Урок рисования акриловыми красками пейзажа

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет . ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 1

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 2

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 3

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 4

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 5

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака.

Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 6

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти.

Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 7

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета моря

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 8

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 9

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 10

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 11

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 12

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 13

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 14

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 15

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 16

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

Урок рисования акриловыми красками пейзажа — результат урока рисования

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Как рисовать акриловыми красками: советы для начинающих | Не художник, только учусь

Акриловые краски – относительно новый материал для творчества. Эти краски универсальны, их используют для различных декоративных работ, в том числе роспись игрушек, поделок, ткани, кожи. Акриловые краски применяют и в живописи.

Новичкам очень хорошо подойдет именно акриловая живопись. Многие сейчас увлекаются картинами по номерам, в которых как раз используются акриловые краски.

Особенности акриловой краски

Акрил – водорастворимая краска, но после высыхания образует пленку, которая уже не смывается водой. Особенность этих красок является быстрое высыхание, поэтому следующий слой красок можно наложить на предыдущий уже через несколько минут. Если нижний слой краски уже хорошо просох, и у Вас не получилось что-то в новом слое, то непонравившийся элемент можно просто смыть мокрой тряпочкой.

Кстати, скорость высыхания зависит и от самих красок, например, из используемых мной «Ладога» и «Олки», быстрее высыхает «Ладога». Быструю скорость высыхания акрила нужно учитывать и при смешивании красок.

Акриловая краска не пахнет, поэтому ее очень удобно использовать в домашних условиях. И вам комфортно и вашу семью не раздражает.

Акриловые краски могут быть глянцевые и матовые. Кроме обычных цветов, акриловые краски могут быть с эффектом «металлик», перламутровые, флуоресцентные.

Что еще понадобится кроме красок для создания картины

Акриловую краску можно использовать на различных поверхностях: бумага, картон, холст, ДВП, дерево и т.п.

Для работы с акрилом обычно используются синтетические кисти и кисти из натуральной щетины. Так как после полного высыхания акриловые краски не растворяются водой, то необходимо тщательно промывать кисти после каждого использования.

Для смешивания красок необходима палитра. Не обязательно покупная, в качестве палитры можно использовать, например, одноразовые тарелки или другие подручные средства.

Еще необходимы емкости с водой для промывания кистей, желательно две. Воду необходимо использовать холодную. В горячей воде акрил затвердевает. Так же понадобятся тряпочки, чтобы вытирать кисти.

Если используется холст на подрамнике, то понадобится мольберт.

И еще учтите, что акриловую краску после ее полного высыхания отстирать невозможно, поэтому при рисовании используйте фартук или надевайте одежду, которую вам не жалко.

Советы для более экономного расходования акриловых красок

В связи с тем, что акриловые краски очень быстро сохнут, то:

1) добавляйте на палитру краску непосредственно перед ее использованием;

2) добавляйте на палитру столько краски, сколько необходимо для написания определенного элемента;

3) при смешивании красок для получения нужного оттенка не делайте замес большого объема;

4) если есть возможность, купите больше разных оттенков цветов;

5) чтобы замедлить скорость высыхания акрила, можно использовать специальные замедлители высыхания или «влажную» палитру;

6) плотно закрывайте тубу и баночку с краской сразу же, после того как добавили необходимое количество краски на палитру, иначе краска засохнет прямо в тубе/баночке, и разбавить ее будет уже невозможно.

Как работать с акрилом

Акрилом можно писать от темного к светлому. То есть сделать темный подмалевок, чтобы показать глубину, затем добавить более светлые участки, блики и т.п. При этом, нужно учитывать укрывистость краски и степень разведения водой. Оттенок цвета, положенный на закрашенный участок, будет отличаться от оттенка этой краски, положенной на чистый белый холст. Акрил позволяет писать и от светлого к темному: на светлом фоне затемнить определенные участки.

В акриловой живописи очень легко исправлять ошибки. Если что-то Вам не понравилось, то можно просто поверх неудавшейся части изображения нарисовать элемент заново.

При написании картин акрилом, можно использовать гладкие или объемные мазки, выполнять плавные градиентные переходы. Можно создавать абстрактные картины, используя технику акриловой заливки. А если в акрил добавить больше воды, он станет прозрачным, и его можно использовать в техниках акварели.

В акриловой живописи можно применять технику лессировки — полупрозрачные слои красок наносятся на основной слой. Для этого используют краски с небольшой укрывистостью или просто разводят ее водой. Таким образом, при использовании техники лессировки из под новых слоев просвечиваются нижние слои краски, что позволяет добиться глубоких, переливающихся цветов.

После высыхания акриловых красок цвета темнеют, это необходимо учитывать при работе. Готовую картину можно покрыть лаком, он возвращает цветам яркость и насыщенность. Кроме того лак защищает поверхность картины от воздействия внешних факторов (солнечный свет, загрязнения и т.п.).

Экспериментируйте и у вас получится!

Дорогие читатели! Если Вы, как и я, не имеете художественного образования, но Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.

Желаю всем творческого настроения!

Рисуем акрилом: советы для начинающих

Художественные акриловые краски делают на основе полимеров. У таких красок есть ряд преимуществ: они яркие, нетоксичные, быстро сохнут, недорогие. Акрил хорошо держится на разных поверхностях: дереве, стекле, керамике, пластике, камне. Поэтому его часто используют для декупажных работ, росписи различных предметов, декорирования мебели. Также на полках художественных магазинов часто можно встретить специальные акриловые краски для ткани.

 

Единственный минус акрила в том, что он не смывается после высыхания. Из-за этого многие новички сталкиваются с трудностями во время работы акриловыми красками, ведь рисовать приходится очень быстро. Однако эту проблему легко решить — достаточно добавить в краску специальный замедлитель высыхания, который позволит начинающему художнику рисовать в медленном темпе.

 

Купить акриловые краски можно в двух разновидностях: густые в тубах или жидкие в баночках. Первые перед использованием необходимо разбавить водой или растворителем. Вторые разводить необязательно.

Как определить качественные

акриловые краски?

Консистенция хороших акриловых красок для рисования всегда будет однородной — без комочков и каких-либо посторонних вкраплений. Еще краска не должна быть слишком вязкой. Максимально допустимая густота акрила напоминает консистенцию мягкого сыра.

 

Важно, чтобы художественные акриловые краски не расплывались, высыхали равномерно, не оставляли разводов и трещин. Исключением являются только отдельные техники, которые подразумевают искусственное состаривание предметов. При высыхании цвета акриловых красок имеют свойство немного темнеть.

Какую марку акриловых красок выбрать?

Новичкам мы рекомендуем акриловые краски «Сонет» от именитого российского бренда «Невская палитра». Они имеют массу преимуществ: насыщенные чистые цвета, доступная цена, плотная консистенция, высокая покрывающая способность и хорошая износостойкость. Также краски гипоаллергенны, практически не имеют запаха, отлично смешиваются и не оставляют «грязи». После высыхания поверхность рисунка матовая, не блестит и не размывается водой. Купить акриловые краски «Сонет» можно в наборе на 5-12 цветов и поштучно. Всего в палитре более тридцати оттенков.

 

Акриловые краски «Ладога» подойдут более опытным художникам. В их палитре гораздо больше оттенков, чем в других сериях «Невской палитры». Причем в арсенале «Ладоги» присутствуют и природные тона, и аналоги дорогих неорганических пигментов. Как и «Сонет», краски ложатся на любые поверхности от бумаги до цемента, оставляют матовые, слегка «бархатистые» цвета. Купить акриловые краски «Ладога» можно в тубах объемом до 50 мл или больших банках на 100-220 мл. Также можно приобрести наборы на 8-12 цветов. Палитра «Ладоги» включает 51 оттенок.

 

Профессионалам будут по душе акриловые краски Decola. В ассортименте это торговой марки около десяти различных видов акрила: глянцевый, матовый, «металлик», перламутровый, интерферирующий, флуоресцент, для стекла, керамики, шелка, витражей и многое другое. В нашем интернет-магазине вы можете найти акриловые краски Decola как в традиционных наборах на 8-12 цветов, так и в формате арт-спрея или удобных тубах с тонким носиком для создания контуров. Также в ассортименте есть специальные наборы для декорирования, декупажа и работы в технике кракелюр.

Советы начинающим художникам

 

1. Высокая стоимость акриловых красок не всегда гарантирует высокое качество. Поэтому перед покупкой всегда проверяйте сначала состав, а уже потом смотрите на цену.
2. Для разных видов творчества выбирайте соответствующие типы красок с узким спектром применения. Если решили расписать джинсы, покупайте акриловые краски для ткани, если стекло — витражные, и т.д.
3. Акриловые краски не очень экономны в использовании и обычно заканчиваются быстрее, чем масло или акварель. Поэтому, чтобы снизить расход материалов, советуем во время работы добавлять в светлую краску немного темной.
4. Рисуя акрилом, в одной работе можно совмещать различные техники. Также при определенном уровне мастерства акриловыми красками можно создавать картины, похожие на масло и акварель.
5. Чтобы акрил дольше сох, сбрызгивайте холст водой из пульверизатора перед и во время работы. Также можете замочить кисти на несколько часов, чтобы не тратить влагу из красок.
6. Занимайтесь живописью при дневном свете. Искусственное освещение может менять цвета рисунка.
7. Все поверхности перед нанесением акрила нужно грунтовать. Исключение составляет только белая акварельная бумага.
8. Для работы надевайте либо защитный фартук, либо вещи, которые потом не жалко выкинуть — акриловые краски не отстирываются.
9. Выбор кистей зависит от того, насколько вы разбавили краски. Если акрил жидкий, то лучше всего подойдут колонок, бычий волос, соболь или синтетические кисти. А если густой, то лучше брать что-нибудь пожестче. Например, щетину или комбинированное волокно.
10. Во время работы используйте прохладную воду. От теплой краска может застывать у основания кисти.

