👩🏻🎨 Как рисовать тушью кистью и чернилами?
При работе с перьями и карандашами вы имели дело с заостренными инструментами. Рисование при помощи кисти и чернил подарит вам незабываемые впечатления свободы. Она будет выражаться в том, что кисть подарит вам возможность скользить по бумаге, макая кисть в чернила. Практика требуется очень большая для того, чтобы стать опытным мастером в этом деле рисования кистью. Японские и китайские художники, которые усовершенствовали эту методику и дали ей довольно таки высокое место в искусстве, потратили десятки лет, чтобы приобрести опыт под руководством выдающихся опытных мастеров, прежде чем занять место среди самых выдающихся художников. Но сами мастера этого мира не ограничены строгими условиями этого жанра, они управляют восточным искусством, и наслаждаются, работая с кистью, как выразительной и захватывающей техникой.
Инструментами, которые являются лучшими для рисунка с кистью, может быть акварельная кисть наилучшего качества, при намокании которой образуется очень тонкий кончик, или кисть китайская. Китайская кисть специально предназначена для такой работы, но, к удивлению, не такая дорогая, как акварельная кисть. Вы можете обнаружить для себя, что можно любой кистью выполнять бесконечные, разнообразные следы. От чувственных тончайших линий до различных форм широких пятен и очертаний. Все зависит от того, как был сделан нажим или давление и от того, сколько чернил было использовано. К примеру, если вы сделаете мазок, придавливая к бумаге основание кисти, а потом постепенно поднимете руку так, чтобы получилась точка, то можно получить самый обычный мазок, который будет иметь форму лепестка или листка. В случае, если кисть заполнена хорошо чернилами, при протяженном мазке в конце краска становится намного бледнее. Перед тем, как начинать выполнять рисунок, необходимо попрактиковаться делать мазки чернилами и кистью , так как при этом методе рисования исправления невозможны.
Техника рисунка кисть является не обязательно монохромной. Возможно использование акварели, чтобы создавать наиболее сложные эффекты, а также использовать чернила.
Линии и мазки, которые можно нанести чернилами и китайской кистью:
Кисти и их разнообразие.
Вы не поверите, но следующий рисунок был выполнен кистью в течение десяти секунд, Он отображает модель в движении. В этом случае была использована акриловая краска, щетинистая кисть, и это все позволило реализовать довольно эффектные, удивительно ломаные удары.
Шарлотта Стюарт. Фигура в повороте:
Разнообразие кистей
При помощи большой кисти и небольшого количества растворенных чернил, художник начинает рисовать волосы. Чернила должны накапливаться внизу штриха.
После того, как кистью большого размера были обозначены контуры головы и верхняя часть туловища, художник использует наиболее тонкую кисть для контура штанов белого цвета. Чтобы как можно лучше контролировать кисть, она старается держать ее ближе к кончику.
Перейдем к стулу и увидим, что его фактура передается тонкой острой кистью и короткими, линейными мазками. Этот предмет мебели играет довольно важную роль в этой композиции, т.к. его фактура гармонирует с неподвижной фигурой.
Для того чтобы закончить рисунок, была введена темная строгая вертикаль, мы придали больше тени волосам и лицу, а формы ног были выполнены разбавленными, широкими мазками чернил.
|
| ||||
|
| ||||
|
| ||||
|
| ||||
| |||||
| |||||
|
| ||||
| |||||
Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.
| Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках. |
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
|
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее. |
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.
|
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. |
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
|
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть. |
Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
|
Техника работы акварельными карандашами. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них. |
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
|
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью. |
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
|
Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. |
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
|
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины. |
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Китайский рисунок кистью — детские работы
Статья о китайском рисунке кистью и тушью здесь, здесь — о кистях для каллиграфии и китайского рисунка, здесь — о печатях.
Рисовать тушью — точнее правильно говорить — писать — оказалось не так просто как кажется. Самым сложным, на удивление, оказался бамбук. Для определённых рисунков нужны свои кисти.
В статье — детские работы по китайскому рисунку (дети разного возраста), тушь. Работы сюда буду постепенно добавлять.
Тушь на некоторых рисунках — обычная из канцелярских магазинов, жидкая в баночке (она, правда, размывается водой, так что на ней можно только тренироваться, а не делать серьёзные работы), на некоторых — настоящая китайская в брусочках, которую разводят в тушнице. Кистями всё написано китайскими.
Кстати, знаю по опыту, что часто (особенно если водить ребёнка на занятия по рисованию) детскими рисунками называют те, на которых много сделано взрослыми: подправлено, подрисовано, и т.п. Здесь этого нет, все детские рисунки здесь — на 100% детские, их не касалась кисть взрослого. Все объяснения и поправки — на отдельных черновиках.
Китай славен многими искусствами, все статьи на сайте в разделе Китай здесь.
