульптурна, и все здания чудесно наклоняются и прогибаются вдоль улицы. Техническая команда очень усердно работала, чтобы придать сетам такой органичный, «стабильный» вид, и я всегда был бы приятно удивлен, насколько привлекательно это добавляло сетам.

Вначале Доминик Луи, Роберт Кондо и я работали над каждой из основных настроек, которые мы использовали для многих презентаций. Кухня в Gusteau была самым большим дизайнерским проектом, и я нарисовал планы и общую схему, которые мы использовали для создания грубой компьютерной модели.Эта «предварительная» модель использовалась отделом историй в качестве основы для всех сцен на кухне. Это позволило нам разработать кухню как с человеческой точки зрения, так и с уровня крыс.

Дизайн еды в Рататуй стал еще одним серьезным вызовом. Еда с компьютерной графикой может выглядеть очень тревожной. Мы очень много работали, чтобы понять, что делает отличную еду привлекательной и в то же время, что делает плохую еду неаппетитной.Мы все брали уроки кулинарии, фотографируя каждый этап процесса приготовления. Профессиональные повара приготовили каждое блюдо из фильма, чтобы мы могли изучить его, а Томас Келлер из ресторана French Laundry сделал рататуй, который Реми подает критику Антону Эго в конце фильма. Результат, который вы видите на экране, — это сотрудничество между командами художников, специалистов по теням, свету и визуальным эффектам.

Концепт-арт крыс от Альберта Лозано.

Не могли бы вы описать, как вы использовали эффект рассеянного освещения, который использовали в декорациях фильма?

Харли Джессап:

Мы постарались включить в фильм хороший набор световых эффектов.Мы действительно использовали прекрасное рассеянное освещение, которое вы видите на многих картинах французских импрессионистов, но Шэрон также создала великолепно солнечные сцены позднего вечера и рассвета, а также несколько чудесно мрачных ночных сцен. Сценарий дождливой ночи, в котором Джанго предупреждает Реми о том, что он должен войти в человеческий мир, является одним из моих любимых и примером сотрудничества между отделом искусства, света и эффектов, которое было действительно полезным для Рататуй.

До того, как были построены декорации, мы с Шэрон поехали в Париж, посмотрели десятки фильмов о Париже и так много о нем говорили, что действительно были на одной волне.Мы посмотрели множество фильмов с живыми актерами, в которых лучшие кинематографисты держат много тонких цветов в затененных областях, и это действительно сочный вид. Мы смотрели на «Бегущего по лезвию» среди многих других фильмов для такого рода эффекта, где мы видели тонкие цвета в теневых областях.

Шэрон действительно подтолкнула к тому, что компьютер может делать с освещением, она продемонстрировала прекрасную работу шейдерной группы и просто заставила всех выглядеть великолепно. Часть процесса Шэрон близится к завершению, но мы действительно работали вместе с самого начала, чтобы убедиться, что мы даем ей наборы, подходящие для освещения.

Когда мы подошли к основным исследованиям освещения, Шэрон выполнила большинство из них сама. Она великий художник, действительно замечательный оператор. Обычно она закрашивала готовый набор. Прежде чем его зажгут, она могла бы сделать очень простую штуку с подсветкой и закрасить ее. В итоге получилось очень эффективно, когда ее картины действительно указывали на то, как выглядело освещение в финальном фильме. Были определенные моменты, когда Шэрон просила сделать цвет обесцвеченным, или преувеличенным, или просто ввести элемент управления, чтобы они могли получить необходимый им эффект освещения.
Мне очень нравится, как ее команда освещала декорации и персонажей.

Итак, вы действительно работаете, сначала создавая архитектуру персонажей и их мир, будь то скульптуры персонажей или реальная физическая природа их окружения. Когда вы начинаете думать о цвете, вы каким-то образом подходили к этому?

Харли Джессап:

Я думал о цвете с самого начала.Когда мы собирали фото-исследования о крысах, парижской кухне и французской кухне, мы начали разрабатывать цветовые идеи для фильма. Мы постарались позволить сочетанию элементов в истории привести наш подход к цвету. Конечно, со временем многое изменилось, но ранние картины, написанные Шэрон, Доминик Луи, Роберт Кондо и я, помогли показать визуальный потенциал фильма и базовый подход к цвету.

Иногда мы подходили к цвету концептуально, как, например, когда мы работали над миром людей и миром крыс.Мы решили, что хотим, чтобы крысиный мир казался прохладным, а человеческий мир — теплым. Это действительно сработало с идеей о Реми и крысах как о посторонних, как бы заглядывающих в человеческий мир, который всегда выглядел привлекательно и уютно. Крысы гораздо чаще находятся в стихии и в промозглой канализации. Их мир казался бы суровее и холоднее.

В то же время в канализации мы спланировали целую цыганскую тему с крысами, где их мир освещается маленькими кострами, маленькими кусочками узорчатой ​​ткани, этикетками от жестяных банок и тому подобными вещами, чтобы их мир был теплым. и приглашая по-цыгански.Цыганский лагерь.

Будь то теплые и прохладные отношения между крысиной и человеческим миром, приглушенные цвета города с яркими акцентами, выложенная белой плиткой кухня с большими черными печами — все это выросло из проведенных нами исследований. Задача заключалась в том, чтобы соединить все эти влияния вместе, и именно тогда в игру вступает концепт-арт. С помощью иллюстраций мы можем начать решать такие проблемы, как тот факт, что крысы в ​​реальном мире исчезают в окружающей среде или что пища, приготовленная на компьютере, имеет тенденцию выглядеть холодной и тревожной.

Где другие аспекты дизайна, которые повлияли на крысиный мир?

Харли Джессап:

Нам нужно было выяснить, насколько сложной будет крысиная технология. Мы не хотели, чтобы они были маленькими персонажами, похожими на Флинтстоунов, со всевозможными невероятными изобретениями. Это уже было сделано ранее в «Спасателях» и «Тайне N.I.M.H.». Итак, мы установили несколько основных правил. У крыс нет маленьких молотков, гвоздей и тому подобного.Вместо этого они соединили свой мир с найденными объектами — поврежденными вещами, которые крысы могут найти в мусоре. Маленькие лодки, на которых они сбегают по ручью, сделаны из мусора, который они приковали веревкой. Они были сделаны из множества найденных предметов и подобных вещей — старых взбивателей для яиц, бутылок и консервных банок и тому подобного.

Повлияли ли цвет или дизайн на ваш выбор при создании мира людей?

Харли Джессап:

Да, мы хотели создать фон, на котором еда будет хорошо смотреться.Кухня Гюсто действительно спроектирована с учетом цвета кожи персонажей и еды и, в меньшей степени, висящих на ней медных горшков. На самом деле это очень нейтральная среда, почти черно-белая. Печи черные. Плитка на полу черно-белая. Стены из плитки белые и с ненасыщенным голубым узором. Мы действительно настраивали его так, чтобы эти нейтральные оттенки действительно красиво оттеняли более яркую пищу. Мы хотели, чтобы ваш взгляд был направлен прямо на еду, прямо на лица персонажей.

Учитывая натуралистический выбор освещения, который вы делали на протяжении всего фильма, вы действительно позволили себе вольность с окраской крыс. Как вы подошли к решению их окраски?

Харли Джессап:

Мы знали, что крысиная палитра была проблемой. Очевидно, крысы были созданы для того, чтобы сливаться с окружающей средой и прятаться. Но нам нужно, чтобы они выделялись на фоне, чтобы вы могли читать их формы.Кроме того, я хотел стилизовать их так, чтобы их цвет казался привлекательным.

Вначале я сделал небольшую доску примерно из 20 разных цветов пряжи, действительно серых и оттенков серого и примерно 20 разных направлений, типа корицы, ненасыщенных цветов корицы, сине-серых, фиолетово-серых, даже зеленых серых, хотя это было зайти слишком далеко, чтобы получить зеленовато-серую крысу. Мы действительно зашли слишком далеко, а затем немного отодвинули, пытаясь заставить крысиную палитру, когда они все вместе, чувствовать себя действительно привлекательными, даже когда они выбегают из коттеджа.Таким образом, их цвета прекрасно сочетались друг с другом, а не просто изолированно серым или коричневым.

Не могли бы вы немного рассказать о двухмерной, традиционно анимированной, финальной части фильма? Как это произошло?

Харли Джессап:

Все были в восторге от создания крупной 2D-титровальной серии. Конечный заголовок стал результатом особого сотрудничества отдела искусства и анимации Рататуй.В Pixar так много аниматоров, которые являются блестящими 2D-аниматорами. Думаю, им не терпелось снова нарисовать. Брэд хотел, чтобы названия стали интересным продолжением фильма, и мы пришли к идее, что крысы проводят полевой день на кухне.

Тедди Ньютон все раскадровал и придумал замечательные приколы. Дизайном занимался Нейт Рэгг, который всего шесть месяцев назад начинал стажером в художественном отделе. Этот стиль основан на великолепной коллекции очень непонятных дизайнов, которые Нейт сделал для руководства по стилю потребительских товаров.Брэду понравилась идея использовать этот стиль для финальных заголовков, и все получилось очень круто.

Энди Хименес взял нарисованную от руки 2D-анимацию и элементы фона и спроецировал их на упрощенные 3D-модели, создав по-настоящему прекрасное ощущение многоплановости, когда камера перемещается по кухонным виньеткам.

Как начать процесс освещения такого фильма? Вы делаете большую часть своей работы за компьютером?

Шарон Калахан:

Процесс начинается с формирования примерного представления об общем виде фильма в целом.Мы начинаем с того, что просто говорим о том, что нам нравится, о фильмах, которыми мы восхищаемся, об идеях, которые у нас были годами, о вещах, которые мы всегда хотели сделать, и о том, что кажется подходящим для истории.

Эти идеи определяются как визуальный словарь для стилевых идей и для развития общего словаря, с которым мы все можем согласиться. Например, в «В поисках Немо» у нас был словарный запас для девяти основных элементов, определяющих внешний вид воды. «Мрак» — это один термин, который мы использовали для обозначения видимости воды, а «диффузия» — это еще один термин, обозначающий, насколько вода смягчает изображение.Эти термины становятся ручками стилиста, которые мы поворачиваем вверх и вниз, чтобы настроить внешний вид определенной последовательности.

Для Рататуй определяющие цели стиля были обусловлены элементами, необходимыми для того, чтобы еда выглядела восхитительно. Я потратил много времени на анализ фотографий еды, как хороших, так и плохих, чтобы выяснить, какие элементы стиля являются определяющими для привлекательной еды. Они предоставили визуальный якорь и отправную точку, чтобы помочь двигаться в правильном направлении.

Когда у нас есть руководство по стилю, мы начинаем думать о том, как более конкретно применить его к эпизодам в фильме.Мы создаем цветные ключи, или то, что мы часто называем «пастелью», чтобы экспериментировать с идеями. Обычно это делается в Photoshop. Мне нравится начинать с рендера макета и закрашивать его. Затем я поделился своими идеями с Брэдом и Харли. Иногда у Брэда могут быть заметки, обычно о том, насколько они соответствуют настроению, которое он задумал. Иногда нужно было изменить время дня или погоду, чтобы лучше поддержать рассказ. Я бы вернулся и сделал еще одну или две версии, и мы наконец-то договорились о чем-то. Мы действительно стараемся работать в Photoshop грубо и быстро, прежде чем тратить много времени на 3D.

Вы работаете с цветовыми темами? Темы, которые помогут вам определить освещение или внешний вид всей окружающей среды или даже частей истории?

Шарон Калахан:

Краткий ответ — да. Мне нравится находить элементы стиля и цвета, которые действуют как визуальный клей для всего фильма, что может помочь объединить или связать различные сценарии освещения вместе.Я действительно хотел иметь теплый черный цвет, очень темно-красный, а не абсолютно черный, даже в крутой сцене, особенно вблизи камеры. Это не было абсолютным правилом, но мы использовали его в большинстве сцен.

Есть только несколько сцен, например, сцена дождя в частности и, возможно, сцена внутри канализационных труб в начале фильма, где они переходят пороги, где черные больше похожи на настоящих нейтральных черных. Но в целом мне нравится идея всегда сохранять цвет и детали в самых темных тонах, даже если они очень тонкие.Это то, что особенно важно при выпуске пленки.

Я также хотел иметь общее ощущение, что человеческий мир был теплым и соблазнительным для Реми, поэтому по большей части человеческая среда более теплая по тону, чем среда крысы. Еда — это то, что лучше всего смотрится при слегка теплом освещении.

В целом, я хотел, чтобы фильм был теплым и восхитительным, и чтобы зрители напоминали о еде, даже если ее не видно на экране.Самая большая составляющая в том, что в пище нет ни черного, ни серого. Чтобы еда выглядела привлекательно, мне нужно было убедиться, что мы можем избавиться от склонности компьютера считать, что отсутствие света всегда является черным.

Теплые тона окутывают черный цвет в этой ночной сцене Реми и Лингвини у Двойного моста на берегу Сены.

Раскадровка Джоша Кули (вверху).

Исследование освещения Шарон Калахан, макет Джоша Кули (в центре).

Скриншот из готового фильма (внизу).

Это то же самое вы применили и к персонажам? И что первым: вписываете ли вы персонажа в раскраску или освещение сцены, или вы раскрашиваете сцену и вписываете персонажа в фон?

Шарон Калахан:

Да, мы хотим, чтобы персонажи чувствовали себя интегрированными в свое окружение. Мы стараемся сначала осветить декорации, а затем добавить персонажей, увеличивая освещение персонажей в камере.Когда мы впервые помещаем персонажей в набор источников света, они обычно выглядят ужасно, потому что в этот момент они слишком интегрированы или установленные источники света не обеспечивают достаточного моделирования или интереса. На этом этапе цель состоит в том, чтобы сделать персонажей привлекательными, чтобы они хорошо читались, а также стилистически сочетались и сокращались с окружающими кадрами.