3 техники по керамике, фото

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут  с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

 Мы рассмотрим 3 основных техники,  как  расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки  через трафарет,  а также красивое сочетания маркера и краски.

 Про точечную роспись тарелок — мы рассказывали в это статье!

 Как повесить  сувенирные  и декоративные тарелки на стену  6 способов

Содержание статьи:

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

1. Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой, даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
2. Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
3. Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
4. Акриловые краски полупрозрачные, так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
5. Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом.

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много  акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

• чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
• кисточка,
• черная  акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
• влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

1. Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге, чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
2. Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
3. Краска полупрозрачная, так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
4. Оставьте сохнуть на 24 часа.
5. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться.
6. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
7. Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2:  роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков, так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

• белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
• маркер Pebeo Porcelaine 150,
• несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
• одна или две кисточки,
• палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
• несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
• спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

1. Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
2. Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
3. Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

1. Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

1. Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
2. Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

1. После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
2. Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
3. Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
4. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
5. Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

 

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

• фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
• краска акриловая ,
• канцелярский нож,
• контактная бумага для трафарета,
• кисти,
• духовка.

Этапы изготовления:

1. Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
2. Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
3. Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
4. С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета. Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

1. Оставьте сохнуть на 24 часа.
2. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C.
3. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

 Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие  тарелки ручной работы — это отличный подарок на Новый год , День Рождение  или День  Валентина.

 Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый,  распечатываем, вырезаем  и  крепим  к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

• Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
• Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
• Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
• Круглая синтетическая кисточка, № 16
• Плоская кисть, № 24
• Структурная мелко и крупно-зернистая паста
• Мелкая галька, камешки-декор
• Шпатель
• Уголь
• Чайная ложка
• Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
• Средство, связывающее акрил
• Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 

---

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

---

---

Похожие записи:

советы профессиональных художников – Сей-Хай

Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций.

Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом для покрытия большой площади. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Все, что нужно сделать, это нанести еще один слой на немного подсохшую краску. Ими можно красить практически все поверхности, а после высыхания они становятся водостойкими. Более того, их можно очень красиво смешивать

Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти как масляные краски. Также, поскольку после высыхания по твердости акрил напоминает пластиковую поверхность, краски идеально подходят для мультимедийной живописи. Но, прежде чем приступить к рисованию, вам нужно обязательно ознакомиться с техниками акриловой живописи.

Мы начнем с набора инструментов, который вам понадобится, а затем познакомим вас с основными техниками акриловой живописи. В этой статье вы узнаете о смешивании красок, о том, как предотвратить преждевременное высыхание красок, и многом другом.

Акриловые кисти

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру

На фото представлены четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок. Следует учесть, что кисти для масляной или акварельной живописи нельзя использовать для рисования акриловыми красками.

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру. Вскоре вы узнаете, какие кисти вам больше подходят, но на первое время следует приобрести именно такие четыре кисточки. Кисть филберт – это отличная универсальная кисть, которая бывает прямой или округлой формы.

Какие бывают акриловые краски

Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего.

Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.

Для техник акриловой живописи, представленных в этой статье, можно использовать краски любой фирмы, при условии, что они густой консистенции.

Как смешивать акриловые краски

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.

Как предотвратить преждевременное высыхание акрила

Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды

Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.

Используйте «Gesso» в качестве базы

«Gesso» –  белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок.

«Gesso» – белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок. Ее следует наносить тонким слоем на нежирную поверхность (холст, бумагу, дерево, гипс и т.д.). Грунтовка быстро высыхает, создавая светлую матовую поверхность, которая улучшает адгезию акриловых или масляных слоев краски. «Gesso» для акрила немного отличается от обычного, так как содержит латекс. Вы также можете использовать «Gesso» для создания нужной текстуры под краской.

Лессировка акриловой картины

Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.

Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.

Как создать мягкие переходы между цветами

Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода

Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.

Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой

Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.

Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.

Читайте также:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

Источник

40 Учебники и идеи по рисованию акриловыми красками для начинающих

Это руководство по рисованию акриловыми красками даст вам новые идеи рисования и поможет получить максимальную отдачу от использования акриловых красок. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, я уверен, что вы найдете несколько полезных советов и советов, которые помогут вам создать лучшее искусство.

Это также отличный способ заинтересовать детей, так почему бы не повеселиться и дать волю детскому воображению. Несколько хороших идей для рисования могут занять их часами.

Полное руководство по использованию акриловых красок

Акриловыми красками может пользоваться каждый. Они очень забавны, дешевы, быстро сохнут и просты в использовании. Они делают рисование действительно легким. Непрозрачность большинства цветов означает, что вы можете быстро закрасить любые «ошибки». Возможность перекрывать светом темные цвета действительно полезна и делает их невероятно гибкими.

Это отличный способ быстро реализовать идеи рисования.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими.Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

Покрасьте все, что захотите

Одна из замечательных особенностей акриловой краски заключается в том, что вы действительно можете рисовать на чем угодно. Акриловая краска приклеится практически ко всему, от холста и бумаги до дерева, керамики, камня, металла или даже пластика.

Если вы используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу. Никогда не знаешь, нужно ли будет больше смачивать участок картины. Это может привести к тому, что бумага будет постоянно волноваться, и никакое решение не может испортить хорошую идею рисования.

Когда вы рисуете что-то с очень гладкой поверхностью, если вы красите всю поверхность, немного придавив шероховатость поверхности наждачной бумагой, краска будет лучше держаться.

Цвет материала, на котором вы рисуете, не имеет значения

Цвет фонового материала также не имеет большого значения для акриловой краски.Поскольку цвет краски непрозрачный, решение о цвете материала, на котором вы рисуете, в большей степени зависит от личного вкуса или наличия. Это означает, что вам будет проще воплотить в жизнь идеи рисования, которые у вас есть.

Оба У.В. Устойчивая к погодным условиям и износостойкая акриловая краска может использоваться как в помещении, так и на улице. Вы можете экспериментировать, украсив буквально любой предмет, который захотите. Вам следует попробовать покрасить горшки с растениями или сделать «табличку с именами» или «табличку с номерами» для своего дома.

Сделайте мир ярче

Используйте свое воображение, чтобы сделать мир ярче.Я видел удивительные идеи рисования, используемые для украшения мусорных баков, и невероятные фрески, используемые для создания очень специфической атмосферы в пабах, клубах и даже в ресторанах высокого класса.

Краска от темного к светлому

Одна из замечательных особенностей акриловой краски — непрозрачность большинства цветов, есть способы сделать ее более полупрозрачной, но способность покрывать темные цвета светом, все за короткое время высыхания делает их невероятно гибкими. Это не фиксированное правило, но оно значительно облегчит некоторые идеи рисования, если вы рисуете от темного к светлому.

Сначала вы можете рисовать, используя довольно ровный цвет, а затем добавлять светлые и темные тона. Они помогут придать форму и глубину каждому элементу изображения, как вы можете видеть ниже.

Обрамление колодца изображения

Каким бы ни был рисунок, вы должны хорошо обрамить его. Хорошая идея картины может быть испорчена, если она плохо оформлена. В пейзажной живописи вы можете использовать форму пейзажа или у вас могут быть деревья переднего плана, которые помогут вам в этом.

Как бы вы это ни делали, вы хотите направить взгляд зрителя на картину. Отправьте их в путешествие к мельчайшим деталям изображения, сосредоточив их внимание на изображении в целом.

Нарисуйте сетку, чтобы помочь вам

Что-то, что может помочь, — это нарисовать сетку над областью рисования. Нарисуйте 2 линии на равных расстояниях друг от друга, по вертикали и горизонтали, чтобы сформировать сетку 3 квадрата на три. Вы должны сосредоточить свое внимание в своей идее рисования на одной из 4 точек пересечения линий, а не прямо посередине.

В пейзажной живописи, если небо является главным объектом интереса, сосредоточьте свое внимание на одной из двух нижних точек сетки. Это даст вам больше холста для посвящения небу. Если основная идея находится на переднем плане, используйте одну из двух более высоких точек фокусировки, чтобы у вас было больше места для вашей идеи на переднем плане.

Везде, где линия горизонта находится в пределах изображения, вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть расстояние. Возможно, горизонт помогает вам составить кадр, если нет, попробуйте использовать что-то на переднем плане, чтобы направить людей и направить их взгляд на путешествие, которое вы хотите, чтобы они совершили.

Смешайте цвета на своей палитре

Переливающийся цвет — характерная черта акриловой краски, и смелую яркую идею рисования можно легко воплотить в жизнь. Вам нужно будет быстро привыкнуть к смешиванию красок, и к тональной штриховке нужно подходить иначе.

Смешайте основной цвет, который вы хотите, так как цвет является большей частью или находится в середине тонального диапазона, который вы будете использовать. Затем вы можете затемнить или осветлить области, используя один из описанных здесь методов.Это поможет вам создать ощущение трехмерности на картине.

Яркий цвет

Вы можете положиться на прекрасный яркий цвет акриловых красок, и ими приятно пользоваться. Просто продолжай практиковаться. Вы можете использовать любую макулатуру или дерево, чтобы быстро понять идею рисования, а поскольку акрил сохнет так быстро, вы можете просто закрасить те, которые вам не нравятся, и начать заново.

У меня всегда есть клякса белого и капля черного на моей палитре, поэтому я могу быстро добавить немного к краю основного цвета, чтобы изменить тона.

Я стараюсь оставлять пространство между цветами в моей палитре, чтобы я мог легко и быстро смешивать их. Если основная часть моей картины — землисто-зеленый, у меня будет землисто-желтый, как «желтая охра», и темно-синий, как «Ультрамариновый синий», рядом, так что я могу добавить немного больше или меньше к зеленому по мере необходимости.

Вы можете добавить немного воды, чтобы продлить время высыхания, но это также повлияет на текстуру. Иногда лучше подождать, а затем добавить смывки или попробовать чистку сухой кистью после высыхания первых слоев краски.

