Роспись акварельная: 404 • Журнал NAILS

Роспись акварельная: 404 • Журнал NAILS

22.07.2021

Содержание

Акварельная роспись стен — техники и советы

«Акварельное настроение» — это и покой, и созерцательность, и воздушность, и умиротворение. Хотелось бы его побольше в повседневной жизни, а еще лучше создать утонченную роспись в технике акварели своими руками. Оцените, насколько вы стремитесь к совершенству в своем доме. Ведь эта краска требует умелых рук и перфекционизма в душе. Если вы не хотите, чтобы гости, увидев вашу роспись на стене, вежливо осведомились, не залили ли вас соседи, надо потренироваться на эскизах. Акварельная роспись стен должна напоминать нежные цветовые переливы, а не подтеки на стене.

Если вы уверены в своих силах, создав несколько эскизов, надо сделать выбор: узор или рисунок?

Узор может сделать акварелью на стене даже новичок.


Вам понадобятся:



  • Акварельные краски на водной основе.

  • Кисти и валик для создания цветового фона.

  • Разбрызгиватель воды.

  • Пленка для того, чтобы накрыть пол.

Работа по созданию узора напоминает рисование акварелью в мокрой технике, когда лист бумаги обильно смачивается водой. Художнику зачастую вообще не надо рисовать: лишь произвольно наносить краску на влажный лист. Акварель все делает сама, причудливо растекаясь в узоры!

Теперь представьте, что вместо белого листа перед вами стена, и


Можно выполнить следующие узоры:


Омбре, плавные переходы

Для создания такой стены нужно:

— несколько оттенков краски, простой карандаш.

Теперь подключите расчет чертежника и разметьте полосы цветов на стене. Затем аккуратно прокрасьте каждую полосу. Для создания переходов одновременно макаем кистью в краску двух оттенков и наносим ее по краям переходов.


Акцентная стена с помощью валика

Эффект облачного перехода. Покрасьте стену валиком двумя смежными оттенками краски, а посередине произвольно перемешайте цвета.


Волны и брызги акварели

Любителям лондонских туманов можно изобразить стену дождя. Основной прием: как можно больше разбрызгивать воду из спрея, словно на лист бумаги на уроке рисования. Акварель будет работать за вас. Вам понадобится подправлять ее своенравные переливы и защитить пол пленкой.

Рисунок в технике акварели на стене сделать гораздо сложнее, чем акриловыми красками. У вас обои или штукатурка? Для начала надо решить, примет ли материал вашей стены деликатное покрытие акварелью, которая любит воду.

Понадобится сделать несколько эскизов для тренировки и решить дилемму с водой: защитить пол и запастись губками для снятия излишков жидкости со стен.

Основная тема в живописи акварелью на стене — флористическая. Аленький цветочек, или букет сирени — рисунок надо сделать полупрозрачным, утонченным.

Основная трудность: конечно же, роман акварельной краски с водой. Если художник — поклонник акварели, слабонервным хозяйкам лучше на время покинуть квартиру: пол может пострадать от воды. Поэтому сейчас в моде роспись стен «под акварель», когда губкой делают акварельные разводы, используя другие краски.

Возможный выход: если вы не ищете легких путей, и все-таки предпочитаете акварель, сделайте небольшой рисунок, применяя акварельные разводы. Роспись желательно делать на теневой стороне комнаты.

Автор: Екатерина Сорокина

Роспись в детской — Акварельные цветы


 

 

 

 

 

 


 

Некоторое время назад нам поступил заказ на роспись стен в детской комнате. Что можно изобразить на стенах в комнате для детворы? Какие-то игрушки или любимые животные вряд ли вписались бы в общий интерьер, а еще следовало учесть, что дети быстро растут, меняются их взгляды и интересы. Поэтому перед нами стояла довольно сложная задача – подобрать такой рисунок, который был бы актуален для ребенка в любом возрасте, чтобы каждые два-три года не было нужды менять его.

В нашем же распоряжении была не одна детская комната, а сразу две, поэтому нужно было продумать роспись таким образом, чтобы ее можно было сделать в обеих комнатах, но в каждой все равно оставалась бы своя загадка, своя тайна. Пожалуй, поиск идеи изображения был самым сложным во всей нашей работе над этим проектом.

Наш дизайнер разработал проект, согласно которому роспись стен в детской комнате (и в одной, и во второй) производилась на стене за кроватью и выполнялась по специальным обоям с текстурой холста под покраску, рисунок должен быть легким, воздушным и нежным, как акварельные пейзажи. Изобразить нам предстояло несколько ярких цветов с крупными круглыми головками на длинных тонких стеблях. И снизу много клякс, которые должны соединить воздушные цветы, тянущиеся высоко вверх, и всю комнату, которая осталась где-то там внизу.

Могли ли мы не справиться с поставленной задачей? Конечно же, нет! Тем более, мы делали роспись стен в детской комнате, а для детей мы хотели сделать особенно хорошо.

После подтверждения проекта мы обсуждали способ нанесения рисунка, чтобы это выглядело естественно, красиво, нежно и очень аккуратно. Мы остановились на методе аэрография, использовать предполагалось специальные краски для данного метода, а для клякс мы решили воспользоваться трафаретами.