Учитывая, что вы по большей части раскрашиваете графические фигуры, как вы начинаете добавлять цвет к ним и их наборам? Вы с Харли создаете цветовые палитры, чтобы вызвать определенную чувственность?

Шарон Калахан:

Харли и я потратили много времени, обсуждая общие цветовые стили для фильма.Одна из вещей, о которой мы быстро договорились, заключалась в использовании более приглушенных цветов в декорациях и большинстве реквизитов, чтобы персонажи, особенно оттенки кожи, и еда были выделены на изображениях. Мы с Харли не всегда во всем соглашались, и это было хорошо. Это заставило нас копнуть глубже и понять, чего мы на самом деле хотели и почему.

Конечно, к тому времени, когда мы прошли это упражнение, у нас было то же видение, и это был очень удовлетворительный процесс.Харли указывал местные цвета практически для каждого предмета в фильме. Я сосредоточился в основном на том, чтобы каждый цвет работал в сценах, поэтому я обычно комментировал только то, что, по моему мнению, могло привлечь слишком много внимания при освещении, или иногда мы можем настроить цвет набора или опоры, чтобы лучше подходить к сценарию освещения. .

Поскольку у нас была ограниченная палитра, для нас было очень важно, чтобы цвета казались насыщенными, даже если они не были особенно насыщенными.Мы хотели, чтобы нейтральные тона не казались мутными. Уловка заключалась в том, чтобы цвета становились более насыщенными по мере того, как они становились темнее.

В компьютере отсутствие света — черный, который, по сути, смешивал серый с нашими цветами, поэтому нам нужно было заставить его делать то, что мы хотели. Наш подход был больше в том, как вы смешиваете цвета, чтобы нарисовать это. При рисовании вы редко используете черный цвет для затемнения цвета, он просто становится слишком мутным. Такой подход помог сделать все более свежим и привлекательным.Это было важно для еды, но также помогало телесным тонам, белому цвету от шеф-поваров и даже серверу выглядеть более пышным.

Было ли просто избавиться от серого?

Шарон Калахан:

Нет, нам нужно было написать некоторые инструменты и разработать некоторые новые процессы для достижения этого нового вида. И это то, что будет продолжать меняться и развиваться по мере того, как мы начинаем каждый новый фильм.Мы уже делаем что-то другое на Wall-E.

Это действительно полный контроль над изображениями? Уточняете, где вы размещаете нейтральный цвет и более насыщенные цвета для эффекта?

Шарон Калахан:

Некоторые из них — размещение, да. Отчасти это было сделано для того, чтобы в последовательностях было достаточно цветного подтона, чтобы нейтральные цвета, такие как поверхности в декорациях и белые повара, не были слишком нейтральными для начала.Светлые участки могли стать белыми, но мы не хотели, чтобы средние тона и тени читались серым, поэтому мы добавили небольшое количество насыщенного освещения низкой интенсивности, чтобы сместить оттенок.

На кухне, поскольку это теплая среда человеческого мира, мы добавили оранжевый свет низкой интенсивности, чтобы придать более теплый оттенок, мы подкрасили темные цвета больше, чем свет, так как мы хотели сохранить белый цвет ближе к белому и получить насыщенные цвета в тьма.

Кухня в Рататуй была задумана как сцена, с цветом и тоном, используемыми для направления взгляда.

Цифровая краска поверх набора рендеров от Доминика Луи (вверху).

Скриншот из готового фильма (внизу).

Где конкретные задачи при создании кухни?

Шарон Калахан:

Нашей самой большой проблемой на кухне было выяснить, как создать мягкие точные отражения, которые также были бы экономичны для рендеринга. Трассировка лучей отлично подходит для обеспечения точности, но становится дорогостоящей, когда становится очень размытой.Карты окружения дешевы, но не очень точны. Мы решили использовать технологию кирпичных карт, чтобы получить лучшее из обоих миров. На настройку и тестирование у нас ушло несколько месяцев, но я был очень доволен результатами.

Однако кухня не была для нас самой сложной задачей. Я думаю, что эта награда досталась эпизоду «Канализационные пороги» в начале фильма. Несмотря на то, что мы создали много водных эффектов в наших фильмах, они всегда кажутся самыми сложными, особенно в этом типе последовательности действий, где вода, по сути, является набором и должна хорошо работать с движением камеры, анимацией и освещением.

Освещение в этой сцене было забавным, потому что мы пытались понять, как мало нам сойдет с рук. Чтобы прочитать действие, мы в основном полагались на едкие отражения от воды. Если вы присмотритесь, вы увидите красивую сложность цветов в этих световых узорах. Мы использовали те же методы, что и в «В поисках Немо», чтобы создать видимость хроматических аберраций. Это помогает ему чувствовать меньше компьютерной графики, даже если это не обязательно более реально, это больше похоже на то, что вы хотели бы это нарисовать.

А белые одежды поваров?

Шарон Калахан:

Задача белых поваров заключалась в том, чтобы они выглядели как светящаяся мягкая белая ткань, а не как твердый гипс. Недостаточно получить правильную драпировку и движение; он также должен иметь правильную прозрачность и нежные нейтральные тона. Белым было слишком легко стать неприглядно-серым в тени, особенно на мокрой ткани.

В дополнение к низкоуровневому цветному окружающему освещению мы также использовали специальные источники света, чтобы добавить дополнительную прозрачность в складки теней, чтобы ткань немного светилась и добавила цвета в серые области. Нам часто приходилось освещать одежду иначе, чем оттенки кожи, чтобы каждая из них выглядела правильно.

Например, белая ткань сильно отражает синий свет, в то время как кожа поглощает свет и отражает в основном красный, поэтому тот же синий свет на коже может подавлять тепло, необходимое для ощущения настоящей кожи, а не пластиковой кожи.

Где играет роль текстура поверхности всего?

Шарон Калахан:

Текстуры были замечательными. Белинда Ван Валкенберг, наш арт-директор по шейдингу, и ее команда проделали феноменальную работу со всеми поверхностями. Мы хотели, чтобы все было красиво и разнообразно, как если бы все было очень старым, но за очень хорошо ухоженным, и чтобы металлические поверхности имели такой же блеск.Мы сохранили очень мягкие отражения, которые помогают выделить царапины и прочее, чтобы поверхность не выглядела слишком блестящей и новой.

Одной из наших задач было создать стилизованный мир, сохраняя при этом правдоподобность. Многие текстуры были увеличены в масштабе, чтобы создать эту стилизацию; наша работа по освещению заключалась в том, чтобы эти более крупные текстуры не создавали ощущение миниатюрного набора. До тех пор, пока мы могли убедиться, что наше освещение физически реагирует на мир в масштабе человека, мы могли поддерживать иллюзию.Когда мы смотрели на мир с точки зрения крысы, нам нужно было еще больше преувеличить масштаб, чтобы мир казался им огромным.

Снимок экрана с готового фильма показывает, как тщательно создавалась еда в фильме.

Это подводит меня к одному из самых важных элементов фильма — еде. К нему действительно относятся с такой же заботой, как к Реми, Лингвини или любому другому главному герою Рататуя.Как вы пришли к созданию сыров и еды?

Шарон Калахан:

Приятно осознавать, что еда — это персонаж, потому что мы действительно пытались думать о ней именно так. Если честно, в финальном фильме еда фигурирует меньше, чем мы думали изначально. Вначале все были в панике по поводу того, как мы собираемся готовить еду. Мы начали с того, что просто изучили всевозможные фотографии чего угодно в Интернете, наблюдая, как сфотографированы различные блюда.Мы также купили образцы всей еды, которую собирались показать в фильме, внимательно изучив ее и сделав собственные фотографии. Мы также потратили много времени на приготовление блюд и изучение каждого этапа процесса: измельчение, перемешивание, приготовление на пару, пламя, подрумянивание и т. Д. Это было очень увлекательно.

Наша цель с едой, да и вообще со всем, не в том, чтобы пытаться воссоздать реальность. Мы пытаемся создать мир, который не только кажется правдоподобным, но и в случае с Парижем и едой, чтобы создать что-то, что будет вашим лучшим воспоминанием.То, как ваша память устраняет посторонние детали и сводится к важным элементам. Вот тут-то и проявляется эмоция.

Например, ваше воспоминание о том, как выглядит хлеб, отличается от фактического просмотра фотографии хлеба. Ваш мысленный образ упрощен, сведен к основным элементам и немного стилизован. Вы хотите помнить, что это немного более золотистое, чем, может быть, то, что есть на самом деле. Вы хотите, чтобы текстура не была слишком тревожной и точной.Вы хотите, чтобы это было смягчено и немного романтично. Вы помните качества, от которых у вас слюнки текут. Мы хотим оторваться от реальности и дать зрителю что-то более интуитивное и запоминающееся, чем что-то слишком фотореалистичное.

Когда вы прибыли на борт Рататуя, сколько фильма было снято и что вы оставили?

Брэд Берд:

Ян [Пинкава] придумал отличную идею, и в фильме было много замечательных вещей.Он был великолепно выглядел, имел необычное помещение. Но когда я вошел, я ничего не знал о кулинарии. Я не очень много знаю ни о Франции, ни о крысах. Так что мне пришлось учиться очень быстро, я провел массу исследований и просто согласился.

Я описал это людям в Pixar, например, Уоллесу и Громиту в [Уоллес и Громит в] Неправильные брюки, где они прокладывают путь перед движущимся поездом. Вы знаете, вы двигаетесь так быстро, как только можете. Вот на что это было похоже.Я что-нибудь писал, а мы просто записывали. На многих из них у нас даже не было времени на временные треки. Нам нужно было просто пойти к актерам и записать это, а затем начать анимацию. Во многих отношениях, если бы у меня не было опыта работы на телевидении, я бы ни за что не смог это сделать.

Вы начали с изменения внешнего вида пленки или написания?

Брэд Берд:

Было выполнено много проектных работ, основная предпосылка была, но я написал совершенно новый сценарий.Я сохранил только две строки диалогов и два кадра из всех предыдущих версий, поэтому мы сделали совершенно новый набор сюжетных роликов, очень быстро.

И я умолял Марка Эндрюса присоединиться к проекту. Он начал увлекаться другим делом. К счастью, он сказал «да», потому что мне нужен был кто-то, с кем у меня была стенограмма, а наши сюжетные ролики были не так отполированы, как наши ролики «Суперсемейка», потому что у нас просто не было времени. Нам приходилось трепаться, но я не думаю, что это видно в финальном фильме.

Какие изменения в истории и персонажах вы внесли? Вы работали в рамках истории Пинкавы или полностью пересмотрели то, что он сделал?

Брэд Берд:

Идея [для Рататуя] принадлежит Яну. Что касается диалога и структуры сюжета, я сохранил замысел фильма и многие основные моменты в нем, но я мог изменить все, что хотел.Персонажи, большинство из них, за исключением юриста и инспектора здравоохранения, были разработаны Яном. Внешний вид фильма, внешний вид персонажей были определены Яном. Я контролировал финальное освещение. Я руководил сборкой множества декораций.

Я сильно изменил структуру истории. Я сохранил много вещей, но многое изменил, чтобы заставить их работать. Это было связано с акцентом. Я взял несколько персонажей и удалил их.Я взял других персонажей и уменьшил их роли. С другими персонажами я увеличил их роли. Отчасти проблема заключалась в том, что у многих персонажей не было определенной личности. У них был внешний вид и они были типами персонажей, но они совсем не были конкретизированы.

Какие изменения вы внесли в персонажей?

Брэд Берд:

Персонаж Эмиля всегда был [озвучен] Питом Соном, который в конечном итоге записал и фильм, и временный трек.Всем нравился голос Пита, [потому что он] был возбудимым и как бы в верхнем регистре. Когда я анализировал, мне казалось, что это неправильно. Эмиль — это статус-кво. Он довольно тяжелый. Ему нравятся вещи такими, какие они есть. Он что-то замышляет, и он не должен быть быстрым и возбужденным. Он должен быть более низким. Реми должен быть тем, кто разгоняется до 0-60 за две секунды. Если вы понимаете, о чем я? Итак, я пригласил Паттона Освальта.

Когда я работал с Питом Соном, он всегда начинал в этом возбужденном месте, и я говорил: «Хорошо.Теперь помедленнее, помедленнее. Говорите немного тише, и у нас будет много кассеты, найдите время, чтобы ее произнести ». Ему потребовалось несколько дублей, чтобы войти в это состояние, потому что Пит Сон более возбужденный, страстный парень. Но его голос, когда он замедляется и становится более методичным, внезапно заставляет Эмиля отлично работать.

Паттон — очень изменчивая личность. Любой, кто слушает его комедию, знает, что он может взяться за что угодно. Когда я свел Паттона с Питом, чувак, это было как арахисовое масло с желе.Они идеально сочетаются друг с другом. Это дало аниматорам действительно прочную основу для работы, потому что Реми носит свои эмоции на рукаве. Он непостоянный и страстный. Полностью отдаётся тому, что чувствует. Принимая во внимание, что Пит немного медленнее и немного более статус-кво, и ему нравятся вещи такими, какие они есть. Об этом свидетельствует и то, как они двигаются.

А как насчет других голосовых кастингов?

Брэд Берд:

Ян выбрал Яна Холма на роль Скиннера, который был идеален, и Брэда Гаррета на роль Густо, который, опять же, идеально.Я не могу поверить в Пита Сона или Лу Романо. Они были на временном треке, и всем они нравились. В чем я могу отдать должное, так это в том, чтобы дать им новые возможности для изучения персонажей, написав что-то, что, возможно, потребовало от них немного большего.