По словам друга из Китая:
Обычно бамбук пишется достаточно крупной кистью. Мастерство написания заключается в управлении кончиком кисти. Два основных способа написания бамбука:
- кончик кисти ведётся к середине линии во время написания
- кончик ведётся по одному из краёв линии
От чередования данных методов получаются разные эффекты. Мастера говорят, что важно писать, а не рисовать (вырисовывать). Для бамбука лучше всего подходит кисть из волчьей шерсти, она более упругая.
Из его отзывов:
По технике, в чем отличие ваших работ от китайской живописи — это работа кисти.
Основа китайской живописи — это каллиграфия. Каллиграфия учит искусству линии и формы, которое реализуется за счет владения кистью. Корень владения кистью — в писании, а не в рисовании, и в управлении кончиком и основным телом кисти, и правильным их взаиморасположением.
Искусство кисти в Китае сравнивают с искусством меча. Единая теория и принципы базовой техники.
Рекомендую найти материалы по каллиграфии и позаниматься немного для базы. В РГГУ выходила хорошая большая книга «Искусство каллиграфии». Может быть сможете найти.
Цвет вторичен. Многие мастера, как Ци Байши, вообще пренебрегают им.
Молодцы! Здорово! Так держать!
В марте 2011 к нам приехали настоящие кисти, тушь, пособия, и печати — из Китая. Они очень сильно отличаются от всего того, что у нас было раньше. Теперь очень сложно оторваться от рисования. 🙂
В галерее буду публиковать отныне только детские работы, а свои черновики и наброски тушью — отдельно, так как теперь их стало много.
На фото слева — ваза, работа 10-летнего ребёнка, китайская тушь.
Детские работы по китайскому рисунку тушью, фото
Художественная роспись стен своими руками, фото, видео
В этой статье мы расскажем вам о том, как выполнить роспись стен своими руками.
1. Выбираем стену.
Итак, изначально нужно определить место, которое мы хотим подчеркнуть или выделить при помощи росписи. После этого нам необходимо выбрать изображение. Оно должно соответствовать функциональному назначению помещения. Стоит помнить, что в настоящее время мы не пытаемся замахнуться на многоплановые пейзажи и сложнейшие сюжеты. К этому мы придем позднее. На начальном этапе достаточно ограничиться элементарным сюжетным изображением — например, абстракцией с элементом растительности: деревом или же веткой сакуры. Абстрактная композиция хороша тем, что при ошибке не требует корректировки — выглядеть она будет всё равно натурально.
2. Покупаем кисти и краски.
С композицией определились, теперь направляемся в специализированный магазин, где выбираем краски. Для росписи интерьера мы рекомендуем купить художественный акрил. С ним удобно работать, он легко между собой смешивается и после полного высыхания не стирается. Для сюжета, в частности растительной направленности, покупаем коричневый, зеленый, желтый цвета. При смешивании данных цветов можно получить все природные оттенки. Еще не забудьте купить краску белого цвета, так как именно она, при необходимости, поможет снизить цветовую насыщенность.
Акриловые краски разводятся водой, поэтому различные растворители и разбавители вам не понадобятся. Единственное что вам нужно будет дополнительно купить — это набор одноразовых стаканов и тарелок, которые исполнят для нас роль палитры.
Также для того, чтобы качественно выполнить роспись стен своими руками, необходимо приобрести для работы хорошие кисточки, причем желательно искусственные. Помимо этого, стоит обзавестись кисточками из поролона, они очень мало стоят, а работу существенно облегчают. Единственное касание такой кисти и изображение лепестка готово. Кисти для росписи целесообразно приобретать широкие, больших номеров, чтобы не возникало необходимости многократно выводить одну и ту же линию.
Также рекомендуем купить небольшую кисть, которая понадобится для подведения тонких линий. На кистях экономить не стоит, так как дешевые кисточки рисовать будут соответственно. Только профессиональные кисти, предназначенные для росписи по стенам, формируют четкую и аккуратную линию!
3. Рисуем эскиз.
Итак, изображение для росписи распечатано, краски и кисточки подготовлены, и разложены на рабочем месте. Приступаем к созданию эскиза. Даже профессиональные художники от такого шага не отказываются. Поэтому прежде чем начать художественную роспись стены своими руками, пробуем нанести рисунок на бумагу. Будет отлично, если изначально мы ее перекрасим в цвет стены. В качестве эскиза можно сделать мини копию рисунка или небольшой фрагмент в натуральную величину. В процессе создания эскиза вы не только набьете руку, но и сможете освоить пропорции смешивания красок для получения необходимого оттенка.
4. Подготавливаем поверхность.
Стена под роспись должна быть зашпаклевана, загрунтована и покрашена либо в белый либо в цвет фона. Наиболее приятно расписывать стену, которая ровная идентично бумаге. Художники-профессионалы требуют стены с идеально шпаклеванной поверхностью. Но совсем не страшно, если такого не имеется. В некоторых случаях рисунок специально наносится для скрытия некоторых изъянов стены.
5. Размечаем стену.