Раскрашивайте как можно быстрее

Возможность быстрой работы с этими красками также помогает людям быстрее расти в уверенности. Я считаю, что знание того, что можно просто закрасить любые «ошибки», помогает людям меньше беспокоиться. Быстрая работа и не слишком много размышлений о процессе может привести к некоторым диковинным идеям рисования и прекрасным результатам.

Цвета можно смешивать друг с другом, если вы работаете быстро. Это поможет вам добиться градации цветов и оттенков.Смешайте цвета друг с другом, не переусердствуя. Таким образом, в каждой области смешанных цветов будут видны различные оттенки. Это придает дополнительную текстуру идеям, которые вы рисуете.

Подготовьте все свое оборудование

Подготовьте все цвета и кисти, держите сухую ткань для протирания кистей и, желательно, 2 емкости с водой рядом: одну для чистки кистей и одну для смешивания красок. Сначала начните с более темных цветов и нанесите их кистью по всей картине.Затем быстро протрите кисть и поработайте соседними цветами.

При необходимости вы можете использовать одну емкость с водой для мытья щеток, а другую оставьте для чистой воды. Чистую воду можно использовать для смешивания любых цветов или стирки, которые вам нужны.

Всегда помните, что тона и цвета могут быть изменены после высыхания первых слоев краски, если это необходимо. В этом прелесть акриловой краски.

2 способа перекраски

Я хочу поговорить о двух способах «перекрашивания».Один из них — это раствор, буквально закрашивающий засохший участок краски, чтобы скрыть его. Другой — отрицательный, и в него легко попасть, потому что краска очень быстро сохнет.

Акриловая краска быстро сохнет даже при достаточно толстом нанесении. Это означает, что при необходимости можно легко прикрыть участки. Когда вы начинаете, просто экспериментируйте, играйте и не беспокойтесь об «ошибках». В худшем случае вы можете просто закрасить все, что написано в вашей идее картины, любым нейтральным цветом и начать заново после того, как она высохнет.

Однако вы должны кое-что знать. Стремление к совершенству достойно восхищения, но ни одна идея в живописи никогда не выйдет идеальной. То, что вы создаете, не является фотографией и не должно быть идеальным изображением.

Используйте жирные уверенные мазки кистью

Использование жирных уверенных мазков кисти может помочь вам создать форму, но это также покажет уверенность художника. Излишняя обработка области приведет к сглаживанию любых следов кисти. Это может работать в определенных областях некоторых картин, но в целом это сглаживает то, как люди будут видеть картину в целом.По возможности стараюсь избегать этого. Использование ряби краски дает гораздо более интересный и «живописный» результат.

Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с идеями рисования. Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы нанести все цвета как можно быстрее. У меня было много идей рисования, которые я хотел бы прекратить раньше, когда я рисую.

Постепенно переходите от темного к светлому, каждый раз тщательно протирая щетку. Затем, когда все цвета будут примерно нанесены, возьмите чистую сухую кисть и слегка обработайте края вместе, чтобы создать градиенты цвета и тона.Всегда следует регулярно протирать кисть, чтобы все не стало грязно-коричневым.

Создание глубины в вашей картине Идеи

Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, что легко нанести один слой, подождать, пока он высохнет, а затем добавить еще немного воды, покрывая немного разные области или наложение определенных участков рисунка. При этом цвет фона просвечивает, но определение наложенных изображений остается неизменным, создавая ощущение глубины в ваших идеях рисования.

Объекты на переднем плане будут иметь больше ярких и темных оттенков. Объекты на заднем плане будут более нечеткими, поэтому от черного к белому на переднем плане становится от светло-серого до более темного серого на заднем плане. Использование этих тональных различий поможет вам создать ощущение расстояния в рамках любых ваших идей рисования.

Как использовать цветовую температуру

Цветовая температура также может помочь. Вы должны использовать теплые цвета, чтобы приблизить предметы, и более холодные цвета, чтобы отодвинуть их на расстояние.

Вы также можете использовать Интенсивность цвета. Используйте яркие цвета на переднем плане, и тусклые цвета сразу заставят что-то смотреть дальше.

Перспектива — это самое важное, что нужно понимать. Размер объекта на картинке самым непосредственным образом влияет на ваше восприятие его положения. Вы услышите, как люди говорят о «S-образной кривой» — это эффект перспективы на извилины реки, уходящей вдаль. По мере продвижения реки на картинке петли кажутся больше.

Вы можете использовать диагонали для тренировки, просто нарисовав 2 линии, соединяющиеся на одном конце, где на расстоянии начинается река, а затем слегка расходятся, пока не достигнут переднего плана. Когда вы рисуете меандры, поднесите их к каждой из 2 линий с каждой стороны. Вы увидите, как петли становятся больше, они кажутся ближе и начинают доминировать на переднем плане.

Путем наложения и наложения форм можно сделать действительно очевидным, где находится объект на изображении.

Использование деталей

Вам следует использовать больше деталей и текстур на переднем плане.По мере того, как объекты перемещаются вдаль, детали просто не видны, поэтому детализация на расстоянии не отражает то, как мы видим вещи, и может сбить с толку людей, смотрящих на вашу картину.

Создание формы в идее рисования

Вы можете легко создать форму в любой идее рисования, просто сильно загрузив кисти и используя смелые уверенные мазки. Краска должна быть достаточно густой, чтобы сохранять текстуру мазков кисти. Затем вы можете улучшить эти формы сухой щеткой или смывкой, если это необходимо.Вы также должны использовать темные и светлые участки изображения, чтобы усилить создаваемые вами формы.

Другой вариант — частично смешать цвета на кисти, окунув ее в 2 разных цвета. Используйте один цвет с одной стороны и другой цвет с другой, затем нарисуйте так, чтобы кисть частично смешала краску, но оставила полосы двух исходных цветов в мазке кисти. Это делает мазок кисти более заметным.

Light поможет вам разделить разные грани любого объекта на ваших картинах.Вы можете использовать это на каждом объекте, как описано ниже. Независимо от того, имеет ли объект, который вы рисуете, изогнутые грани или острый угол, падающий на него свет поможет вам изобразить его общую форму.

Использование мазков для добавления полупрозрачного цвета в ваши картины

Слоение тонких цветных мазков — отличный способ создать глубину и текстуру. Это также помогает добавить более естественные тональные вариации в ваши идеи рисования. Вы можете смешать цвета с большим количеством воды и нанести несколько слоев поверх любых исходных цветов, чтобы вы могли придать этим краскам тонкость и смелость.

Вы должны попытаться оставить каждый слой для частичного высыхания, чтобы некоторые части смешивались больше, чем другие, очень немногие вещи имели идеально ровный цвет. Рисуя траву или мех, я использую старую кисть, растягиваю щетину и иногда даже вырезаю участки, чтобы они выглядели как несколько меньших головок.

Ошибки не имеют значения

Разбавив самый темный цвет, я рисую довольно толстый слой более темных мелких мазков кистью сзади наперед. Затем я наношу более светлый слой и перед тем, как первый слой полностью высохнет, наношу более светлый слой в том же направлении.Вы можете повторять это столько раз, сколько вам нужно, чтобы придать текстуру и тон любым идеям рисования, которые в этом нуждаются.

Вы можете наложить эти тонкие мазки на сухой фон для достижения удивительного уровня полупрозрачности, позволяя цвету фона просвечивать везде, где вам нужно.

Если вы много стираете и используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу и приклеить ее. В противном случае на бумаге может образоваться рябь, что навсегда испортит вашу картину.

Рисование деталей s

Вы можете использовать карандашные линии, чтобы очень легко нарисовать направляющие линии с помощью акриловой краски. Краска просто закроет карандашные линии. Вы можете нарисовать столько деталей, сколько захотите. Если это вам поможет, включите его. По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы, вероятно, будете меньше рисовать, но все мы работаем по-разному. Отчасти радость рисования заключается в том, чтобы видеть, как менее опытный художник делает что-то по-другому, и понимает, что это хорошая идея, которую вы тоже можете использовать.

С помощью акриловых красок можно нарисовать два цвета рядом друг с другом, чтобы создать сплошную жирную линию с очень небольшим растеканием цвета от одной стороны к другой, только когда вы начнете проводить кистью по соединительной линии, цвета будут начать перемешивать.Это упрощает рисование деталей.

Позволяя одному цвету высохнуть перед добавлением соседних цветов, вы полностью остановите любое смешивание, а небольшой разбавление краски позволит краске легко стекать с маленькой кисти, создавая действительно мелкие детали.

Используя эту деталь, вы можете выделить объекты на переднем плане, как описано выше, чтобы создать реальную глубину в ваших идеях рисования.

Используйте свет, чтобы добавить глубины вашим идеям рисования

Тщательное использование теней и светов действительно оживляет картину.Вы можете использовать его, чтобы подчеркнуть глубину любой картины. Вам нужно будет попрактиковаться, но не займет много времени, прежде чем вы сможете легко создать ощущение глубины.

Это также помогает создавать форму, потому что когда свет падает на объект, форма этого объекта будет влиять на то, как свет попадает на него, как я описал выше.

Будьте последовательны

Будьте последовательны на протяжении всей окраски. Наличие одного доминирующего источника света упрощает задачу. Вы можете сделать небольшой вырез из солнца и прикрепить его к тому месту, откуда исходит свет, на вашей идее картины.Затем по мере проработки изображений на картине. Вы можете очертить каждую из них, добавляя свет и темноту относительно ее положения по отношению к источнику света.

Если ваш источник света находится справа от изображения, правая сторона всех объектов на этом изображении будет казаться светлее остальных. Если источник света находится сверху, то верх каждого объекта будет выделен. Кроме того, чем ближе объект к источнику света, тем сильнее на него влияет свет. Эффект света будет уменьшаться на расстоянии.Это особенно важно в пейзажной живописи, где иногда требуется обширный горизонт.

Сухая чистка может дать фантастические результаты

Это простой метод, который является отличным способом придать глубину и текстуру вашим идеям рисования. Это также поможет вам создать естественные тональные вариации. Нанесите сухой кистью более светлые тона на ту часть объекта на картине, которая обращена к источнику света, и вы сможете запечатлеть форму объектов. Вы также должны добавить тень или тень, где это необходимо, чтобы усилить это.Это помогает создать более определенную глубину в ваших идеях рисования.