Вы бросили Питера О’Тула?

Брэд Берд:

Да, я бросил Питера О’Тула. У них был другой парень, который был очень хорошим актером, который мне нравился в роли Антона Эго, но как только я подключился, как только я начал писать персонажа, единственным голосом, который я слышал, был Питер О’Тул.Я молился богам кино, чтобы он сказал «да». Пришлось ему немного подсказать. Вроде умолял его, но он, наконец, уступил и получил от этого удовольствие. Я был в полном рае кино, собираясь поработать с ним, потому что он один из моих любимых актеров. Затем аниматоры перелезали друг через друга, пытаясь оживить кадры персонажа.

Изменили ли вы какие-либо настройки в фильме, среду, в которой происходят события?

Брэд Берд:

В фильме было, вероятно, 24, 25 декораций, и три из них были разработаны Яном, и это были самые важные: кухня, столовая и небольшая часть канализации, где встречаются крысы.Все остальные декорации я контролировал, и они были сделаны, пока я менял все остальное.

При просмотре фильма я не мог не заметить использование более ощутимых, более эмоционально современных диалогов и взаимоотношений персонажей, которые, кажется, противопоставляются более традиционным карикатурным выходкам, вроде того, что бегает по кухне. Вы хотели сознательно использовать комедию или фарс, чтобы сбалансировать более современные элементы повествования, или это изменение тона произошло естественным образом?

Брэд Берд:

Когда руководители Pixar попросили меня прийти и поработать над проектом, я прыгнул.Я не останавливался и не думал о сопоставлении одной чувствительности с другой. Я просто преследовал все, в чем был уверен. Я не стал слишком много думать об этом, потому что мне нужно было двигаться. Если вы пытаетесь вовлечь аудиторию, чтобы она заботилась каждую минуту — это действительно сложная задача для начала.

Для меня художественный анимационный фильм должен содержать что-то помимо комедии, чтобы зрители остались с ним и получили все, что он может предложить.Это должно работать и эмоционально. Я очень старался сбалансировать комедию с каким-то чувством. И это абсурдная идея. Это даже отдаленно нереально — идея фильма. Это полностью мультяшная посылка. Но есть моменты, которые призваны вызвать какие-то настоящие эмоции, некую связь между аудиторией и персонажами, чтобы аудитория что-то почувствовала, и, надеюсь, нам это удалось.

Созданные в цифровой форме исследования освещения для космических путешествий Ральфом Эгглстоном.

В Рататуй от Pixar в качестве центрального персонажа изображена крыса, помешанная на кулинарии, по имени Реми.

Цифровая раскраска поверх набора рендеров от Доминика Луи / Макет персонажа от Джейсона Димера (вверху).

Снимок экрана из готового фильма, где Реми выбирает ингредиенты для приготовления супа (внизу).

Хотя эффект кажется незаметным, этот тип повествования является чем-то совершенно новым в анимации.Он отбрасывает затертые сюжетные линии, говорящие с детьми и персонажами снисходительно, созданные исключительно для развлечения, чтобы рассказать полностью реализованную историю. Птичий гибрид кино и мультфильма связывает разумную правдоподобность детского писателя Э.Б. Беседы Уайта между людьми и маленькими существами с острым юмором, найденным в одной из комедий режиссера / писателя Билли Уайлдера. Это такой же шаг вперед для анимационных фильмов, как «Белоснежка и семь гномов» около 70 лет назад, когда Уолт Дисней впервые соединил иллюстрированную глубину европейских детских книг с форматом художественного фильма.

Заслуга успеха фильма была многослойной. Pixar — студия многих талантливых художников. Один из них, Ян Пинкава, автор сценария и постановщик короткометражного фильма Джери, получившего премию Оскар® от Pixar, выступил с оригинальной идеей для Рататуй. Позже он был изменен и уточнен, когда Брэд Берд взял на себя написание и направление картины. Берд, заслуживший высокую репутацию в Голливуде, является таким же артистом на кухне писателя и режиссуры, как его кинематографический двойник Реми — шеф-повар в ресторане Гюсто.Его интуитивное чутье на характер и развитие сюжета можно почувствовать в таких разнообразных проектах, как самое продолжительное телешоу на телевидении «Симпсоны», любимое фанатами «Железный гигант» и фильм «Суперсемейка», получивший премию «Оскар».

ВЗГЛЯД —

Харли Джессап, Шэрон Калахан и Брэд Берд в РАТАТУИЛЬ

HARLEY JESSUP по производственному дизайну

ШАРОН КАЛАХАН по направлению фотографии

BRAD BIRD по сюжету и направлению

Черно-белые цифровые наброски рассказов (средние 23 изображения).

Снимок экрана (сверху и снизу).

С кивком к физической комедии фильмов немой эпохи Реми учится управлять руками Лингвини.

Были ли сцены, в которых Реми учится управлять руками и ладонями Лингвини, намеренно направлены на то, чтобы быть похожими на Бастера Китона? Или аниматоры придумали физическую комедию в процессе?

Брэд Берд:

Одной из замечательных особенностей этой концепции, и она всегда присутствовала, была целая идея Сирано де Бержерака, что Реми был одаренным человеком, а этот невежественный мальчик [Лингвини] был сосудом, через который он сделать это.Так что идея, что он [Реми] пилотирует этого парня, была в некоторых оригинальных сюжетных роликах. Я подумал, что это фантастическая возможность для анимации персонажей. То, о чем мечтают аниматоры, потому что на самом деле это идея анимации. Это можно было бы сделать механически, но есть много эмпатии и построения отношений, которые мог бы вложить только тот, кто хорошо разбирается в деталях и эмоциях. Иначе это был бы просто монтаж.

К счастью, это верно для многих из этих сцен.Многие из этих сцен были анимационно-ориентированными и требовали от аниматоров многого, будь то чисто физическая комедия вроде того, как Реми трясет Лингвини на кухне, или эмоциональные сцены, например, когда Колетт почти не выдерживает и в конце бьет Лингвини. , что является очень сложной актерской сценой.

Лингвини получает урок кулинарии от Колетт.

Не могли бы вы рассказать мне немного о Колетт? Вы всегда очень реалистично представляли женские персонажи в своих фильмах.Колетт всегда была в фильме или вы ее там поместили?

Брэд Берд:

Это было одно из изменений, которые я внес. У Колетт было всего несколько строк диалога и довольно небольшая роль в предыдущих воплощениях фильма. В более ранних версиях Лингвини она всегда привлекала ее, но делать ей было нечего. Я смотрел на это как на упущенную возможность, потому что важной частью ее характера для меня было то, что кто-то должен тянуть, — если Реми тянет Лингвини в одну сторону, должен быть кто-то, тянущий по другую сторону Лингвини.Она казалась естественной. Так как же дать ей немного эмоциональной жизни?

Тогда это стало вопросом ее роли на кухне, и будет ли она сбита с толку этим парнем, который, кажется, так одарен от природы там, где ей пришлось очень много работать. Это ее как бы привлекло, но это озадачило бы ее и немного рассердило бы по этому поводу. Мне очень хотелось сделать из нее более сложный персонаж. И у вас есть «x» экранного времени, чтобы делать такие вещи, поэтому вы должны делать это просто.Должна быть отслеживаемая эмоциональная линия, чтобы вы от момента к моменту понимали, о чем она думает. Даже если она сбита с толку и не знает своего мнения, аудитория все равно должна знать, почему она сбита с толку. Знаешь что я имею ввиду?

Все, что я могу сказать, это действительно сложно быть простым. Для меня это было настоящим испытанием. К счастью, у нас здесь [в Pixar] много действительно талантливых аниматоров. Если вы четко понимаете, какие эмоции испытывает персонаж, они могут понять это в своей анимации.

Мишель Ганье создал анимированную графику, показанную на этом скриншоте, где Реми пробует разные блюда.

Концепт-арт графики Мишеля Ганье поверх раскадровки Реми (три верхних изображения).

Скриншот из готового фильма (внизу).

Есть еще один визуальный элемент, о котором я хотел бы вас спросить.Это дань уважения Оскару Фишингеру и его работе в эпизодах Баха, Токкаты и Фуги ре минор в Фантазии (1940). Это сцена, где Реми учит Эмиля пробовать еду. Как возникла идея использовать анимированную графику для иллюстрации еды?

Брэд Берд:

Когда я впервые смотрел этот фильм, я все время говорил, что это сложный фильм. Потому что это фильм о вкусе и запахе, а зрители ничего не чувствуют и не ощущают вкуса.У нас есть цвет и движение, и вы должны каким-то образом это использовать. Нам нужно было найти способы представить, что это за опыт вкуса, чтобы аудитория могла его понять. Я высказал это предположение много-много лет назад, и никто никогда не улавливал его. Одна из вещей, которые я сделал, когда я подключился, — это то, что я принял собственное предложение.

Идея заключалась в том, что у Эмиля есть чувства, но они довольно притуплены и только начинают просыпаться. Это тоже должно было быть забавной идеей, но во многом это также связано с тем, как работают повара.Они видят текстуру или ощущают текстуру и запах и пробуют на вкус то, как художники воспринимают цвет и свет. Я просто подумал, что мы можем использовать звук.

Итак, я работал с Майклом Джаккино [который написал оригинальную музыку к Рататуй] и сказал ему: «Как бы звучал сыр по сравнению с фруктами?» Тебе известно? Сыр — более округлый, теплый звук, вероятно, более низкий по шкале. А фрукты — это, наверное, светлее, ярче и четче, понимаете?

Он вроде как придумал эти звуки, которые вроде как предполагали это.Затем мы с [художником] Мишелем Ганье проделали то же самое с визуальными эффектами. Мы говорили о том, какие формы будут предложены. Какой цвет. Мы говорили об этом на эмоциональном уровне. Потом Майкл ушел и вернулся с музыкой, а Мишель вернулся с этой замечательной анимацией. Это был действительно забавный способ открыть фильм и предположить, что вкус будет выглядеть и звучать именно так. Абстрактное изображение пробуждающихся чувств.

изображений принадлежат © Disney / Pixar.

Автор благодарит Ральфа Эгглстона, Ховарда Грина, Хилари Госс, Эрика Лэнгли, Арлин Людвиг, Саманту Гарри, Аманду Сорену, Брайана Лондона, Бет Элиер и Сару Бейсли за их помощь.

Особая благодарность еще раз Саре Бейсли за редактирование этой статьи, а также Ховарду Грину и Ральфу Эгглстону за дополнительные шаги, которые они предприняли, чтобы эта статья появилась.

Эта статья и интервью принадлежат © Рон Барбагалло.

ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Вы не можете цитировать или копировать эту статью без письменного разрешения.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭТОГО ВЕБ-САЙТА ВАМИ ПОДРАЗУМЕВАЕТСЯ, ЧТО ВЫ ПРОЧИТАЛИ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С «АВТОРСКИМИ ПРАВАМИ И ОГРАНИЧЕНИЯМИ / УСЛОВИЯМИ» ЭТОГО ВЕБ-САЙТА, ​​ПОДРОБНЕНЫМИ В ССЫЛКЕ НИЖЕ:

ЮРИДИЧЕСКИЕ АВТОРСКИЕ ПРАВА И ОГРАНИЧЕНИЯ / УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

ИНСТРУКЦИИ ПО ЦИТАТЕ ИЗ ЗАПИСИ НА ЭТОМ ВЕБ-САЙТЕ МОЖНО НАЙТИ ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ.

ПОЖАЛУЙСТА, НЕ КОПИРУЙТЕ JPEG В ЛЮБОМ ФОРМЕ И НЕ КОПИРУЙТЕ ЛЮБЫЕ ССЫЛКИ НА МОЙ ХОЗЯЙНИК. О ЛЮБЫХ КРАЖАХ ИСКУССТВА, ОБНАРУЖЕННЫХ ЧЕРЕЗ МОЙ ПРИНИМАЮЩИЙ ПОСТАВЩИК, БУДУТ СООБЩИТЬ КОМПАНИИ WALT DISNEY, WARNER BROS. ИЛИ ДРУГИЕ ЛИЦЕНЗИОННЫЕ ОТДЕЛЫ.

СТАТЬИ ПО ЭСТЕТИКЕ В АНИМАЦИИ

РОН БАРБАГАЛО:

Искусство создания Рататуй от Pixar раскрывается во вступительной статье, за которой следуют интервью с художником-постановщиком Харли Джессапом, постановщиком фотографии / освещения Шэрон Калахан и сценаристом и режиссером фильма Брэдом Бердом.

Дизайн с целью, интервью с Ральфом Эгглстоном использует искусство производства Wall-E, чтобы проиллюстрировать дизайн поучительного рассказа Pixar о роботе на футуристической Земле.

«Проливая свет на маленькую спичку» — это путь, по которому режиссер Роджер Аллерс и студия Диснея адаптировали историю Ганса Христиана Андерсена к анимации.

Судьба судьбы Дали. В 1946 году Уолт Дисней пригласил Сальвадора Дали для создания короткометражного мультфильма, основанного на его сюрреалистическом искусстве.Этот текст иллюстрирует, как появился этот короткометражный фильм, и рассказывает об эстетике фильма.

«Лезвие травы» — это экскурсия по эстетике двухмерной фоновой живописи в студии Диснея с 1928 по 1942 год.

Лоренцо, режиссер / художник-постановщик Майк Гэбриэль создал визуальный образец силы в этом короткометражном фильме Disney, номинированном на премию Оскар. В этой статье рассказывается, как создавался короткометражный фильм, и включено интервью с Майком Гэбриэлем.