Следующим шагом росписи стены своими руками является карандашный набросок. Он необходим для создания красивого и четкого рисунка. Стоит учесть одну небольшую мелочь. Для наброска рекомендуем применять цветные карандаши, цвета соответствующего рисунку, так как простой карандаш оставляет грязные разводы и достаточно тяжело смывается. Изначально стоит наметить границы изображения: правую, левую стороны, низ, верх и уже туда вписываем сюжет. Насколько подробно будет прорисовываться рисунок карандашом, настолько легче будет работать кистями.
В процессе разметки как можно чаще стараемся отходить на достаточное расстояние от стены и оценивать собственную работу, так как на близком расстоянии перекосы и недочеты легко не заметить. Если у вас нет уверенности в том, что сможете правильно перенести пропорции композиции на стену, рекомендуем применить метод переноса рисунка по клеткам. Также изображение можно спроектировать на стену при помощи проектора. Неудавшиеся, лишние линии разметки сотрите мягким ластиком.
6. Раскрашиваем изображение.
После полной готовности наброска на стене, приступаем к его раскрашиванию. Замешиваем в пластиковой посуде основной цвет. Краску незначительно разводим водой. По своей консистенции она должна соответствовать нежирной сметане. В таком случае, укрывистые характеристики краски будут прекрасны. Излишне жидкий состав краски будет течь, тогда как густая ложиться будет неровно. В первую очередь рисуем большой кисточкой. Дальше добавляем следующий, более светлый оттенок. Рука в процессе самостоятельной росписи должна двигаться плавно, подобно танцу. Не стоит забывать себя издали контролировать. После того, как основная часть рисунка будет завершена, советуем предоставить глазам отдых. Отдохнув, продолжаем художественную роспись стены своими руками. Тщательно отрабатываем детали. Подключаем штампики, тонкие кисти, добавляем оттенки. Стоит обратить внимание на границы изображения. Если они не должны резко выбиваться из фона имеет смысл их приглушить. Для этого необходимо макнуть поролоновый штамп-кисть в краску фона, и плавными движениями стереть резкие границы. Тонкой кистью производим доработку мелких элементов. По окончанию работ композицию можно покрыть защитным лаком.
Для тех, кто не особо силен в живописи, но желает приобщиться к великому, существуют более простой способ росписи стен своими руками – с помощью трафарета. Фирмы, занимающиеся изготовлением трафаретов на заказ, вырежут на специальной пленке любые фигуры или орнаменты. Трафарет наклеивается на стенку, после чего губкой из поролона или же кистью внутреннее пространство трафарета закрашивается. Далее пленка осторожно снимается и вам остается только поразиться строгим линиям и аккуратности произведенной работы. Трафареты для росписи могут быть использованы многократно, благодаря этому, можно довольно-таки дешево и быстро украсить интерьер.
Главная / Графика / Рисунки сухой кистью Рисунки 90-х гг., созданные на пленэрах и в поездках во время учебы в Вятском художественном училище и в Санкт-Петербургской Театральной Академии.
Сайт сделан в Маунтин Сайт |
Как рисовать в GIMP простейшие рисунки
В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.
Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?
Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.
В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.
Рисование простых фигур
Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?
- Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК.
- После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию.
Линия
Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?
- После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект.
- Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
- Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
- Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию.
- Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.
Рисование простых фигур
Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.
- На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг.
- На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift.
- Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии.
Букет цветов
Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?
- Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
- Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон.
- Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко.
- С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени.
- Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий.
- На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти.
- Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично.
- Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.
Заключение
После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.
Рисунок кистью | Britannica
Рисование кистью , в изобразительном искусстве, техника, в которой кисть, обычно круглая и заостренная (в отличие от плоских и ровных кистей, используемых для масляной живописи), используется для рисования тушью или акварелью. хотя некоторые художники (например, Дега) использовали масляную краску, сильно разбавленную скипидаром. Кисти сделаны из сибирской норки (известной как соболь) и из белки (известной как верблюжья шерсть). Раньше также использовали шерсть горностая.
Подробнее по этой теме
рисунок: рисунки кистью
Хотя кисть лучше всего подходит для плоского нанесения пигментов — другими словами, для рисования — ее использование в четко очерчивающей функции…
Художники каменного века использовали кисти из перьев, щетины или листьев, чтобы выделить общую форму своих картин. В таких местах, как Альтамира на севере Испании, сохранились изображения, явно выполненные кистью. В классической древности кисть считалась подходящим инструментом для рисования. Говорят, что древнегреческие художники Протогенес и Апеллес устроили конкурс, чтобы определить, кто сможет нарисовать кистью самую ровную линию. Рисование кистью также использовалось в средние века, как для рисования фигур в освещенных рукописях, так и для зарисовки областей, которые нужно было нарисовать для фресок и панно.Рисунок кистью со времен Возрождения, как в работах Тинторетто, Рембрандта, Гойи и Эжена Делакруа, имел тенденцию быть свободным и похожим на набросок. Однако есть много примеров более плотного и тщательного использования линий, нарисованных кистью, таких как знаменитый рисунок Альбрехта Дюрера, «Руки молящегося», (1508). Рисование кистью использовалось многими художниками 20-го века, особенно Пикассо, Анри Матиссом и Максом Бекманном.