Для сухой чистки часто идеальным инструментом является одна из ваших старых щеток с растрепанной щетиной. Не смущайтесь, они есть у всех. Я часто немного раздавливаю наконечник, чтобы еще больше растянуть его.

Вы должны заполнить кисть краской, а затем соскрести как можно больше краски. Вы можете использовать край поддона, любой острый край, или вы можете использовать кусочек бумаги или дерева и просто продолжать чистить щеткой, пока на кисти не останется только небольшое количество краски.

Когда вы счастливы, вы можете слегка промокнуть кисть или сделать короткие легкие мазки, чтобы добавить более светлые или темные тона. Всегда работайте легко. Кисть из щетины может облегчить эту задачу, но я чаще всего использую для этой работы старые растопыренные кисти.

Всегда держите кисти в чистоте

Вы можете просто очистить кисти в воде с помощью акриловых красок. Это делает жизнь действительно легкой. Не забудьте нанести мыло на выступ щетины. Если вы дадите краске высохнуть, ее будет трудно удалить.Тщательная чистка щеток сразу после использования сэкономит вам время и деньги.

Если вы работаете над большой картиной или используете несколько кистей, рекомендуется держать кисти влажными и вытирать излишки воды, когда вы снова начнете пользоваться этой кистью. Вы не хотите покупать замену только потому, что щетина начинает расплываться.

Как преобразовать старые кисти

Вы также можете превратить старые кисти в полезные инструменты. Если вы заметите, что щетка начинает расплываться, а она отказывается чистить, сдавливание наконечника в одном направлении приведет к его расплющиванию, а щетина примет форму веера.Таким образом, нет необходимости покупать специальные веерные щетки. Вы также можете отрезать части щетины, чтобы создать кисти-гребешки. Я также использую большие старые растопыренные круглые кисти, чтобы растушевать большие участки цвета. Это становится легче, поскольку щетина стареет с возрастом и от использования.

Выводы

Вы разовьете различные техники, чтобы достичь желаемого в своих идеях рисования. Сухая кисть и наслоение тонких мазков — отличный способ создать глубину и текстуру, а также тональные вариации, и вы найдете множество других способов выразить себя с помощью этого замечательного средства.

Помните, наслаждайтесь картиной, не слишком зацикливайтесь, если это все, что вы хотели. Вы можете добавить детали, тени, тон, текстуру или просто закрасить все и начать заново, если вам действительно нужно.

По мере роста вашей уверенности это будет проявляться в вашей манере рисования. Это поможет вам расти и развиваться как артисту в очень короткие сроки. Акриловые краски — отличное дополнение к любому ящику для инструментов художника. Они износостойкие, устойчивы к ультрафиолетовому излучению и с ними легко работать, так почему бы не попробовать их?

Продолжайте, посмотрите, что вы можете создать, и позвольте нам увидеть результаты.Вы никогда не знаете, мы можем использовать их (с вашего разрешения) для иллюстрации этого или других сообщений в блоге в будущем.

Наслаждайтесь каждым шагом

Всегда не забывайте получать удовольствие от рисования . Если вам сложно на каком-то этапе, не сопротивляйтесь. Иногда лучший способ закончить картину — это остановиться и сделать перерыв.

I t Часто лучше уйти, чем бороться на , когда вы обнаружите что-то трудное.

Не забудьте ознакомиться со всеми другими нашими сообщениями , чтобы узнать больше советов и советов, которые помогут вам легче рисовать .(https://brightercraft.com/?s=draw). От вагонов до цветов и тигров до лун . Здесь действительно есть что-то для каждого.

Напишите мне на [адрес электронной почты] , если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания.

Есть другие изображения ниже , перейдите по этой ссылке, чтобы получить больше идей и вдохновения для рисования акрилом.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft.Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Предлагаем вам руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь.Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному.Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Мойка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Накладка

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Вытирания

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение.Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя матовый материал в вашу краску, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска цветными блоками

Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего двое.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите изобретательность

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши техники будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

Искусство для начинающих: как рисовать, рисовать и многое другое, по мнению художников

Поскольку социальные сети часто наводнены информацией о том, как другие достигают своих целей изоляции, есть вероятность, что вы оказываете дополнительное давление на себя, чтобы быть более продуктивным.

Мотивация к занятиям или завершению проекта может быть трудной в лучшие времена, поэтому, по нашему мнению, переход к новому хобби — более добрый и увлекательный способ.

Открытие новых способов проявить творческий подход и занять свой ум может стать ключом к сохранению позитивного настроения в эти трудные времена.

Если вы еще не научились новому занятию, нет лучшего времени, чем сейчас. Предлагаем искусство; известен своими лечебными и снимающими стресс качествами.

Для художницы Саши Комптон искусство — это «форма терапии». «Это средство избавиться от повседневных забот и набраться смелости, чтобы пробовать новое — и, как результат, учиться на ошибках», — говорит она.

Точно так же Кертис Холдер, победитель конкурса Sky Arts «Художник-портретист года », говорит, что, когда он рассматривал карьеру в арт-терапии, это дало ему представление о ценности искусства как средства снятия стресса и беспокойства.

«Я от всей души рекомендую людям попробовать что-то творческое в это трудное время. Вам не обязательно быть опытным художником, вам просто нужно использовать свой творческий дух и получать удовольствие от попыток чего-то другого », — сказал он.

Мы поговорили с некоторыми из наших любимых художников, чтобы посоветоваться с ними по вопросам, необходимым для занятия этим новым хобби.От рисования линий до акварельной живописи — приготовьтесь создать что-то достойное Лувра.

Вы можете доверять нашим независимым обзорам. Мы можем получать комиссию от некоторых розничных продавцов, но мы никогда не позволяем этому влиять на выбор, который формируется на основе реальных испытаний и рекомендаций экспертов. Этот доход помогает финансировать журналистику The Independent.

Акриловая живопись

Благодаря своей универсальности и быстроте высыхания акрил является популярным выбором, который широко использовался художниками с шестидесятых годов.Их можно разбавлять и использовать настолько тонко или густо, насколько вам нужно. Художник Дэвид Хокни был одним из первых защитников акриловой краски, используя ее для создания некоторых из своих самых известных работ.

Если вы хотите начать, художник-маринист Нина Брук призывает всех «просто попробовать». «Не чувствуй себя слишком ограниченным», — говорит она. «Найдите что-то, что вас вдохновляет — место, предмет, прогулку, воспоминание, другого художника — и начните делать отметки.

«В Интернете есть много полезных руководств о том, как накладывать цвета с помощью акрила, которые могут быть полезны для понимания того, как использовать слои для придания глубины изображению.Все мои картины начинаются с очень разбавленного базового слоя с использованием приглушенных, землистых цветов, и я создаю картину, добавляя цвета и детали по ходу ».

Брук предлагает начать с малого и поэкспериментировать с цветами и разной толщиной краски. «Не ощущайте себя слишком ограниченным — нужно время, чтобы привыкнуть к тому, как работают материалы. Каким бы пугающим ни казался пустой холст, становится легче, когда вы сделаете первую отметку «.

Что касается красок, то она предлагает набор Golden Fluid (Cass Art, £ 39.95), поскольку он предлагает «широкий спектр цветов и фантастическое качество».

(Golden)

Эта упаковка содержит 10 оттенков, в том числе белый, желтый, красный и синий, с консистенцией красок густой кремовой консистенции.

Когда дело доходит до того, что рисовать, Брук обычно использует предварительно загрунтованные и натянутые холсты, «с которыми легко работать, особенно потому, что они бывают самых разных размеров». В качестве отправной точки попробуйте этот белый натянутый холст формата A4 Hobbycraft (Hobbycraft, 3 фунта стерлингов).

(Hobbycraft)

Идеально подходит для рисования, холст позволит вам экспериментировать с разными мазками и раскрыть свой творческий потенциал.

Если вы не готовы сразу рисовать на материале, Брук предлагает сначала поработать на бумаге, порекомендовав эту бумажную упаковку для художников Fabriano (Cowling & Wilcox, 8,99 фунтов стерлингов) из-за ее высококачественной толщины.

Наконец, «кисти жизненно необходимы», — подчеркивает Брук, которая использует различные размеры, а также мастерки и мастихины для создания различных отметок, удаления слоев и царапин на поверхности картины.Она рекомендует использовать кисти Pro Arte (Jackson’s Art, от 2,80 фунтов стерлингов) или кисти Procryl (Jackson’s Art, от 4,10 фунтов стерлингов), поскольку оба предлагают широкий диапазон размеров.

Акварельная живопись

Этот тип краски сильно отличается от акрила: акварель не такая насыщенная и менее грязная в работе. Художница Саша Комптон вдохновлена ​​женскими формами, греческими богинями и небесными существами, и хотя она использует различные цвета и текстуры, наше внимание привлекли ее яркие акварели.

Если вы хотите начать экспериментировать с акварелью, Комптон, как и другие художники, вдохновляет вас на это. «Первый удар — самый трудный, и как только вы начнете процесс, остальные должны протекать естественно», — говорит она. «Нет правильного и неправильного».

Compton рекомендует приобрести хорошие краски. Она использует эти акварели Winsor & Newton (Cass Art, 24,50 фунтов стерлингов), которые содержат 24 различных оттенка от темно-зеленого до ярко-желтого.

(Cass Art)

«Сначала поиграйте с нанесением меток, чтобы увидеть, какие мазки вам подходят», — говорит она.«Найдите свое вдохновение, будь то физический объект, вид, воспоминание, чувство или узор, природа, цвета или что-то еще». Комптон имеет тенденцию идти на длительные прогулки, где она делает фотографии, с которыми она может поработать позже, чтобы вдохновиться цветом.