Труп невесты Тима Бертона, интервью с Грэмом Дж. Мэйденом, рассказывает о процессе, связанном с взятием концепт-арта Тима Бертона и переводом его эскизов и картин в полностью сформулированные марионетки с остановкой движения.

Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня, в эксклюзивном интервью для этого веб-сайта, Ник Парк говорит о своем влиянии, о том, как он использует рисунок, чтобы рассказать историю, и рассказывает нам, каково было привести Уоллеса и Громита на большой экран.

Полный список ОПУБЛИКОВАННЫХ РАБОТ И НАПИСЕЙ Рона Барбагалло,

щелкните ссылку выше и прокрутите вниз.

Мультяшный фильтр от Snapchat захватывает социальные сети

  • Новый мультяшный видеоэффект появляется во всех социальных сетях, от TikTok до Twitter и Snapchat.
  • Эффект возник в Snapchat, где это «линза», известная как «Cartoon 3D Style».«
  • Люди используют этот объектив как для себя, так и для съемок популярных фильмов.
Идет загрузка.

Эффект мультфильма, который превращает вас и ваших друзей в персонажей в стиле Disney и Pixar, набирает популярность в социальных сетях: люди публикуют видеоролики, демонстрирующие себя принцессами, или заново изобретают последовательности фильмов в анимационном стиле.

Хотя этот эффект популярен на TikTok и других платформах, на самом деле этот эффект является родным для Snapchat, где это «линза» — название платформы для эффектов — известная как «мультяшный 3D-стиль».

Но, как и другие приложения для работы с фотографиями, Snapchat позволяет пользователям загружать видео и повторно загружать их в другом месте, благодаря чему эти видео распространяются далеко за пределы их исходного контекста в TikTok, Twitter и Instagram.

По данным Snapchat, по состоянию на понедельник более 215 миллионов пользователей использовали новый объектив, и его просмотрели в приложении более 1.7 миллиардов раз. Новый фильтр не связан с Pixar, хотя пользователи социальных сетей отмечают его сходство со стилем студии.

—Паркер Симмонс (@parkerrsimmons) 12 июня 2021 г.

Как использовать фильтр мультипликационного лица Snapchat

Фильтр преобразует лица в изображение вытянутого или круглого лица мультипликационного человека, напоминающего таких персонажей, как Коллетт и Лингвини из » Рататуй.»Вы можете переключаться между двумя разными формами лица с помощью фильтра, хотя сначала он назначит вашему лицу редакцию, с которой оно больше всего соответствует. Некоторые люди писали в TikTok о том, что эффект, по-видимому, не может определить, какое лицо назначить их.

Чтобы получить доступ к фильтру, вы открываете камеру в Snapchat, нажимаете кнопку улыбки в нижней части экрана и выполняете поиск «Cartoon 3D Style».

Snapchat использует технологию дополненной реальности (AR) для включения эффект, согласно TechCrunch.

Фильтр становится вирусным в социальных сетях

Помимо использования его на себе, люди также применяют фильтр к персонажам из фильмов и телесериалов, привлекая юмор, наблюдая, как персонажи плеваться нецензурной лексикой, выглядя так, как будто их могли вырвать прямо из фильм Pixar.

—Роберт Паласиос (@ RobertPalacios2) 16 июня 2021 г.

Как сообщает TechCrunch, это далеко не первый случай, когда мультипликационный фильтр стал вирусным в социальных сетях.Фактически, это даже не единственный мультяшный фильтр, который сейчас циркулирует в социальных сетях. Другое приложение под названием Voilà AI Artist также поддерживает мультипликационный эффект, который позволяет редактировать фотографии, но не видео, в то время как фильтр Snapchat применяется к обоим.

Snapchat также выпускал и другие линзы на основе мультфильмов. В августе 2020 года был выпущен эффект «Мультяшное лицо», с помощью которого люди превращали своих питомцев в животных в стиле Диснея.

Чтобы прочитать больше подобных историй, ознакомьтесь с материалами о цифровой культуре Insider здесь .

Как использовать вирусный фильтр мультфильмов в стиле Диснея в Snapchat — Технологические новости, Firstpost

tech3 News Staff 18 июня 2021 г. 17:48:49 IST

Snapchat запустил новый стиль Cartoon 3D объектив, который позволит пользователям превращать свои селфи в персонажей Disney или Pixar. Он превращает ваше лицо в «современный принц». По данным компании, многие пользователи Snapchat использовали этот объектив во всем мире, и его просмотрели более одного раза.7 миллиардов раз. Он работает как с изображениями, так и с видео. Как и многие пользователи, вы можете повеселиться с этим объективом, используя его на известных картинах, персонажах фильмов или на себе (может быть, на вашей любимой в детстве принцессе Диснея с косоглазыми!). Этот фильтр явно уловил безумие в социальных сетях, и теперь он стал вирусным. Вы тоже можете стать частью этой тенденции. Вот как можно использовать новый объектив Snapchat:

Объектив Snapchat Cartoon 3D Style.

Если вам интересно, как получить эти селфи #PixarFilter: https: // t.co / YeVEwx2GLJ pic.twitter.com/z20h4z0II1

— Нандини Ядав (@Nandiniwhy) 18 июня 2021 г.

Как использовать объектив в мультяшном стиле 3D

Шаг 1: Откройте приложение Snapchat (убедитесь, что оно обновлено)

Шаг 2: Перейдите на экран камеры и коснитесь значка улыбающегося лица, расположенного справа от кнопки камеры

Шаг 3: Нажмите «Исследовать» и найдите «мультфильм», выберите «Стиль мультяшного 3D»

Шаг 4: Длительное нажатие на камеру и запись видео

Вы даже можете нажать на экран, чтобы изменить эффект линзы.После этого просто сохраните его в своей фотопленке и поделитесь им в своей истории Snapchat или с друзьями.

Вот несколько твитов от пользователей, которые могут помочь вам сойти с ума с этим фильтром!

Если бы я был персонажем мультфильма ☺️✨ @Snapchat pic.twitter.com/61ZuysIf93

— speckledbrownie (@lisa_asano) 16 июня 2021 г.

Это фильтр в Snapchat — мультяшный 3D-стиль pic.twitter.com/Sw2NPpuwi2

— Тадг Флеминг (@TadhgFleming) 17 июня 2021 г.

рис.twitter.com/2wN0ILEAKu

— AK (@ ak92501) 11 июня 2021 г.

Я всегда хотела быть принцессой Диснея, но этот мультяшный фильтр слишком много @ phl17 pic.twitter.com/QhxhdycOG6

— Дженна Мейснер (@ JennaPHL17) 11 июня 2021 г.

этот фильтр Snapchat не может решить, должен ли он сделать меня мультяшным мальчиком или девочкой, и я никогда не чувствовал себя более признанным за всю свою жизнь pic.twitter.com/e6OIMv6y2f

— (@samrellim) 17 июня 2021 г.

Я не удержался !! ‍♀️‍♀️‍♀️ # PixarFilter #snapchatfilter рис.twitter.com/DEZgsVnvPS

— Нандини Ядав (@Nandiniwhy) 18 июня 2021 г.

lolol disney sameface мультфильм фильтр pic.twitter.com/TgdFJjstSN

— yimbee (@agenderist) 16 июня 2021 г.

Хорошо, в старшей школе друг сказал мне, что я выгляжу как Марго из «Гадкий Я», и я просто попробовал этот странный мультяшный фильтр в Snapchat … pic.twitter.com/fTJj43cAe4

— Sasshole (@ ambiebambi15) 16 июня 2021 г.

Как получить фильтр лица Disney Pixar в Instagram, TikTok и Snapchat

Новая тенденция, которая захватила Snapchat, TikTok и Instagram, превращает селфи в карикатуры Disney Pixar.Приложение, которое позволяет фанатам делать это, существует уже довольно давно, но недавнее дополнение Snapchat к их линзам оказалось чрезвычайно популярным.

С момента его запуска неделю назад более 215 миллионов пользователей Snapchat воспользовались новым объективом Cartoon 3D Style, и этот объектив просмотрели более 1,7 миллиарда раз.

Заставить этот фильтр работать в социальных сетях довольно просто, будь то приложение Voila AI Artist или просто ваша любимая платформа.

Как получить фильтр лица Disney Pixar через Snapchat

В случае Snapchat объектив действительно прост в использовании, поскольку он присутствует в самом приложении.

Прежде всего следует отметить, что технически для версии Snapchat это не фильтр, а линза.

В Snapchat есть три мультяшных линзы, каждая из которых дает вам мультяшное лицо, хотя и немного отличается.

Самый последний выпуск, Cartoon 3D Style, был выпущен в июне 2021 года и имеет более похожий на Pixar вид, и вы можете выбрать свой мультяшный пол.

Ключевое отличие объектива Snapchat от приложения Voila заключается в том, что он может изменять ваше лицо в реальном времени, а это означает, что вы можете снимать фильмы в виде мультфильмов, которые будут двигаться вместе с вами.

Вы можете загружать фильмы и изображения, созданные с помощью объектива Snapchat, то есть вы также можете поделиться своим фильмом в стиле Pixar в Instagram или TikTok.

Как открыть и использовать объектив в мультяшном стиле 3D в Snapchat

Чтобы открыть объектив, пользователи Snapchat могут перейти на экран камеры и щелкнуть значок улыбающегося лица справа от кнопки камеры.

В правом нижнем углу экрана появится панель поиска, в которой, если вы введете мультфильм, появятся линзы.

Выберите объектив в мультяшном стиле 3D и выберите его и используйте его для изображений или фильмов, чтобы поделиться или загрузить.

Как получить фильтр лица Disney Pixar через Voila AI Artist

Для пользователей Instagram и TikTok, у которых нет Snapchat, Voila AI Artist может оказаться лучшим решением.

Бесплатное приложение очень простое в использовании, доступно для iOS и Android и управляет селфи, а не создает вещи в реальном времени.

Существуют и другие режимы, помимо трехмерного мультфильма, который стал самым популярным благодаря своему образу Disney Pixar.

Объектив Snapchat в стиле Cartoon 3D в действии. Пользователи Snapchat могут использовать объектив, чтобы превратить селфи в персонажей Disney Pixar, и использовать объектив в реальном времени для фильмов. Snapchat

Поклонники также могут изменить свои селфи, чтобы они выглядели как картины эпохи Возрождения, карикатуры и 2D-мультфильмы.

В фильтре 3D Cartoon также есть подфильтры: Royalty 3D, Baby 3D и Cartoon 3D, последний из которых является лицом Disney Pixar.

Вы можете комбинировать фильтры для создания коллажа и даже загружать фотографии знаменитостей, чтобы вы могли сравнить свой образ принцессы Диснея с кем-то известным.

Изображения легко загружаются, и поклонники могут поделиться ими в Facebook, Instagram, Whatsapp или сохранить на своих устройствах.

Как открыть и использовать фильтр 3D-мультфильмов в Voila AI Artist

После загрузки и открытия приложения выберите режим «3D-мультфильм», после чего вы можете сделать или выбрать свою собственную фотографию или выполнить поиск фотографии знаменитости.

После того, как вы сделали или выбрали свою фотографию, Voila визуализирует изображение и покажет сетку с исходной фотографией, а также с тремя отфильтрованными в 3D-фильтрах «Роялти», «Ребенок» и «Мультипликация».

Выберите понравившуюся фотографию и нажмите кнопку «Поделиться» в углу, чтобы сохранить ее, или выберите публикацию в социальных сетях.

Изображение Ким Кардашьян на Парижской неделе моды в марте 2020 года, отредактированное с помощью приложения Voila AI Artist. Коллаж показывает Ким как она сама, а также три версии мультфильма, включая Royalty 3D, Cartoon 3D и Baby 3D. Пьер Су / Voila AI Artist / Getty

25 лучших мультфильмов для детей

Фото: Disney

1.

Коко

Этот яркий фильм Disney / Pixar вдохновлен Днем мертвых в Мексике и получил не один, а два «Оскара» за лучший анимационный фильм и лучшую песню в 2017 году.Мигель — мальчик, которому его многочисленные родственники запрещают заниматься музыкой, но он очень хочет стать музыкантом. Он волшебным образом переносится в Страну Мертвых и через различные приключения узнает о своей семье, ее непреходящей любви и традициях. Приготовьтесь, потому что во время этого фильма вы будете плакать — очень много!
Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 7+

Фото: Disney

2.

Wall-E

Диалогов не так много, особенно в первой половине этого фильма о Pixar, но дети все равно будут очарованы.Wall-E (что означает грузоподъемник земного класса для размещения отходов) — последний робот на Земле. Его основная работа — собирать мусор ушедшей эпохи, но он обнаруживает новую страсть, когда встречает женщину-робота по имени Ева. Они отправляются в захватывающее галактическое приключение, которое оставляет детям важное послание о сохранении нашей Земли.

Рейтинг: G
Common Sense Media : Возраст 5+

Фото: Disney

3.

Замороженный

Как мог фильм, пленивший каждого подростка, не попасть в наш список? Анна и Эльза, озвученные Кристен Белл и Идиной Мензель, — сестры и полные противоположности.Во-первых, Эльза — снежная королева, проклятая превращать кого угодно и что угодно в лед. Она прячется от мира, пока уходящая Анна жаждет познакомиться с новыми людьми и открыть двери в их почти закрытое королевство Эренделл. Когда Эльза замораживает Эренделл, она убегает в горы. Анна идет за ней с причудливой и преданной командой, состоящей из чокнутого снеговика Олафа, альпиниста Кристоффа и милого оленя. Предупреждаем: каждая песня застрянет у вас в голове.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

4.