Вероятно, самый стабильный уровень рисования кистью был достигнут у китайцев, корейцев и японцев.В Китае эта техника датируется по крайней мере 3 веком до нашей эры. В Восточной Азии тонкую кисть на бамбуковой ручке использовали чернилами из вареной сосновой сажи или акварелью. Кисть также используется для тонкой каллиграфии в культурах Восточной Азии.
Начало рисования кистью | Домашняя школа субботнего настроения
Идея вести записную книжку с природой звучит так мило, но для некоторых людей мысль о создании картины с природой более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях с кистью и краской, и о том, чтобы позволить кому-либо когда-либо увидеть вашу работу, не может быть и речи.
Флоренс Ранкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое. Две ее записные книжки о природе хранятся в Цифровой коллекции Шарлотты Мейсон. Ее первая заметка о природе была внесена 2 февраля, и тем не менее она не пыталась рисовать до 6 и 7 марта, то есть через месяц после того, как начала вести дневник.
Хотя она не пыталась нарисовать еще один рисунок до 5 апреля, то есть через месяц, вы уже можете заметить некоторые улучшения.
Наконец, через два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.
После этого ее способность рисовать, казалось, пошла вверх. Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.
Интересно также взглянуть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы сделать по памяти. Ниже представлены ее первые четыре попытки с бабочками, сделанные в августе. Второй рисунок был покрыт бумагой, на которой она написала: « Слишком плохо, чтобы показывать. »В примечании к третьему рисунку говорится:« Видно, порхая по болотам. »Четвертый включает комментарий« По памяти. плохо сделано. на болотах Эссекса. ”Несмотря на ее записи, мы видим явное улучшение ее работы.
В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснила ценность рисунков на память, которые могут дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:
Рисунок на память похож на повествование; он развивает привычку к вниманию, тренирует глаз быть наблюдательным и помогает ребенку визуализировать картинки в уме, прежде чем переносить их на бумагу и перед тем, как делать свою модель вручную.Визуализация — один из важнейших факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)
В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт оценил записные книжки студента, он написал: «Было отправлено Девять книг, которые я размещаю в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: Пропуски * Ф. Ранкин,… » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за отличное рисование. »Также в общем отчете Гелдарта он сказал:« У меня раньше не было книги, содержащей столько прекрасных набросков растений и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первоклассника очень хорош. . »(ПР 5, с. 948)
Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других — нет. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам понять, что рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Учащиеся Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, обучающиеся по школьной программе Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые базовые техники рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрый по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для уверенного выполнения того, чему вас учат, вы должны практиковать это на себе, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.
Почувствуйте себя комфортно с кистью
Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Работа кистью», написала:
[T] Кисть, хорошо окрашенная, скажем, светло-красная, следует держать вертикально, при этом запястье правой руки опирается на запястье левой, чтобы добиться как свободы, так и устойчивости.Острие кисти должно касаться только бумаги, а давление должно быть таким, чтобы образовывалась тонкая правильная линия. (Мазок I, стр. 346)
[T] Кисть способна создавать различные оттиски формы по массе в зависимости от угла, под которым она помещается на бумагу, и величины применяемого давления; Детям полезно замечать эти формы и практиковать их в разных направлениях, не забывая про работу линии кончиком кисти. Оттиск «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. Д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее востребована, например, для крокусов, ромашек и т. д., а также для многих листьев. Моя цель — показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)
Есть мало шансов, что вы помните, как научились писать свое имя, но вы знаете, что усилия, необходимые для того, чтобы начать писать аккуратные буквы, значительны для ребенка. Использование кисти для наложения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.Хотя рисование использует вертикальное движение, подобное письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. Например, при рисовании листа или лепестка цель не состоит в том, чтобы нарисовать узкий контур и затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться прижимать кисть вниз по мере движения, расширяя мазок, а затем поднимая его. ровно столько, сколько нужно для создания точки.
Чтобы освоиться с кистью, вам следует начать с «нанесения разметки», как это называют учителя акварели.То есть использовать кисть или кисти для нанесения как можно большего количества различных отметок. Это упражнение поможет вам познакомиться с тем, на что способна ваша кисть, и после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении отметок, которые напоминают формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, будет полезно посмотреть видеоурок «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором демонстрируется нанесение меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» от Richele Baburina, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.
Управляйте своей водой
Их также следует научить, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования… Цвет кисти должен быть достаточно жидким, чтобы свободно течь, и при нанесении на бумагу не касаться снова, пока она влажная. … Их также можно направить на переход между оттенками одного и того же цвета или разных цветов, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. Д. (Brushwork II, p. 455)
Хотя акварель сохнет быстро и является идеальным средством для записной книжки о природе, учитывая ее яркость и яркость, временами она может казаться немного неконтролируемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить преимущество или, по крайней мере, дать ему некоторые границы. Когда вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.