Бумага тоже важна, и Комптон рекомендует использовать тряпичную бумагу ручной работы хади 320 г / м2 (Amazon, 30,11 фунтов стерлингов).

(Amazon)

Эта бумага позволяет обильно растекаться краске, что кажется выразительным и, следовательно, очень индивидуальным, добавляет она.

«При использовании сухой кисти текстура мазков отчетливо видна на этой бумаге. Если вы используете стандартную акварельную бумагу, важно сначала растянуть бумагу, чтобы она не «сморщилась» или не сморщилась при рисовании. Вы можете узнать, как это сделать, в Интернете », — говорит Комптон.

Что касается кистей, она рекомендует взять синтетические кисти Cass Art (Cass Art, 18,50 фунтов стерлингов) или акварельные кисти Foundation (Winsor Newton, 9,73 фунтов стерлингов).

(Cass Art)

«Возможно, вложите деньги в альбом для рисования (Cass Art, от 10 фунтов стерлингов.95) и старайтесь рисовать в день, чтобы не терять глаз и уверенность в игре. Не ждите, что ваша первая попытка будет именно такой, как вы задумали, но постарайтесь насладиться игрой », — советует она.

Линейный рисунок

Минимальные и парные, кажется, линейные рисунки телосложения — большая новость в данный момент, возможно, из-за тенденции к моде и предметам домашнего обихода в стиле Матисса.

Эмили Кейтон-Толик недавно собрала 27 000 фунтов стерлингов для трех благотворительных организаций Black Lives Matter, продав свои плавные линейные работы.

Если вы хотите рисовать штриховые рисунки форм тела, стоит прислушаться к ее советам. Подчеркивая ценность практики, она отмечает, что, хотя это может показаться очевидным, «это действительно работает!»

В то время как уроки рисования в настоящее время невозможны, она предлагает связать живого любовника, друга или соседа по дому, чтобы они сформировали три простые позы с их телом, чтобы вы их сфотографировали — они не обязательно должны быть обнаженными, и если вы живете одна, она предлагает сфотографировать себя.

«Изучите форму тела, то, как конечности соотносятся с туловищем, углы суставов и, например, длину рук по сравнению с ногами.Затем приложите карандаш к бумаге — для начала создайте простые блочные формы для конечностей и туловища, используя изображения в качестве ориентира. Как только вы будете довольны грубыми формами, соедините их, используя схематичные широкие мазки, сохраняя все плавным и свободным », — советует Катон-Толстый.

Практикуйтесь в рисовании трех поз ежедневно, иногда быстро для получения более абстрактного результата, а иногда проявляя немного больше внимания и сосредотачиваясь на определенных деталях для более точного результата.

Когда дело доходит до самого необходимого, она предлагает купить небольшой портативный альбом для рисования (Cass Art, от 9 фунтов стерлингов.95) формата A5 или A4, поэтому он легко поместится в вашей сумке. По ее словам, чем больше у вас возможностей для рисования, тем лучше.

(Cass Art)

«Этот альбом для рисования в маленьком переплете от Daler Rowney (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) — очень доступный вариант, а бумага достаточно приличного качества для начала, — говорит Катон-Толстый.

Что касается инструментов для рисования, она предлагает мягкие карандаши (Cass Art, 9,95 фунтов стерлингов) и подходящую резину (Amazon, 2,99 фунтов стерлингов). Но, прежде всего, она большая поклонница рисования ручкой и рекомендует вам взять эти ручки для рисования в виде булавок Uni-ball (Ryman, 8 фунтов стерлингов.99).

(Ryman)

Поставляются в упаковке по 12 штук, по заявлению бренда, они подходят как для любителей, так и для профессионалов, позволяя выполнять точный рисунок с помощью устойчивых к выцветанию и водостойких чернил. Благодаря разным размерам пера, от 0,1 до 0,8 мм, вы можете создавать линии большой ширины.

Что касается ее чернил, то это каллиграфические чернила Winsor & Newton (Art Discount, 3,65 фунта стерлингов) — «Я считаю, что вязкость идеально подходит для этой формы живописи. Цена хорошая, и доступно так много великолепных цветов », — говорит она.

Что касается кистей, она не может порекомендовать короткую угловую щетку Далера Роуни (Amazon, 5,16 фунтов стерлингов).

(Далер Роуни)

Скошенный край идеально подходит для детализации, а плоский конец кисти подходит для широких мазков. «И все, это все, что вам нужно для начала!»

Карандашный рисунок

Для многих художников рисование карандашом — это то, что познакомило их с художественной практикой, а это означает, что это отличная отправная точка.

Кертис Холдер, специализирующийся на рисовании на бумаге графитовыми и цветными карандашами, рекомендует для начала просто рисовать, когда вы разговариваете с кем-то по телефону или смотрите телевизор.

«Рисуя, экспериментируйте, рисуя различные формы, линии и узоры. Это упражнение научит вас держать карандаш и почувствовать, что он делает », — добавляет он. Это «отличный способ подготовить свой мозг к началу процесса создания отметок».

«Если вы хотите отойти от простых каракулей, хорошо понимать, что успешный рисунок — это главным образом взгляд, поэтому постарайтесь действительно видеть формы, составляющие предмет или объект, и продолжайте смотреть во время рисования», — добавляет он. .

Что касается необходимого оборудования, по словам Холдера, речь идет именно об основах. Он рекомендует, например, этот Daler Rowney, просто скрепленный проволокой альбом для рисования и набор карандашей для набросков (Cass Art, 12,95 фунтов стерлингов), который содержит все «инструменты, которые вам понадобятся, от карандашей и бумаги до подходящей резины».

(Cass Art)

Если вы хотите создать свой собственный арсенал искусства, он рекомендует коллекцию набросков Derwent Art (Derwent Art, 25 фунтов стерлингов), в которую входят графитовые карандаши, угольные блоки и карандаши, а также графические карандаши. .

(Derwent Art)

Что касается бумажных подушечек, то на них часто указывается тот носитель, который они подходят лучше всего, но он предлагает достать этот тяжелый альбом для зарисовок на проволочной спирали от Winsor & Newton плотностью 170 г / м2 (Cowling and Wilcox). С 50 листами бескислотной бумаги для картриджей он подходит для работы с карандашом, ручкой и чернилами.

«Когда дело доходит до размышлений о том, что рисовать, если вы немного нервничаете, есть много книг и видеороликов на YouTube, чтобы помочь художникам всех уровней и способностей», — говорит Холдер.Он рекомендует «Рисование на правой стороне мозга». Рабочая тетрадь Бетти Эдвардс (Блэкуэллс, 14,99 фунтов стерлингов), которая является руководством по развитию творческих способностей и художественной уверенности.

(Profile Books Ltd)

Подходит как для начинающих, так и для профессионалов, он включает 40 упражнений, которые варьируются по тематике от портретов до пейзажей. Соблюдая правила, Холдер гарантирует, что ваши навыки улучшатся.

Прежде всего, рисование — это «самовыражение и развлечение», — говорит Холдер.«Мой главный совет — просто попробовать — как только вы почувствуете близость со своими карандашами, вы можете решить начать изучать свои технические навыки, если хотите».

Хотите попробовать что-то новое в условиях изоляции? Прочтите наш обзор новых навыков, чтобы узнать, от кулинарии до фотографии.

Обзоры продуктов IndyBest — беспристрастные, независимые советы, которым можно доверять. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не позволяем этому искажать наше освещение.Обзоры составлены на основе мнений экспертов и реальных испытаний.

30 удивительных акриловых картин для начинающих — Buzz Hippy

Акриловые краски отличаются от акварельных красок, поскольку они сделаны из пигмента, суспендированного в эмульсии акрилового полимера. Акриловые картины выглядят очень красиво, так как вы можете использовать акриловую краску от детализированного портрета до абстрактного искусства. Уже много лет эти картины фантастически популярны и являются хорошим вариантом для новичков.Следовательно, в этом посте мы даем вам список из 7 удивительных акриловых картин для начинающих , из которых вы можете выбрать, чтобы создать картину. Также здесь мы представляем несколько простых и легких идей акварельной живописи для начинающих. Посмотрите-

Удивительные картины акрилом для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Первое место в списке Акриловых картин для начинающих — Пейзаж.Пейзажи легко рисовать, а также у вас есть возможность рисовать так, как вы хотите. Пейзажи в основном включают горы, пляжи, деревья, реку и многие другие. Вы можете использовать разные цвета, и когда вы закончите рисовать, вы найдете это чудесным. Кроме того, такие картины просты и не требуют особых навыков рисования.

Одноцветная ваза

Источник изображения

Источник изображения

Также можно нарисовать вазу акриловыми красками.Если вы новичок, тогда вы должны пойти на одноцветную роспись ваз. Сначала нарисуйте контур вазы карандашом, а затем раскрасьте его коричневым, красным, желтым или любым другим цветом по вашему выбору. Кроме того, вы также можете нарисовать несколько разноцветных белых цветов, чтобы ваша картина выглядела более привлекательной.

Роз

Источник изображения

Источник изображения

Расписать розы акриловой краской — прекрасная идея. Все любят розы, их красоту, запах и цвета, так почему бы не попробовать нарисовать розы.Вы можете выбрать цвет роз по своему желанию, так как разные цвета роз имеют разные значения. Используя листья и стебель зеленого цвета и используя любой светлый цвет, вы можете нарисовать фон, чтобы придать вашей картине превосходный завершающий вид.

Абстрактная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Есть много людей, которым не нравится писать что-то столь буквальное, как натюрморт или природный пейзаж. Итак, эти люди должны заниматься абстрактной акриловой живописью.Эта картина имеет различное значение, но ее основное значение состоит в том, что она выражает чувства или эмоции относительно, а не показывает их буквальное представление. Кроме того, вы можете сделать абстрактную картину до некоторой степени знакомой или исследовать очень абстрактные формы, а также цветовые композиции.