Золушка

Disney знает, как волшебным образом сплести сказку! Cinderella рассказывает историю милой молодой женщины, которая влюбляется в принца. Но есть также энергичные друзья-мыши, неуклюжий пес-герой, крестная фея, красивые песни и злая мачеха, и все это очарует вас. Детям понравится наблюдать, как птицы и мыши шьют платье Золушки для бала, а позже, когда животные приходят спасти Золушку с чердака, прежде чем лакей принца уйдет, не примеряя стеклянную туфлю.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

5.

Русалочка

В этом диснеевском фильме мы направляемся под воду, где юная русалка по имени Ариэль мечтает стать человеком после того, как влюбилась в принца. Итак, Ариэль заключает сделку со злой морской ведьмой Урсулой. В обмен на мелодичный певческий голос Ариэль Урсула дает ей ноги, чтобы она могла найти настоящую любовь на суше. Этот фильм полон невероятных песен и включает в себя великолепных персонажей, в том числе приятеля Ариэля Флаундер, тропическую рыбу, и краба Себастьяна.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

6.

Кубо и две струны

Мстительный дух преследует юного Кубо. Пытаясь сбежать, он встречается с Обезьяной (Шарлиз Терон) и Жуком (Мэттью МакКонахи), и вместе они помогают ему наконец раскрыть секреты его прошлого — и раскрыть истинную историю его легендарного отца-самурая. По пути ему нужно будет использовать свой волшебный двухструнный инструмент, когда он сражается с монстрами и духами.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 9+

Фото: IMDB

7.

Happy Feet

Мамбл (озвучивает Элайджа Вуд) — молодой императорский пингвин, живущий сладкой жизнью в Антарктиде, но у него есть проблема. В то время как все другие пингвины могут добиться партнера своими мелодичными певческими голосами, Мамбл не умеет удерживать мелодию. Войдите в его счастливые ноги. Детям понравится смотреть, как он танцует чечетку, стремясь к любви и принятию.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

8.

Запутанная история

Этот вдохновляющий взгляд на классическую сказку Рапунцель просто обязателен. Мэнди Мур озвучивает нахальную, умную принцессу, которая жаждет оставить свою скучную жизнь в башне. Когда она сбегает с преступником по имени Флинн Райдер, она наконец узнает правду о своей настоящей семье, о том, на что она способна и что ее силе нет предела, с ее красивыми волосами или без них. Жестокая история о женской силе для всех возрастов!

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

9.

История игрушек

Первый из фильмов История игрушек знакомит детей с юным Энди и его любимыми игрушками. Есть забавный тираннозавр, шериф Вуди и собачка Слинки (и это лишь некоторые из них). Когда Энди получает на свой день рождения модную новую игрушку в виде космонавта Базза Лайтера, Вуди — бывшая любимая игрушка Энди — начинает немного ревновать. Позже игрушки должны объединиться, чтобы спасти Базза и остаться с Энди, пока его семья переезжает в новый дом.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

10.

Мой сосед Тоторо

В Японии в 1958 году молодая девушка по имени Сацуки (озвучивает Дакота Фаннинг) и ее семья переезжают в сельскую местность из-за болезни матери. В новом доме волшебные существа проявляют себя и ведут Сацуки в лес, наполненный еще более фантастическим волнением. Гигантское похожее на кролика животное по имени Тоторо — «хранитель леса», и он помогает ей, когда она ориентируется в мире перемен и привыкает к новому окружению и жизни.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

11.

Питер Пэн

Основанный на вечной книге Дж. М. Барри, Питер Пэн — это фильм, созданный для детей, которые не хотят когда-либо расти. Однажды ночью Пан прилетает в лондонскую квартиру семьи Дарлинг, где проживают Венди и два ее брата. Он и его волшебный друг Тинкербелл забирают детей с собой в Неверленд, место, где детям никогда не придется расти. Здесь они встречают русалок, Потерянных Мальчиков, Принцессу Тигровую Лилию — о, и они должны победить Капитана Крюка.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: IMDB

12.

Мой маленький пони: фильм (2017)

Все любимых пони ваших детей пробираются сквозь этот заклинатель. Сумеречная Искорка, Эпплджек, Рэйнбоу Дэш, Пинки Пай, Флаттершай и Рэрити направляются, чтобы подавить темную силу, которая пытается захватить Понивиль. На пути к остановке жаждущего власти Короля Бури (которого играет сказочно озорной Лив Шрайбер) они узнают, что значит быть настоящими друзьями.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Netflix

13.

Моана

Благодаря гениальной оценке Лин-Мануэля Миранды, Moana отправляет детей в эпическое путешествие и преподает им важный урок о самообеспечении и уважении к личности. Моана — подросток, жаждущая увидеть, что находится за пределами ее родного острова, и беспокоится о выживании своего народа. На смелой миссии она встречает полубога Мауи (Дуэйн Джонсон), очень жадного краба и множество других существ.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

14.

Король Лев

Молодой львенок Симба хочет пойти по стопам своего отца, короля джунглей (песня). Но когда его отец умирает в давке, Симба должен сразиться со своим злым дядей Шрамом и вернуть себе законное королевство. Незабываемые персонажи, такие как сурикат Тимон и бородавочник Пумба, порадуют всю семью — а кто может забыть эту замечательную песню для хорошего самочувствия «Hakuna Matata»? Это действительно чудесная вещь.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

15.

В поисках Немо

Симпатичный и наивный Немо — молодой рыба-клоун, жаждущий исследовать мир за пределами своей домашней раковины. Когда он плывет слишком далеко от своего отца, Марлина, и попадает в плен к водолазу, Марлин должен отправиться в отчаянные поиски, чтобы найти своего сына. Тем временем Немо должен увернуться от акулы и других опасностей. Он также встречает юмористическую и милую синюю рыбку по имени Дори (озвучивает Эллен ДеДженерес), которая страдает от кратковременной потери памяти.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

16.

Наизнанку

Райли 11 лет, и она наслаждается жизнью жительницы Среднего Запада, когда она узнает, что ее родители переезжают всей семьей по пересеченной местности. Подавайте эмоции! У Райли проблемы с массовым изменением, и внезапно его Гнев, Страх и Отвращение вызывают у Райли, в то время как Радость и Печаль пытаются помочь ей перейти на другую сторону этого мегаперехода. Это мощный фильм , который может вызвать слезы у более чувствительных детей (хорошо, и взрослых тоже).

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

17.

Рататуй

Реми — парижская крыса, которая любит поесть. Но, в отличие от других крыс в его стае, он ничего не ест. Он разборчив в еде и мечтает стать известным шеф-поваром. К счастью для него, он оказывается в канализации прямо под одним из лучших ресторанов Города Света. Здесь он встречает Альфредо, и, как команда, они оба начинают реализовывать свои устремления.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Warner Bros.

18.

Лего. Фильм

Эммет — это обычная фигурка Лего, которая всегда делает то, что ему говорят. Однажды его принимают за «особенный» конструктор Lego, и он попадает в приключение на всю жизнь — стремление сорвать заговор злого тирана (озвученный Уиллом Ферреллом) по управлению миром. Шутки вслух (некоторые, казалось бы, адресованные взрослым) делают его хорошим для всей семьи. И, конечно же, есть песня «Все круто!»

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Netflix

19.

Зверополис

Джуди Хоппс — первый кролик-кролик, ставший офицером полиции в Зверополисе, городе, населенном самыми разными животными. Когда на ее стол попадает новое дело, и ей нужна помощь подлого лиса Ника Уайльда, все становится интересным и, иногда, очень забавным. Такие персонажи, как ленивец, работающий в городском отделе транспортных средств, и пресловутый криминальный авторитет, заставят вас и ваших детей смеяться до глупости.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 8+

Фото: IMDB

20.

Кот в сапогах

Кот в сапогах, вероятно, наиболее известен по его ходу в Шрек , но здесь он получает свой собственный очаровательный художественный фильм, и он сияет (и заставляет вас бежать в ближайший зоомагазин и найти оранжевого полосатого кота, чтобы принести домой! ). Вместе с Шалтаем-Болтаем и Китти Мягколапой, которых он встречает после кошачьих танцев, Кот отправляется на поиски, чтобы украсть гуся, несущего золотые яйца.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Аладдин

21.

Аладдин

Аладдин крадет еду, чтобы выжить со своим приятелем-обезьяной Абу. Однажды он обнаруживает волшебную лампу, и когда джинн (озвученный удивительным Робином Уильямсом) выскакивает и предлагает ему три желания, его жизнь навсегда меняется. Кто-то может сказать, что это совершенно новый мир. Сможет ли он наконец заставить прекрасную принцессу Жасмин влюбиться в себя? Или злой Джафар первым доберется до него?

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

22.

Корпорация монстров

Monsters Incorporated — успешная фабрика, где монстров учат пугать детей, чтобы зарабатывать на жизнь. Два сотрудника — Салливан и его лучший друг Майк Вазовски — случайно впустили в комнату маленькую девочку из человеческого мира, и все очень быстро пошло не так, как надо. Отличный сценарий с остроумными шутками и большим сердцем делают этот фильм идеальным для семейного просмотра.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Фото: Disney

23.

Суперсемейка

В этом фильме Pixar бывший супергерой Мистер Невероятный ведет обычную (читай скучную) жизнь, поскольку правительство запретило все сверхдержавы. К счастью, его вызывают на последнее приключение. Его миссия? Поймайте и победите прожорливого робота. Когда возникнут проблемы, ему понадобится помощь его жены, Elastigirl, и его поистине невероятных детей.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 7+

24.

Шрек

Этот фильм, наполненный резким (и много пустяковым) юмором, рассказывает о путешествии огра Шрека, который спас свой болотный дом и всех своих сказочных друзей, а также принцессу Фиону. Шрек, наполненный махинациями на бок и поддерживаемый потрясающим актерским составом, понравится как детям, так и взрослым.

Рейтинг: PG
Common Sense Media: Возраст 6+

Фото: Disney

25.

Бэмби

Бэмби — олененок, который только узнал о своем мире.По пути внимание Бэмби привлекает молодой лань (Фалин), а также новые друзья Тампер (кролик) и Флауэр (скунс). Трагедия поражает, казалось бы, мирную лесную жизнь Бэмби, заставляя его усвоить глубокий урок об опасности, которую представляют собой охотники. В целом же беззаботная лесная жизнь с яркими персонажами порадует маленьких детей.

Номинальный: G
Common Sense Media: Возраст 5+

Подробнее:
25 лучших детей на Netflix в США
10 потрясающих фильмов для просмотра с дочерью-подростком
Приготовьтесь поразить вашего ребенка: все фильмы Disney-Pixar связаны между собой

Быстрое питание или изысканное питание: американское анимационное кино, рататуй и кухня

Рататуй и прекрасное питание

Художник голода стремится к еще большим подвигам голодной смерти.В конце концов, он поглощен собственным выступлением, вложив все свои силы в свое искусство, но не сумев вызвать созерцание в сознании публики. Этот процесс также демонстрируется в изображениях, техниках, повествовании и подтекстах анимационного художественного фильма Pixar 2007 года, Ratatouille (реж. Брэд Берд). В фильме великий шеф-повар Гюсто скончался после озорной негативной рецензии, которая стоила его ресторану звезды и лишила его критической жизненной силы, питавшей его как художника.Призрак Гюсто, проявление воображения главного героя, остается, чтобы передать его кулинарные приемы и его эгалитарную философию, которую может приготовить любой. Тем временем заместитель Гюсто, Скиннер, планирует присвоить престижный лейбл Gusteau как прибыльную маркетинговую стратегию для линейки замороженных хот-догов и аналогичных видов фаст-фуда. Сопоставление этого злодейства с подлинным талантом главного героя и политикой кухни усиливает его борьбу за признание, подчеркивает часто сложные отношения между элитарным искусством и популярной культурой и оплакивает тот факт, что киноиндустрия низводит анимационные фильмы до статуса киноиндустрии. фаст-фуд, который может быть красиво упакован для детей.

Создатели фильма добиваются своего аргумента, используя одно искусство, кухню, как метафору своей собственной элитарности. Сначала я обрисовываю эту метафору, а затем предлагаю краткий анализ нескольких анимационных короткометражек двадцатого века, чтобы продемонстрировать масштаб и историческую достоверность опасений аниматоров. Попутно отмечу, что в более ранних фильмах прорабатываются важные теоретические моменты. После краткого обсуждения индустриального и критического контекстов современного анимационного кино следует тщательный текстовый анализ нескольких из более сложных намеков Рататуя.В частности, я обращаюсь к тем, кто поддерживает главное утверждение фильма: анимация так же достойна художественного статуса, как и кухня, и живое кино. Это прочтение не умаляет и не отменяет другие прочтения и не включает обсуждение связанных вопросов пола или этнической принадлежности, последнее из которых возникает в результате сопоставления американского и французского акцентов и антропоморфного представления крысы как главного героя (см. Allen 2008). В нем также не рассматриваются относительные достоинства кино, телевидения и реалити-шоу, хотя фильм представляет интересную дискуссию об этих медиа, изображая Гюсто на телевидении, медиа, которое обычно считается более низким, чем кино.

Масштабы пропаганды Рататуй обозначены в названии фильма, в котором упоминается блюдо из овощной смеси. Блюдо напоминает о фрагментарной природе анимации в различных художественных, научных и промышленных начинаниях. Напряженность между представлениями о высоком и низком искусстве и о том, кто имеет квалификацию или право заниматься этим, также подвергается сомнению в сопоставлении с главным героем, крысой Реми, неожиданным, но вдохновенным поваром; его помощник, Лингвини, вероятный, но некомпетентный художник; и Коллетт, одинокая женщина, которая должна много работать, чтобы сохранить свое нынешнее положение на кухне, полной эгоцентричных мужчин.Эти персонажи маргинализированы не своей ценностью, а обстоятельствами своего рождения. Не будучи полностью уверенными в своем искусстве, другие повара в Gusteau увековечивают элитарность, закрывая возможности для новых или маргинализированных художников.