Я настоятельно рекомендую видеоурок «Управление соотношением вода / пигмент в акварели». Когда вы закончите, потратьте некоторое время на отработку концепций, упомянутых в видео. Вы можете составить диаграмму, подобную приведенной ниже, показывая разные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.
Узнайте о цвете
Необходимо с первого взгляда, чтобы дети увидели красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробку и палитру следует содержать в чистом рабочем состоянии, а цвета должны быть свободны от мутности, вызванной безрассудным перемешиванием одного цвета с другим — уловка, столь популярная среди детей. (Кисть II, с. 454)
Узнав о цвете, я изменил правила игры. Раньше я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на раскрашивание образцов, и чаще всего мне приходилось выбирать «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Теперь я держу минимальное количество цветов в своей палитре и смешиваю их по мере необходимости.
Я должен упомянуть, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я вытираю начисто свои области смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственная среда, которая может реактивироваться при добавлении к ней воды, они становятся плоскими и «мутными» после того, как вы смешали вместе больше, чем просто несколько цветов.Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать заново. Однако будьте уверены, что если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый сланец почувствует себя свободным, и приготовление нужного цвета будет быстрым и легким.
Цветовое колесо
Учителя должны показать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и цветами, получающими прямой свет, и показать своими глазами все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным». (Кисть II, с. 455)
Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы создать цветовое колесо из имеющихся у вас красок. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из своей палитры, чтобы создать цветовое колесо. Более крупный проект — создать таблицу всех цветов, которые можно сделать с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Поэкспериментируя с цветами таким образом, вы сможете быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите раскрасить.
Смешивание нейтралов
Количество коричневых и серых тонов в природе невозможно сосчитать, и вы будете поражены, сколько из них вы можете создать с помощью имеющихся у вас красок. Было бы также полезно посмотреть учебник Теплые и холодные цвета в акварели и смешивании коричневых цветов, чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем создать несколько диаграмм, подобных показанным ниже.
Наслоение
Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем нанесения одного цвета на другой, когда он высохнет, как, например, в случае фиолетового, синий может быть передан поверх розового. Эффект часто намного лучше, чем от ранее смешанного оттенка, и дети могут лучше замечать действие одного цвета на другой в разных пропорциях. (Кисть II, с. 455)
Наслоение, также называемое остеклением, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов.Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений для одного цвета, любой из которых добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельного глазурования и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.
Цвет смешивания
Очень красивые эффекты могут быть получены одним прикосновением, скажем, фиолетового и другой кисти желтого цвета, положенной сбоку от него, так что две кисти соединяются во влажном состоянии, делая изысканные градации наиболее полезными в цветочной живописи и дизайне.(Кисть II, с. 455)
Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называется мокрым по мокрому, позволяет минимизировать контроль, но также дает наиболее интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные приемы акварели 3 — Мокрый по мокрому», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.
Есть еще много советов и техник, которые следует изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали с уверенностью и энтузиазмом.После этого регулярного рисования будет достаточно, чтобы довести вас до конца, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой целый мир инструкций! Помните, что Флоренс Ранкин могла начать медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы задумаетесь о вещах, которые привели ее к этому, включая еженедельные уроки рисования, постоянное наблюдение за природой и попытки регулярно делать рисунки в своей записной книжке, даже если временами она хотела их скрыть.
PostScript — Если вы хоть немного похожи на меня, это заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразительным для ваших детей, но он также может мешать им воплощать в жизнь новые идеи. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из видео, упомянутых выше, но затем пусть ваши дети поэкспериментируют с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но и здесь следует подчеркнуть важность подсказок и предложений, которые даются только с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. »(ПР 47, с. 338)
Ресурсы:
Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 99: Исследования в области искусства
Подкаст Bestowing The Brush, интервью с Эмили Кайзер
Учебники Джона Мьюра Лоуса о том, как рисовать почти все естественные предметы с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: Как рисовать простые листья
Рисование кистью: Базовый курс Ришель Бабуриной, подготовлено 20/20 Press, LLC.
Разум акварели:
Управление соотношением вода / пигмент в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых цветов
Основы акварельной глазури и наслоения
Основные акварельные техники 3 — Мокрое по мокрому
Как избежать мутных цветов в акварели
Рекомендуемые расходные материалы (включая записные книжки и краски) см. В статье Примечания, часть 1.
Артикул:
Даунтон, М.G. «Подход к изучению природы». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Обзор родителей , vol. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн К. «Подход к искусству». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 322–332.