Фон изначально уже был покрашен, поэтому необходимо было сделать все с первого раза, ни в коем случае нельзя было ошибиться. Но это далеко не первая наша роспись стен таким методом, мы считаем себя профессионалами в своем деле, что доказали, выполнив этот заказ, в очередной раз. Нам не потребовалось изменять фон или на ходу преобразовывать изображение – все получилось так, как было запланировано, с первого раза.

В одной комнате цветы должны были быть желтыми, а кляксы под ними небесного цвета, а во второй зелеными. Но в процессе выполнения росписи заказчики попросили изменить цвет головок растений в одной из комнат на фиолетовый, чтобы роспись гармонично сочеталась с фиолетовыми шторами.

Кляксы мы сделали желтого, зеленого и фиолетового цветов.

Всю работу мы выполнили за один день, чем приятно удивили заказчиков. И им, и нам очень понравился результат. Каждая комната ожила, задышала и расцвела, при этом мы смогли сохранить уникальность каждой детской.

 Роспись в детских комнатах – «Цветы а-ля акварель».

Художественная акварельная роспись ногтей – доступная роскошь

Ноготь для профессионала представляется своеобразным мольбертом, на котором создаются мини элементы. Декоративное оформление ограничивается лишь фантазией и размером ноготков. Ногти могут дополнить ваш вечерний образ или повседневный стиль. Комфортно чувствовать себя можно при любой длине и форме – выбирать эти показатели клиент может на свое пожелание.

Рисунок на ногте может быть простым или покорять своей сложностью – одинаково эффектно он смотрится на фоне общего образа. Доступные материалы и украшения помогают создать любой вид маникюра. Использование подручных технических средств облегчает работу мастера, позволяя ему совершенствовать свое искусство.

Рисунок может создаваться в соответствии с течением моды, а цветовая гамма выбирается исходя из ситуации: под платье, в сочетании с аксессуарами или макияжем.

Художественная роспись стала доступной для представительниц прекрасного пола. Свои ногти благодаря этому искусству можно увидеть совсем в другом стиле, почувствовав по-настоящему модной барышней. Каждое оформление может быть неповторимым – движения инструмента ограничиваются только небольшой поверхностью ноготка. Техника миниатюрной росписи позволяет применять лаки, состоящие из разной основы во всех оттенках радуги. От клиента требуется только терпеливость и усидчивость, а также соблюдение рекомендаций установленных мастером.

Для украшения ногтя используется тончайший инструмент, начиная от миникисточек и заканчивая тонкими палочками. Красивая композиция получается благодаря длительным тренировкам, которые позволяют наносить линии более тонко и умело. Процесс создания рисунка является основным и наиболее сложным – если красить ногти получается практически у каждой девицы, то рисовать, умело нанося каждую линию, получиться лишь с выработкой опыта.

Роспись будет выглядеть изысканно, если создана искусстно – соблюдена геометрия и контрастность, лак нанесен аккуратно требуемым слоем, нет ничего лишнего. Рисунок может зарождаться и на жидком слое лака или по полностью подсохшей краске. Каждая технология художественной росписи имеет свои секреты, которые на первый взгляд могут быть незаметны, но суть такого украшения на ногтях в том, что оно сможет держаться не пару дней и однозначно будет привлекать внимание. Интересные рисунки создаются с учетом особенностей ногтевой пластины – ее длины, природной формы, состояния верхнего слоя.

Художественная техника оформления ногтей требует строгого соблюдения правил, поэтому если мастер не советует делать то, что вы хотите, то лучше согласиться. Узоры создаются как с помощью иглы, так и тончайшей кисточкой с использованием всего лишь пару капель лака. Переходы между оттенками и линиями должны быть плавными – если это не так, значит рука мастера не натренирована. Изображать на поверхности ноготка можно что угодно с учетом того, что рабочая область небольшая. В ходе зарисовок учитывается специфика лака – каждый высыхает по-разному и в сочетании с другим цветом может смотреться неаккуратно.

Нарядный или праздничный художественный декор создается на ноготках, он должен быть практичным, быть привлекательным, но не вызывающим. Аккуратность и высокий профессионализм позволяют создавать художественную роспись разного уровня сложности на маленьких или крупных ногтях. Хотите научиться делать красивый маникюр? Пройдите обучение в школе Евгении Имень

Акварельная роспись | pro.bhub.com.ua

Чтобы выполнять роспись ногтей акварелью, мастер должен обладать художественными навыками, так как каждый рисунок делается вручную с помощью кисти, зато данный вид nail-арта позволяет создавать по-настоящему уникальные и неповторимые варианты дизайна ногтей.

Средства и инструменты для акварельной росписи

Для создания акварельного маникюра можно использовать разные продукты, которые предлагает рынок ногтевой эстетики. Они отличаются составом и формой выпуска, а также мягко ложатся на рабочую поверхность, позволяя создавать полутона, полупрозрачность и легкий эффект растекания.

Гель-лак для акварельного дизайна. Данное средство обладает средней плотностью и лишено тягучести, поэтому рисовать узоры или наносить его точечно на поверхность весьма комфортно. Важно перед акварельным гель-лаком использовать специальную базу.