На метафорическом уровне Реми можно рассматривать как символ аниматора, талантливого художника, который остается вне поля зрения общественности, редко получает полное признание и чьи работы недооцениваются. Скиннера, театрального шеф-повара и обывателя, можно прочитать как представителя отрасли или корпорации, которая берет на себя работу команды и чья настоящая цель — зарабатывать деньги.Критик Антон Эго демонстрирует, что канон основан на критике, основанной на личном вкусе; а несостоятельность положения авторских аниматоров демонстрирует Август Гюсто, великий повар, который, в отличие от голодного художника, предлагает ученикам блага своей самоотверженности даже после смерти. То, что это возможно, несомненно, доказывает богатство его среды.

Bird (2007) демонстрирует воплощение искусства аниматора в то же время, когда он изображает поваров, занятых повторением и совместной работой.Они ежеминутно анимированы во всей глубине резкости, чтобы выполнять кулинарное «бесконечное, часто бессмысленное повторение тысячи маленьких заданий» (цитата Будэна по Eburne 2010, p. 170). В одной сцене, когда ученик начинает изменять рецепт, который, как он знает, ошибочен, его наставник настаивает на том, что требуется воспроизведение, а не инновации. Это говорит о том, что, как заметил Ролан Барт, искусство шеф-повара в такой же степени связано с «принуждением повара, как и удовольствиями за столом» (цитируется по Eburne 2010, p.169). Птица изображает поваров, раз за разом распределяющих свои работы по заранее определенному визуально эстетическому образцу как часть более крупного произведения искусства, которое они не создавали. Кроме того, их кухня оснащена лучшими кухонными технологиями и устроена более или менее в соответствии с Системой кухонных бригад, разработанной знаменитым шеф-поваром Огюстом Эскофье в 1890-х годах (Simpkins 2010, стр. 205), когда аниматоры были также экспериментирую с пленкой. Таким образом, Берд связывает искусство исторически, поскольку он демонстрирует, что разделение труда, технологии и воспроизведение произведений искусства, которые считаются нехудожественными, когда они происходят в процессах анимации, становятся приемлемыми в качестве процессов кухни.

Киноиндустрия также проходит экспертизу. То, что у Гюсто пять звезд, невероятное число для ресторана, отсылает к Оскарам, когда звезды умножаются. Птица — один из немногих писателей, чьи анимационные сценарии были номинированы на премию «Оскар». То, что премия «Оскар» направлена ​​на живые боевики, также становится очевидным в ходе дебатов, в которых некоторые критики утверждают, что Ratatouille заслужил лучший фильм и / или лучшую режиссуру, но оказался в невыгодном положении из-за его отнесения к анимационным категориям.Другие указывают на то, что эти категории предназначены для того, чтобы позволить анимации стоять рядом с живым боевиком (Riedemann 2008 затрагивает несколько аспектов дискуссии). На практике, однако, все дело в правах: как звезды Мишлен — это награды за гламур в кухне, так и за лучший фильм и лучший режиссер — за гламур американского кино.

Берд публично заявляет в ответ критикам индустрии, что «нет большой разницы между анимацией и живым действием. Вам нужны персонажи, рассказы, темы.Это называется хорошим повествованием »(цитируется по Gaydos 2008). И он твердо помещает Ratatouille в кино, демонстрируя способность анимации включать в свой репертуар искусство и искусство кинематографии. Таким образом он отвечает на критику киноманов о том, что плоскостность анимированного изображения — отсутствие искажений — возникающая из-за того, что не используется анаморфотный объектив, вредит эстетическим качествам работы. Он также комбинирует крупные планы, которые показывают анаморфное искажение, с диапазоном движений камеры, демонстрируя, что анимированный стедикам может выходить за рамки того, что физически возможно с реальным стедикамом, размещая аудиторию ближе к месту действия.Одним из эффектов повествования является усиление угрожающего вида злодея, эффект, который, как можно ожидать, понравится критику. В то время как фильм получил похвалу за копирование технологий камеры, сопутствующий анализ повествования редко проводился, а использование компьютерной визуализации (CGI) вызывало многие из тех же старых критических замечаний (Zacharek 2007). Иронию этой двойственности невозможно переоценить. Его долговечность и устойчивость демонстрируются в следующем разделе с помощью текстового анализа нескольких ранних короткометражных анимационных фильмов.

Анимационные короткометражки двадцатого века

Ранние фильмы связаны с тем, как рисунок (особенно линия) и пленка сочетаются, чтобы расширить возможности художника. В 1908 Fantasmagorie Эмиль Коль использовал доску, стирая и перерисовывая между каждой экспозицией, чтобы показать фигуру, сталкивающуюся с объектом, который постоянно превращается во что-то другое. Фильм показан для того, чтобы придать движение рисунку, создать жизненные силы, выраженные в узнаваемом языке тела, тем самым способствуя чувству реализма, и, тем не менее, чтобы управлять жизненными силами в объектах с пластичностью, которая бросает вызов законам физики.Таким образом, Коул демонстрирует, что аниматор фильма может превзойти все, что возможно как в рисовании, так и в игровом кино. Непостоянство мела, скорость производства (по крайней мере, как это кажется зрителю), детский характер рисунка и отсутствие повествования, однако, подрывают представление о том, что жанр — это искусство.

Анимация как искусство была главной заботой Виндзора Маккея. Поработав в начале 1900-х годов над революцией в газетной карикатуре (Cradnol, 1999), он доказал, что рисунок и фильм будут полезным сочетанием искусства и технологий.Это усилие изображено в его фильме 1911 года « Маленький Немо » (в честь которого назван фильм 2003 года « В поисках Немо »). В живом действии Маккей объясняет своим коллегам, что анимация на пленке возможна, и ему показывают, как он бесконечно и последовательно рисует тысячи изображений. Однако когда прибывает грузовик с бумагой и несколько больших бочек с чернилами, его рисунки расстраиваются. Таким образом, Маккей комментирует грандиозность задачи и разницу между экранным временем, представлением времени, которое находится под контролем режиссера, и реальным временем, шкалой времени, в которой художник рисует изображения.Это больше связывает его творчество с искусством, чем с промышленностью, и демонстрирует, возможно, случайно, что, как пленка, перо и чернила являются технологическими устройствами, которые сами по себе не создают искусства.

Позже Маккей обвинил аниматоров в том, что они превращают «искусство» в «торговлю», продавая коммерческим интересам студии, где необходимо было улучшить чистую прибыль за счет показа быстро создаваемых короткометражных фильмов для поддержки показа игровых фильмов. (цитируется по Cradnol 1999). То, что другие разделяли его озабоченность, очевидно в защитной позиции самих текстов и в постоянных усилиях, направленных на то, чтобы показать, на что способна анимация.Например, в фильме 1934 года « Betty in Blunderland » (реж. Дэвид Флейшер) Бетти Буп завершает головоломку с кроликом, который оживает, стучит в зеркало в том месте, где появляется дверь, и выходит. Это показывает, что анимация может отображать магию видимой, указывая на несоответствие. Когда Бетти падает в яму мимо бельевых веревок, натянутых между высотными зданиями, фильм сопоставляет и комментирует обычную жизнь в современном мире.

Другие сцены относятся к материалистической культуре потребления: Бетти пьет «Шринколу», очевидную отсылку к Кока-Коле.Этот намек представляет собой прообраз продакт-плейсмента, который сейчас является стандартной техникой сбора средств для создания фильмов, и демонстрирует использование знаменитостей для продвижения растущей потребительской культуры. Со своей осиной талией Бетти до цензуры представляет собой «женщину как сексуальный объект, скудно одетую и глубоко осознающую свою сексуальную привлекательность» (Abel 1995, p. 187). Ее потребление Shrinkola представляет собой ранний пример сексуально желанной, но недоступной соблазнительницы, широко используемой в рекламе после Второй мировой войны, чтобы побудить потребителя перейти от покупки предметов первой необходимости к включению предметов роскоши в обычные домашние расходы.

В Betty in Blunderland иконы популярной культуры сталкиваются с намеками на серьезное искусство. Персонажи напоминают персонажей, нарисованных Тенниелом для знаменитого романа Льюиса Кэрол, Алиса в стране чудес , таким образом гарантируя, что зрители узнают фильм как адаптацию из литературы, а также связанную с ней иллюстрацию. Остальные персонажи напоминают мультфильмы Warner Bros. Все это сеть интертекстуальных ссылок, которая связывает анимацию, рисование и печатные СМИ (вызывающие уважение) и вносит свой вклад в набор исторических репрезентаций, которые, среди прочего, вызывают ностальгию.Юмор тонко скрывает намек на то, что аниматоры — умные, остроумные и знающие люди.

Руководители отрасли, однако, подвергаются критике. В фильме 1940 года « Вы ​​должны быть в картинках » Даффи Дак умоляет Дж. Л. (Джек Л. Уорнер) принять серьезную роль, а Порки Пиг просит принять участие в боевике. Эти запросы категорически отклоняются. Даффи изгнан к рисунку на стене, а Порки Свин отказывается от контракта, чтобы попытать счастья в другом месте. Поскольку он любитель, его неудача предсказуема, но ему не дают возможности проявить свои способности.В конце концов, Порки возвращается, наказанный, уступая свою автономию JL. Первый уровень комментариев относится к студии как к суровому и несправедливому работодателю, который душит искусство, что в то время сильно беспокоило большинство сотрудников, независимо от того, работали ли они в анимации или вживую. Однако фильм также показывает, что продюсеры недооценивают анимацию, аниматоров и синергию, которую можно получить от объединения анимационных и живых съемок.

Обеспокоенность тем, что анимация превращается в гетто из-за необходимости обращаться к детям, очевидна в фильме Текса Эйвери Swing Shift Cinderella (1945), где волк отгоняет Красную Шапочку и переходит в фильм «Золушка», чтобы преследовать более взрослую (и красивую) ) Золушка.Эйвери смешивает отсылки к детской литературе с сексуальными намеками, подразумевая, что анимация действительно подходит для взрослых. Он также ссылается на популярные фильмы, которые привлекли значительную взрослую аудиторию: когда Фея-крестная, которую Золушка по-разному называла Бабушкой, выходит, чтобы следовать за волком, надпись гласит: «Унесенные жезлом», отсылая к самому известному фильму из всех, . Унесенные ветром . Таким образом, Эйвери комментирует иерархические структуры, связанные с кино, а также адаптации из литературы.В г. Что такое Опера, Док? (Чак Джонс, 1957), Багз Банни и другие идут дальше, исполняя Вагнера (по-своему), так что живой театр и представления о высоком и низком искусстве становятся центральными.

Известный короткометражный фильм Duck Amuk (реж. Чак Джонс, 1953, Warner Bros.) показывает, что власть аниматора над текстом выходит за рамки анимации в названии с ошибкой. Затем Джонс дразнит Даффи Дака, быстро меняя набор каждый раз, когда он начинает говорить. Публика видит карандаш, который сам по себе является анимацией, но не видит художника, который, как мы уже знаем, невидим.Даффи компенсирует это импровизационными репликами и сменой костюмов, которые соответствуют изменениям в обстановке, но в конце концов он ломает четвертую стену, спрашивая «где мы?». Поскольку пленка кажется рассинхронизированной с проектором, на экране появляется линия, обозначающая край кадра, а сбоку появляются отверстия для звездочек. Это говорит о том, что камера тоже анимированная.

Это прекрасное несоответствие напоминает информированному зрителю, что одна из критических замечаний к анимации кино — это ее связь с технологиями.Использование отдельных кадров в том виде, в каком они появляются на кинопленке, — это напоминание о том, что все кинофильмы состоят из кадров: будь то анимация или живое действие, движение — это иллюзия. В конце Джонс усиливает свой комментарий о невидимости аниматора и природе опосредованного сообщения, когда он показывает, что художник — не сам Джонс, а враг Даффи Дака, анимированный рисунок, Багз Банни.

Очевидно, что повествовательные анимационные фильмы могут нести сложные теоретические положения. Приведенные выше примеры иллюстрируют понятие Лесли о «вселенной трансформации, переворачивания и условности» (2002, стр.iv), и, показывая одного мультипликационного персонажа как создателя другого, Джонс подразумевает, что знак реального не только заменяет реальное и не нуждается в референте в реальном мире, но также и что создатель знака никогда не был реальным: он всегда был знаком. Если читать таким образом, дискуссия Джонса перекликается с гораздо более поздними работами Бодрийяра (1994), который утверждает, что аудитория настолько насыщена средствами массовой информации, что мировые события утратили свое значение в реальном мире и превратились в симулякры.

Современные обстоятельства анимационного производства и критика

Подрывные сообщения об искусстве, науке и промышленности часто маскируются под юмор, сатиру или скрываются в подтексте.Обычно фильмы заканчиваются хотя бы символическим восстановлением статус-кво или полагаются на юмор, возникающий из-за несоответствий, которые, как и сами проблемы, не решаются. Например, изображение сверхчеловеческих проявлений, мгновенных изменений обстановки или трансформации представляет собой визуальные каламбуры, которые пересекают барьер между буквальным и метафорическим, создавая несоответствие шутке. Однако, как можно было предвидеть, настойчивость в демонстрации божественного контроля, без сомнения задуманная как контргегемонистская стратегия, просто служит укреплению существующих позиций в индустрии и педагогике киношколы 1 : в своей публикации 2010 года, сценарист Нил Ландау (стр.36) повторяет как изречение старое утверждение: «Если это можно сделать в реальной жизни, зачем это анимировать?» Анимация, с этой точки зрения, предназначена для детских фильмов, где персонажи не человеческие, из-за юмора или просто дешевой или дешевой анимации. удобное дополнение к съемкам живых выступлений.

