Роспись по дереву

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства – росписи по дереву.

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод

BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным.

Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами.

Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

виды и особенности разных техник (+30 фото)

Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.

Основные виды росписи

Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.

В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.

Техники росписи бывают трех видов:

• Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.

• Городецкая роспись – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.

• Мезенская роспись – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.

Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.

Как расписать кухонную доску акриловыми красками?

Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.

Для работы потребуется:

• разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
• указанные краски необходимых цветов;
• кисточки;
• трафареты для росписи.

Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.

Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева. После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.

Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.

После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно — роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.

На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.

Роспись дерева акварелью и ее особенности

Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.

Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.

Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:

• способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
• отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
• нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
• возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.

Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.

Методы перевода рисунка на основу

Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:

• Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.

• Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.

• Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.

Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.

Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)

Разные варианты и идеи (30 фото)

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

• белый, используемый для костяного фарфора;
• цветная майолика;
• оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
• глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

• сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
• орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
• растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
• животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Роспись горшка для цветов — трафаретная техника

 

Техника трафаретной росписи – это своеобразное направление искусства, которое пришло как альтернатива дорогим росписям, обоям и коврам. Современные материалы позволяют сделать трафареты долговечными и удобными в эксплуатации. С ними легко и удобно работать, они легко моются и представлены в различных размерах.

 

 

Для выполнения росписи цветочного горшка нам понадобятся:

1.     Горшок керамический;
2.     Акриловый грунт;
3.     Акриловая краска;
4.     Трафареты;
5.     Малярная лента;
6.     Лак покрывной на акриловой основе;
7.     Кисти;
8.     Губка;
9.     Палитра;

Перед началом работы необходимо покрыть горшок слоем акрилового грунта Gesso, для того, чтобы скрыть неровности и дефекты поверхности, а также снизить расход акриловой краски для нанесения основного фона.

После полного высыхания грунта горшок окрашивается акриловой краской выбранного цвета.

Наносим рисунок на горшок при помощи трафаретов.

Для удобства работы с трафаретами основное полотно трафарета можно разрезать на нужные Вам фрагменты рисунка.

Так их легче расположить на декорируемой поверхности. Перед тем, как наносить акриловую краску через трафарет его следует закрепить на поверхности изделия при помощи малярной ленты.

Рисунок на поверхность изделия можно наносить двумя способами: с помощью кисти или губкой.,

1) Особенность нанесения рисунка через трафарет при помощи кисти состоит в том, что кисть должна быть практически сухой, т.е. краски на ее ворсе должно быть минимальное количество. Это предотвратит растекание и размазывание краски. Если Ваш будущий рисунок состоит из нескольких цветов, то необходимо использовать разные кисти для нанесения рисунка. Сначала наносится первый цвет, и только после полного высыхания наносится другой цвет. Таким же образом наносятся все последующие слои. Кисть для работы лучше выбрать с короткой, густой и жесткой щетиной.

2) Губка используется таким же образом в технике нанесения трафаретов. Губка – это универсальный вариант. Ее можно использовать в качестве  кисти для закрашивания труднодоступных мест на трафарете. Не забывайте выполнять те же правила, что и при использовании кисти – равномерно обмакнуть губку в краску, удалить лишнюю краску с нее и легким движением поставить оттиск.

После того, как поверхность изделия полностью высохла ее можно покрыть акриловым лаком. Но это не является обязательным условием, поскольку акриловые краски после высыхания образуют прочную влагостойкую пленку.

Мастер-класс подготовила и провела Коробова Елена Анисимовна, ведущий менеджер компании ЧП ТРЕК «Товары для художников» г.Харьков

Смотрите видео-урок трафаретная роспись

Вы можете поделится своими работами и разместить их в комментариях к статье. Для этого Вам требуется зарегистрироваться на сайте. Так же Вы можете стать нашим автором подробнее здесь

Техника росписи пальцами

Как уже упоминалось, Петриковская роспись раньше украшала стены сельских хаток и именно со стен сошли все ее  композиции и многие элементы.  Понятно, что роспись изделий и роспись стен требует разных масштабов и раньше очень часто в роспись включали элементы, которые частично или полностью выполнялись пальцами.
В наши дни выписанные пальцами элементы можно встретить на подносах, комодах или сундуках, ну и, конечно же, на стенах.  Знаю, что многие украшают росписью кухни, дачные дома, и т.д.
Хочу показать, как выполняются эти  элементы.
Начать нужно с подготовки красочного раствора. Поскольку по центру мазка обязательно должен оставаться просвет от нажима, то раствор должен иметь густоту, позволяющую проявиться этому пробелу. Нужно пробовать, т.к. для разной бумаги подходят разные по густоте растворы, так для обычной акварельной бумаги раствор можно сделать погуще, а на побеленной мелом стене можно работать и более жидким раствором.
Вести мазок желательно самым кончиком пальца, твердо, с нажимом и  не клонить пальчик.

  

 

Начнем с таких коротеньких чуть искривленных мазков. Ведем сверху вниз.
Теперь сложим из них самый простой бутон, а когда подсохнет краска, нарисуем стебель и листья «кошачкой».
Из серии таких чуть закругленных мазков можно сложить  цветочек.

 

 

 

 

 

 

Все мазки выполняются от краев элемента к его центру и должны сойтись в одну точку.
Усложним задачу и, нарисовав легонечко карандашиком круг, построим из таких же, но уже абсолютно прямых мазков лепестки цветка. Двигаемся от карандашной линии к центру.

  

Можно и в несколько ярусов, но нужно работать быстро, не давая успеть высохнуть краске внешнего яруса.

 

 

 

Вот пример очень коротких мазочков, из которых построен полукруглый венчик цветка.

А в этом цветке наоборот – лепестки выписаны пальцем, а серединка кистью.

 

 

 Еще есть интересные мазки, которые похожи по форме на большие запятые.

 

Из них можно сложить бутоны или листья.
И мазочки колечками тоже широко применяются. Из таких колечек можно «сложить горку», как в этом цветке. Начинать следует с верхнего ряда колец, под ними – нижние и т.д.

 

Вот еще вариации с кольцевыми мазками.

 

Если петли мазков сильно расширить, то можно и листик такой выписать.
Все эти цветы в стадии выполнения пальцами имеют незавершенный и не очень «цветущий» вид, так что пугаться не нужно – они преобразятся после дальнейшего декорирования кистями. Только привнеся мазки кистью, тонкие завитки, точки, прожилки  элементы эти засияют и удивят красотой.

Деревянные лошадки: техника росписи

Новый сувенирный символ Томска — деревянные лошадки, каждая из которых уникальна. Сувениры изготавливаются вручную с применением столярного оборудования и ручного инструмента. Над первичной заготовкой трудится мастер-резчик, доводя ее до совершенства. После она тщательно вручную шлифуется и обессмоливается. Дальше лошадка отправляется на подготовку к росписи.

Расписывают каждую из них масляными красками: они очень пластичны в работе, а яркость и сочность оттенков — невероятно долговечны. Лошадки получаются разными, потому что мастера используют несколько видов росписи.

Техника одностороннего мазка

Этой росписью выполнены узоры по мотивам томского деревянного зодчества. Для этого были разработаны стилизованные паттерны на основе узоров, взятых с фрагментов деревянной резьбы реально существующих исторических памятников города.

Традиционная урало-сибирская роспись

Ее характерной особенностью является двойной мазок. Она испокон веков была широко распространена на Урале и по Сибири. Этому виду росписи свойственна строго выстроенная композиция, в которой элементы не наслаиваются друг на друга и связываются между собой такими элементами, как «травки» и «приписки».

Современная или «букетная» урало-сибирская роспись

Она также выполняется двойным мазком. В отличие от классических канонов, в этом варианте отсутствует жесткая композиция, а цветы расположены на фоне достаточно свободно. Для «букетной» росписи характерна многослойность: главные элементы заходят на второстепенные, а «травки» и «приписки» служат по большей части для украшения фона вокруг «цветочного поля».

«Точечная роспись»

Это особый вид рисования, когда точки собираются в рисунок, напоминающий бисерное плетение. Технику росписи точками придумали австралийские аборигены десятки тысяч лет назад. Наносятся точки довольно густой краской заостренной палочкой.