Акварельные краски для маникюра. Позволяют создать красочный маникюр без особых усилий за короткое время, так как высыхают в пределах одной минуты. Новичкам лучше обратить внимание на акриловые краски, так как при работе с акварельными важна точность и скорость.

Акриловые краски. Высыхают дольше, чем акварельные, что дает время на доработку и исправление дефектов рисунка. У мастера есть 3-7 минут для маневров в дизайне.

«Акварельные капли». Данная краска изготавливается на водной основе и не требует полимеризации. Она высыхает на открытом воздухе в течение 30-120 секунд. С ее помощью можно создавать как абстрактные, так и детальные рисунки на ногтях. Прорисовка узора производится на любом высохшем фоне и закрепляется топом после высыхания.

Акварельные карандаши или фломастеры для маникюра. Позволяют создавать уникальные дизайны на ногтях (в том числе с эффектом «карандашного» рисунка), простые в использовании.

Акварельные чернила для маникюра. Это средство позволяет создавать легкие и воздушные узоры в технике акварельной росписи. Чернилами можно работать как по только нанесенному топу, по высушенному топу, так и по липкому слою гель-лака.

Рисуют на ногтях специальными маникюрными кистями. Как правило, они очень тонкие, отличаются длиной и формой. При желании, можно приобрести акварельный набор для маникюра, в который войдут самые востребованные оттенки акварельной краски и кисти.

Особенности акварельной росписи

Перед акварельной росписью для снятия глянца нужно использовать баф либо покрыть поверхность матовым или сатиновым покрытием.

Выбирайте светлый фон для рисунка – так цвет проявится лучше, а изображение будет более четким.

Закреплять маникюр акварельным красками рекомендуется топом с дисперсионным слоем или без него, хорошо запечатывая торцы.

Как правило, краски для акварельного маникюра нужно разводить с водой. Чем больше воды используется, тем прозрачнее получится мазок.

Техники акварельной росписи

Заливка. Чтобы получить равномерное покрытие, необходимо научиться выполнять заливку разных элементов. Для этого следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором. Кистью нужно набрать раствор и сверху вниз выполнять аккуратные мазки, пока нужный элемент не будет полностью заполнен.

Растяжка. Предусматривает растяжку цвета от насыщенного до почти прозрачного и наоборот. Данная техника позволяет создавать реалистичные рисунки, отображать игру света и тени.

Лессировка. Это последовательное нанесение прозрачных слоев краски один на другой после полного высыхания предыдущего слоя. Просвечивание слоев краски один сквозь другой создает более сложный и интересный по оттенку цвет.

Мазки. Широкой кистью на сухой поверхности рисуются акварельные мазки, захватывая соседние участки. После этого на высохшем слое можно использовать более прозрачные мазки, чтобы рисунок получился более сложным и необычным.

Растекания. Влажной кистью рисуются элементы в форме шара и сразу «по-мокрому» вливается цвет отрывистыми движениями. Краска сама сделает красивые переходы и создаст эффект растекания по поверхности ногтевой пластины.

Другие материалы по теме

Акварельная роспись Акварельная роспись – это один из современных видов nail-арта, который выполняется с помощью акриловых красок, гель-лаков, акварельных карандашей и других средств. Благодаря использованию специальных техник узоры на ногтях напоминают художественные рисунки акварелью.

Заказать художественную роспись стен в акварельной технике от Студия 7

Воздушные рисунки

Акварельная роспись стен в Москве становится всё более популярной. Особенность этой техники – использование нежных цветовых переходов, мягкие сочетания тонов благодаря водной основе красок. Эти тонкости вносят в комнату ощущение некой лёгкости, воздушности, свободного пространства.

Преимущества акварельной профессиональной росписи – в возможности сочетать её с любым типом интерьера. Такое оформление может гармонично дополнить даже строгий стиль минимализма. Под роспись необязательно подбирать специальную мебель, поскольку картинки отлично сочетаются с самыми неброскими предметами интерьера.

Акварельные техники украшения стен дома – прекрасный вариант сделать обстановку по-настоящему индивидуальной и неповторимой.

Разнообразие способов росписи

Роспись стен акварельными красками выполняется в массе различных техник. Это может быть изображение красивого пейзажа, растительные или абстрактные мотивы. С помощью кисти и краски художник может рисовать затейливые сюжеты либо таинственные линии и цветовые переходы.

Даже акварельные потёки, брызги, разводы могут создавать неординарную атмосферу в помещении. Стены будут красочными, но при этом ненавязчивыми благодаря воздушным мазкам. В отличие от чётких графических линий, акварельная методика росписи смотрится более нежно и неброско.

Почему стоит обращаться именно к нам:

  • цена услуг будет приемлемой для всех клиентов, поэтому вы сможете заказать акварельную роспись стен недорого;
  • мы распишем любую поверхность независимо от её масштабов, создав профессиональный дизайн;
  • мастера используют краски высокого качества, безопасные для здоровья и прекрасно подходящие для применения в закрытых помещениях.