Использование анимации может быть дешевле, чем наем актеров, отчасти потому, что аниматоры — не звезды, а аутсорсинг работы в странах с низкой заработной платой является обычным явлением (Хендершот, 1995, стр. 117–118). Но сама работа идет медленно и требовательно.Хотя модели, чертежи или CGI сохраняют строительные наборы, среда не статична. Передовые технологии, такие как используемые и разработанные в Pixar (теперь принадлежащем Disney), требуют времени и значительного бюджета. Хотя «Дисней не обсуждает, сколько он тратит на создание и маркетинг своих фильмов», по оценкам индустрии, фильм 2009 года « Up » создавался «почти четыре года, его производство стоило 175 миллионов долларов, а мировой маркетинговый бюджет составлял около 150 долларов. миллиона »(Barnes 2009a). Запутанный (2010), дает основания для подобных оценок.

Хотя все фильмы Pixar были финансово успешными, руководители отрасли продолжают публично выражать сомнения. Перед выпуском Up «Ричард Гринфилд из Pali Research понизил рейтинг акций Disney до продажи» на том основании, что он не думал, что главный герой привлечет молодых парней (Barnes 2009b). 2 Та же самая критика была высказана в отношении Ratatouille и Wall E , оба из которых, наряду с Up , оставили производителей игрушек недовольными, потому что они не видели возможностей для продажи дополнительных товаров.Напряжение между художественными и производственными императивами в этих обменах сложное и ощутимое: руководители Pixar и Disney неоднократно заявляли, что они не стремятся к мега-хитам или мега-мерчендайзингу, что качество и хорошее повествование являются их первоочередной заботой (Barnes 2009b ), но очевидно, что кинематографисты подвергаются широкому спектру давления со стороны отрасли. Возможно, именно поэтому Брэд Берд, проверенный режиссер, начинавший как автор анимационных фильмов до своей репутации ( The Incredibles 2004), был привлечен на замену Яну Пинкаве, зачинщику проекта Ratatouille .

Подобные противоречия очевидны в обзорах Ratatouille . Например, Захарек (2007) хвалит «сдержанную палитру» Берда, формы и оттенки и называет фильм «чистой радостью». Это свидетельствует о том, что палитра находится в руках художника: точно так же, как ручка и бумага Виндзор МакКей не создавали искусства, равно как и технология, позволяющая создавать анимацию. Однако, хотя это не имеет отношения к делу, Захарек добавляет, что в целом ей не нравится компьютерная графика из-за ее ярких цветов, предполагая, что создатели анимационных фильмов в целом (очевидно, что Птица является исключением) не обладают чувством эстетики или же они справедливо считают яркие цвета подходящими для таких изображений. низкое искусство.«Априорные шкалы высокого и низкого жанров» этого критика (Джуван 2005, стр. 5) снова раскрываются, когда она включает комментарии, отделяющие обзор от фильма. Например, и опять-таки посторонним образом, Захарек пишет, что предпочитает короткометражную анимацию, за исключением, пожалуй, «яркого» живописного диснеевского фильма 1937 года, Белоснежка . То, что она приписывает Белоснежку Уолту Диснею, а не режиссеру Дэвиду Хэнду, свидетельствует об отсутствии исследований и уважения к жанру (который теперь включает фильм Берда), а также об общей невидимости весьма ответственного персонала. в производстве высокого класса.Эти комментарии не только привлекают внимание к рецензенту, но и занимают место, которое можно использовать для демонстрации вклада фильма в серьезные культурные дебаты.

Даже если их присутствие распознается, более серьезные моменты аниматора часто понимаются неправильно. В в целом вдумчивом обзоре Джеймс Наремор (2007) описывает Ratatouille как « прекрасную басню о социальном и духовном чуде искусства » (стр. 55), но он искажает основные проблемы, когда пишет довольно небрежный комплимент:

г.В. Ф. Гегель однажды написал, что, поскольку приготовление пищи предназначено для потребления, а не для созерцания, она никогда не может стать искусством. Если бы он только мог посетить Gusteau’s, когда-то отличный парижский ресторан, похожий на Tour d’Argent. (стр. 54)

Этот комментарий подразумевает, что качество изображений Рататуй может заставить Гегеля пересмотреть свои представления и улучшить кухню. Художники приложили немало усилий, чтобы оживить еду. В дополнениях к DVD и на YouTube команда, в которую входят шеф-повар и ресторатор Томас Келлер, рассказывает о своем визите в Париж для исследования, наблюдения и знакомства с кухней.Они отмечают, что поверхность свежеприготовленной пищи блестит, когда она продолжает готовиться после того, как вынимается из кастрюли, что ее поверхность живая, а приготовленные продукты драпируются и формируют свою форму на том, что находится под ними. Они отмечают, что когда вы кладете еду на тарелку, каждый слой ведет себя по-разному в зависимости от того, что это за еда и как долго она была приготовлена. Эти наблюдения исходят от глаз художника, они отдают дань уважения коллегам по искусству и сознательно включаются в работу.В заявлении Наремора рассматривается не репрезентация, а ее референт, и ясно, что Гегель был бы на более твердой основе, если бы продвигал анимацию, а не кухню.

Исторические отсылки к кухне в Рататуй

Представление о том, что анимация — это новое искусство, усугубляется тенденцией кино-анимации к фотореализму. Несмотря на то, что их персонажи нарушают законы физики, аниматоры стараются изобразить человеческое движение, дождь, мокрые или блестящие поверхности способами, которые доставят удовольствие технофилам, делая текст еще более прозрачным для широкой аудитории.Это идет вразрез с тенденцией современного искусства, которое продвинулось в сторону представления о тексте как о достойном сам по себе, так что цель состоит в том, чтобы вернуть зрителя «на поверхность» работы (Bolter and Grusin 1999, p. 41). ). Более того, как и в случае с фотографией (Bolter and Grusin 1999, стр. 25-26), еще одним «недавним» искусством, существует мнение, что технология отделяет художника от работы, внося дислокацию в фундаментальные элементы: перспективу, линию, форму и т. Д. оттенок, цвет и хореография. И снова Берд приводит доказательства того, что эта критика несправедлива.

Точка зрения Рататуя заключается в том, что анимация оценивается строго, в то время как аналогичные вопросы в отношении кухни игнорируются. Доказательства представлены в форме исторических намеков, которые обнаруживают скелеты в исторических кладовых знаменитых людей. Огюст Гюсто ссылается на икону кухни Огюста Эскофье. Как и Гюсто, Эскоффье продвигал кухню как нечто, в чем может участвовать каждый, и написал книгу рецептов, которая включала Систему кухонных бригад для планировки и разделения труда.Это издание 1903 года никогда не выходило из печати. Точно так же книга Гюсто разошлась и будет переиздана еще раз. Кроме того, если мы все это пропустили, Огюст Гюсто вдвойне Огюст, потому что его фамилия является анаграммой его имени.

Как и Скиннер, Эскофье также связан с кухонным мошенничеством. Он и Ритц были уволены из лондонской «Савой» в связи с тем, что имели целью набить себе карманы темными делами. Вполне вероятно, что отель Ritz в Париже частично финансировался за счет этих нечестных доходов (Taylor 1996).Около века эта новость скрывалась (Taylor 1996). Кроме того, Ритц, имя которого известно во всем мире, был не поваром, а владельцем и администратором. С ним идет параллель с Лингвини, чье законное право собственности на кафе «Рататуй», как и право Ритца на его ресторан в Париже, основано на намеке на незаконность.

То, что Гюсто скончался вскоре после потери звезды, также напомнит взрослой публике о широко разрекламированном самоубийстве в 2003 году Бернара Луазо, самого молодого шеф-повара, получившего три звезды Мишлен (максимум для ресторанов).В то время Люазо столкнулся с перспективой потерять звезду и понизить рейтинг своего ресторана с 19 до 17 в справочнике Го Мийо (Eburne 2010, стр. 169–71). Об этом широко сообщалось. В последующих статьях сообщается, что Люазо страдал от переутомления, от стресса, вызванного чрезмерной приверженностью бизнесу, средствам массовой информации, особенно телевидению, и дорогостоящим требованиям системы Мишлен, которая пожирает прибыль, так что, как только третья звезда потеряна, она почти исчезает. невозможно вернуть его (Eburne 2010, стр.169-71; Северин 2007). Я не имею в виду никаких прямых отношений с реальными критиками. Ratatouille дает понять, что критические отзывы — это пища повара. По сути, Люазо и Гюсто голодают из-за потери звезд, которые их поддерживали. Смерть шеф-повара после отзыва указывает на критика и демонстрирует силу критики над художником. Говоря о шеф-поваре Луазо, удостоенном звезды Мишлен, Жак Ламелуаз сказал: «Критики играют с нами. Они помечают нас, они помечают нас.Я думаю, это то, что заставило его сломаться »(BBC online 2003). Этот намек выставляет небрежную критику Антона Эго в чрезвычайно серьезном свете. Эго питается кровью художников, насмехаясь над тем, что не соответствует его самым строгим стандартам личного вкуса. Он признает, что критика приносит удовольствие, когда находит недостатки. По его словам, позитивную критику делать гораздо труднее.

Хотя он более откровенен, поведение Эго напоминает некоторые из наиболее жарких дебатов о высоком модернизме и его резкие суждения о поп-культуре, которые не учитывают тот факт, что критик обладает властью знать, судить, потому что это власть принадлежит ему или ей теми, кто осведомлен, но не эксперт, и эти экспертные суждения могут отличаться и действительно различаются (см. Scholes 2003).Это высшая критика на уровне фильмов в мире искусства и кино. Влиятельные критики развлекаются за счет художников, культивируя одних и очерняя или игнорируя других, чьи работы также заслуживают внимания.

Родословная, легитимность и национальность

В Ratatouille настойчивые ссылки на Францию ​​как на лучшую кухню относятся к канонической иерархии кухонь. Это закладывается в начале фильма для расплаты, когда мы понимаем, что, хотя Реми вряд ли повар, он француз, а итальянское имя Лингвини предполагает, что он недостаточно француз.Это относится к производству фильма в Америке: Реми говорит с американским акцентом, и это американский аниматор, защищающийся, демонстрируя, что анимация, как и кухня, является требовательным процессом и превосходит фаст-фуд Голливуда, живого боевика. Эта метафора усиливается попытками Скиннера обманным путем продавать фаст-фуд под маркой Gusteau и описанием одного из блюд как «жареные во фритюре сосиски в кляре, американская еда». Таким образом, Скиннер похож на киноиндустрию, которая выпускает блокбастеры за блокбастерами, как сосиски, все выглядят и пробуют одно и то же, но им не хватает эстетической привлекательности фильма, который мы смотрим. Рататуй — рататуй американского кино. Как и блюдо, приготовленное Реми, уроженцем юга Франции, откуда оно родом, фильм переносит разборчивого взрослого в детство, в семью, в подлинность.

Френчность также является предметом повествования. Реми достаточно француз, чтобы готовить, но неприемлемый художник, потому что он крыса. Лингвини не умеет готовить, потому что он «не француз, а наполовину итальянец». Согласно Симпкинсу (2010):

, французской и американской публике было бы проблематично иметь наследника великого шеф-повара, стоящего на вершине парижской гастрономической культуры, необученного и не имеющего родословной, такие причудливые фантазии, не имеющие достаточной культурной ценности даже для анимационного фильма.(стр. 208)

Эти ярко выраженные чувства обходят стороной тот момент, что в фильме, где крыса овладевает кулинарным искусством, что подразумевает, что все возможно, кажется произвольным проводить черту в итальянском наследии Лингвини.

В фильме, даже когда он упоминается, подрывается родословная французской кухни. Гибридность Лингвини параллельна гибридности высокой кухни, по крайней мере, в том виде, в котором она представлена ​​в популярной культуре. История гласит, что Екатерина Медичи взяла с собой в Париж, когда она поехала туда, чтобы выйти замуж за Генриха II в шестнадцатом веке, за команду итальянских поваров.Историки расходятся во мнениях относительно того, приправляли ли французские повара еду только для того, чтобы скрыть ее недостаток свежести, как это было обычной практикой во всем западном мире, но согласны с тем, что итальянские повара Медичи привыкли приправлять свежие продукты и искать редкие и редкие блюда. увлекательные блюда. 3 Некоторые приписывают важные изменения во французской кухне шеф-поварам Медичи, в то время как другие отвергают итальянский эффект этого основополагающего периода как миф. Однако остается подтекст, что в лучшем случае Медичи не доверял французской кухне: в худшем случае французская кухня действительно представляет собой французско-итальянский гибрид.Кроме того, история также показывает, что система кухни Мишлен, которая сейчас настолько престижна и так надежно связана с высокой кухней Парижа, в течение нескольких десятилетий была бесплатным путеводителем по объектам (бензин, еда) для автомобильной публики, инициированной и финансируемой автомобильной промышленностью и представленной вилкой, а не звездой («Гид Мишлен с 1900 года по настоящее время»).