Авторская роспись

Такая роспись — на лошадках, декорированных известными художниками и дизайнерами, каждый из которых работает в своем стиле и технике.

Деревянная лошадка с ручной росписью — эксклюзивный подарок для родных, друзей и партнеров.

Выбрать свою неповторимую лошадку можно на сайте: loshadka.tomsk.ru или в офисе компании «Рекламный дайджест» по адресу: г. Томск, ул. Герцена, 72б.

Телефон: 52-10-01.

ООО «Дайджест ЛТД»
Юридический адрес: 634021, г.Томск , ул.Герцена, 72                                                                                     

ОГРН 1027000873074             

Метдическое пособие Урало-Сибирская роспись

Урало-Сибирская роспись

 

 

История возникновения Урало-Сибирской росписи

 

В период с XVII –XVIII века, в связи с колонизацией русского населения на Урал, принято считать пиком зарождения и возникновения урало-сибирской росписи. Среди поселенцев было, не мало, красильщиков и маляров. Этот род занятий всегда ценился еще с древних времен. Так как народные художники красили на ярмарках торговые ряды, лавки, балаганы, царские палаты, хоромы бояр, дома богатых людей. Переселенцы положили начало большому строительству жилых и общественных зданий, а потребность в их красочном убранстве помогло зарождению на Урале ремесленных художественных центров. Основу культуры колонизированных территорий заложила первая волна переселенцев с русского Севера и Поморья в XVII веке. Именно поморы из Архангельского края принесли двухцветный мазок в Сибирь и на Урал. Не малый вклад в крестьянскую роспись принесла и вторая волна переселенцев, с Украины, Поволжья и Вятки в конце XVIII – начале XIX вв. Они внесли в роспись обилие фантазийных форм (львов, вазонов, некоторых птиц) и богатую (южную) цветовую гамму. Не мало важный факт, что народная декоративная роспись была тесно связана с иконописью заимствованием элементов травинок, так как украшением бытовой утвари и интерьеров, как правило, занимались иконописцы-травники. Традиционно декорировались экстерьеры, интерьеры и домашняя утварь крестьянских жилищ.

В д. Кокшарова Тугулымского района проживала династия иконописцев-старообрядцев Довольновых: Марк Варфоломеевич, Тимофей Варфоломеевич (1872-1936), Нисифор Маркович (1903-1962). Помимо иконописной работы, росписи церквей и часовен, они занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров. 

Крестьяне любили расписывать свои дома.  Роспись отражала их радостное, оптимистичное мироощущение, мечту о красивой жизни. Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться, так как это была хорошая возможность большого заработка.

Расписывали дома в основном мужчины, но женщины часто вносили свою лепту. В избах мы нередко видим темно-пурпуровый цвет — символ тяжелой жизни крестьянина, политой потом и кровью; зеленый — надежды, жизни, подвига; белый — чистоты, бессмертия; голубой — девственности; светло-желтый, золотистый — славы и царственности. Из мебели в избе расписывали обеденный стол, посудный шкаф и комод, который стоял в простенке на лавке или на полу, как бы отделяя избу от кухни (середы).

Цветочным орнаментом расписывалась лицевая часть шкафа; у комода же, как правило, разделывались боковые стенки «под мрамор» или «под орех». 
Обеденный стол окрашивался разными цветами, при этом доминировали: красный, синий, зеленый, светло-коричневый. В центре столешницы на красном фоне изображался зеленый круг — символ жизни — с желтой окантовкой. Углы столешницы тоже окрашивались в желтые цвета.  А так же расписывали прялки, коромысла, берестяную и деревянную посуду.

 

Так, в это время на Урале постепенно складываются два направления в росписи утвари – роспись металлических и деревянных изделий.

Металлические изделия расписывали, в основном, в посёлках при демидовских заводах – Нижнесалдинском, Невьянском, Нижнетагильском. Позже это стало городским ремеслом, но сохранило оттенок «двойного мазка» с разживкой, хотя и выглядит более светской, не архаичной. Роспись деревянных изделий осталась ремеслом сельских районов Урала и была сосредоточена в наиболее заселённых посёлках. Различные сёла специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, например, в районе Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, вблизи Далматова изготавливали прялки.

Техника выполнения Урало-Сибирской росписи

 

Урало-сибирская роспись – одна из разновидностей свободной кистевой росписи масляными красками на окрашенной деревянной основе, распространенная на Урале и в Западной Сибири. Роспись предполагает особую технику мазка (разбел), когда на края плоской кисти одновременно с белилами берётся вторая цветная краска. Ее отличие состоит в том, что роспись совершается без термической обработки, то есть холодным способом.
Традиционно роспись выполняется на окрашенной масляной краской древесине. Деревянную заготовку подготавливают ошкуриванием сначала среднезернистой, а затем мелкозернистой шкуркой. Затем деревянную заготовку грунтуют. Если заготовка качественная, и не требуется заделывать сколы, ее грунтуют прозрачными лаками, клеем или сваренным крахмалом, забивая поры древесины. Просушенное изделие окрашивают масляной или нитрокраской в цвет фона росписи.

Техника Урало-сибирской росписи простая. Разметка композиции производиться пальцами без предварительного рисунка, отпечатывая пятнами основных цветов местоположение будущих бутонов и листьев. Затем плоской кистью берут на один ёё край белую краску, а на второй цветную. Далее, приложив к поверхности, вращали кисть вокруг её оси, тем самым, за одно движение изображая ягодку или бутон цветка. Затем прописывали такими же двухцветными мазками листья. Благодаря этому приёму, сохранившему и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII вв., создавались мягкие переходы от цвета к цвету. За счет механического смешения цветов при нанесении мазка достигалась специфическая разживка, которая, во-первых, придавала элементам росписи намек на светотеневую моделировку формы с помощью живописного перехода от середины элемента к контуру, во-вторых, объединяла все цвета композиции и придавала ей цельность и гармоничность. Заканчивают роспись прописью графичных черных приписок маленькими круглыми кистями (ранее деревянными палочками с «размочаленным» концом) для объединения элементов композиции и связи их с фоном. После росписи изделие покрывают лаком.

Сюжеты и элементы Урало-Сибирской росписи

 

Основным мотивом был «Букет», как в вазе так и без нее. «Древо жизни» с охраняющими его животными и птицами на ветвях. Народные художники старались обязательно соблюдать пропорции соотношения элементов росписи к друг другу.

Основными элементами росписи являются цветы, фрукты, ягоды, листья, изображения птиц (петухов, фазанов, совушек, сказочной птицы-сирин), гораздо реже зверей, например львов, пришедших в российский декор из Византии с принятием христианства. Часто композиция оформлялась в рисованной рамкой, что является характерной особенностью росписи. Традиционный колорит промысла использует небольшое количество цветов основных элементов: один цвет для всей зелени, один – для всех или группы цветов, и один для ягод. Как правило, цвета в росписи контрастируют к цвету фона, например, холодные сине-зеленые и сиреневые букеты расцветают у мастеров на бардовом или коричневом фоне. Разживка (она же разбел по другим источникам) чаще всего бывает белой и применяется в тех случаях, когда для росписи берётся темный или цветной фон (красный, синий, зелёный, коричневый, оранжевый). Если фон, на котором выполняется роспись светлый (белый, светло-голубой, желтый, золотистый, древесный), разживку делают темными цветами, либо переворачивают двояко-окрашенную кисть белым цветом внутрь. В росписи обязательно присутствуют чёрный цвет для декорирующих роспись приписок.

 

Современная техника декоративной гуашевой росписи

 

Так как Урало-Сибирская роспись традиционно выполняется масляными красками, а в современных условиях такая техника сложна для освоения, гуашь стала наиболее приемлемым материалом при изучении и постановки руки.  техника декоративной гуашевой росписи, ее достоинством является то, что в отличие от других техник письма она намного легче в освоении на первой ступени обучения. В колледже студенты совершенствуют полученное мастерство, сохраняя гуашевую технику письма.

Работа делиться на 4 основных этапа:

1. Выбор «белья» — деревянная заготовка.
2. Наложения грунта (раствор клея ПВА и воды (1 к 10).
3. Роспись изделия
4. Закрепление готового изделия лаком.