Перрен, Х. «Кисть I.» Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрен, Х. «Мазки II». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Ранкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 дневника природы (Флоренс Рэнкин 1894 и 1899),« Книга веков »Евы Андерсон и« История образования »Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1 (a) p1pneu162-i5p142pneu162 ». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-including-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- and-history-of-education-by-eve-anderson-1894-1952 / oclc / 931544866 & referer = short_results.
Источники фото:
Archive.org, Цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Ранкин, 1894.
Ресурсы для рисования кистью
Ришель Бабурина
Видео
Начальный мазок кисти
Этот начальный мазок учит легкости руки и является мощным инструментом для захвата листьев и лепестков.
Изогнутый мазок кисти
Еще один базовый мазок, идеально подходящий для записной книжки о природе, он используется здесь для коричневых чешуек почек на иве.
Листья
Изогнутые мазки кисти объединяются в простые листья.
Прямые линии
Посмотрите, как прямые линии, образованные носком кисти, объединяются с первым основным мазком кисти, образуя стебель, черешки и листочки.
Лезвия для травы
Увеличение или уменьшение давления улавливает движение длинных узких листьев и стеблей дикой травы.
Техника снятия
Техника снятия или удаления акварели полезна для создания прожилок на листьях, а также для создания бледных шевронов, которые мы видим на красном клевере. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.
Ягоды и плоды
Используйте кисть, чтобы нарисовать ягоды, плоды шиповника, боярышника и облепихи в своем дневнике природы или иллюстрациях.Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.
Венок, нарисованный кистью
Один мазок кисти — это все, что вам нужно, чтобы проиллюстрировать простую гирлянду или сладкий венок. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.
Краска и вода
Получение нужного количества краски и воды при рисовании кистью важно, но не сложно. В этом видео вы можете увидеть, как добиться хорошей последовательности при отработке мазков кистью с использованием акварели в тюбике или тандема.
Статьи
Начало работы с рисованием кистью
Все, что вам и вашим детям нужно, чтобы начать рисовать кистью в стиле Шарлотты Мейсон.
Палитра для начинающих
Простая 9-цветная палитра Эмелин Штейнталь, которую она рекомендовала для начинающих, адаптированная для современного использования Ришель Бабуриной.
Урок рисования кистью для формы I
Пример урока рисования кистью для формы I, адаптированный из книги Эмелин Штейнталь Ришель Бабуриной.
Рисование кистью
Дом образования Кэтрин Лавдей дает практические советы по обучению рисованию кистью в этой старинной статье, представленной Ришель Бабуриной.
Курс
Рисование кистью: базовый курс
Этот курс рисования кистью включает тщательно подготовленные уроки, которые шаг за шагом проводят студентов от самых простых упражнений кистью до начала рисования с натуры.
Рисование Пути Шарлотты Мейсон с помощью Dallas Nachtigall
Поделитесь здесь!
Спонсор сегодняшнего выпуска «Культивирования благодати»:
Сад домашнего обучения, вдохновленный Шарлоттой Мейсон, утренние планы для занятых семей
Слушайте здесь:
Рисунок кистью и искусство видеть
Что ж, здравствуйте, возделывающие благодати. Это Даллас Нахтигаль из «Дарования кисти». Вы можете заглянуть на мой сайт, подарив кисть.com, где я курирую коллекцию ресурсов для обучения искусству, аудио-вдохновение через свой подкаст и видеопомощь через мой новый канал YouTube.
Возможно, вы также знаете меня @bestowingthebrush в Instagram. Ага. Я тот арт-ботаник, который всегда говорит о Джоне Раскине и Шарлотте Мейсон. Я люблю делиться своим энтузиазмом к рисованию и особенно с семьями, чтобы научиться рисовать вместе.
Итак, теперь вы можете подумать: « Рисование кистью? Вы имеете в виду, что хотите, чтобы я дал моему четырехлетнему ребенку влажную швабру для волос белки с окрашивающим пигментом и просто посмотреть, что произойдет? ”
Что ж, это один из вариантов, но я уже некоторое время практикую этот навык со своими маленькими детьми, и я здесь, чтобы сообщить вам, что выгоды и радости неисчислимы, независимо от того, сколько вам лет.Помимо физических преимуществ, таких как мелкая моторика и крупная моторика, обучение рисованию кистью поможет вам и вашим детям начать изучение искусства видения .
Доказано, что рисование на основе наблюдений, памяти и воображения увеличивает не только умственную галерею и интеллектуальные способности человека, но также может улучшить почерк, помочь человеку решать проблемы по-новому и отлично справляется со стрессовыми факторами. Рисование — это уникальный вид отдыха для нашего мозга, который обычно занят вербальными функциями, такими как повествование, математические вычисления, следование указаниям и тому подобное.
Шарлотта Мейсон говорит нам, что преимущество домашней школы с короткими уроками состоит в том, что учитель может разумно изменять мозговую активность от одного урока к другому.
Итак, кисть рисует недостающую часть вашей школьной программы, в которой преобладает словесный характер? Что ж, я здесь, чтобы помочь. Подумайте о радости, когда вы садитесь за стол, чтобы пировать, но не о еде для тела, а о еде для души вместе в радостное время рисования.