В отличие от высокой кухни, отсутствие задокументированных историй сдерживает анимацию. Первые аниматоры кино начали свою работу, ожидая, что основные элементы эстетики и техники изобразительного искусства обеспечат непрерывную связь между прошлым и их новаторскими работами с фильмом.К тому времени, когда стало очевидно, что работы не будут концептуализированы, было уже слишком поздно для них действовать эффективно (если, действительно, это когда-либо было возможно). Эти истории в большинстве случаев «еще предстоит исследовать и заново открыть» (Wells, 2002, стр. 1). Со временем можно будет (и, возможно, так и будет) утверждать, что побуждение или намерение оживить изображение близко по происхождению к самому изображению. На рисунках, оставшихся от периода палеолита, показаны фигуры с несколькими конечностями в разных положениях и наложенные изображения одной и той же фигуры в разных положениях, предполагая, что движение, а также линия и форма послужили импульсом для их создания (INORA онлайн).Точно так же, как приготовление пищи можно проследить до происхождения огня, так и связи анимации можно проследить до ранних представлений. Вполне вероятно, что история анимации окажется не более расколотой, чем история кухни или любого другого искусства, уходящего своими корнями в древность.

По мере изменения техники менялись и самые насущные проблемы. Но то, что было с самого начала, невидимость, отсутствие доверия, отсутствие контроля и престижа жанра — все это очевидно в книге Bird’s 2007 Ratatouille .Так же повышается качество искусства; технологические разработки, расширяющие возможности реалистичности и детализации; внимание к форме, движению, палитре и тому подобное; и кодирование последовательных, остроумных и информированных дискуссий. Все это попытки предшественников Берда не привели к значительным изменениям в практических вопросах, поднятых в фильмах. Личное достижение Берда было вознаграждено руководством Mission Impossible IV , выпуск которого намечен на декабрь 2011 года.Это говорит о том, что киноиндустрия будет требовать его славы, чтобы увековечить существующие приоритеты живых боевиков.

Как и в кухне, автор анимации не делает обычного художника заметным. Сосредоточение внимания на больших, невидимых командах идет вразрез с западным индивидуализмом; он также пересекает мощные системы знаменитостей и знаменитостей, от которых зависят отрасли искусства, кино и кухни. То, что отдельный автор не может это изменить, ясно: в то время, когда коммуникация гарантирует, что он может говорить публично, Бёрд говорит, что уважение к анимационному кино не проявляется (Gaydos 2008).Эффект заключается в том, что аниматор помещается в клетку между узким демографическим и узким диапазоном повествовательных жанров, для которых анимационные проекты подсвечиваются зеленым светом, захватывая художника в зрелищном режиме. Как и в случае с голодным художником, художник становится невидимым, когда уходит новизна.

Примечательно, что несколько научных или критических отчетов о Ratatouille обсуждают или разъясняют богатую и тщательно построенную метафору, которая ставит под сомнение иконы и происхождение самой старшей и уважаемой ветви кухни, чтобы показать эту анимацию. заслуживает большего уважения.Хотя Ratatouille породил большое количество вдумчивых и / или научных работ, разбросанных по многим дисциплинам, в этой статье я стремился продемонстрировать преимущества размещения текста в центре внимания стипендий в области анимации. Не переоценивая силу научных исследований в плане изменений, размещение текстов в центре обсуждения позволило мне принять во внимание свидетельства, точки зрения и взгляды, которые выходят за рамки моей основной дисциплины — киноведения.Сюда входят некоторые дисциплины, такие как история, которые, согласно анализу Уорда (2003, с. 19), не связаны напрямую с моими собственными с точки зрения исследования анимации. Мой главный вывод заключается в том, что эта стратегия, если она будет широко принята, быстро увеличит критическую массу ресурсов, доступных исследователям из разных дисциплин, и внесет вклад в импульс исследований, которые сами по себе порождают исследования.

Примечания

(1.) См., Например, тему обсуждения круглого стола на Международном фестивале кино им. Анри Ланглуа, 2010 г., круглый стол, запланированный на 11 декабря 2010 г .: «Школы анимации. искусство или техника? »Флаер фестиваля, доставленный (на английском языке) автору по электронной почте, доступен на французском языке в Интернете по адресу: http: // www.rihl.org/tablesrondes.php

(2.) Мальчики — основная демографическая группа. Посетите веб-сайт Джины Дэвис http://www.seejane.org, где обсуждается нехватка сильных женских главных ролей в детских фильмах.

(3.) Хотя эта идея приобрела статус популярного мифа (см. Любой беглый поиск в Интернете), запись «grande kitchen» в Энциклопедии Britannica Online (2010) поддерживает эту точку зрения (http: // www. .britannica.com / EBchecked / topic / 241514 / grande-kitchen? anchor = ref278363 доступ 20.6.2010). Сьюзан Пинкард (2009) в своей книге A Revolution in Taste: The Rise of French Cuisine (New York: Cambridge University Press), однако, утверждает, что изменения в направлении французской кухни, обычно связанные с правлением Медичи во Франции, связаны с более поздняя дата.

Источники

Абель, Сэм (1995). «Кролик в перетаскивании: лагерь и гендерное конструирование в американском мультфильме», Journal of Popular Culture , Vol. 26, номер 3, с. 183-202.

Аллен, Бренда (2008). «Семья, дружба и работа в Ratatouille », Screen Education Vol.54, pp. 137-143.

Барнс, Брукс (2009a). «Pixar’s Up преобладает в кассах», The New York Times [ONLINE], 31 мая, http://www.nytimes.com/2009/06/01/movies/01box.html [дата обращения: 1.6.2010]

Barnes, Брукс (2009b). «Искусство Pixar оставляет наблюдателей за прибылью нервными», The New York Times [ОНЛАЙН] 5 апреля, http://www.nytimes.com/2009/04/06/business/media/06pixar.html [дата обращения 7.4.2010]

Baudrillard, Jean (1994). Simulacra and Simulation , tr. Шейла Фариа Глейзер (Ann Arbor: University of Michigan Press)

BBC online (2003). «Chef Suicide After Critics Attack», BBC [ONLINE], 25 февраля http://news.bbc.co.uk/2/hi/2798627.stm [дата обращения 2.12.2009]

Bolter, JD & Grusin, RA ( 1999). Исправление: понимание новых средств массовой информации (Кембридж, Массачусетс: MIT Press)

Эберн, Дж. П. (2010). «Повар шеф-повара: готовка, не зависящая от принципа удовольствия», Contemporary French and Francophone Studies , Vol.14. С. 169-177.

Хендершот, Хизер (1995). «Секретарь, домохозяйка и« белая »женщина: промышленная цензура и меняющийся дизайн Бетти Буп», , Журнал истории дизайна, , том 8, номер 2, стр. 117–130.

ИНОРА онлайн (2005). «Breaking Down Movement in Palaeolithic Art», Международный информационный бюллетень по наскальному искусству [INORA ONLINE], Том 43, № 1, http://www.bradshawfoundation.com/inora/divers_43_1.html [дата обращения 16.6.2010]

Джонс, М. (2007). «Точка схода: пространственная композиция и виртуальная камера», Animation , Vol.2. С. 225-242.

Джуван, Марко (2005). «Generic Identity and Intertextuality», CLCWeb: Comparative Literature and Culture Vol.7, No. 1, http://docs.lib.purdue.edu/clcweb/vol7/iss1/4 [дата обращения 1.7.2008]

Кинг, CR, Луго-Луго, CR, и Бладсворт-Луго, KM (2010). Анимация различий: раса, пол и сексуальность в современных фильмах для детей (Лэнхэм, штат Мэриленд: Роуман и Литтлфилд)

Лесли, Э. (2002). Голливудские равнины: анимация, критическая теория и авангард (Лондон; Нью-Йорк: Verso Books)

Наремор, Дж.(2008). «Фильмы года 2007», Film Quarterly , Vol.61, p. 48.

Ридеманн, Доминик фон (2008) «Почему лучший рецензируемый фильм 2007 года не попал в категорию« Лучший фильм »на церемонии вручения« Оскара »этого года? Может быть, это из-за анимации? », Suite101 [ONLINE], http: // hollywood-animated- movies.suite101.com/article.cfm/ratatouille_robbed_of_oscar?sms_ss=email#ixzz0vqqFPuFC [дата обращения 10.7.2010]

Scholes, RE (2003). «Исследуя великое разделение: высокое и низкое, левое и правое», Рассказ , Vol.11. С. 245-269.

Северин, Ким (2007). «Крыса с венчиком и мечта», New York Times , 13 июня [ОНЛАЙН], http://www.nytimes.com/2007/06/13/dining/13rata.html?pagewanted=all [доступ 1.3.2010]

Шугарт, Елена А. (2008). «Роскошные тексты: потребление« инаковости »в жанре пищевых фильмов», Критические исследования средств массовой информации , том 25, номер 1, стр. 68-90.

Симпкинс, Джеймс Б. (2010). «Две крысы на кухне: Рататуй, и американская кулинарная мечта», Contemporary French and Francophone Studies, Vol.14, No. 2, pp. 205-211.

Тейлор, Дерек (1996). «Сезар Ритц и Огюст Эскофье против гостиничной компании Savoy», Hospitality Mangagement Vol.15, No. 1, pp. 29-39. PDF-файл, загруженный с сайта Elsevier Science Ltd. http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/0278431995000542 [дата обращения 20.11.2010]

«Гид Мишлен с 1900 года по настоящее время», Fine Dining Guide [ONLINE ], http://www.fine-dining-guide.com/Michelin/Michelin_History.html [дата обращения 1.7.2010]

Уорд, Пол (2003) «Анимационные исследования: дисциплинарность и дискурсивность», Реконструкция Том.3, № 2, http://reconstruction.eserver.org/032/TOC.htm [дата обращения 15.7.2010]

Уорд, Пол (2008). «Animated Realities: The Animated Film, Documentary, Realism», Reconstruction Vol.2, No. 8, http://reconstruction.eserver.org/082/contents082.shtml [дата обращения 15.7.2010]

Wells, Paul (2002). «Введение», Анимация: жанр и авторство (Лондон: Wallflower Press)

Уэллс, Пол (2003). «Язык анимации», в изд. Джилл Нельмес. Введение в киноведение Пятое издание (Лондон; Нью-Йорк: Рутледж), стр.205-217.

Захарек, С. (2007). « Ratatouille », Салон искусств и развлечений [ONLINE], http://www.salon.com/entertainment/movies/review/2007/06/29/ratatouille/ [дата обращения: 1.3.2008]

Фильмография

Ratatouille , 2007. [DVD] Брэд Берд, США: Disney Pixar.

Fantasmagorie , 1908. Cohl, Emil, France: L.Gaumont. В Animated Century 2003. [DVD, 2003] Ирина Марголина и Адам Снайдер, США: Rembrandt Films, Avora Media, Студия Мир.

Бетти в Blunderland , 1934. Дэйв Флейшер, США: Fleischer Studios. В Animated Century 2003 [DVD, 2003] Ирина Марголина и Адам Снайдер, США: Rembrandt Films, Avora Media, Студия Мир.

Swing Shift Cinderella , 1945. Текс Эйвери, США: Метро-Голдвин-Майер. В Tex Avery’s Screwball Classics , [DVD, 1988] США: Metro-Goldwyn-Mayer.

Маленький Немо , 1911 год. Виндзор Маккей. В Анимация: Начало .[DVD 1987] США: Grapevine Video.

Вы ​​должны быть в картинках , 1940. Фриц Фреленг, США: Warner Brothers [Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=XS9AycVzINU]

Что такое Opera Doc? , 1957. Чак Джонс. США: Warner Brothers. [Youtube: http://www.funnyjunk.com/movies/3182/What+s+Opera+Doc/]

Обзор фильма и краткое содержание фильма Рататуй (2007)

Реми (голос Паттона Освальта) всегда был благословлен или проклят с утонченным вкусом и чувствительным носом, и теперь он начинает красться по кухне Гюсто, своего кулинарного героя (голос Брэда Гаррета).Увы, когда чудовищный кулинарный критик Антон Эго (Питер О’Тул) предъявляет язвительный приговор недавней кулинарии Гюсто, шеф-повар умирает в приступе горя или, возможно, это не пароксизм, но мне нравится это слово, а кухня в порядке. его захватил хныкающий маленький бекас Скиннер (Ян Холм). Самым низким из них является «племянник» Гюсто Лингвини (Лу Романо), которого нужно нанять, но ему поручают жалкую работу plongeur — буквально тот, кто моет посуду, погружая ее в мыльную воду.

Лингвини и Реми встречаются, каким-то образом устанавливают доверие и общение, и когда Лингвини получает признание за суп, который крыса спасла стратегическими приправами, они объединяются. Реми зарывается в волосы Лингвини, скрывается за его током, видит сквозь его прозрачные стороны и управляет Лингвини, дергая его за волосы, как если бы каждый пучок был джойстиком. Вместе они удивляют Париж своим гением.

Все это начинается как сомнительная предпосылка и заканчивается триумфом анимации, комедии, воображения и, да, человечности.Что больше всего нравится в Реми, так это его скромность и застенчивость даже для крысы. У него язык тела настолько выразительный, что многие люди не могли бы на него обменять. Многие анимированные персонажи, кажется, общаются с помощью семафоров, но у Реми есть репертуар крошечных французских жестов, пожиманий плечами и физической выразительности. Есть ли у какой-либо другой национальности больше способов пошевелить пальцем и бровью менее дюйма, сигнализируя о чем-то столь сложном, как: «Я сделаю все для вас, , мсье, , но, как вы видите, у меня только две руки, и эти времена, в которых мы живем, не позволяют мне роскошь выполнять такие просьбы.«

Брэд Берд и его исполнительный продюсер Джон Лассетер прямо сейчас явно взяли на себя лидерство в области анимации. Да, Берд снял« Суперсемейку », но ускользнул от него замечательный« Железный гигант ». в котором высокий робот был таким же тонким, нежным и трогательным, как Реми. Его внимание к деталям замечательно. Каждая реквизит, посуда, специи и ингредиенты на кухне почти осязаемы, и я, например, никогда бы не отключил Food Channel, если Реми вела программу «Любая крыса умеет готовить.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.