Выбор основы и ее обработка

 

Современных мастера при изготовлении «белья» в основном используют липу и сосну, также широко используются изделия из папье-маше. Доска, предназначенная для росписи, должна быть из хорошо высушенного дерева. В древности просушка велась на открытом воздухе и весьма длительное время. В настоящее время сушка древесины ускоряется искусственным образом в особых сушильнях.

Художественные магазины и салоны представляют художнику широкий выбор изделий различных форм, размеров и материалов для росписи.

 

Подготовка доски к грунтовке

 

Подготовка доски или другого деревянного изделия к грунтовке заключается в следующем. Дерево смачивается водой и высушивается. Изделие после высыхания становится шершавым и шкурится наждачной бумагой «нулевкой». Процесс повторяется 2-3 раза до достижения гладкой бархатной фактуры поверхности изделия. 

Если на доске есть какие-нибудь выбоины, выпавшие сучки, прожженные места, то все эти изъяны следует исправить. Выпавшие сучки и глубокие выбоины лучше всего заделать вклейкой хорошо подогнанных кусочков дерева, или массой просеянных и смешанных с клеем опилок, или густой кашицей из мела с клеем; в последнем случае это место сначала надо проклеить горячим клеем и просушить. Прожженные места необходимо тщательно вычистить до дерева и также заровнять. Так же можно использовать профессиональные шпатлевки, которые можно приобрести в специализированных магазинах.

Стоит помнить о том, что если в новой доске на лицевой поверхности есть сучки, их необходимо выбрать и заделать деревом на клею. У сучков есть свойство при ссыхании древесины (сами они не ссыхаются) выступать из поверхности доски. Если их оставить, впоследствии они выбьют грунт и испортят готовое изделие.

Для дальнейшей обработки доски под левкас необходим, прежде всего, грунт или клей ПВА. Подготовленное изделие покрывается раствором клея ПВА и воды в пропорциях 1 х 10. Каждый слой грунта должен хорошо просохнуть.

Профессиональные мастера также пользуются клеем животного происхождения: столярным, желатиновым, рыбьим. Столярный клей бывает разных сортов и названий: кожный, шубный, мездровый, костный, столярный, малярный, гранулированный — разновидность столярного клея, несколько иной выработки. Все они различны по своей склеивающей силе и эластичности. Старые мастера предпочитали для грунтов мездровый клей, отличающийся особой крепостью и белизной. Наиболее стойким в этом отношении является мездровый клей. Вместо клея может использоваться желатин. Склеивающая сила желатина уступает лучшему сорту кожного клея. При пользовании, особенно в грунтах, рыбьего клея необходима осторожность, так как его высокая клеящая сила (выше, чем у желатина высшего качества и столярного клея) может при неумелом обращении с ним способствовать образованию в грунте трещин.

Приемы письма гуашью

 

В зависимости от эскиза мастер пишет по грунтованному дереву (когда дерево является художественным фоном для росписи), либо покрывает цветным или черным слоем краски. Композиция выполняется сперва в карандашном рисунке на бумаге. Этот рисунок служит эскизом на протяжении всего процесса работы над миниатюрой. С него снимается копия на кальку.

Перевод рисунка. Приемов перевода рисунка на изделие несколько. Можно выбрать, какой лучше применить в данном случае. Во всех случаях рисунок переводится через кальку. Для увеличения прозрачности кальку можно протереть масляной ветошью или кусочком ваты, пропитанной маслом.

1. Рисунок переводится с эскиза на кальку. Оборотная сторона рисунка на кальке натирается сухим порошком мела или белил, пальцем. Затем рисунок накладывается на поверхность предмета и переводится цировкой (не пишущая ручка), причём, как карандашом, тщательно обводятся все контуры рисунка. Чтобы при переводе рисунок не сдвигался и не перекашивался, можно временно верхние его углы приклеить к поверхности предмета каким-либо лёгким клеем, клеевой лентой, скотчем. Когда его снимают, на поверхности предмета остаётся чёткий отпечаток. Остатки порошка белил смахиваются гусиным пером так, чтобы контуры рисунка остались чистыми.
2. В учебном процессе, особенно если рисунок переносится на светлое изделие, обратную сторону кальки штрихуют мягким графитным карандашом. Его отпечаток дольше держится и не требует дополнительной фиксации.
3. Некоторые, особенно если рисунок не очень сложный, продавливают рисунок через кальку и по борозде прорисовывают рисунок на изделии.
4. Еще один вариант перевода. Рисунок на кальке перевернуть и обвести повторно масляной краской тонкой кистью. В зависимости от цвета фона краску выбирать контрастной по цвету.
5. Если вы несколько раз используете рисунок для росписи, то рекомендую обратиться к «припоху» – одному из древнейших методов перевода рисунка. По основным линиям эскиза тонкой иглой нанести отверстия. Затем рисунок закрепить на изделии. Через отверстия мел, наносимый припохом, (ударяя тканевым мешочком с дробленным мелом по рисунку) отразит все линии вашего эскиза на изделии.

Для урало-сибирской росписи характерен достаточно необычный способ держания кисти и выполнения при ее помощи рисунка. Кисточку кладут на слегка расставленные последние фаланги указательного и среднего пальцев, сверху кладут большой палец, прижимая таким образом кисть, а мизинец и безымянный палец слегка поджимают. В процессе работы мизинцем можно слегка опираться на расписываемую поверхность. Рисунок выполняют, передвигая вращательным движением кисть вперед и назад таким образом, чтобы она почти касалась ногтей указательного, среднего и большого пальцев.
Необходимо следить за движением кисти — оно должно быть мягким и непрерывным.
Когда первые пробы выполнены, можно попытаться выполнить более сложную фигуру, например, круг. При этом, желательно, чтобы круг был небольшого диаметра — его размер лучше увеличивать постепенно, так как сразу выполнить кружок небольшого диаметра трудно. Диаметр кружка для первых проб — 3-4 см., тем более, что кружок диаметром более 5-6 см нарисовать сразу не получится.

Движение руки при нанесении элементов росписи, особенно графических, должно совершаться плавно, непрерывно, совершаемым как бы на одном дыхании.

На первом этапе целесообразно также освоить технику выполнения других простых мотивов, например, травок и приписок.

Для выполнения травки кисть берут тремя пальцами и ставят вертикально по отношению к доске. Кончик кисти при этом должен едва касаться расписываемой поверхности. При выполнении мазка кисть осторожно ведут по направлению к себе, постепенно опуская ее до полного соприкосновения с поверхностью. Когда кисть полностью соприкоснется с поверхностью, ее резко отрывают. В результате должен выйти мазок в форме капли, один кончик которой острый, а другой — круглый. Чтобы добиться изгиба мазка и придать ему форму запятой, кисть во время движения нужно немного поворачивать вокруг оси по часовой стрелке или против нее в зависимости от того, в какую сторону травка должна загибаться.

При выполнении отводок, то есть линий и полосок, прежде всего надо следить за тем, чтобы они имели одинаковую толщину на протяжении всей своей длины. Это достигается посредством тщательного, неспешного нанесения краски при равномерном движении кисти.

После того, как техника выполнения травки будет освоена, можно приступить к рисованию их групп по 2-4 в каждой.
Такие группы в зависимости от цвета и расположения в композиции называют приписками и корнями. При их помощи обычно заполняют промежутки между другими, более крупными элементами, придавая завершенность композиции.

Основным живописным элементом, лежащим в основании главных мотивов, например, ягодки и цветка, является разживка. Обычно она выполняется белой краской, что и послужило причиной для того, чтобы дать ей название разбел. Различие разбела и разживки состоит в том, что первый выполняется только белой краской, а второй — краской почти любого цвета, в том числе и белого.

Белой краской разживку выполняют только в тех случаях, когда фон выполнен темной краской, например, кричневой, синей или зеленой.

Хорошо смотрится разживка белой краской, когда фон выполнен ярким цветом — оранжевым или красным.

В случае, если для фона вы выбрали светлые тона — голубой, желтый, золотистый, то разживку лучше выполнять синим или черным цветом.