Бабочка

Источник изображения

Источник изображения

Если вы новичок, то вы должны нарисовать бабочку, чтобы улучшить свои навыки рисования. Очень красиво, бабочки полны красок и при раскрашивании акриловыми красками выглядят фантастически.Нарисуйте цветы вокруг бабочки, чтобы сделать вашу картину более красочной. Наконец, нарисуйте блики на бабочке, например точки, разными цветами.

Необычные цветочные мотивы

Источник изображения

Источник изображения

Одно из лучших достоинств рисования цветов — это то, что у вас есть много вариантов цвета. Даже если они не совсем прагматичны, их все равно можно идентифицировать как цветы. В соответствии с вашими предпочтениями вы можете нарисовать один цветок и нарисовать сад с помощью акриловой краски.Их очень легко раскрасить, и это хороший вариант для новичка. Вот несколько милых и простых идей рисования лица для щек. Давайте посмотрим —

Дом на снегу

Источник изображения

Источник изображения

Последний в списке Акриловых картин для начинающих — Дом на снегу. Если вы любите снег или снегопад, то можете попробовать нарисовать Дом. Раскрасьте красивый дом любым цветом по вашему выбору. На заднем плане, используя белый цвет, нарисуйте заснеженную область, чтобы сделать вашу картину реалистичной.Нарисуйте деревья и цветы, чтобы получилось хорошее произведение искусства.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Акриловые картины становятся водостойкими после высыхания. Так что художники предпочитают эти картины.Подобно акварельной живописи, эти картины не потрескаются со временем, и по вашему выбору вы можете сделать эти картины на бумаге, стекле или холсте. Таким образом, мы надеемся, что вы обязательно найдете приведенный выше список 7 удивительных акриловых картин для начинающих полезным. Здесь мы даем вам несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Выезд —

простых идей рисования акрилом: для начинающих

В этом уроке вы найдете 8 различных простых идей рисования акрилом, идеально подходящих для начинающих.С помощью акриловой краски вы можете добиться огромного разнообразия эффектов в самых разных стилях. Акриловая краска — универсальный материал, так как художники могут изменять поведение краски в зависимости от материалов и техник, которые они выбирают.

Найдите идеи для пейзажей, портретов, морских пейзажей, цветочных картин, заливок и многого другого в этих пошаговых руководствах.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Простые идеи рисования акрилом: уроки пейзажа

Пошаговый пейзаж Легкая картина акрилом для начинающих

Из этого полного руководства вы познакомитесь с акриловой живописью. Он дает отличный обзор того, как использовать слои для создания глубины и иллюзии деталей. Работайте быстро, так как краска высохнет в течение примерно 30 минут, если вы не используете акриловую краску Golden Open Acrylic Paint . В этом уроке вы можете разбавить акриловую краску водой для первых слоев, а затем покрасить более густой краской в ​​верхних слоях.

Вы можете быть достаточно жесткими и выразительными с помощью мазков кисти, но добиться реалистичности благодаря точному смешиванию цветов. Этот художник использует широкие плоские кисти и опускает детали на первых слоях, а затем добавляет детали на последних этапах с помощью кистей меньшего размера. Используйте веерную кисть , чтобы создать текстуру и внешний вид нескольких травинок.

Горы, наиболее удаленные от поля зрения на картине, кажутся синими и сливаются с цветом неба в самой высокой точке.Яркие, насыщенные детали кажутся ближе. Используйте эти принципы для создания глубины и перспективы в произведении искусства.

Простые идеи рисования акрилом: пейзажи для начинающих и художников среднего уровня

Этот урок рисования акрилом может занять больше времени и терпения, так как в нем больше слоев и деталей. Возьмите акриловую краску soft body , которая лучше подходит для растушевки и детализации. Мягкие, но все же упругие круглые кисти отлично подойдут для детализированных участков этой картины.Вы можете начать с разбавления краски водой и, используя широкую плоскую кисть, покрыть область неба. Затем блокируйте основные формы, прежде чем применять детали в конце.

Простые идеи пейзажной живописи: курсы для начинающих

В этот курс Skillshare Джеральда Эшкрофта, научитесь создавать текстурированные пейзажные картины с помощью всего трех основных цветов и мастихина. Это другой и невероятно забавный подход к рисованию. Научитесь создавать композицию и раскрашивать далекие холмы.Также научитесь смешивать цвета, чтобы создавать яркие сочетания.

Уроки рисования акрилом Ночное небо

Рисование силуэта ночного неба: шаг за шагом

Если вы ищете простые идеи для рисования акрилом, для создания сцены ночного неба требуется несколько цветов и приемов. Эффекты одновременно поразительны и волшебны, и их можно воссоздать всего за несколько шагов. Если разбить процесс на части, все будет довольно просто. Сначала смешайте цвета для вашего ночного неба, затем смешайте их на холсте .Добавьте в краску немного глазури, чтобы она не высохла быстро. Подождите, пока смешанный градиент неба высохнет, затем нанесите белую краску на холст, чтобы получить звезды разных размеров. Кисть для разбрызгивания от Liquitex — идеальный инструмент для техники разбрызгивания краски. Когда звездный слой высохнет, при желании нарисуйте сверху детали силуэта.

Ночное небо с облаками, учебник

Рендеринг облаков с акрилом немного сложнее.Начните с рисования фона. Прусский синий чудесно глубокий и идеально подходит для рисования ночного неба. Цвета светлее к горизонту, поэтому смешайте светло-голубой, например лазурный. Нанесите краску на сухой градиент неба — вы можете использовать кисть для брызг Liquitex для этой техники. Смешайте белые тона синих оттенков для облаков. Кисти Фундук идеально подходят для создания смешанных краев. Глубокие синие цвета можно нейтрализовать и сделать серый с помощью жженой умбры.

Идеи абстрактной картины акрилом

Рисовать в абстрактном стиле мгновенно и весело. Возьмите мастихиновых ножей и Heavy Body Paint и наблюдайте, как произведения искусства оживают, приобретая текстуру и цвет. Некоторые другие замечательные материалы, с которыми вы можете проявить творческий подход при создании абстрактных произведений искусства, — это Catalyst Wedges . Они бывают разных форм, которыми можно соскабливать краску по поверхности.Сделайте краску еще более густой, добавив в смесь пасты для моделирования для создания скульптурных работ, которые выступают на поверхности.

Используйте другие техники нанесения меток для создания разнообразных эффектов. Возьмите кисть для брызг и нанесите краску на поверхность или возьмите губку и промокните. Еще несколько советов о том, как вывести абстрактное искусство на новый уровень, можно найти в нашем учебнике по абстрактной живописи . Учебное пособие предназначено для художников, работающих масляными красками, но все техники применимы и к рисованию акрилом.

Для получения исчерпывающего пошагового руководства о том, как создать свою собственную потрясающую абстрактную акриловую картину сусальным золотом, попробуйте этот курс Джорджа-Даниэля Тудораша. Наложите на холст красивый бирюзовый синий цвет и узнайте, как позолочить сусальным золотом.

Простая акриловая краска для заливки

Роспись акриловыми красками — удивительно простая и приятная техника. Это, пожалуй, самый простой способ рисования акрилом, но вам понадобится несколько дополнительных принадлежностей.Не забудьте взять жидкую акриловую краску Fluid Acrylic Paint и смешать с акриловой заливочной жидкостью . Прочтите на странице продукта для заливки среднего или на упаковке соотношение краски и смеси для смешивания. Средство для заливки Schmincke позволяет смешивать до 45% акриловой краски. Этот набор чашек , ситечков и перчаток предоставит вам все необходимое для создания различных эффектов.

Более подробный курс о том, как создавать красивые акриловые картины, можно найти в , этот курс от Поппи Конинг .Она показывает вам идеальный рецепт заливки акрила, как смешивать краску и как добавлять силикон для создания ячеистых эффектов.

Маленькие идеи для рисования акрилом

Работая над небольшими картинами, вы можете быстро улучшить свои навыки. Поскольку вы можете закончить картины быстрее и, следовательно, рисовать более широкий круг предметов и изучить различные техники рисования акрилом . Кроме того, расходные материалы меньшего размера дешевле. Купите Gessobord небольшого размера — они великолепны, поскольку они недорогие и легкие.Возьмите маленьких кистей , и вы также можете поставить картину на настольный мольберт .

Смешайте разные оттенки зелени, чтобы создать крошечный цветочный рисунок. Чистый ярко-зеленый цвет можно смешать с лимонно-желтым и фтало-синим. Чтобы нейтрализовать цвет, добавьте немного пурпурного и жженого умбры. Вы также можете купить предварительно приготовленные зеленые пробирки, например, зеленый сок. Для желтого цвета в центре головки цветка ромашки используйте желтый кадмий.Чтобы лепестки и трава выглядели текстурированными, используйте акриловую краску Heavy Body .

Создавая небольшие наброски, можно снимать нагрузку с идеально отполированной детали. Если вы создаете много небольших картин, вы можете обрамить их и повесить на стене галереи.

Учебник по рисованию акриловыми цветами

Создайте картину с розой спонтанными свободными мазками. Для этих двух уроков вам не понадобится слишком много материалов или цветов.Возьмите плоскую кисть, несколько банок для воды и красного, синего, желтого, жженой умбры и белого цветов.

Используйте плоскую кисть широкими мазками, чтобы создать эффект органичности. Попрактикуйтесь также в рисовании по вашим собственным эталонным фотографиям. Цветы — отличный предмет, потому что обычно не нужно далеко ходить, чтобы найти их — бери свой сад или парк. Если вы новичок, вам не нужно слишком беспокоиться о переводе каждой детали. Упростите композицию своих произведений искусства, опустив детали для получения эстетичного эффекта.

Пройдите урок рисования цветов на Skillshare . Этот класс покажет вам, как смешивать цветочные цвета, как создать рисунок из эталонной фотографии, и шаг за шагом проведет вас через то, как создать красивую картину с изображением розы.