И дети, и взрослые получают огромную радость и удовлетворение от рисования краски по белому листу бумаги.Страница — это ваша игровая площадка, когда дело доходит до тренировки с кистью. Рисование кистью также идеально подходит для семьи с ограниченным бюджетом, потому что расходных материалов очень мало, и вы можете найти материалы по средствам. Я связал вас со многими из моих любимых принадлежностей для домашнего обучения на странице ресурсов моего веб-сайта.
Я должен вам сказать, что, как и во всем хорошем, красивые оценки требуют практики. Всегда помните, что для ребенка наиболее ценно то, что он получает на собственном опыте и с помощью собственных органов чувств.Так что будут ошибки, вероятны разливы и пятна, но это означает много возможностей для роста и совершенствования, улучшения как навыков, так и характера. Есть определенная кривая обучения, каламбур, но мой хороший друг всегда говорит, что вам нужно попробовать что-то три раза, прежде чем вы сдадитесь.
Я бросаю вам вызов. Перейдите на мой канал на YouTube, Bestowing the Brush, где у меня есть шестиминутное видео, которое поможет вам познакомиться с рисованием кистью.Я предоставил необходимые инструкции и ссылки, чтобы вселить в вас уверенность и вооружить вас в этом, возможно, новом начинании.
Вот что нужно учесть. Бог сделал ваш мозг способным на многое. Вопрос не в том, считаете ли вы себя артистом или нет, но вопрос в том, позволите ли вы рисовать кистью средством управления, которое вы можете с изяществом культивировать в своей семье?
Вопрос в том, считаете ли вы себя артистичными или нет, вопрос в том, позволите ли вы рисовать кистью средством управления, которое вы можете с изяществом культивировать в своей семье?Думайте о развитии этого навыка как об одном из способов помочь своему ученику или себе стать более полезными для других.Вы когда-нибудь хотели благословить друга написанной от руки или украшенной открыткой? Обучение рисованию кистью облегчает создание прекрасных оригинальных рисунков для обрамления письма другу или украшения открытки.
Один из способов, которым, как мы знаем, помогает нам рисование кистью, это то, что он позволяет нам запечатлеть наши любимые природные объекты в записной книжке о природе. Вы когда-нибудь видели цветок или птицу и хотели запомнить их навсегда? Попробуйте нарисовать его, и он станет вашим новым приобретением на всю жизнь, и в любой момент вы будете обращать на него внимание.
Независимо от того, являетесь ли вы или ваш ученик новичком в работе с художественными медиа или уже привыкли к учебе, еженедельная отработка этих навыков усилит ваши образовательные усилия в целом. Но, прежде всего, это будет прекрасное средство признания творения Бога и может открыть даже самую неожиданную душу для хвалы и поклонения, провозглашая чудесные дела Господа.
Видите ли, красота рисунка и живописи в том, что это повествование . Это визуальное повествование; что-то видит, обрабатывает информацию и что-то говорит об этом через отметки на странице.И так уж получилось, что это очень уникальный способ поделиться красотой, которую нельзя описать словами или числами.
Мыслить визуально и манипулировать кистью с уверенностью и тонкостью — это ценный жизненный тренинг, который повысит способность учащегося понимать и преуспевать во всех других областях, которые они изучают.
Что вы скажете об этом искусстве рисования кистью? Я говорю, почему бы вам не попробовать трижды? Увидимся скоро.
Щелкните по заметкам о шоу в блоге Everyday Grace и перейдите на мой веб-сайт.Там вы найдете все, что вам нужно. Очень скоро вы с легкостью и радостью начнете наносить пигмент на бумагу. Удачного рисунка!
Введение в рисование кистью
О Далласе
Я Даллас Нахтигаль и рисую и создаю вещи с пяти лет. Это раннее любопытство к искусству в конечном итоге привело к тому, что я начал изучать визуальные искусства в колледже. Мои специальности — рисунок, эстамп и скульптура.
Я провел время в качестве ведущего арт-директора в лагерях 4H на Среднем Западе, провел различные семинары по рисованию и реализовал проекты по оказанию услуг по рисованию как для молодых, так и для старых.
Мое новое приключение — обучать детей дома философии Шарлотты Мейсон. В последнее время я продолжаю свое образование, в том числе изучаю мои любимые темы, а в последнее время делюсь тем, что я узнал, в своем подкасте и на канале YouTube, чтобы поделиться своим богатством с другими.
Я хочу, чтобы семьи, работающие в домашних школах, находили удовольствие и свободу в своих занятиях рисованием и искусством, потому что это то, чем я очень дорожу в своей жизни.
Найдите Даллас онлайн:
Веб-сайт дарования кисти
YouTube
Подкаст
Поделитесь здесь!