Расписанные стены приобретут совершенно другой вид, станут красочными, создающими у людей нужное настроение. Данный декор отлично подходит для любого помещения – как жилого, так и коммерческого. Добавьте в свой интерьер больше ярких красок, заказав популярную услугу в нашей студии!

Акварельные стены в интерьере своими руками

Индивидуальное оформление интерьеров – модный и стильный способ преобразить свою квартиру или офис, пользуясь интересной задумкой дизайнеров. Немного фантазии, чуточку усердия и непреодолимое желание творить – все что нужно, чтобы создать акварельные стены своими руками, расписав их легкими и воздушными рисунками.

Техники нанесения акварели на стену

Акварельные рисунки знакомы каждому человеку со времен детства, однако это творчество можно использовать и в дизайне, преображая пространство, выбрав одну из распространенных техник:

  • Фреска – краску наносят на влажную штукатурку, процесс трудоемкий и затратный, так как в состав отделочного материала должна входить кирпичная крошка, нити льна, мелкая пенька, зато результат сохранится на десятилетия;
  • Альсеко – сухой способ акварельной росписи стен, дешевле, доступнее, держится годами, хотя уступает фрескам;
  • Аэрография – для нанесения состава применяют специальные баллончики, удается создать даже объемные изображения;
  • Гризайль – нанесение на побеленную стену очертаний рисунка без конкретных деталей, оформляется под старину.

Чтобы акцентировать внимание, используют яркую акварель на стенах, для новичков подходит техника разбрызгивания или абстракции.

Акварельная роспись стен – с чего начать?

Решив создать акварельные стены в интерьере, выбрав подходящую технику, необходимо приступить к процессу подготовки поверхности:

  1. Определитесь с местом расположения рисунка – он может отвлекать внимание от дефектов, привлекать взор, создавать определенные эмоции;
  2. Уберите старую штукатурку, если она осыпается, а также другие отделочные материалы;
  3. Устраните неровности и трещинки – абсолютная гладкость не требуется;
  4. Используйте акриловую грунтовку и краску нейтральных тонов – выигрышно смотрятся белые, бежевые, кремовые, нежные серые цвета, являющиеся базовыми;
  5. Пройдитесь по поверхности наждачной бумагой после высыхания, уберите всю пыль.

Перед нанесением рисунков нужно обязательно укрыть всю мебель и пол. Акварельные технологии требуют большого количества воды, поэтому будьте готовы к маленькому «потопу» в доме, запаситесь тряпками.

Как сделать акварельные стены в квартире?

Саму роспись можно выполнять самостоятельно или привлечь художника в зависимости от сложности рисунков и собственных навыков. Сейчас в моде классические изображения – цветы, пейзажи, водные мотивы, абстрактные облачные картинки. Пошаговая инструкция, как сделать акварельные стены, включает:

  1. Создание эскиза – можно самостоятельно подготовить рисунок или найти в интернете шаблон. Учитывайте, что картинка должна не просто нравиться, но и гармонировать с окружающим пространством;
  2. Увеличение изображения – идеально использовать проектор, если его нет, придется вручную расширять масштаб до нужных размеров;
  3. Рисуйте от общего к частному – сначала оформите контур, затем закрашивайте крупные детали, а после – прорисовывайте рельефы, блики, тени. Для начала можно потренироваться с ватманом;
  4. Через 2 дня рисунок должен просохнуть, поэтому покройте его акриловым лаком, сохраняя поверхность от повреждений.

Учитывайте, что для акварельной росписи требуется больше пространства и свободы – картина не будет удачно смотреться, если под нее вы выделите кусочек стены 20 на 15 см между телевизором и шкафом.

Акварельные стены в интерьере кухни, гостиной, спальни или коридора – это прекрасная идея по созданию акцентного декора. Их можно сделать самому, воспользовавшись популярными и несложными техниками. Главное – подобрать гармоничные цвета и стили, соблюдать умеренность, предварительно составить проект и подготовить поверхность. И тогда воплотить в жизнь удастся даже самые фееричные задумки!

Акварель — Технология — Zen Designer

Об акварельной технике вкратце

Техника росписи акварелью значительно отличается от живописи ею по бумаге. Единственный схожий момент — возможность писать «по-сырому». На самом деле «возможность писать по-сырому» заложено в самом слове «акварель»: французское Aquarelle — водянистая, итальянское acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» («мокрым-по-мокрому»). Техника состоит в быстром нанесении краски на обильно и равномерно смоченную бумагу, при этом краски смешиваются между собой, свободно растекаясь по поверхности.

Но данная техника непригодна для росписи по дереву в силу ряда объективных причин. Главная причина — деревянную заготовку обильно мочить нельзя! Кроме того, минимум изделий из дерева, которые мы расписываем, имеют плоскую поверхность. Обычно изделия фигурные: точеная форма матрешек, полусферические крышки шкатулок. А с фигурных поверхностей, как нетрудно догадаться, вода стекает.

Если акварельная краска предназначена для живописи по-сырому, а деревянные заготовки мочить нельзя, то зачем, а главное, почему я пользуюсь именно акварелью для росписи? Сейчас расскажу.