Простые идеи для рисования акрилом: нарисуйте морской пейзаж

Рисовать океан расслабляет и приносит удовольствие. Создать свободную живописную картину океана легко, если разбить ее на несколько этапов. Вам понадобится несколько разных цветов: краска soft body или heavy body .Фтало-синий и лимонно-желтый смешиваются, чтобы получить блестящий бирюзовый синий цвет. Ультрамарин, кобальт или лазурь, смешанные с титановым белым, создают прекрасные тёмно-синие цвета неба. Смешайте желтую охру с белой и жженой умброй для песка.

Научитесь создавать реалистичную картину океана в этом классе Skillshare от Yvette Lab . В классе узнайте, как смешивать акриловую краску, накладывать, смешивать и добавлять детали.

Идеи для рисования портретов акрилом

Портреты — это, пожалуй, самый сложный объект для точной съемки.Приглушенные цветовые палитры хорошо подходят для передачи оттенков кожи. Цвета земли, такие как жженая умбра и желтая охра, можно смешивать, чтобы передать тонкие цветовые и тональные переходы. Другие цвета, которые хорошо подходят для оттенков кожи, включают ярко-красный и черный цвета слоновой кости. Обратите внимание на цвета тона кожи: самые яркие блики редко бывают чисто белыми. В этом примере белки глаз кажутся серыми в полутонах.

Создайте рисунок на холсте, прежде чем вы начнете точно определять, где будут располагаться различные черты лица.Если у вас не было большой практики рисования, используйте метод сетки для переноса деталей с вашей эталонной фотографии (или эскиза) на холст. Мягкая акриловая краска для тела и Мягкие круглые кисти для акрила идут рука об руку с портретным искусством. Если вы хотите увеличить рабочее время и растушевку краски, приобретите глазурь .

Одна из самых сложных концепций для начинающих художников, особенно при написании портретов, — это смешивание цветов. Этот Skillshare Class покажет вам, как смешивать вторичные и третичные цвета из основных. Также узнайте, как смешивать блики и тени. Узнайте о каждом цвете и о том, как они сочетаются, чтобы создавать гармоничные сочетания.

Рекомендации по расходным материалам для рисования акрилом

Акриловая краска

Выбирайте краску в зависимости от вашего бюджета и желаемых эффектов. Акриловая краска для тяжелых тел имеет густую консистенцию, выберите ее, если вы хотите добиться текстуры в своих картинах.Толстые мазки останутся на холсте. Мягкая краска для тела имеет более жидкую консистенцию, что означает, что ее лучше наносить на детали и тонкими слоями. Открытая акриловая краска имеет медленное время высыхания, она может оставаться влажной на холсте и палитре около суток. Это делает его подходящим для техники смешивания и рисования на мокрых слоях. Если у вас ограниченный бюджет или вы новичок в акриловой живописи, серия Winsor и Newton Galeria обеспечит хорошее качество по такой цене.

Кисть для акрила

Синтетические кисти лучше всего подходят для акриловой краски. Для обработки деталей используйте кисти с мягкой гибкой щетиной, например, Isabey Isacryl с мягкой краской для тела. Если вы хотите создать более текстурированные картины с помощью акриловой краски с тяжелым телом, приобретите синтетические кисти с более жесткой щетиной, такие как Catalyst Polytip Brushes от Princeton.

Палитры

Вы можете использовать более дешевые пластиковые палитры для акриловых красок, но есть два варианта, которые могут быть интересны художникам, которые ищут решения, которые легко чистить и дольше сохранять влажные цвета на палитре.Палитра «Остается мокрым» герметизируется и имеет вставку из впитывающего пенопласта, которую можно смочить небольшим количеством воды, чтобы краски не высыхали. Стеклянные поддоны также являются отличным вариантом, поскольку их легко чистить. Просто соскребите сухую краску скребком или вытрите влажную краску бумажным полотенцем. Купите мастихин для смешивания или нанесения краски на холст. Вы можете использовать кисти для смешивания красок, но если у вас есть мастихин, кисти будут чистыми для рисования.

Акриловые поверхности

Холст, деревянная панель и бумага прекрасно сочетаются с акриловой краской. Если вы новичок в рисовании акрилом и хотите экспериментировать, не беспокоясь об ошибках, рисуйте на акриловой бумаге , поскольку это самый дешевый вариант. Gessobord — это гладкая грунтованная деревянная панель, которая также стоит недорого и отлично подходит для покраски на открытом воздухе. Гладкая грунтованная деревянная панель немного дороже, но имеет архивное качество и лучший вариант для покраски мелких деталей благодаря своей фактуре и жесткости. Хлопковая канва легкая и недорогая. Льняной холст более жесткий и менее деформируемый, но и более дорогой. Белье — лучший вариант для крупномасштабных работ.

Акриловые медиумы

Акриловые краски не являются обязательными, но с их помощью вы можете изменить консистенцию краски. Возьмите немного пасты для моделирования , чтобы сделать ее толще для создания текстуры на холсте. Или возьмите пасту для глазури , чтобы краска стала текучей и медленнее высыхала при смешивании и покраске мелких деталей.

Чистящие средства для акрила

Банки для воды : возьмите две банки: одну для удаления основной массы краски, а другую — для удаления излишков. Тогда возьмите несколько бумажных полотенец, так как трение от вытирания удалит пигмент и связующее.

Мыло для кистей : это совершенно необязательно, но с помощью кондиционирования кистей вы можете сохранить их и продлить срок службы.

Акриловая живопись: развивайте свои навыки

Если вы хотите улучшить рисование акрилом, ознакомьтесь с другими нашими уроками рисования акрилом .Возможно, будет полезно начать с нашего руководства для начинающих по рисованию акриловыми красками , если вы не знакомы со средой или не знаете, с чего начать. Смешение цветов — самый сложный аспект обучения рисованию. Получите обзор теории цвета , чтобы лучше понять, как пигменты взаимодействуют друг с другом и как их можно комбинировать для создания реалистичных цветовых смесей.

Простые идеи для рисования акрилом: приколите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Акриловая пейзажная живопись для начинающих: полное пошаговое руководство

Как нарисовать пейзаж для начинающих

На протяжении истории культуры и художественные движения исследовали радость пейзажей.От знаменитой японской «Большой волны у Канагавы» до французских «Водяных лилий» Моне.

Пейзажи являются наиболее популярными среди покупателей произведений искусства, критиками, любителями и творцами. Людей так привлекает созерцание пейзажей и их создание.

Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного способа нарисовать пейзаж.

Лучше всего начать и попробовать несколько раз. Начните с , начиная с , и с , постепенно переходя к более подробным по мере того, как вы больше практикуетесь.

Здесь вы узнаете самые важные советы по рисованию прекрасного пейзажа для начинающих:

1. Что такое пейзажная живопись?
2. Что нужно знать о пейзажной живописи
3. Как начать
4. Сначала рисовать пейзаж
5. Краска размывает фон
6. Порядок фона на передний план
7. Достигаем деталей!

Что такое пейзажная живопись?

Для простоты мы будем называть пейзаж как любую сцену, которая имеет передний план, средний план и задний план.

Сцена может включать людей… но обычно они не в центре внимания.

Например, посмотрите, где вы сейчас находитесь.

Стена или деревья на расстоянии могут быть фоном .

Ваш компьютер / телефон будет переднего плана .

Все, что находится между , будет золотой серединой.

Процесс рисования пейзажа будет отличаться от того, рисуете ли вы акварельными, акриловыми или масляными красками.Это связано с временем высыхания и непрозрачностью (независимо от того, видите ли вы сквозь краску или нет).

Мы поговорим об этом позже.

Что нужно знать новичку перед тем, как начать рисовать пейзаж

1. Какие элементов находятся на заднем, среднем и переднем планах?
2. Цветовые различия элементов фона и переднего плана. Особенно это актуально для открытых пейзажей. Вещи на дальше выглядят на более серыми (менее насыщенными) и на менее контрастными .Это из-за атмосферы между нашим глазом и другими объектами. Посмотрите на приведенный ниже пример Пьера-Огюста Ренуара. Частицы в воздухе означают, что горы и небо кажутся дальше и имеют гораздо меньший контраст.
3. Какие элементов вы собираетесь включить? Пейзажи обычно содержат бесконечных деталей . Нет ничего плохого в том, чтобы включить все, если у вас есть неограниченное время и терпение. Но для большинства из нас нам нужно начать с выбора , какие элементы включить / исключить и насколько подробно.Больше деталей не просто делает картину «лучше», но означает больше работы.

Как начать рисовать пейзаж начинающим

Выберите , что нарисовать на в первую очередь, например холст или бумага.

Выберите , какой носитель вы хотите использовать. Например. Акриловая краска, карандаши, масляная краска или акварель. Назвать несколько.

Представьте пейзаж , который вы хотите нарисовать. Например. пляж, ваш дом, улица, поле, ночное небо. Ваши варианты безграничны!

Попробуйте и подумайте , что вас вдохновляет и побуждает рисовать.Обычно это дает лучших результатов.

Также у вас есть два разных стиля на выбор при рисовании пейзажа из «репрезентативного» или «абстрактного».

Репрезентативное искусство означает, что предметы на сцене узнаваемы такими, какими вы их задумали. Например. деревья выглядят как деревья, дома — как дома.

В то время как абстрактное искусство использует концепции , такие как формы, формы, цвета и другие идеи, для представления аспектов реальности , но не для их реалистичного изображения.

Шаг 1) Нарисуйте пейзаж

Для изобразительной живописи полезно потренироваться перед рисованием!

Нарисуйте сцену пять раз за 5 минут. Это поможет вам:

• Состав всей картины
• Расположение и размер объекта
• Сколько деталей включать и где
• Какой угол вам больше всего нравится

Когда вы довольны своим рисунком, нарисуйте его снова на холсте.

Рисование профессионального пейзажа для начинающих

Используйте этот совет для рисования , чтобы сделать рисование очень простым!

Распечатайте эталонную фотографию ландшафта по вашему выбору, измерьте изображение в трети , как показано ниже. Нарисуйте секции на картинке и сделайте то же самое для холста.

Используйте карандаш HB. и нажмите очень легко на холст.