Кисть для рисования | ГЛОССАРИЙ МАУ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА ｜ Университет искусств Мусасино
Кисть для рисования линий (senbyō fude) делает именно то, что предполагает ее название: рисует тонкие линии.Художники могут выбрать кисти, сделанные из меха разных видов животных или с разной формой кончиков в зависимости от типа линий, которые они хотят нарисовать. Этот набор типов кистей предоставляет художникам множество стилей выражения линий.
Кисти для рисования линий делятся на три основных типа: сокумё фудэ, сакуйё фудэ и менсо фудэ. Фуде сокумё, сделанное из высококачественной шерсти и кошачьего меха, которое допускает богатые оттенки (фукуми) и текстуру краски (ори), хорошо подходит для рисования линий, отмеченных элегантностью и гибкостью.Эта кисть также эффективна для нанесения цветов. Сакуйё фуде изготовлен из высококачественной шерсти и меха ласки и имеет заостренный кончик, что делает его устойчивой и эффективной кистью для свободного рисования как жестких, так и мягких линий. Эта кисть также эффективна для нанесения цветов. У mensō fude очень тонкий кончик, что делает его хорошей кистью для рисования тонких линий и для периодического нанесения детализированной окраски. Эта кисть бывает разных видов, в том числе рури менсо с коротким кончиком, менсо хакури с длинным кончиком, юмо менсо и ширатама менсо.Термин mensō («физиогномика») относится к идее, что эти типы кистей предназначены для рисования мимики людей. Выбирая кисть с тонкими линиями, убедитесь, что ее кончики не расщепляются, когда вы рисуете круги в вертикальном вертикальном положении. Для рисования факсимиле или тонких линий лучше всего подходят сакуйё фуде и кай фудэ.
После того, как вы закончили пользоваться щеткой, тщательно промойте ее прохладной или теплой водой, а затем удалите излишки влаги.Затем положите кисть на сухое полотенце в хорошо проветриваемом месте, не подверженном воздействию прямых солнечных лучей. При сушке нельзя класть кисть на подставку для кистей и поднимать кончик вверх в стоячем положении. Влага может скопиться у основания и повредить щетку.
Кисти для рисования линий доступны для покупки в магазинах товаров для искусства, где продаются японские материалы для рисования, и в большинстве обычных художественных магазинов.
Кисть Хокусая: картины, рисунки и эскизы Кацусики Хокусай в Смитсоновской галерее искусств Фрира — 1588347001
Кисть Хокусая: картины, рисунки и зарисовки Кацусики Хокусая в Смитсоновской галерее искусств Фрира
Фелтенс, Франк
Цена: 30 долларов.00
Оцените захватывающие дух шедевры одного из самых влиятельных художников в истории Японии. Кисть Хокусая является спутником ежегодной выставки Freer Gallery of Art, посвященной плодотворной карьере художника. Фрир, где хранится самая большая в мире коллекция картин японского художника Кацусика Хокусая, впервые за десятилетие выставил на обозрение свои невероятные и редко встречающиеся зарисовки, рисунки и картины. Вместе с эссе, раскрывающими его жизнь и карьеру, «Кисть Хокусая» предлагает подробный анализ каждой картины с удивительными комментариями, подчеркивающими мастерство и детализацию Хокусая.Хотя Хокусай наиболее известен своей серией гравюр «Тридцать шесть видов горы Фудзи» и, в частности, широко узнаваемой «Большой волной у Канагавы», Хокусай, как говорят, создал 30 000 произведений искусства. Он дожил до девяноста лет, и, как сообщается, его последние слова были о том, что если небеса дадут ему еще пять или десять лет, то он сможет стать настоящим художником. Каждая потрясающая страница «Кисти Хокусая» является свидетельством скромности этого утверждения, подчеркивая его артистизм и мастерство, подобные которым сформировали движение импрессионистов, вдохновляя таких художников, как Моне, Дега и Ван Гог.
ISBN 10: 1588347001
ISBN 13: 9781588347008
ПОКУПКА НАЗВАНИЕ — Выберите ниже продавца, чтобы сделать покупку:
КУПИТЬ СЕЙЧАС ЖЕ
Информация об авторе
Фрэнк Фелтенс
ФРАНК ФЕЛТЕНС — помощник куратора отдела японского искусства Японского фонда в галерее Freer Gallery.Он является специалистом по японской живописи, особенно в период позднего средневековья и раннего Нового времени.
Brush Class (System.Drawing) | Документы Microsoft
Определение
Определяет объекты, используемые для заполнения внутренней части графических фигур, таких как прямоугольники, эллипсы, круги, многоугольники и пути.
В этой статье
public ref class Аннотация кисти: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable общедоступный абстрактный класс Brush: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable тип Кисть = класс
наследовать MarshalByRefObject
интерфейс ICloneable
интерфейс IDisposable Кисть Public MustInherit Class
Наследует MarshalByRefObject
Реализует ICloneable, IDisposable - Наследование
- Получено
- Орудия
Примечания
Это абстрактный базовый класс, и его нельзя создать.