О технике акварельной росписи

Для начала. .. Чтобы частично предотвратить промокание дерева насквозь заготовки, ее необходимо проклеивать. Обычная проклейка поверхности клеем ПВА замедляет промокание, но полностью не предотвращает. Это важно помнить.

Итак, для росписи по-сырому обильно заготовку я не мочу. Делаю лишь один проход мокрой кистью по нужному участку, не заливая, но увлажняя его водой, а затем ввожу в этот участок краску. На фотографии самый начальный момент росписи: я аккуратно заполняю влагой пространство внутри контуров лица.

Не теряя времени, пока дерево не начало интенсивно сохнуть, ввожу акварель туда, где должны быть тени.

Этот первый слой краски впитывается в материал почти моментально, то есть он, если и размоется последующими мазками кисти, то не критично. Поэтому следующий слой акварели перекрывает первый, становится темнее. Так выявляется объем.

А так выглядит почти законченная лепка формы лица.

Таким методом я набираю основной или средний тон, рисую складки одежд одним мазком кисти. Затем лессировками набираю цвета и тона. Окончательный цвет набираю мелкими штрихами, что уже напоминает рисование цветными карандашами, нежели мокрой кистью. Такова моя манера.

Почему для художественной росписи я выбрала именно акварель?

По ряду весомых причин, которыми сейчас поделюсь.

На картинке мой набор акварели. Внутренняя сторона крышки используется как палитра.

Основные достоинства акварельных красок — легкость, воздушность и способность создавать тончайшие цветовые переходы, а также отсутствие рельефности мазка, характерной для акриловых и масляных красок. Этими особенностями акварели я активно пользуюсь, и именно они делают акварельную краску моим основным инструментом для художественной росписи. А наиболее активно я использую прозрачность акварели, потому что естественный цвет дерева эффективно передает телесный оттенок.

Кстати, за легкость, воздушность и прозрачность акварель получила титул благородной краски в среде английских художников 19-го века.

Акварель совместима со всеми водными красками — второе немаловажное достоинство. Ее можно смешивать с гуашью и темперой, получая при этом огромную гамму новых оттенков цвета и различную густоту краски. Разбавляя водой гуашь, также можно добиться эффекта акварели, но гуашь имеет массу недостатков в данном отношении, о чем подробнее я рассказываю в специальном материале.

Обычно акварельные краски я использую в паре с темперными, а из гуаши пользуюсь одной лишь перламутровой (изредка белилами). Причем перламутровую гуашь я тонирую акварелью, что позволяет мне не тратиться на целый набор гуаши, а использовать единственный базовый цвет.

И последнее. Благодаря тому, что акварель есть просто пигмент, растворенный в воде, я могу пользоваться такими свойствами материала, как гидрофильность и гидрофобность. Примером может служить прорисовка золотого узора по цветному фону, о чем расскажу подробнее.

Начнем с того, что я никогда не рисую золотые узоры по фону, то есть по уже окрашенной поверхности. Орнаменты я наношу обычно акрилом, до акварели, прямо на дерево, потому что так акриловая краска лучше держится. Когда орнамент прорисован, я закрашиваю пробелы поверх орнамента. А хитрость вся в том, что акрил дает пленку, отталкивающую воду. Пустые участки легко закрашиваются, а акриловый узор остается нетронутым. После высыхания акварели остатки капель с акрила можно просто стереть тряпочкой.

На фотографии свойство гидрофобности акриловой краски иллюстрируется в орнаменте кокошников. Крупнее картинки нет, простите.

А на этой фотографии наоборот — акриловый фон кокошника, промежутки которого залиты перламутровой гуашью.

Недостатки акварельной краски…

…состоят для меня только в одном — вода. При росписи по дереву акварель сразу же проникает в волокна древесины, и содрать ее полностью можно только наждачной бумагой, предварительно смыв лишнюю краску, размочив и просушив древесину. Однако данной процедуры необходимо всячески избегать.

Интересно

Первоначально в качестве связующего вещества для пигмента использовался сахар. С 19-го века вместо сахара стали использовать натуральный гуммиарабик и декстрин в смеси с глицерином и/или медом для пластичности. А вот современная акварель натуральные компоненты не содержит вовсе; все натуральные компоненты заменены на синтетические, или на водорастворимые акриловые смолы.

Характеристики пигмента

Укрывистость и проникающая способность зависит от качества пигмента (размера гранул) и от того, добавляет ли изготовитель в краску диспергатор. Чем меньше гранулы, тем более акварель способна проникать в шероховатости материала, будь то дерево или бумага.

Гранулирование относится к появлению отдельных видимых частиц пигмента в цвете, нанесенном на материал. Заметно как зернистость.

Флокуляция — типичное для акварельных красок слипание пигмента, которое выражается в появлении разводов, похожих на фрактальные.

Тэг: Изобразительное искусство

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!

Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!

Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Картина акварелью не должна быть сложной!

Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся с , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.

Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!

Есть ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно . {К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!

Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.

Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые делал я, и акварель доставит вам больше удовольствия в процессе!


Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы уже имеете или можете получить, очень легко и недорого!

Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.

Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.

Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!

Если вы собираетесь покупать расходные материалы для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой

Не знаю, почему мне потребовалось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!

Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Такой гениальный и такой простой!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!

Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для небольших линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.

Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили намного больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: липкой лентой к столу!

Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Закрепив бумагу скотчем, вы предотвратите появление морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои любимые здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.

Как работают акварели

Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварелей содержат более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.

Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.

Сделать таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели — это использование разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.

Не только красивые цветовые диаграммы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, так как при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.


Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели

Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!

Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных техник акварели для начинающих:

  • мокрый по мокрому
  • Мокрое по сухому
  • Наслоение и смешивание акварелью
  • Изготовление отметок
  • Подъем краски

Если вы усвоите эти 5 основ с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!

Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому

С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться в том, чтобы направлять кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко вращать и перемещать.

Основы акварели №2: техника рисования мокрое по сухому

При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно свежим чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели №3: техники наложения и наложения

Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Умение накладывать слои акварелью — вот что действительно может помочь придать рисованным вещам больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!

При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.

Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы легко можете спутать краски вместе и получить не такие уж фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного по-другому — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда практикуетесь в наложении и смешивании акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели №4: Создание знаков для линий и форм

Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!

Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:

  • Линии и полосы — прямые и изогнутые
  • точек и мазков
  • Перекрестие
  • Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
  • Практика написания слов и букв алфавита

Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, куда это вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Основы акварели №5: Смывающаяся краска с помощью акварели

Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться с различными рисунками маркировки, такими как точки в горошек или полосы!

Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!


8 советов и рекомендаций по рисованию акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.

№1. Два кувшина с водой: Да, я знаю, что уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью упоминаю это снова. 🙂

№ 2. Приклейте бумагу на скотч: это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, будет полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}

№ 3.Используйте необходимое количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.

Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.

С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».

№ 4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Рекомендуется дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода это может привести к катастрофе с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов для капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.

№ 6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом на улице, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.

№ 7. Take a Class: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!

Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видеороликов — поговорите о продуктах творческого вдохновения!

№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью хоть немного каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!


Акварельные краски могут быть ОЧЕНЬ забавными, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести их на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы бы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!


Любимые принадлежности для акварели

Поделиться — это забота!

Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью.Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами.Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать акварелью, вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Нехватка времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода

Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, склонные к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный диапазон цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины . Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель размера 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют наносить широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.

Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Учебное пособие по рисованию растушевкой для начинающих

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

  • Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
  • Смочив бумагу линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
  • Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, вы получите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовой круг — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .

Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не позволяет использовать акварель) .

  • Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных промывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
  • Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурь , что в основном означает накладок краски друг на друга после высыхания .

  • Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
  • Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором нарисуете размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод под названием мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые диффузные смешения цветов.

  • Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
  • В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
  • Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
  • Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
  • Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее растете как художник.

Бери кисти!

18 основных акварельных техник для каждого художника

Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством. Хотя акварель может быть непростой средой, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, к ней стоит стремиться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе.Свет отражается от белой бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебную яркость. Эти техники акварели, которые необходимо знать, помогут вам разобраться со средой.

Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.

01. Купите набор кистей

Важно иметь разные варианты кистей

Важно иметь набор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким вы работаете.Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать. Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Хорошая акварель — это инвестиция

Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем.В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую различные сорта от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится. Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного.

Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды.

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе.Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.

Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего. Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит.

Еще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному.Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта. Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели

Один очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели.Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Разбрызгивайте акварелью

Указательным пальцем оттяните щетину и позвольте ей щелкнуть вперед.

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использовать технику разбрызгивания акварели. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.

Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.

07. Смешение цветов друг с другом

Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».

Хороший способ слияния цветов друг с другом — использование акварельной техники «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу.Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.

Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества.Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Растягивание по цвету

Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.

Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край.Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка. Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.

Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.

Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.

Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать

Бренда Свенсон | Желтая роза Негативная картина акварелью

Бренда Свенсон | Желтая роза Негативная картина акварелью


Есть много способов сохранить «свет» бумаги.Я экспериментировал с маскирующими жидкостями и лентами, чтобы сохранить «свет», но обнаружил, что конечный результат был либо резким, либо вырезанным. Я сохраняю «огни» на бумаге с самого начала, закрашивая их вокруг… закрашивая негативное пространство.

Негативная живопись — это уникальный подход к рисованию вокруг объекта, чтобы выделить его в композиции. Работая с акварелью, мы сталкиваемся с проблемой, которой нет у других. То, что мы не рисуем, становится самым важным элементом. Представьте себя резчиком по камню, который скалывает камни, пока не останутся только самые драгоценные огни.

ОПАКОВЫЕ И ПРОЗРАЧНЫЕ КРАСКИ
Я не использую непрозрачные краски для негативов. Непрозрачные краски прекрасно подходят для акцентных знаков (в конце), но не для глазури. Техника требует большого количества глазурей, которые будут мутными от непрозрачных красок. Чтобы определить, непрозрачны или прозрачны ваши краски, проведите простой тест. Перманентным маркером нарисуйте жирную линию на листе акварельной бумаги. С помощью линии закрасьте консистенцию крема. Посмотрите на краску над черной линией.Если линия вообще не видна, она непрозрачна. Цвета краски в верхней строке непрозрачны, а в нижней — прозрачной.