Это помогает разделить вашу художественную задачу на более мелких фрагментов. Сделайте набросок каждого участка, как на фотографии.

Если вы довольны рисунком, мы можем повеселиться акриловой краской!

Шаг 2) Промойте краской фоновые цвета вашего пейзажа

Для обоих стилей рисования проще всего начать с размытия. Изображение внизу слева.

Выполните следующие действия:

• Используйте самую большую кисть, с которой вам удобно.
• Смешайте всего пару цветов, которые, по вашему мнению, важны для рисования (максимум 5 цветов).
• Разбавьте их достаточным количеством воды, чтобы краска приобрела молочную консистенцию.
• Затем нанесите эти цвета на холст примерно.
• Игнорировать все детали.
• Расслабьтесь и отойдите как можно дальше от себя.
• Мы просто пытаемся заполнить холст слоем цветов.

Шаг 3) Нарисуйте фон вашего пейзажа на передний план

С этого момента существует множество стратегий, но мы предлагаем рисовать от фона к переднему плану.

Это означает закрашивание всех элементов на заднем плане, затем на среднем плане, затем на переднем плане.

Преимущество в том, что вам не нужно быть очень аккуратным на заднем плане или на среднем уровне.

Если ваши линии или штрихи на фоне горы случайно проходят по дереву на переднем плане, ничего страшного.

Вы покрасите дерево позже, и оно будет исправлено.

Вы также можете использовать уменьшенную цветовую палитру для этого шага и увеличивать цвет по мере приближения к переднему плану, который вы идете.

Опять же, не слишком заботится о деталях. Затем повторите этот шаг еще раз.

Шаг 4) Смешайте больше цветов, добавьте их в свой пейзаж

На этот раз смешайте больше цветов и уделите немного больше времени деталям.

Начните с более темных цветов сначала и положите более светлых цветов на первое место!

Чем больше уровней детализации вы сможете сделать, тем лучше!

Достижение мелких деталей

Каждый раз пытайтесь исправлять мелочи и делают его немного лучше.

Помните, что хорошо, если ваша первая картина не кажется шедевром.

Чтобы почувствовать себя полностью удовлетворенным своими картинами, нужно много попыток, а иногда и много терпения, но иногда можно удивить себя. В этом его прелесть.

Попробуйте несколько раз описанные выше методы, даже с одной и той же сценой. Даже опытные пейзажисты часто рисуют одну и ту же сцену много раз, прежде чем они доберутся до того, что они хотят. Практика — ключ к успеху.

Детальный пейзаж

Удачи вам с вашим первым пейзажем!

И помните, знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» похожа по стилю на его портретные работы. Вы можете применять одни и те же техники в обоих стилях рисования.

У каждого свой стиль, вам просто нужно много практиковаться, чтобы понять, какой у вас стиль. Не сдавайтесь, а главное — получайте удовольствие.

Не реальное изображение, а изображение, защищенное авторскими правами для ознакомления!

FAQ Вопросы:

• Как начать рисовать пейзаж акрилом?

Рисунок — самый важный первый шаг.Начните с 2-х минутного скетча, затем 5 минут, затем 10 минут. Чем больше вы сможете нарисовать пейзаж, тем легче будет этап рисования. Когда ваш рисунок станет настолько хорош, насколько вы хотите, снова нарисуйте его на своей поверхности. После этого смешивание правильных цветов очень важно. Практика — ключ к успеху.

• Как нарисовать реалистичные пейзажи акрилом?

Чтобы достичь искусства с мелкими деталями, такими как гиперреализм, художникам может потребоваться много практики и времени.На создание некоторых картин могут уйти месяцы и годы. При рисовании посмотрите на фотографию и смешайте цвета, чтобы они соответствовали цветам на фотографии. Скопируйте формы с детального уровня. Сначала вы будете копировать исключительно с фотографии, но когда вы изучите изображение, вы начнете заполнять разделы, запоминая правильный цвет и формы. Например, уметь рисовать волоски и даже небольшие морщинки на коже с помощью краткой ссылки на фотографию. Вы можете добиться мельчайших деталей, обрабатывая фотографию небольшими частями и потратив много времени на смешивание краски, чтобы она соответствовала реальной жизни.Каждый слой пытается настроить цвета, чтобы они были ближе к исходному изображению. Если вы хотите, чтобы пропорции были реалистичными, то рисуйте сцену снова и снова, даже используя линейку, чтобы убедиться, что ваши размеры точны.

• Как нарисовать пейзаж?

Нет правильного или неправильного метода. Но для достижения наилучших результатов либо сядьте перед пейзажем, либо удалите эталонную фотографию. Постарайтесь смешать цвета, чтобы они максимально соответствовали цветам сцены.Смешение цветов — важный шаг в искусстве. Один из возможных способов — начать с рисования. Затем промойте фоновой краской, затем добавьте слои. Начнем с фона, затем среднего плана, а затем более тонких слоев деталей на переднем плане.

• Что отличает хороший пейзаж?

Это полностью зависит от вас и зрителя! Когда импрессионисты впервые писали свои пейзажи, на большинство зрителей это не произвело никакого впечатления. Точно так же многие традиционные реалистичные пейзажи теперь могут показаться скучными и упрощенными.Сказав это, для зрителя очень приятно отправиться в путешествие с пейзажным произведением искусства. Так что потратьте немного времени и на планирование своей композиции. Если вы уделяете приоритетное внимание цвету, потратьте время на смешивание краски, чтобы добиться желаемого результата. Однако, как зритель, решать, что считать хорошей пейзажной картиной.

• Как нарисовать простой пейзаж?

Попробуйте нарисовать его в абстрактном стиле. Это часто упрощает естественные детали, над которыми вам нужно работать при реалистичном рисовании сцены.Вы можете сократить количество элементов сцены до самого необходимого или до того, что вы считаете важным. Например. Для уличной сцены постарайтесь не обращать внимания на людей, знаки и т. Д. Попробуйте прищуриться и посмотрите, какие детали исчезнут первыми. Бегло взгляните на сцену и нарисуйте основные идеи, которые вы из нее извлекли. Также попробуйте сделать пейзаж с уменьшенной цветовой палитрой. Это может упростить задачу.

40 простых идей рисования акрилом на холсте для начинающих

Когда мы говорим об искусстве, первое, что приходит в голову, — это живопись, согласны? Друзья! Вы когда-нибудь думали о живописи на холсте? Что ж, вам не нужно быть популярным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки для вашего милого дома или офиса.Сама картина — это то, что позволяет вам быть «ВАМИ» и является отличным способом выразить свои эмоции или чувства. Чтобы помочь вам начать работу, мы собрали некоторые из простых идей рисования акрилом на холсте для начинающих .

Если вы новичок в рисовании на холсте, вы должны помнить несколько вещей, потому что в настоящее время он становится одним из самых доминирующих стилей рисования для большинства людей. Во-первых, этот художественный стиль подходит для всех уровней подготовки. От пляжных сцен до сложных абстрактных дизайнов вы можете создавать потрясающие вещи, которые будут выглядеть шикарно и профессионально.Во-вторых, сначала нужно определить картину в голове, а потом уже в ткани. Кроме того, здесь мы даем вам несколько простых идей для абстрактной живописи акрилом. Итак, это означает, что вам нужно четко выражать свои мысли. Вдохновитесь и создайте свой шедевр:

Простые идеи рисования акрилом на холсте для начинающих

Красочный пейзаж!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Одна из простейших идей рисования акрилом на холсте для начинающих — это рисование красочных пейзажей или красивых деревьев с помощью различных акриловых красок.Для рисования ярких образов природы не требуется никаких навыков рисования. Вам просто понадобится мастихин, чтобы разбить монотонный пейзаж какой-нибудь текстурой и добавить четкие блики на палящий закат.

Геометрические узоры!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Геометрические узоры оказываются еще одним удивительным предметом для картин на холсте. Использование геометрических форм в акриловой живописи может создать привлекательные динамичные образы в ваших произведениях искусства.Размещение геометрических фигур в случайном порядке на цветном фоне усиливает красоту картины и действует как визуальное удовольствие для глаз.

Живопись, вдохновленная пляжем!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Это может сделать каждый! Если вы хотите наложить на свой холст голубые тона моря, чтобы он напоминал текущую воду, попробуйте рисовать в пляжном стиле. С помощью круглой кисти меньшего размера можно красиво акриловыми красками показать различные предметы, огни и естественную красоту пляжей. Вот несколько картин галлюцинаций с абстрактными иллюзиями.

Раскрашенные розы!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Ищете творческую идею рисования на холсте? Выберите понравившийся цветок, например, розы или лилии, чтобы нарисовать их на холсте акриловыми красками. Добавление металлической текстуры к цветку и включение таких деталей, как листья и стебли, мгновенно превратятся в гламурное произведение искусства и придадут динамичность вашему домашнему декору с цветочной тематикой.

Абстрактная живопись акрилом!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Абстрактные картины выглядят иначе, чем на самом деле, и вы можете изобразить природу, используя различные цвета и формы. Абстрактные цветы среди забав и простых идей рисования акрилом на холсте для начинающих .

Горный пейзаж Живопись!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если вы хотите создать захватывающий горный пейзаж, помните, что вам нужно сначала спланировать картину, чтобы вам было ясно, о чем картина.Вы можете создать глубину с помощью эффективного использования акриловых красок, чтобы создать красивую атмосферу. Также обратите внимание на эти простые и легкие идеи для рисования акриловыми пейзажами.

Золотой шеврон Покраска!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Добавьте стильного декора в свою спальню с помощью картины с золотым шевроном. Да, с помощью малярного скотча и акриловой краски легко перенести узор шеврона с бумажного трафарета на холст.Вы можете создать свой дизайн шеврона с чередующимися металлическими цветными полосами, которые будут выделять вещи.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения надежда

Источник изображения

— you все настроено сейчас? И, должно быть, собрал все необходимые материалы, необходимые для создания выдающейся картины на акриловом холсте.