Все сказанное выше очень важно, поскольку основная функция разживки — придать гармоничность сочетанию нередко контрастных цветов.
Именно благодаря разживке можно не стремится к тому, чтобы цвета красок, применяемых при росписи, сочетались между собой.
Благодаря разживке существует также возможность работать только чистыми красками и избежать их смешивания. Кроме того, разживка придает мотивам объемность. Берут белила или краску другого, моделирующего цвета. При этом, не важно, какую — круглую или плоскую — форму будет иметь кисть — все зависит от того для чего выполняется разживка.

Кисть берут описанным выше способом и кладут на поверхность изделия таким образом, чтобы основной цвет находился с внешней стороны рисуемого элемента, то есть след краски моделирующего цвета формировал контур мотива. Кисть при выполнении разживки, а также всех мотивов, включающих этот прием, должна стоять почти вертикально по отношению к поверхности, на которую наносится рисунок.

Наклонять ее в сторону той части, на которую нанесенакраска моделирующего цвета, следует совсем немного. Благодаря этому мазок приобретает четкие ровные границы с наружной стороны и мягкий переход от цвета разживки к основному цвету подмалевка.
Затем кисть как бы прокатывается большим пальцем по среднему и указательному пальцем.

Небольшой наклон в сторону кончика, на который взяты белила или другая моделирующая краска, позволяет достигнуть мягкости перехода от основного цвета мотива до его контура,а также четкости контура.
Когда прием разживки будет освоен, приступают к выполнению более сложных мотивов — ягодки, цветка, бутона и листа. Обычно для выполнения этих мотивов сначала делают подмалевок, то есть наносят пятно, повторяющее форму мотива и составляющее примерно четыре пятых от его размера. Краска для подмалевка берется того же цвета, которым будет написан сам мотив. Однако учиться выполнять эти мотивы следует без нанесения подмалевка.

Для выполнения ягодки кисть ставят в вертикальное положение относительно плоскости расписываемого изделия и ведут ее по кругу, вращая вокруг оси. В выполнении этого мотива необходимо добиваться полного автоматизма, чтобы рука двигалась без напряжения, а следовательно, ровно.

 

Цветок также выполняют, начиная с подмалевка. Его отличие от ягодки состоит в том, что цветок включает несколько лепестков, которые пишутся таким же образом, как и ягодка. Лепестки цветка должны иметь одинаковый размер. Нужно помнить, что чем круче будет поворот кисти, тем более высокими будут получаться лепестки. Середина цветка обычно также выполняется в технике ягодки. Ее можно выполнить также в виде спирали или нескольких линий, сходящихся к центру цветка.

         

Листок выполняется аналогичной техникой. Сначала наносят подмалевок в виде большой капли, а затем выполняют его разживку.
Поскольку цвет листка — зеленый, при разживке надо использовать темную краску.

 Начинают мазок поворотом кисти, так же пишут ягодку.
Затем, не завершая круг полностью, кисть резким движением отводят к центру листка и сменяют направление вращения кисти на противоположное. Лист должен состоять из наслаивающихся друг на друга элементов. 

Одним из самых сложных мотивов является птица.
Существует несколько разновидностей птиц, изображаемых в этой росписи — сова, петух и др.

Последовательность ее выполнения та же — сначала наносят подмалевок, затем его дополняют разживкой. 

Однако птица состоит из большего числа элементов, а потому к ее выполнению желательно приступать только после того, как были освоены остальные мотивы.

Основной способ обучения при рисовании птицы — это копирование готовых образцов. Лишь, когда будет освоено копирование, можно приступать к самостоятельному придумыванию и выполнению изображений птиц. 
На первом этапе необходимо выполнять все элементы не спеша и только затем увеличивать скорость.

Первоначально все мотивы рисуют не в составе композиции, рядами.

  

Только затем переходят к выполнению простых композиций. Можно порекомендовать начинать освоение письма композиций. При выполнении композиций нужно учиывать, что каждый из мотивов находится в определенных пропорциях с другими. В частности, диаметр цветка равняется четырем диаметрам ягодки, а диаметр листа — двум диаметрам ягодки. Размер ягодки обычно составляет от 1 до 4 см, а размер цветка от 3 до 15 см.

Закрепление готового изделия лаком

 

По завершению росписи, высушенное изделие покрывается лаком в 3 слоя, каждый слой просушивался при комнатной температуре. Для получения идеально гладкой поверхности после первого нанесения лака, изделие должно просохнуть около 4 часов, а после его нужно слегка зашлифовать наждачной бумагой №0. Затем нанести второй слой лака и просушит изделие около 12 часов. Когда второй слой лака просохнет изделие вновь шлифуется и наноситься последний третий слой лака, после которого изделие сушиться до полного высыхания. В зависимости от производителя лака, время полного высыхания изделия может проходить как от нескольких часов так и до нескольких суток. Важно помнить что чем лучше лак, тем он дольше сохнет. Оптимальный вариант для обучающихся является лак ПФ-283. Но к сожалению, хоть этот лак и дает хорошую защитную пленк, так же он придает изделию желтизну. Поэтому это важно учитывать при росписи изделия в цвете.

 

Список рекомендуемой литературы

 

Барадулин В.А. Художественная обработка дерева. М.: Легпромбытиздат, 1986 — 264с. 
2. Василенко В.М. Русская народная резьба и роспись по дереву XVIII-XIXв. М.: ИМУ, 1960 — 180с. 
3. Народные художественные промыслы. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1984 — 192с. 
4. Народные художественные промыслы. М.: «Высшая школа», 1992. — 159с. 
5. Основы художественного ремесла / Под ред. В.А.Барадулина. М.: Просвещение, 1987 — 272с. 
6. Русские художественные промыслы второй половины XIX-XXв М.: «Наука»,1965 — 266с. 

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не поверить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные ромашки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники.Узнайте , как рисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, в дополнение к оттачиванию своих навыков рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как нарисовать цветок разными способами.Не волнуйтесь, если вы новичок. От изучения того, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штрихов и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. . После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти методы для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как рисовать легкие цветы с помощью этого веселого проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до проектов поделок и рукоделия, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Цветочная тыква с ручной росписью

craftberrybush

Для цветочной раскраски easy fun не нужно искать дальше, чем ваша ближайшая тыква приходит осенью.Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простое руководство по рисованию цветов, которое поможет вам собрать красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом в виде щенячьей лапы

craftymorning

Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам нужно. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5.Раскрасьте простую ромашку от руки

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки для рукоделия, коробки, мебель, рамки и почти все, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебник по рисованию цветов в стиле ретро

thepostmansknock

7. Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых поделок из каменной кувшины. лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать легкие цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле только усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Изучите , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, правда?

8. Рисование вихревых цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10. Black Glue Rose Painting Resist Art Project

Ritmsofplay

Гортензии в корзине

дача

12.Красный цветок лилейника Раскрашенный бокал для вина

makeiteasycrafts

13. Окрашенные сушеные цветы

whatsurhomestory

14. Craspedia Flower DIY

искренне Folkflower One

Stroke. theart123

16. Цветочный принт Scrape Painting

playfullearning

17. Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18.Рисование гортензий одним мазком

lyndamakara

19. Живопись цветами

houseaforest

20. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Porcelain Roses

000 9000 white 22. Цветочная роспись с тиснением

игристых бутонов

23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком

jenniferrizzo

24.Как нарисовать искусственные цветы

diycandy

25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом

онлайн-уроки

26. Как сделать цветочные карточки с брызгами краски

myflowerjournal

27. Живопись дерева

craftbyamanda

28. Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. DIY Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30.Искусство цветения вишни из переработанной бутылки газировки

alphamom

31. Цветочное искусство с краской из спрея

simplerealmoms

32. Цветочная живопись своими руками

yourmodernfamily Flowers S0008

risshomedesign

34. Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36.Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

3 основных совета по рисованию цветов

Без категории 21 сен 2020

Цветы — прекрасное и чудесное зрелище; у каждого есть любимец! Будь то маргаритки, нарциссы или дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и техники, как легко рисовать цветы.

В этом небольшом руководстве я расскажу вам о науке рисования цветов. К концу этой статьи, содержащей советы как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

Изображения для вдохновения

В какой-то момент, я уверен, вы задавались вопросом, как нарисовать изображение цветка. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотографию цветка для раскрашивания.

Однако еще веселее находить собственные цветы и делать собственные фотографии. Вы можете собрать цветы в своем саду или пойти к местному флористу и забрать там недавно распустившиеся красоты.

Получив цветы, обрежьте концы, а затем разложите их в вазе, чтобы добавить к своей композиции. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с четкими тенями и светами.

Как только вы все настроите, пора сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и множество композиций.

Теперь, когда у вас есть галерея прекрасных изображений, вы готовы зажигать!

Как рисовать цветы: Лучшие техники

Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акрил для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго масляный художник или художник акрила, есть несколько разных подходов к натюрмортам. Ниже вы найдете несколько советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Картина маслом

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы собираетесь создать реалистичную картину, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет рисовать простые цветы шаг за шагом. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, закройте холст и вычтите изображение с мельчайшими деталями. Элли и Димитра Милан проводят углубленный урок вычитания в этом онлайн-курсе.

Как только этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте финальные блики.

Не забудьте акцентировать внимание на цветах, которые должны быть в центре внимания, и приглушить окружающие цветы.

Акриловая краска

Акриловую краску можно использовать аналогично. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, это предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время удалить краску с холста.

Однако я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой размывки по холсту и заблокируйте цветок, переходящий от темных к светлым.

Не забывайте, что вначале ваши формы должны быть очень общими, и подождите, чтобы углубиться в детали позже!

Советы по рисованию цветов

Вот простой совет, который следует помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Есть несколько слоев? Центр имеет форму диска или конуса?

Знание основной формы цветов — кругов или шишек — упрощает точное воспроизведение их формы.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных форм.

Еще один отличный совет — убедитесь, что ваш источник ясен и виден! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете по фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать каждый цвет радуги, чтобы хоть немного подкрасить белый цвет лепестков.

Держите ваши темы свежими

Одна проблема многих художников-флористов — это короткий срок жизни их цветов! С теплой лампой, проливающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы будете наблюдать, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно провести небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте свой источник и завершите картину, просмотрев фотографии ваших живых цветов, сделанные ранее.

Создание Focus

Абсолютная необходимость при рисовании цветочного произведения или любого натюрморта — это четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, сначала необходимо определить композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцы, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились со своей композицией, решите, на какой из четырех точек фокуса вы хотите сделать акцент. Для этого следуйте правилу третей. Найдите свою точку фокусировки, и вы готовы к работе.

Найдите подходящую кисть

Использование правильной кисти для нужной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ нарисовать цветы. При создании фигур большего размера используйте кисть большего размера.

Для мягких лепестков с закругленными краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнечника используйте круглую кисть большего размера, так как они имеют более тонкий конец.

Испытайте себя

Для нас может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или те, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют твое сердце петь? Раскрасьте те!

Даже если у них будет сто один лепесток, вы полюбите результат гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая вызов самим себе, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Избегайте жестких кромок

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задача: попробуйте создать лепесток одним мазком кисти. Вы можете набросать или слегка нарисовать линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите их каким-либо цветом.Этот простой, но важный прием поможет вам нарисовать реалистичные цветы.

Избегайте черной краски

Одно правило, рисуя все на природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный цвет существует в природе. Это всегда оттенок цвета.

Например, тени и темные области в красной розе обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплимент природы!

Смешав два комплимента, вы получите красивый естественный темный тон.Если вы избегаете черного, это также сделает вашу картину более интересной, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему изображению.

Последние мысли

Главный ключ к превосходному рисованию любого предмета — это желание найти время, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам нужно применить полученные знания и получить удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков сада вашего соседа.Возьмите свои любимые краски, наденьте одежду для рисования и станьте грязными.

Выньте ВСЕ ваши любимые кисти и выровняйте их аккуратно и красиво, чтобы их можно было покрыть краской в ​​любой момент. Буть свободен! Не бойтесь цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Я хотел бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог ознакомиться с вашими работами.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, подумайте о подписке на нашу серию Masters, Vol.1. В нем соучредитель Миланского института искусств Димитра Милан проведет вас через рисование красивых цветов.

Счастливой живописи!

Основные техники рисования акрилом для создания потрясающих цветочных натюрмортов

By Craftsy in Art Tutorials> Уроки рисования

Вы когда-нибудь смотрели на великолепный цветочный натюрморт и мечтали о такой живописи? Что ж, вот и хорошие новости: запечатлеть красоту природы с помощью ярких акриловых красок может быть проще, чем вы думаете!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Следуйте сегодняшнему руководству, чтобы начать создавать блестящие цветочные композиции, подобные приведенному выше, одновременно изучая методы блокирования цветов (важная часть реалистичного рисования любого натюрморта).

Вы также получите дополнительную помощь в завершении вашей картины с помощью инструкций от отмеченного наградами художника Мика Ганске, когда зарегистрируетесь на его бесплатный онлайн-класс Ремесла, Рисование цветов акрилом, , который послужил вдохновением для этого урока.

Имейте в виду, что основная цель этапа «блокирования цвета» вашей картины — покрыть холст цветом, свободно раскрашивая основные формы вашего натюрморта с помощью средних тонов. Так что не беспокойтесь о деталях.

Приступим!

1. Настройка палитры акриловой живописи

Хорошая идея — добавить акриловую краску в палитру от светлого к темному, как в случае с радугой. Это поможет вам отслеживать, где находятся ваши цвета, когда вы рисуете.

Чем более последовательны вы каждый раз настраиваете свою палитру, тем быстрее вы сможете находить и смешивать цвета. (Примечание: вы также можете захотеть еще больше отделить черный, чтобы предотвратить его непреднамеренное смешивание с другими цветами.)

2. Смешивание ваших конкретных цветов и краски

Затем вам нужно смешать цвета, чтобы получить нужные оттенки, видимые в ваших цветах. Используйте плоскую кисть, подобную приведенной ниже, чтобы получить гладкое покрытие независимо от того, что вы рисуете.

Если у вас нет нужных цветов краски, вы можете смешать стандартные акриловые краски, чтобы получить желаемые оттенки. (Например, смешав желтый и пурпурный, чтобы получить красивый яркий красный цвет.)

Вы также можете добавить ложку «медленно сохнущей» среды ко всем вашим цветам, чтобы они не сохли слишком быстро. При этом используйте соотношение меди к краске 1: 3.

Только будьте осторожны, не добавляйте слишком много медиума, иначе краска станет липкой при высыхании.

3. Блокирование форм цветов

После того, как вы нарисуете сплошной цвет фона для цветов, самое время заблокировать формы. Нарисуйте быстрый набросок, обрисовывая различные листья и лепестки цветов. Когда вы погрузитесь в рисование белых лепестков, пурпурных цветов и зеленых листьев на сплошном фоне, вы обнаружите, насколько просто использовать быстрые мазки и гелевую среду для создания прекрасных полупрозрачных лепестков.

Начнем с белых цветов: смешайте гелевую среду с белой краской, чтобы немного разбавить ее, создав полупрозрачную глазурь, которую можно нанести прямо на набросанный контур.Вы даже можете добавить немного воды, чтобы краска легче растекалась, и чтобы покрыть большую площадь холста меньшим количеством краски.

Начните рисовать кистью на хорошем базовом слое и постарайтесь не выходить за границы белого цветка. Имейте в виду, что эта краска высыхает немного более полупрозрачной, чем кажется на первый взгляд, когда вы ее наносите, поэтому не беспокойтесь, если поначалу она будет выглядеть немного непрозрачной.

После того, как вы нарисуете начальный слой полупрозрачного белого цвета, с помощью кисти добавьте несколько меньших форм лепестков поверх этого базового слоя.Эти лепестки делают эти цветы такими выразительными и неповторимыми.

Помните, что при работе с белым цветом легко загрязнить кисть остаточным цветом, поэтому будьте осторожны при выполнении следующих этапов работы над вашей работой. Если сомневаетесь, протрите кисть, прежде чем набирать дополнительный цвет.

По мере того, как вы переходите к розе, начните с смешивания вашей пурпурной краски с небольшим количеством белой краски, гелевой среды и воды для достижения необходимой вам прозрачности.

Старайтесь смешивать «средний» цвет для вашего пурпурного слоя.Вам не нужен самый темный или самый светлый оттенок, который будет представлен внутри всей детали, вместо этого вам нужен пурпурный оттенок где-то посередине. Это позволит вам позже добавить блики и тени поверх этого слоя.

Начинайте наносить пурпурный цвет, пока не покроете цветок одним слоем.

Обратите внимание на области, которым нужно немного больше белого, и добавьте туда немного белой краски, чтобы немного осветлить их. Затем смешайте эту белую краску с цветами, прилегающими к той же области, соединяя их вместе.И убедитесь, что вы проходите поверх слоев, чтобы на краске не было выступов — цель — получить красивое гладкое покрытие.

Вы, вероятно, также заметите, что некоторые участки вашей розы имеют пурпурный оттенок, поэтому сделайте то же самое, что и раньше, но с пурпурным оттенком. Добавьте немного пурпурного к уже имеющемуся пурпурному цвету, добавьте немного медиума, а затем примените пурпурный к темным пурпурно-пурпурным областям.

4. Блокировка створок

Для последней части этого этапа «блокирования» смешайте немного желтой краски с зеленой, чтобы сделать ее более живой, а затем нанесите зеленый цвет поверх промежутков для ваших листьев.

По мере того, как яркий зеленый цвет этих листьев взаимодействует с пурпурным в вашем цветке, он создает приятный контраст, и все начинает выделяться больше (что вы также заметите, что происходит все больше и больше по мере того, как вы накладываете дополнительный цвет на свой кусок ).

Как только листья на месте, вуаля, вы закончили блокировку в своей картине! Основные формы готовы, и вы готовы начать рисовать все блики, тени и дополнительные детали, необходимые для потрясающего натюрморта.

Чтобы увидеть все этапы создания этого блестящего цветочного натюрморта, присоединяйтесь к отмеченному наградами художнику Мике Ганске в его совершенно бесплатном онлайн-уроке Ремесла «Рисование цветов акрилом».

Вы узнаете, как объединить цвет, композицию и основные техники, чтобы создать удивительное произведение искусства из акрила — пройдите курс прямо сейчас бесплатно!

Это руководство было написано и спонсировано Craftsy. Для получения дополнительных статей и руководств посетите их блог изобразительного искусства.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Советы и методы рисования абстрактных цветов акриловыми красками на холсте — Elle Byers Art

Вот некоторые из моих лучших советов и приемов рисования цветов акриловой краской на холсте!

Если у вас есть вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий, чтобы мы могли их обсудить!

1. Используйте разные кисти и размеры кистей. Мазки кисти разного размера добавят интересности вашим цветам. Если у вас только кисть большего размера, поверните ее на бок и используйте также тонкую сторону!

2. Создайте слои в своей картине. Дайте каждому слою высохнуть перед тем, как добавить еще краски, это поможет вам создать глубину.

3. Добавьте текстуру к вашей картине, используя различные инструменты. Вы можете добавить немного густой краски с помощью мастихина, или вы также можете использовать мастихин, чтобы соскрести текстуру с влажной краски.

4. Убедитесь, что в ваших цветах много контраста . Используйте различные цвета краски: светлые, средние и темные. Например, если у меня много розовых цветов, я предпочитаю использовать темно-синий или серый в качестве фона, чтобы добавить контраста.

5. Не рисуйте идеальные круги! Большинство цветов — это не идеальные круги, поэтому не рисуйте их таким образом, особенно если вы хотите получить абстрактный цветочный вид. Мне нравится, чтобы мои цветы были асимметричными, и я стараюсь использовать различные мазки кистью, чтобы не образовывать круги.

6. Перекрывайте цветы и листья. Ваша картина будет выглядеть намного лучше, если некоторые из ваших цветов и листьев будут накладываться друг на друга. Одна ошибка, которую я совершил, когда впервые начал рисовать цветы, заключалась в том, что я сделал все цветы равномерно расположенными. Я думаю, что мои картины выглядят намного лучше, когда мои цветы и листья соприкасаются друг с другом и даже когда некоторые вещи накладываются друг на друга.

7. Измените размер ваших цветов и листьев. Сделайте несколько маленьких, а некоторые больше, чтобы получился более интересный и разнообразный вид.

Чтобы узнать больше о методах рисования цветов, посетите мои онлайн-классы рисования на Skillshare. Если у вас нет учетной записи Skillshare, но вы хотите получить бесплатную двухнедельную пробную подписку , присоединяйтесь по моей ссылке и начните учиться рисовать цветы уже сегодня! https://www.skillshare.com/r/user/ellebyers

Как нарисовать цветы в технике «мокрый по мокрому» — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Мастер акварели Фабио Чембранелли показывает, как нарисовать свободный и интуитивно понятный цветочный натюрморт с использованием техники мокрого по мокрому

Я люблю рисовать акварелью в технике «мокрый по мокрому», потому что каждая новая картина — это вызов для меня: влажная краска ложится на мокрую или влажную бумагу, цвета перетекают, они сливаются друг с другом и создают неожиданные и размытые эффекты. .Этот метод основан на риске, смелости, быстрой и интуитивной работе с пониманием влажности бумаги: так я чувствую себя более комфортно.

Насадки для окраски мокрым по мокрому

Если бумага мокрая, вначале будет много мягких краев. По мере того, как я добавляю больше слоев, некоторые формы станут более четкими, так как эти исходные мягкие края исчезнут, а края станут более твердыми. Другие останутся мягкими — или «потерянными» — повсюду. Чем больше мазков сухой кистью вы сделаете, тем более жесткие края будут созданы.

Игра между твердыми и мягкими краями важна для создания ощущения глубины, и, если она хорошо развита, мы можем создать ощущение трехмерности в наших произведениях искусства. Хитрость заключается в том, чтобы разместить большую часть более жестких краев вокруг или ближе к фокусной точке (далее).

Если вы хотите рисовать свободно, работайте быстро, но не забывайте также помнить о том, где находится ваш фокус. Не прописывайте все — не нужно рисовать каждый лепесток, оставьте что-то для воображения.Точно так же не обводите каждую форму, оставьте несколько мягких краев. И самый важный совет: заканчивайте работу на еще влажной бумаге — дайте цветам смешаться друг с другом, прежде чем они высохнут.

Мастер-класс по мокрому

Материалы Фабио

• Бумага: Arches Grain Fin 300 г / м2 акварельная бумага
• Кисти: Синтетические круглые кисти, размеры 8, 10; синтетические плоские кисти, размер 6, 1/2 ”, 3/4”; синтетический риггер, размер?
• Краски: New Gamboge, Indian Yellow, Transparent Orange, Permanent Alizarin Crimson, Rose Madder, Quinacridone Magenta, Sap Green, Olive Green, Cobalt Blue, French Ultramarine, Ultramarine Violet и Shadow Violet, все акварели Daniel Smith

1.Проверьте свой комплект

Я использую переносную складную палитру с прозрачными акварельными красками в тюбиках, так как мне нужна кремовая консистенция для рисования мокрым по мокрому. Я никогда не использую непрозрачные цвета. На мой взгляд, акварель — это сохранение или восстановление белого цвета бумаги, поэтому, если она потеряна, лучше начать заново — в моей палитре нет гуаши. Марка кистей не важна, если волосы синтетические, а для финальных штрихов нужна специальная кисть.

2.Добавьте воды

Набросав карандашом основные формы своего цветочного натюрморта (я не люблю рисовать все цветы и листья, так как некоторые из них вылезут в процессе рисования), я произвольно смачиваю бумагу большой синтетической кистью. . Используя плоскую кисть 3/4 дюйма, я начал рисовать центральные цветы — фокус моей композиции. Белый цветок был непростым предметом: каждый раз, когда появляется белый объект, я стараюсь закрасить фон вокруг него, а не сам предмет, позволяя проступать белому листу бумаги.Иногда мы добавляем так много цветов, теней и слоев к «белой» форме, что она больше не будет белой.

3. Разбейте композицию

Используя плоскую кисть 1/2 дюйма, я начал добавлять больше форм, в том числе красный цветок в левом верхнем углу, чтобы обеспечить диагональный баланс композиции. Мое расположение в вазе обеспечивало вертикальную композицию, но доминирующую вертикаль (цветы) можно прервать воображаемой диагональной линией, чтобы глаза зрителя не могли покинуть композицию.Может быть важно поиграть с диагональными штрихами, такими как это, чтобы сломать эффект сетки, который может возникнуть при игре между горизонтальными и вертикальными линиями.

Подробнее: Как использовать геометрию, чтобы рисовать лучше

4. Смешайте зелень

Структура моей композиции начала складываться: мы можем видеть все цветы, несколько вариантов зеленых листьев и некоторый фон вокруг цветов. Зелень представляла собой смесь Sap Green с небольшим количеством Burnt Sienna или New Gamboge (для теплой зелени) или Sap Green с оливковой зеленью и небольшим количеством французского ультрамарина (для прохладной зелени).

Обратите внимание, что есть только один белый цветок — я хотел привлечь к нему внимание, это часть моего внимания. На данный момент есть много мягких краев, и некоторые из них не станут твердыми, нам нужен баланс, чтобы создать ощущение глубины.

5. Вытащить детали

Я хотел добавить несколько деталей к цветам, поэтому мне нужно было сменить плоскую кисть на заостренную круглую кисть 8-го размера. Я добавил чашелистики роз, используя смесь оливково-зеленого и желтого цветов.Иногда мы можем начинать добавлять слишком много деталей слишком рано, поэтому они становятся сильнее, чем сам основной объект (в данном случае центральные цветы). Это не были последние детали или последние штрихи. Они будут добавлены позже с помощью риггера.

6. Покрасьте листья тонко

Используя ту же круглую кисть, я продолжал добавлять детали. Листья были сделаны из разбавленной смеси Sap Green, Burnt Sienna и New Gamboge, нанесенной в виде прозрачного слоя. Позже к этим прозрачным слоям с листом можно добавить больше теней — помните, лист — это не плоский объект, поэтому нам также нужно добавить к нему свет и тень.Листья и стебли тоже являются частью моей композиции. Они придадут картине ощущение структуры, но здесь они не звезды, поэтому будьте осторожны: ваша зелень не должна привлекать больше внимания, чем ваши цветы. Цветы являются здесь главным предметом обсуждения, поэтому все остальное следует добавлять исключительно для их улучшения.

7. Предложите вазу

Стеклянная ваза была прозрачной, поэтому я нарисовал ее очень разбавленной смесью Cobalt Blue, Sap Green и Ultramarine Violet и круглой кистью размера 10.После добавления этого слоя я добавил стебли, используя плоскую кисть размера 6, смесью Sap Green, Cobalt Blue и Indian Yellow. Я также предложил провести водную линию внутри вазы, используя кисть большего размера 10. Поскольку это была обычная стеклянная ваза, мне не хотелось показывать все стебли и привлекать к ним слишком много внимания. Просто предположить, что это важно; если я добавлю слишком много цветов, он больше не будет казаться прозрачным.

8. Смочите бумагу

На этом этапе важно понимать, влажная ли ваша бумага или нет.Если вы хотите работать в технике «мокрый по мокрому», вам иногда нужно снова намочить бумагу. Я рисовал почти 30 минут, поэтому моя бумага начала немного сохнуть. Мне нравится работать с влажной бумагой, поэтому я добавил на нее немного воды, чтобы продолжить работу «мокрый по мокрому». Вы можете добавить воду на бумагу с помощью пульверизатора для растений или налить в кисть немного воды и снова смочить то место, где вы будете работать.

9. Добавьте больше контраста

Используя большую круглую кисть, я добавил более темные оттенки к фону, чтобы усилить основные цветы (фокус) с несколькими резкими краями.Я использовала круглую кисть 4-го размера с густой смесью Burnt Sienna, Shadow Violet и French Ultramarine. Я хочу, чтобы передний план моей картины был более детальным — это означает добавление более темных отметок рядом с цветами, которые являются частью переднего плана. Подумайте об этом так: если вы хотите, чтобы что-то выглядело более отдаленным, используйте меньший контраст, меньше деталей и более мягкие края.

10. Удалите лишний цвет

Сейчас я хотел восстановить более светлые области, поэтому начал снимать пигмент с бумаги.Важно снимать с помощью синтетической кисти (здесь я использую две плоские кисти: 1/2 дюйма и 3/4 дюйма), потому что они более жесткие, поэтому пигмент будет легче сниматься. Обратите внимание, что кисть не должна быть заполнена слишком большим количеством воды — она ​​должна быть немного жажда, чтобы впитать пигмент.

11. Отбросить тени

Круглой кистью размера 6 или 8, заполненной смесью Burnt Sienna и Ultramarine Violet, я нарисовал нижний край вазы, а затем распределил эту смесь так, чтобы она была темнее рядом с вазой и мягче по мере того, как она растягивалась.Избегайте черного или плоского серого для теней: это слишком очевидно и может повлиять на вашу композицию, сделав вещи скучными. Вместо использования черного или серого пигмента попробуйте смешать, например, средне- и темно-синий с некоторыми земными цветами (такими как жженая сиена, сырая сиена или жженая умбра), чтобы создать красочный серый цвет, который будет более интересным и добавит индивидуальности. прикоснуться к своим картинам.

12. Последние штрихи

Я использовал кисть риггера, чтобы добавить все линии и точки в свою композицию.Это каллиграфические элементы, которые будут определять некоторые формы, направления и привлекать взгляд зрителя. Они также определят несколько жестких краев, благодаря чему несколько фигур будут казаться ближе. На данный момент некоторые области все еще немного влажные — в конце концов, это работа «мокрый по мокрому». Имейте в виду, что большая часть каллиграфической работы должна быть в вашем фокусе или использована для улучшения чего-либо, а не просто добавлять элементы ради этого. Слишком много линий и отметок приведет к переутомлению рисунка.

Подробнее:

Если вы хотите быть в курсе последних советов экспертов, вдохновения и практических проектов, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Как нарисовать акриловые цветы в технике наслоения за 6 простых шагов!

Известны хитрости, как нарисовать цветы из акрила в технике наслоения. Результаты несколько ошеломляют, а изображения действительно приятны как для глаз, так и для процесса. Воспользуйтесь этой уникальной характеристикой акрила и получайте удовольствие от этого урока.

Как нарисовать акриловые цветы в технике наслоения для начинающих? Какие факторы и материалы вам понадобятся для этого рисунка? Есть ли какие-либо другие техники или стиль рисования, которые вы можете использовать для этого вида искусства?

Как нарисовать цветы из акрила в технике наслоения

Одна из лучших характеристик акриловых красок , и что нравится большинству художников в этой живописной среде, так это их быстросохнущий состав.Что является большим преимуществом, особенно если вы будете работать с такой техникой рисования, например, техникой наслоения.

Для акриловых цветов, использующих технику наслоения, вы можете свободно проделать этот процесс. Хотя в то время это может показаться сложным, особенно если вы новичок. Самое приятное то, что чем больше вы пытаетесь использовать другую технику рисования, тем больше вы можете улучшить свои навыки.

Это также может быть отличным способом понять, как работает ваша среда рисования. Таким образом, вы можете легко предсказать цвета и время высыхания.Вы даже можете создавать разные рисунки из разных акриловых красок. Есть всего несколько факторов, которые влияют на результат ваших акриловых цветов в технике наслоения.

Идеи для рисования акрилом в технике наслоения — Как нарисовать акриловые цветы в технике наслоения за 6 простых шагов!

Если вы подготовили все необходимые материалы для вашей картины акрилом, то самое время поработать над дизайном этих цветов! Также проверьте различные факторы, которые могут повлиять на ваши работы.Таким образом, вы сможете лучше понять свою среду рисования.

Помимо акриловых цветов, использующих технику наслоения, вы можете поработать и в другой технике и стиле рисования. Это не только поможет вашим навыкам смешивания и рисования. Это также позволит вам попробовать разные способы работы с акриловыми красками. Помните, что акриловые краски водорастворимы во влажном состоянии и становятся стойкими после высыхания.

Факторы, которые следует учитывать при использовании техники наслоения акриловых цветов

Какие факторы влияют на ваши акриловые цветы при использовании техники наслоения? Возможно, поверхность для рисования или влажность в вашей студии или на рабочем месте? Или какие краски вы будете использовать? На это также может повлиять консистенция вашей краски? При выборе акриловой краски необходимо учитывать множество факторов.

Какую бы среду рисования вы ни использовали, правильные материалы также дают наилучший результат для ваших работ. Хотя вы все еще работаете с акриловыми красками, лучше всего проверить различные типы красок, чтобы вы могли изучить их характеристики и найти, какая из них подойдет вам лучше всего.

Можно начать с красок студенческого возраста. С другой стороны, вам также необходимо увидеть, как краски уровня художника реагируют на вашу поверхность для рисования. Вы можете работать с обоими типами красок и посмотреть, какую из них вы оставите, а с какой попытаетесь поработать с другими брендами.

Картина акриловыми цветами — Как нарисовать акриловые цветы в технике наслоения за 6 простых шагов!

Что касается окраски поверхности, то акрил подходит практически для чего угодно. Единственный недостаток — это масляная поверхность, на которую нужно нанести левкас. или вы можете купить предварительно загрунтованный холст для рисования в художественном магазине рядом с вами. Позже вы можете поработать над своей раскрашиваемой поверхностью. Это даст вам новое понимание того, как и когда применять левкас.

Для кистей степень покрытия зависит от размера окрашиваемой поверхности.Например, если вы будете работать с холстом большого размера, лучше всего использовать большие кисти. Таким образом, вам не придется работать дважды, так как акрил быстрее высыхает на воздухе.

Вы можете попробовать работать со смешанной средой, когда приобретете достаточно знаний о ней. Это позволит вам покорить новые границы с помощью акриловых красок.

Основные материалы, которые вам понадобятся для этой картины

Вы когда-нибудь задумывались, какие материалы вам понадобятся для рисования акриловых цветов в технике наслоения? Вот кратчайший список, который вы можете подготовить в первую очередь.

Тип акриловой краски на ваш выбор. Это могут быть тяжелые акриловые краски или традиционные акрилы. Если вам нравится жидкая консистенция, вы можете использовать жидкий акрил.
Холст для рисования, с которым на данный момент лучше работать с небольшой живописной поверхностью. Однако все зависит от вас, насколько большой может быть ваша картина.
Кисть малого или среднего размера может быть отличным вариантом. Это полностью зависит от вашей среды рисования. Для детализации можно использовать небольшую кисть.
Емкость с водой для очистки кисти и разбавления акриловых красок.Вы также можете использовать малярную среду, чтобы изменить состав высыхающих акриловых красок.
Бумажное полотенце для сушки кисти и вытирания красок.

Легкий пошаговый процесс рисования акриловых цветов

Это может быть несложный процесс для ваших акриловых цветов в технике наслоения. Когда все ваши покрасочные материалы будут готовы, мы можем приступить к работе.

Шаг 1. Начните работать с подмалевком или фоном вашей живописной поверхности. Это может быть сложно, но лучше начинать работу с подмалевком, чем с краской.

Техника наслоения с использованием акриловой живописи Цветочный дизайн — Как нарисовать акриловые цветы с помощью техники наслоения за 6 простых шагов!

Наиболее часто используемый подмалевок для большинства акриловых картин — синий, оранжевый и красный. Вы можете начать с этих однотонных цветов для своих акриловых цветов в технике наслоения.

Причина, по которой большинство художников наносит подмалевок, заключается в том, чтобы ваша поверхность картины и цвета были едины. Подмалевок также появится на вашей финишной картине в какой-то момент.Когда вы закончите красить выбранный вами цвет для подмалевка, дайте поверхности полностью высохнуть.

Шаг 2. Нарисуйте контур цветов карандашом поверх подмалевка.

Шаг 3. Обведите карандашный контур тонкими линиями белой акриловой краски. Это позволит вам правильно работать над дизайном, так как белые краски станут более заметными в следующем процессе.

Шаг 4. Откройте для себя выбор цветов и сочетаний ваших цветов.Например, если у вас есть предпочтительное фото, вы можете следовать нескольким из предложенных там цветовых идей.

Если у вас нет эталонной фотографии, поэкспериментируйте с противоречивыми и дополняющими цветами. Вы даже можете начать с первого слоя цвета с помощью белого акрила.

Смешивание и подбор цветов может быть забавным, и это поможет вам легко понять технику наложения слоев. Подождите, пока первый слой краски полностью высохнет, прежде чем наносить следующий.

Так как акриловая краска сохнет быстрее, ждать дольше не придется.Первый слой высохнет быстрее, даже до того, как вы нанесете краски на другие участки рисунка.

Шаг 5. Добавляйте цвета по вашему выбору, пока весь холст картины не будет полностью покрыт красками.

Шаг 6. Добавьте несколько контрастных цветов поверх акриловых цветов. Продолжайте добавлять слои краски на вашу поверхность.

Посмотрите цвета на своей эталонной фотографии и также добавьте их на свою картину. Процесс заключается в добавлении слоев краски, пока вы не будете удовлетворены результатом.Добавление слоев краски

может занять некоторое время.

— Реклама —

3 видеоурока! — Частица радуги

Научитесь легко рисовать красивую акварельную розу в этом уроке и видео для начинающих! Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому.

Прошло много времени с тех пор, как я сделал урок по акварели цветов, и мне есть чем поделиться с вами! Сегодня мы сосредоточимся на том, как нарисовать акварельную розу 3 способами, и сравним 3 популярных и важных техники акварельной живописи.

Изучив эти техники акварельной живописи, вы сможете комбинировать их по-своему, чтобы рисовать свободные акварельные цветы, которые выглядят современно и свежо, или детализированные картины в стиле ботанических иллюстраций. Я скоро поделюсь уроком акварели смешанных цветов. Будьте на связи! 🙂

* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.

Любимые материалы для акварельной живописи:

Учебник по акварельным цветам скоро появится!

Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

Техника 1: нарисовать акварельную розу простыми мазками

Эта техника акварели вдохновлена ​​традиционной китайской живописью тушью и кистью, а также японской живописью Суми-Э, в которой акцент делается на красоте выразительных и намеренных мазков кисти.

Имейте в виду, что вы даже можете изобретать собственные мазки кистью! В этом уроке мы будем использовать кисти с заостренными кончиками и пару простых мазков, чтобы нарисовать акварельные лепестки и листья цветов.

В этом наборе я использовала цвет Rose Madder. Кисть должна быть умеренно влажной и не капать мокрой краской. Начните с центра акварельной розы. Нарисуйте пару маленьких точек и линий в центре цветка.

Когда вы рисуете большие лепестки наружу, нажмите заостренным концом на одном конце и перетащите кисть, когда вы нажимаете, чтобы создать широкую центральную часть, затем снова поднимите кисть до заостренного конца, чтобы закончить лепесток.

Для создания цветовых вариаций, если вы используете больше воды и меньше пигмент на вашей кисти, когда вы рисуете, лепестки будут становиться все светлее и светлее.

В этом наборе листья окрашены в различные оттенки зеленого и синего.

Вам также может понравиться: нарисовать легкий акварельный букет цветов и акварельные весенние деревья в простой технике!

Техника 2: мокрое по мокрому свободная акварель цветочная картина

Техника «мокрое по мокрому» — моя любимая техника акварели! Когда влажная краска наносится на влажную краску, цвета начинают плавиться и смешиваться, создавать бесконечные сюрпризы и великолепные вариации цвета и текстуры.

Кисть должна быть довольно влажной. Я бы начал со среднего мокрый, потому что намного сложнее контролировать цвета, когда он мокрый. Там не является установленным правилом, но когда вы наблюдаете, насколько мокрая ваша кисть и какой эффект, который он создает, вы станете увереннее и разовьете свой собственный стиль живопись акварелью.

Сначала нарисуйте акварельный цветок простые штрихи как в предыдущей технике. Пока краска еще мокрая, закрасьте некоторые области более глубоким или другим цветом.

Я люблю дополнительно использовать немного желтого до оттенков розового. Он придает цветам насыщенность и глубину.

Вот полезный совет: если цвет течет слишком быстро, вы Можно использовать чистую сухую кисть, чтобы промокнуть пятно и остановить растекание цвета. Как ты как видно на видео, я делал это там, где один из листочков соприкасается с лепестком.

Техника 3: роза акварель мокрое по сухому

Техника мокрого по сухому — отличная акварельная техника для новички! При нанесении влажной краски на высохшую краску и бумага, цвета складываются в прозрачные слои.