УСЛОВИЯ ДЛЯ ВОДЫ
От мокрого к мокрому: рисование на влажной поверхности и смешивание цветов.
Глазурь: Прозрачная краска, нанесенная на сухую, ранее окрашенную поверхность.

ЭТАПЫ ОТРИЦАТЕЛЬНОЙ ОКРАСКИ

Рисование
Когда я рисую для негативной картины, я особенно обращаю внимание на пространство и формы между вещами (негативное пространство).Я хочу иметь разнообразие форм и размеров. Я рисую достаточно, чтобы получить общие формы, но не ограничиваясь тем, что вижу. На самом деле важно понимать, что в процессе рисования будут развиваться дополнительные формы. Не переусердствуйте.

Выбор цвета
Чтобы определить, какие 3 цвета я буду использовать для подмалевка, я делаю множество цветовых образцов. Образцы будут содержать красный, синий и желтый цвета. Цвета не обязательно должны быть настоящими основными. Когда я смешиваю цвета, важно, чтобы краска была одинаковой консистенции, чтобы обеспечить хорошее смешивание на бумаге.Я ищу цвета, которые передают ощущение предмета. Я выбрал 3 цвета: DANIEL SMITH: Quinacridone Gold (QG), Cobalt Blue (CB) и Quinacridone Rose (QR). В левом нижнем углу вы увидите 3 цвета, которые я выбрал.

Мокрый на влажный подмалевок
Я смачиваю всю бумагу чистой водой и наношу 3 цвета краски отдельно на влажную бумагу (хинакридоновый золотой (QG), кобальтовый синий (CB) и хинакридоновый розовый (QR). угол, способствующий перемешиванию краски при стекании по бумаге.Я не переусердствую с кистью, но стараюсь, чтобы краска смешалась с бумагой. Дайте полностью высохнуть.

Негативная окраска / начало остекления
Я буду использовать 3 исходных цвета в процессе окраски. Я считаю это моими «материнскими цветами», но я буду добавлять дополнительные цвета по мере развития картины. Я начинаю с рисования резких краев розы и некоторых листьев и смягчаю края водой по мере удаления от объекта. Это то, что я называю «юностью картины», потому что она часто выглядит и кажется неудобной.Дайте полностью высохнуть. Я концентрируюсь на пространстве и формах между ними.

С каждой глазурью я создаю новые негативные формы и более темные оттенки. Иногда я смягчаю края легким туманом из пульверизатора, пока краска еще влажная. Дайте ему полностью высохнуть между слоями глазури, иначе краски станут мутными.

На заключительном этапе я рисую самые темные тона и самые маленькие формы. Я использую насыщенный темно-зеленый цвет, сделанный с использованием бирюзы DANIEL SMITH Phthalo Turquoise и итальянской жженой сиены. Пока зеленая смесь краски еще влажная на бумаге, я капаю небольшое количество Permanent Alizarin Crimson.Добавление этого красного оживляет зелень. Вы можете увидеть пример этого прямо под левой розой. Я избирательно размещаю самые темные тени рядом с источниками света, чтобы усилить фокусную область. Я закончу несколькими деталями.

Надеюсь, вы найдете эту информацию полезной и вдохновляющей, чтобы попробовать свои силы и кисть в негативной живописи!

Счастливой живописи!
Бренда Свенсон

11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись давно стала излюбленным средством самовыражения как энтузиастов, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также с плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

  • Соль поваренная
  • Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть через нее.Каждый из них работает одинаково, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
  • Швейная игла
  • Медицинский спирт
  • Пластиковая пленка

Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

11 общих техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.

Мокрая по сухому


Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

Градиентная промывка

Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе нанесите меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

Мокр. По Мокр.

Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите ее на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

Кисть для сухой очистки

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.

Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

Малярная лента или резиновый цемент

Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Как только картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

Jerry’s Artarama имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

Снятие краски

Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нанесете мазок, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

Скретч

Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапины на бумаге для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

7 советов по акварели для начинающих

Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ.Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение. Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Материалы низкого качества часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег.Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем по бумаге, краскам и кистям:

Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу. Ниже приведено сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость.Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна на листе начинают рваться и клубиться. Бумага для акварели тяжелее и сделана с добавками, называемыми «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.

Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.

Краска:
Акварельная краска поставляется в тубах и тубах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кисти:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать.Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.


2. РАБОТАЮТ ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО

При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными. Наберитесь терпения — никуда не торопиться. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они скрыты темными.Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и помните, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ зарезервировать белые участки на картине.

Работа Стива Митчелла. Следуйте инструкциям по руководству здесь .

3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ

Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам.Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.

Слишком мало воды может привести к тому, что цвета станут густыми, которые не растекаются и не ложатся должным образом, либо могут стать причиной видимых полос на мазках кисти.

Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком ранункулюса ниже.

Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды. Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.

4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ТЕХНИКА ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ

Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных метода, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:

Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет получить более четкие и четкие края. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.

Мокрый по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.

5.ВРЕМЯ СУХОЙ

Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх уложенной вами основы, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.

Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.

В приведенном ниже видео-примере художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.

6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть действительно сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.

7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА

Если вы подготовитесь к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.

Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.

Палитра необходима для акварельной живописи, чтобы вы могли смешивать цвета, добавлять воду и получать нужное сочетание перед нанесением краски на бумагу.

Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.

Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины. Убедитесь, что ваши края плотно закрыты, чтобы краска не просочилась.

Подготовьте рабочее место перед началом работы. Соберите все свои принадлежности и разложите их, чтобы сделать процесс более плавным.Вот полезный блог о том, как подготовиться к акварельной живописи.

Начало работы с акварелью: что нужно знать

Rawpixel.com/Shutterstock


Плавные цвета, непредсказуемый пигмент, спектр насыщенности — акварель одновременно прекрасна и устрашающа. Но, новички в акварели, пусть вас не пугает небольшая неуверенность. Эти 10 советов были разработаны, чтобы победить ваш страх и получить кисть в руки.

rustemgurler / Getty Images


1.Не переусердствуйте при покупке краски

Чтобы начать рисовать, не нужно ломать копейки или покупать все цвета. Но вы должны снабдить свою коллекцию несколькими высококачественными предметами первой необходимости. Тип краски, которую вы выберете — тюбики или сушеные лепешки — полностью зависит от вас, но убедитесь, что у вас есть красная, желтая, синяя и черная краска.

Вы можете немного упростить свою первую поездку по магазинам, выбрав дорожный акварельный набор, который, вероятно, имеет все основные цвета, которые вам нужны.

2. Когда дело доходит до кистей, выбирайте хорошие.

Не нужно много кистей — достаточно несколько хороших. Обязательно используйте одну круглую щетку, но вы сможете продвинуться дальше со стартовым набором кистей, включая маленькие, средние и большие круглые кисти, среднюю плоскую щетку и щетку для швабры.

3. Используйте настоящую акварельную бумагу

Бумага есть бумага, верно? Не когда дело касается акварели. Если вы попытаетесь рисовать на обычной бумаге для старых принтеров или крафтовой бумаге, мы обещаем, что вам не будет особого удовольствия — ваши цвета не прилипнут, а бумага будет деформироваться.Акварельная бумага впитывает влагу акварели, оставляя яркий пигмент.

4. Не забудьте использовать палитру

.

Если вы мечтаете смешивать собственные цвета, палитра станет вашей игровой площадкой. Вы можете купить акварельную палитру с углублениями для смешивания разных цветов; или вы можете использовать плоскую непористую поверхность, например, старую тарелку. Ищите что-то большее, чем вы думаете, что вам нужно — вы не хотите, чтобы ваши красиво смешанные цвета перетекли друг в друга.

5. Чистая вода и макулатура — ваши самые важные инструменты

Чистая вода и макулатура — незамеченные герои акварельной живописи. Емкость с чистой водой поможет вам разбавить краски и вымыть кисть при смене цвета. Обязательно часто меняйте воду, чтобы она не испачкалась всеми вашими цветами.

Используйте клочок бумаги, чтобы проверить цвет и консистенцию, прежде чем положить их на настоящую бумагу. Лучше всего подойдет небольшой лист акварельной бумаги, но вы можете любую бумагу в крайнем случае (просто знайте, что она не будет сохнуть так же, как на готовой поверхности).

6. Настройте свое пространство

Держите наготове рабочую поверхность, кисти, краски, палитру, воду для смешивания, бумажное полотенце для сушки кистей и кусок макулатуры. Убедитесь, что все находится в пределах легкой досягаемости, но ничто не мешает вашей доминирующей руке, чтобы вы случайно ничего не опрокинули во время работы.

7. Начните с эскиза

Перед тем, как начать рисовать, разработайте композицию как набросок, чтобы закрепить композицию.Набросок может быть на отдельном листе, чтобы использовать его в качестве ориентира, или вы можете нарисовать набросок легким карандашом на бумаге.

8. Всегда смешивайте больше краски, чем вам нужно.

Это огромный облом — осознавать, что вы нарисовали все, кроме одного лепестка красивого цветка, и теперь вы не в цвете. Кроме того, сложно повторно смешать акварельный цвет с точностью, поэтому всегда лучше убедиться, что у вас есть достаточное количество.

7. Примите кровотечение

Это свойство акварельной краски — растекаться, если влажная краска наносится слишком близко к другому цвету.Это может быть источником страха, но это также может быть возможностью для создания красивых визуальных эффектов, таких как градиенты. Если вы боитесь слияния цветов друг с другом, дайте каждому цвету полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий.

8. Маскирующая жидкость — ваш друг

Акварель, как известно, сложно контролировать — она, как правило, попадает в те части вашей картины, где не приветствуется. Лучшая защита — это маскирующая жидкость, которая блокирует любые участки, которые вы не хотите закрашивать.Дайте маскирующей жидкости высохнуть, нанесите краску и дайте ей высохнуть, затем сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть полностью чистую бумагу.

9. Не позволяйте ошибкам доходить до вас

Значит, вы нарисовали неправильный цвет, или краска потекла не так, как вам хотелось, или вы случайно нарисовали пятно на странице.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *