Жостовская роспись на ногтях мастер класс пошагово: Жостовская роспись на ногтях пошагово

Жостовская роспись на ногтях мастер класс пошагово: Жостовская роспись на ногтях пошагово

02.10.1979

Содержание

Жостовская роспись на ногтях пошагово

Отличительной чертой такого способа считается размытость образов, которая обязательно присутствует в настоящих картинах, выполненных акварелью. Жостовская роспись совместила изображения крупных садовых плодов в сочетании с мелкими полевыми цветами, что делает дизайн одновременно необычным и загадочным. Изучая наши уроки, вы в скором времени будете профессионально орудовать кисточкой, умело сочетая краски и объединяя их в прекрасные цветные композиции на ногтях. Для этого вам понадобится наличие всех компонентов и опыт, который также крайне важен, но его вы можете получить только в процессе нанесения. Дизайн подходит для ногтей любой длины, однако на удлиненных ногтевых пластинах позволяет изобразить богатые цветочные композиции.

Смотрите видео

Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Для того чтобы создать подобный декор, просто закрась внутреннюю сторону свободного края красным лаком. Ваши клиентки будут рады носить шедевры жостовской росписи, выполненной вашими руками до коррекции в первозданном виде! Давайте ощутим себя настоящими художниками, которые ловят вдохновение и учатся передавать его на своем холсте. Полезные видеоуроки помогут вам научиться рисовать, а замечательная галерея фото послужит источником интересных идей, которые вы сможете воплотить в своем маникюре. В 20 веке жостовские мастера расширили не только изображения, но и цвета – добавив пастельные, синие и зеленые оттенки.


Жостово часть 8 Подготовка к уроку в Мастергруппе обучение

Сочетание красного и черного кажется слишком агрессивным, но при грамотной комбинации получается совсем не вызывающим. Мода на двусторонний дизайн ногтей пришла в 2016 году и до сих пор находит отклики в творчестве нейл-мастеров и их клиентов. В основе этой технологии лежит гармоничное сочетание мелких полевых цветков с крупными садовыми плодами, что в совокупности создает эффектный и загадочный нейл-арт. После получения елена согласует с вами время общения в скайпе (с учётом собственного графика общения с учениками, разницы в часовых поясах и удобного времени для вас), чтобы обсудить результат. Художественная роспись ногтей для начинающих – отличный способ выразить свою индивидуальность через маникюр. Цветочные орнаменты традиционно размещались на цветном фоне, но мастера маникюра придумали новый тренд – полное заполнение площади бутоном.

Грамотно подобранные цвета делают цветочные композиции на ногтях еще более глубокими и выразительными, завораживая своим великолепием и красотой. Поскольку каждая женщина обожает красивые букеты, мы предлагаем вам насладиться буйством красок и посмотреть на восхитительные варианты дизайна, которые представлены на фото. Плоские кисти по своей форме более тонкие – удобные для выполнения лепестков, бутонов и листьев цветов. Чаще всего, подобная роспись осуществляется на черном фоне, реже встречаются дизайны, выполненные на красном, синем, серебряном или зеленом базовом покрытии.



Далее вы сможете увидеть примеры жостовской росписи ногтей

Конечно же, если вы планируете рисовать только себе и только на своих ногтях, достаточно будет домашнего обучения. Мы предлагаем вам ознакомиться с прекрасным видео, в котором пошагово показаны все этапы этого творческого процесса. Если будет что-то не так, елена подробно объяснит в чём причина, вы переделаете работу и пришлёте её повторно. Роскошные рисунки на ногтях – это хороший способ быть в центре внимания как их обладательнице, так и мастеру, профессионально выполняющему маникюр. Но для начала следует научиться выполнять более простые рисунки, с каждым разом усложняя композицию.

В данном разделе вы можете посмотреть видео сюжеты на тему дизайна ногтей, которые можно делать в любых условиях. Жостовская роспись на ногтях – процедура довольно кропотливая и требует максимум терпения и опыта, хотя справиться с данной техникой вполне реально самому.

Такая роспись на ногтях подразумевает нанесение рисунка на гелевый ноготь, хотя изредка используется на обычных лаках. Далее прорисовываем листики, но не следует делать большой акцент на зелени, так как она может испортить весь дизайн. С помощью специальной широкой кисти со скошенным кончиком и двух оттенков акриловой краски можно нарисовать роскошный объемный нейл-арт, в основе которого находится яркий флористический орнамент.

материалы, пошаговые инструкции, идеи дизайнов • Журнал NAILS


Узоры на ногтях для начинающих – отличный метод внесения разнообразия в обычный маникюр. Нарисовать их вовсе не так трудно, как представляется. Более того, в тренде простые и аккуратные узоры на ногтях. Есть много техник для нанесения рисунков на ногти, при усидчивости и аккуратности они доступны любой красавице, которая любит ухаживать за своими руками и обожает маникюр.

Постоянные тренировки в нанесении рисунка помогут приобрести опыт и «набить руку»


Разноцветные точки — простой вариант нейл-арта


Попрактиковавшись с простыми узорами, можно переходить к более сложным

Постоянные тренировки в нанесении рисунка помогут приобрести опыт и «набить руку», и со временем можно будет украшать ногти не только себе, но и подругам. А при желании и вовсе, можно превратить это занятие в прибыльную профессию.

Совет! Для начинающих необязательно покупать сразу самые дорогие приспособления и материалы. На первых порах можно и вовсе потренироваться на простых акварельных красках, которые легко смываются.

Существует несколько основных техник для создания простых рисунков на ногтях. Но прежде необходимо подготовить рабочее место, инструменты и вспомогательные материалы.

  • Предварительная подготовка
  • Скотч нам в помощь
  • Узоры на ногтях в точечной технике
  • Украшение ногтей градиентом
  • Рисуем иголкой
  • Рисование узоров кисточкой
  • Украшение декором
  • Нанесение рисунков с помощью тюля
  • Акриловые краски украсят ваши пальчики
  • Ногтевые тенденции 2021 года
  • Стили и направления нейл-дизайна в 2016
  • Не нужно бояться экспериментов

Набор принадлежностей для рисования на ногтях

Простые узоры на ногтях для начинающих можно нарисовать, используя подручные материалы. Для нанесения рисунков потребуются:

  • скотч;
  • иголка;
  • фольга;
  • глиттерные посыпки;
  • тоненькие кисти;
  • лаки различного цвета;
  • зубочистки;
  • палочки ватные;
  • пилка для ногтей;
  • жидкость для удаления лака и т.д.


Простые узоры на ногтях для начинающих можно нарисовать, используя подручные материалы


Если не уверены в своих художественных способностях, можно использовать трафареты


Узор украшает только один ноготь

Совет! Рабочее место должно быть хорошо освещено, лучше воспользоваться настольным светильником с обычной лампой накаливания (не люминесцентной), поскольку он не искажает цвета.

Акрил


Как видно на фото, художественная роспись на ногтях акрилом выглядит очень профессионально и сложно. На самом же деле ее можно научиться делать и не обладая навыками художника. Краски необходимо сразу смешивать на палитре таким образом, чтобы получать плавные переходы цвета. После этого в краску опускается широкая кисть и ею делается мазок. Таким мазками формируется рисунок.

[yandex3] [google3]

Акриловые краски хорошо смешиваются между собой и с водой, потому сложностей в создании рисунка не возникнет. После его выполнения необходимо прорисовать тонкой кистью №1 мелкие детали – сердцевидки цветов, стебли и т.п.

Как и акварель, акрил легко смывается водой, а потому такой узор необходимо закреплять прозрачным топом. В такой технологии и этим материалом выполняется популярная китайская роспись ногтей. По – настоящему красивого и сложного рисунка, как на фото, можно добиться только на гладкой пластине большой площади, а потому такая художественная роспись, чаще всего, выполняется на длинных нарощенных ногтях.

Предварительная подготовка

Перед началом росписи узоров на ногтях для начинающих важно знать, что на руках должен быть выполнен маникюр. Непосредственно перед процессом росписи необходимо: провести дезинфекцию рук, выполнить обработку кутикул, придать ногтям желаемую форму, нанести на ногти базу в виде прозрачного лака.


Перед началом росписи узоров на ногтях для начинающих важно знать, что на руках должен быть выполнен маникюр


Непосредственно перед процессом росписи необходимо: провести дезинфекцию рук, выполнить обработку кутикул, придать ногтям желаемую форму, нанести на ногти базу в виде прозрачного лака


Такие линии лучше всего выполнять с помощью иглы или зубочистки

Теперь нужно запастись терпением, усидчивостью и аккуратностью.

Совет! Потренироваться в нанесении узоров можно на бумажных заготовках, выполненных в форме ногтя и имеющим такие же размеры.

Скотч нам в помощь


Рисунок с помощью скотча


Скотч используют в качестве трафарета
Чтобы создавать узоры на ногтях для начинающих, важно рассмотреть поэтапно основные популярные техники, например, используя скотч. Можно также купить особые самоклеящиеся полоски для выполнения маникюра, они продаются в магазинах для нейл-арта.


Очень легкий маникюр с использованием скотча – это полоски на ногтях или цветные блоки


Для начала на ногтевую пластину наносится первый слой лака одного цвета, после высыхания на этот слой наклеивается скотч, и ноготь красится лаком другого цвета


С помощью скотча можно делать и френч маникюр

Очень легкий маникюр с использованием скотча – это полоски на ногтях или цветные блоки.

Для начала на ногтевую пластину наносится первый слой лака одного цвета, после высыхания на этот слой наклеивается скотч, и ноготь красится лаком другого цвета.

Вот и готов простой, но при этом оригинальный и аккуратный маникюр в двух цветах! Теперь, используя эту технику, можно создавать узоры в виде треугольников, ромбов и разноцветных полос.


Лунный маникюр также удобно делать с помощью скотча

С помощью этого способа можно сделать и френч-маникюр.

Совет! Очень красивый маникюр получится, например, если вырезать из скотча шаблон узора в виде полосок, окружностей.

Китайская роспись – магия Востока на ваших ногтях

Некоторые девушки при упоминании этого способа создания дизайнов ошибочно употребляют термин «японская методика рисования на ноготках», что не соответствует действительности. Единственное, что является связующим звеном этих двух вариантов – это восточные мотивы. Роспись ногтей для начинающих можно пробовать с освоения китайской технологии, поскольку она наиболее проста в исполнении.

С помощью специальной широкой кисти со скошенным кончиком и двух оттенков акриловой краски можно нарисовать роскошный объемный нейл-арт, в основе которого находится яркий флористический орнамент. Грамотно подобранные цвета делают цветочные композиции на ногтях еще более глубокими и выразительными, завораживая своим великолепием и красотой. Научиться восточному искусству вы можете, изучив подробный мастер-класс, а насладиться прекрасными вариантами китайской росписи ногтей – просматривая красочную коллекцию фото.

Узоры на ногтях в точечной технике

Рисуя аккуратные точки на ногтях, можно получить оригинальные узоры, которые будут совсем неплохо смотреться для начинающих. Можно купить специальные инструменты для точечной росписи, а можно обойтись и подручными средствами:

  • зубочистками;
  • шпильками;
  • тонкими стержнями.


Рисуя аккуратные точки на ногтях, можно получить оригинальные узоры, которые будут совсем неплохо смотреться для начинающих


Прекрасный вариант оригинального маникюра, с которым справится даже новичок


Можно купить специальные инструменты для точечной росписи, а можно обойтись и подручными средствами
Применяя разные приспособления, можно получить точки различного диаметра, так, маленькие точки получаются если использовать зубочистки, а крупные – если применять обратный конец карандаша, можно даже оставлять отпечатки резинкой на его кончике. Из точек создается рисунок, это цветы, узоры, животные, фигуры. Можно просто украсить чередой точек ноготь от основания до края пластины.

Вариант точечной росписи – роспись каплями. В центр ногтя ставится капля покрупнее, а вокруг располагаются капельки поменьше.


Применяя разные приспособления, можно получить точки различного диаметра, так, маленькие точки получаются если использовать зубочистки, а крупные – если применять обратный конец карандаша


Точки можно сочетать с полосами, которые легко сделать с помощью скотча


Можно просто украсить чередой точек ноготь от основания до края пластины

Совет! При освоении этой техники можно купить профессиональные инструменты для точечной росписи. Они называются дотсы.

Украшение ногтей градиентом

Еще один узор для начинающих представлен пошагово. Выглядит очень эффектно, а создается легко и просто с помощью теней для век и спонжика. Для этого на ноготь наносится лак главного цвета, после высыхания на него наносится с помощью спонжа тени для глаз, и теперь полученная цветная эмаль покрывается бесцветным лаком.


Градиентное окрашивание с трафаретом — пошагово


Градиентное окрашивание с трафаретом — пошагово


Градиентное окрашивание с трафаретом — пошагово

Совет! Лучше предварительно проверить взаимодействие прозрачного лака и планируемых для нанесения теней, чтобы исключить их некрасивое растекание или ненужную реакцию.

Преимущества художественной росписи


Роспись ногтей
Удобней всего выполнять роспись акриловыми красками. О том, как выполнять роспись на длинных ногтях для начинающих этим материалом расскажет мастер класс и видео уроки. Они имеют целый ряд преимуществ:

  • Огромный выбор цветов и оттенков, которые можно легко смешивать, а так же контролировать густоту с помощью простой воды.
  • Краска очень быстро сохнет и легко смывается.
  • Под слоем закрепителя акриловая роспись смотрится невероятно ярко, а сам рисунок долго сохраняет идеальный внешний вид.
  • Простота использования позволяет даже новичкам, имеющим базовые навыки рисования, создавать уникальные шедевры.
  • Экономичность и относительно невысокая цена красок.

Можно также выполнять узоры акварельными красками, гелевыми ручками и фломастерами. Также узоры наносятся лаком и иными способами, которые показывает мастер класс. Мастер – класс по росписи ногтей на видео показывает, как работать различными материалами.

Рисуем иголкой


Нанесение узоров иголкой вполне подойдет для начинающих


По технике выполнения оно чем-то напоминает точечную роспись, но имеет свои особенности


Все, что нужно для создания рисунка – это обычная игла, и разноцветные лаки – 2-3 штуки
Нанесение узоров иголкой вполне подойдет для начинающих. По технике выполнения оно чем-то напоминает точечную роспись, но имеет свои особенности. Все, что нужно для создания рисунка – это обычная игла, и разноцветные лаки – 2-3 штуки. Ограничений по цвету нет, главное лишь, чтобы цвета не сливались друг с другом. Очень красиво будут смотреться лаки контрастных цветов. Итак, поэтапная технология нанесения рисунка иглой:

  1. Ногти покрываются бесцветным лаком. Это нужно для защиты от возможных царапин, полученных от иглы, если слишком сильно надавливать на пластину.
  2. После того как лак высохнет, сверху наносится основной лак выбранного цвета.
  3. Сверху наносится капля другого лака, и пока он не высох, иглой нужно выполнить рисунок. Аккуратно погрузив иглу прямо в каплю контрастного лака, и водя ей в разных направлениях, формируют узор или рисунок.
  4. После высыхания получившегося рисунка сверху снова наносят прозрачный лак для закрепления. Таким образом, можно или смешивать лаки друг с другом, или получать тонкие линии — все зависит от фантазии! Можно получить абстракцию, витиеватый узор или лепестки тропического цветка.


Радужные узоры


Нежные рисунки для нежных пальчиков
Можно создать и определенный рисунок. Для этого, к примеру, в центре ставится большая точка красного цвета. Это будет сердцевиной цветочка. Теперь иголкой от центра рисуется контур лепесточков. Линии можно закрасить лаком другого цвета и растушевать его иголкой. После полного высыхания наносится закрепляющая база.

Совет! Предварительно лучше потренироваться на бумажной заготовке.

Кружевная роспись

Выполняется тонкой кисточкой мелкими штрихами от больших мазков к меньшим. Предварительно наносится фон нейтрального или яркого оттенка, снимается липкий слой, а затем выполняется рисунок. После высыхания закрепляется топом. Новичкам стоит рассмотреть работу в технике стемпинг, позволяющую сделать красивый кружевной дизайн на ногтях за считанные минуты.

Ажурный маникюр — кружева на ногтях

Рисование узоров кисточкой

Как рисовать узоры на ногтях для начинающих с помощью кисточки? На самом деле, это не так сложно, как кажется. Например, для создания геометрического узора понадобится: база, основное покрытие, лаки двух цветов, тоненькая кисточка. По сложности эта техника сравнима с игольным рисованием, и для начинающих она вполне подойдет:

  • ногти покрываются базовой основой;
  • мысленно по ноготку проводится линия поперек, разделяя его на две равные части.


За кисть лучше всего браться тогда, когда уверен, что рука не дрогнет в самый неподходящий момент


Кистью можно творить настоящие художества


Абстракции и завитушки
Одну из частей закрашивают, например, лаком голубого цвета; с помощью черного лака и тоненькой кисточки наносится черная полоска, отделяя окрашенную голубую часть. В результате получился маникюр с четким контуром лаков контрастных цветов.

Готовый узор, как обычно, покрывается базовой основой. Тоненькой кисточкой можно нарисовать «леопардовые узоры», для этого сначала рисуются пятнышки коричневого цвета, затем они обводятся черным лаком.


Рисунки с помощью кисти — пошагово


Рисунки с помощью кисти — пошагово


Рисунки с помощью кисти — пошагово


Рисунки с помощью кисти — пошагово

Совет! Если тяжело и неудобно рисовать на пальцах правой руки с помощью левой, можно выбрать для нанесения узора только один ноготь, а остальные покрыть лаками контрастных цветов.

Украшение декором

С помощью декоративных элементов можно легко украсить ноготки к празднику, для этого потребуются глиттерные посыпки, стразы, блестки и т.д. Нужен будет также бесцветный лак, лак-основа. Техника нанесения узоров с помощью декор-элементов очень проста:

  • Ногти покрываются бесцветной основой.
  • При желании, наносится покрытие лаком другого цвета.
  • После высыхания на поверхности раскладываются декоративные элементы в нужном порядке.
  • Сверху снова наносится лак–основа.


С помощью декоративных элементов можно легко украсить ноготки к празднику, для этого потребуются глиттерные посыпки, стразы, блестки


Глиттерная посыпка нанесена сверху белого лака


Каждый ноготь индивидуален

Совет! Для того чтобы декор не осыпался раньше времени, нужно стараться выбирать элементы, максимально плотно прилегающие к ногтю.

Нанесение рисунков с помощью тюля

С помощью этого метода ноготь приобретает интересный ажурный узор. Для этого нужен кусочек тюля с красивым мелким ажуром. Ногти подготавливаются, как и при остальных техниках (лак-основа, основной цвет), не допуская полного высыхания второго слоя лака основного цвета, на ногтевую пластину накладывается кусочек тюля, прижимается на время и снимается. Получается отпечаток ажурного тюля на эмали, и теперь нужно только покрыть его прозрачным лаком для закрепления.


Освоив несколько техник нейл-арта, вы сможете по несколько раз в месяц менять дизайн своих ногтей


Рисунки можно делать как на длинных, так и на коротких ногтях


Сочетание точек, полос и лунного маникюра

Совет! Рисунок можно подобрать для каждого пальца индивидуальный. А вместо тюля взять вязаную ткань или бархат.

Современный нейл-арт

В наше время мало иметь просто ухоженные ногти. Прогресс не стоит на месте и маникюрные салоны с каждым годом всё больше расширяют перечень услуг по дизайну и росписи ногтей. Современный нейл-арт позволяет реализовать самые оригинальные и смелые идеи. Ведь правильное использование длины и цветовой гаммы визуально откорректирует даже не идеальную форму ногтя.

Украшение ногтевой пластины требует от мастера определённых навыков работы, точности движений, знания особенностей материала, с которым работает. Для украшения ногтей необходимо уметь грамотно подобрать декоративные элементы, правильную расцветку и форму. Ведь дизайн ногтей, который подобрала для себя женщина, может так много рассказать о характере, пристрастиях, социальном статусе.

Для создания шедевров на ногтях используют лаки разнообразных расцветок, рисунок наносится иглой, кистями разной толщины, формы, синтетическими и натуральными. На ногти наносят мультяшных героев, цветочные композиции, иероглифы, геометрические и абстрактные рисунки. Также популярна китайская роспись и восточные узоры.

Но не оставляет свои позиции и французский классический маникюр, на его основе возникли многие идеи дизайна ногтей. Осталось одно незыблемое правило – чёткая линия улыбки. А вот цветовое сочетание белого кончика и розового ногтя теперь не обязательно, мастер на своё усмотрение комбинирует цветовую гамму.


Модный нейл-арт


Роспись ногтей в синем цвете


Современный нейл-арт с узором


Дизайн на наращенные длинные ногти


Роспись ногтей в три цвета с бусинками


Дизайн длинных ногтей в морском стиле

Если приходится работать с наращенными ногтями, то очень просто выполнить объёмный или аквариумный дизайн. Используются разнообразные декоративные элементы, с их помощью создаётся рисунок на ногте и покрывается прозрачным гелем. Это даёт эффект картинки за стеклом. Используя акриловую пудру или гель, можно украсить ногти различными лепными фигурками, но такая техника не подойдёт для повседневной носки. Также широко используется техника декупажа, которая позволяет наклеить на ногтевую пластину понравившийся узор.

Не ограничен выбор элементов декора в нейл-арте. Бисер, кристаллы, кружево, фольга, стразы, блёстки отлично подойдут для украшения маникюра. Даже сухие цветы, ракушки, листочки могут оказаться частью композиции и использоваться в работе мастером. Тут выбор ограничивается только фантазией.

Акриловые краски украсят ваши пальчики

Такой метод нанесения узоров также пригоден для начинающих, по степени сложности он приравнивается к рисованию лаком с помощью тоненькой кисти. Некоторым новичкам он может показаться даже еще легче для выполнения. Например, можно нарисовать ветку. Для этого будут нужны желтые и зеленые краски. Осуществляется он по следующим этапам:

  1. Наносится лак какого-нибудь неяркого цвета.
  2. Слева наверх рисуется кистью две изогнутых линии — это будут ветки. Линии рисуются ярко-желтой акриловой краской.
  3. Той же кистью на ветке рисуются маленькие листочки.
  4. Серединка листочка тонируется более светлой краской.
  5. Все покрывается бесцветным лаком для закрепления.


Маникюр по фен-шуй — когда дизайн безымянного пальца отличается от других


Черно-белый маникюр


Разноцветные точки напоминают кондитерскую присыпку

Совет! Не стоит забывать о нанесении прозрачного лака, как закрепителя. Без него краски быстро смоются водой.

Художественная роспись ногтей акриловыми красками

Акриловые краски являются самым популярным материалом росписи ногтей, хоть данный дизайн может выполняться лаками, гелями. Положительные качества такого материала состоят не только в наличии широкой палитры цветов, правильной консистенции. Основной плюс акриловой краски – скорость ее высыхания, легкость исправления изображения с помощью воды и невозможность краски трескаться, терять оттенок.

Необходимые материалы и инструменты

Для украшения ногтей художественными рисунками, любому мастеру необходим набор разных кисточек, широкая палитра акриловых красок, вода и место, куда наносить новый дизайн. Для новичков рекомендуется также взять пример необходимого изображения, чтобы иметь возможность пошагово изучить процесс создания рисунка, и потом воспроизвести его на ногтях. Не стоит переживать по поводу неправильно нанесенного мазка, его легко исправить с помощью смоченной в воде тонкой кисточки.

Этапы выполнения

Первым делом, для создания красивого дизайна на ногтях, стоит нарисовать фон. Для этого лучше взять классический, матовый лак пастельного оттенка. Здесь может быть использован и яркий цвет, но в таком случае весь рисунок должен быть контрастным. Рассмотрим этапы выполнения художественной росписи с абстрактным рисунком на женских, коротких ногтях:

  • Очищаем ногтевую лунку от кутикулы, ногтям при помощи пилочки придаем нужную форму.
  • Полируем пластину специальной пилочкой, обезжириваем ногти специальным средством или жидкостью для снятия лака, чтобы рисунок долго держался.
  • Наносим бесцветную базу, чтобы ногти не впитывали в себя цвет лака.
  • Красим пластину любым ярким лаком.
  • Дожидаемся полного высыхания, подготавливаем акриловые краски, кисти, воду, салфетки.
  • Начинаем художественную роспись с ногтя на безымянном пальце. Здесь рисунок должен быть самым насыщенным: белым акрилом выполняем контуры бабочки, ставим ряд точек, несколько волнистых линий.
  • На других ноготках рисуем аналогичные элементы, но не точно такие же, как на первом ногте. Мизинец и большой лучше украсить только волнистыми линиями, точками, без бабочек.
  • Берем яркий оттенок акриловой краски, смежный с фоном (если основа нежно-желтая, то готовим ярко лимонный цвет или др.) и наносим несколько мазков, которые создают вид листиков цветка.
  • Покрываем ногти прозрачным лаком или специальным закрепителем.


Дизайн ногтей акриловыми красками

  • Меню диеты при геморрое на каждый день
  • Овсяные отруби для похудения — польза и вред
  • Как быстро избавиться от прыщей на лице в домашних условиях

Ногтевые тенденции 2021 года

Из моды не выходят аккуратные и ухоженные ногти. В этом году в тренде короткие ноготки. Миндалевидная форма ногтей не теряет популярности, придавая образу гармонию.

Цветовая гамма отличается нестандартными цветами, например, рыжеволосым красоткам подойдут бирюзовые оттенки, а для молодых девушек будет интересен джинсостайл. Оттенки кораллового цвета — это уже классика для женственных и элегантных.


В этом году в тренде короткие ноготки. Миндалевидная форма ногтей не теряет популярности, придавая образу гармонию


Цветовая гамма отличается нестандартными цветами, например, рыжеволосым красоткам подойдут бирюзовые оттенки, а для молодых девушек будет интересен джинсостайл


Оттенки кораллового цвета — это уже классика для женственных и элегантных

Модный в этом сезоне мятный цвет не исчезнет и осенью. Популярен и телесный цвет лака, а самые смелые девушки уже используют желтый винил, темную лаванду и горячий коралловый. Не уходит «со сцены» и розовый цвет, также ставший классикой. Интересен лак «конфетти». В нем необычно сочетаются коралловые частички и фиалковые, имеются и частички спокойного розового цвета различных размеров.

Стили и направления нейл-дизайна в 2021

Узоры и декоративные элементы на ногтях уже стали традицией нейл-арта. Востребованы в этом сезоне геометрические фигуры, а также рисунки в виде квадратиков, клеток или треугольничков.


Узоры и декоративные элементы на ногтях уже стали традицией нейл-арта


Тематический декор

Появились и интересные «рамки». Основной цвет обрамляется по контуру лаком контрастного цвета. Не стареет и традиция монолака в оформлении ногтей.

Разбавить образ можно, оформив пару пальчиков, просто выделив их лаком другого цвета. Лето прошло под знаком яркости и роскоши. В моде сочетания яркого маникюра с декоративными элементами в виде массивных украшений. Полоски на ногтях по-прежнему пользуются популярностью. На пике — синяя основа с полоской белого цвета, в тон к модным нынче морским нарядам.

Лунный маникюр не теряет своих позиций. Наиболее востребованный его вид черное матовое покрытие с серебристой и блестящей лунулой.

Для создания геометричного дизайна нужно использовать не меньше 3-х видов лака. Новое сочетание: бежевый – черный – белый. Уже несколько сезонов тема геометрии по-прежнему актуальна. Интересен и боковой френч, это когда полоска белого рисуется сбоку ногтя.

Востребованы и так называемые необычные лаковые кляксы. В моде также прослеживается направление на естественный вид ногтей, в результате популярны лаки телесного цвета. Прозрачный лак также в тренде.


Разбавить образ можно, оформив пару пальчиков, просто выделив их лаком другого цвета

Роспись ногтей 2021

В новом сезоне хитовым считается маникюр роспись на ногтях в котором выполнена в духе минимализма с упором на микс-узоры, объединяющие этно и футуризм. Вернулись в моду классические и видоизмененные греческие и латиноамериканские орнаменты, на взлете славянские мотивы и художественная роспись ногтей в китайском стиле, всевозможные вензеля и точечные рисунки, космические и геометрические абстрактные сюжеты.

Для женщин, предпочитающих оригинальные решения на каждый день, стилисты предлагают маникюр с элементами растений и цветов в нежных тонах: голубом, розовом, кремовом, не ярком желтом и молочно-белом. Заманчиво выглядит лаконичный дизайн в серых тонах с фрагментами растительного и точечного орнаментов, а золотые вензеля со стразовым обрамлением на насыщенном фоне – шикарный вариант для выхода в свет.

Не нужно бояться экспериментов

Иметь красивые и ухоженные ноготки женщины мечтают всегда. Гнаться за модными направлениями не стоит, вместо этого можно стать создателем своего дизайна, лишь отталкиваясь от модных тенденций, как от отправной точки.

Вполне возможно самостоятельное создание узора и украшения ногтей, тем более, как выяснилось, это не так уж сложно — главное придерживаться правил и знать секреты выполнения техник. Не нужно бояться подключать свою фантазию и дизайнерские возможности, не нужно бояться экспериментировать.

Кто знает, может быть в следующем сезоне за основу будет взят именно ваш дизайн, которые придумали вы сами?

Дизайн ногтей – роспись

Для того чтобы создать индивидуальный дизайн ногтей, художественная роспись выполняется вручную, независимо от вида красок. В классическом исполнении наноситься на всю поверхность ногтя на все пальцы, но в современном нейл-арте делается ставка на минимализм. Самые востребованные рисунки, выполненные как на насыщенной глянцевой и матовой, так и прозрачной основе: роспись цветами ногтей и ажурные орнаменты, сюжетная разноплановая роспись ногтей в духе футуризма и ретро, комбинирующая отличные друг от друга рисунки, выдержанные в рамках одной тематики.

Новые направления в росписи: градиентные переходы, использования для создания рисунка пудры, металлических оттисков и блестящего песка, нанесение точечных капель аэрографом, запечатывание гелем кружева, что создает видимость объемной графики и рельефного узора. Для дополнительного эффекта мастера используют лаконичные вкрапления страз либо окантовку ими основных линий общего узора с акцентом на одном либо двух пальцах.

Маникюр с китайской росписью

Как выглядит современный дизайн ногтей китайская роспись? Его визитка – ручная прорисовка плоскими кистями на гладкой однородной основе экзотических цветов в комбинации с загадочными завитушками и элементами восточного узора. Опытные мастера используют инновационный подход и вносят свои неповторимые изюминки: наносят орнамент на гель-лак «Кошачий глаз» или плавный градиент, делают рельефные линии, добавляют блеск и перламутр, выделяют центр цветка стразами либо акцентируют внимание на луне, или полностью выкладывают объемными украшениями один ноготь.

Маникюр с китайской росписью

Жостовская роспись на ногтях

Еще один стильный цветочный дизайн ногтей – жостовская роспись, повторяющая элементы народной живописи «Жостово» в маникюре. Ее отличительная особенность – создание объемных цветов акрилом на любом покрытии. Приветствуются дополнительные узоры и украшение «золотом», но главное внимание уделяется цветам, как крупным в единичном исполнении, так и нескольким на одном ногте. Количество зависит от длины и ширины ногтевой пластины, а самые востребованные – это пионы, астры, ромашки и хризантемы.

Жостовская роспись на ногтях

Роспись ногтей – вензеля

Бесподобно выглядит и притягивает взгляды акварельная роспись на ногтях в виде замысловатых завитушек и нечетких линий. Роскошный маникюр в темно-золотом исполнении идеален для праздничных случаев, а лаконичные вензеля на нежной основе – практичный выбор на каждый день. Интересны варианты с использованием матовых лаков, а модерновые идеи: роспись ажуром на ногтях на французской и «голливудской» улыбке.

Роспись ногтей – вензеля

Ногти гжельской росписью

Шикарные росписи на ногтях, в оригинале выполненные в бело-синих тонах в народном русском стиле – визитная карточка маникюра в технике «Гжель». Узор наносится на белую тональность тонкими кистями или с применением дотса, допускается использование трафаретных заготовок. Оригинальные сюжетные праздничные композиции разбавляются «золотом», «серебром» и блестящими окантовками, в моде не только цветочные, кружевные и растительные орнаменты, а и птицы, солнце, луна и звезды. Подобный маникюр станет отличным дополнением нарядно-повседневных ансамблей и свадебных нарядов.

Ногти гжельской росписью

Роспись «Хохлома» на ногтях

Кто решил, что исконно русская красивая роспись на ногтях не актуальна? На пике популярности самобытный и сложный растительный орнамент, получивший название от местности, в которой зародился. «Хохлома» – ручная и кропотливая по технике роспись ногтей, если брать классику жанра, то в красно-черном с «золотом» исполнении, где основой служит черный цвет. Современные идеи разрешают использовать зелень на различных оттенках красного и смешивать ее с «золотом», либо добавлять в доминантную трехцветную гамму.

Роспись «Хохлома» на ногтях

роспись по металлу. Жостовская роспись

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами.

Птички и бабочки , разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

Как создают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративных росписей и раскрасок, кроме подносов с классическим черным фоном, создает изделия, на которых есть красные, синенькие, зеленые и голубые фоны. Для их изготовления на поверхность подносика наносим тоненький слой светлого лака. Пока он засыхает, присыпают его

бронзовым или алюминиевым порошком . После того, как этот фон высохнет, его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но и одновременно с мерцанием, немножко просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону нуждается в изменениях, как цветных особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь немножко обозначаются, а тени слегка прорисовывают.

Художественная роспись жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разведенными обычным льняным маслом. Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента применяется белая краска с лаком, присыпаемая порошочком из алюминия либо так называемое твореное золото – разведенное в скипидаре или в лаке прозрачного цвета, золотой порошок.

создается в два этапа : замалевка и выправка. На этапе замалевки мастер большой кисточкой рисует главный силуэт композиции на всей поверхности подносика . Для ее создания применяются разбавленные краски. Потом, поднос с нашей замалевкой, просушим в течение 12 часов в специальных шкафах для сушки.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой росписи:

Мастер-класс по жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

  • Первый шаг росписи считается замалевкой. Для жостовской технологии краски нужно разбавлять белилами и немножко добавить в смесь льняное масло . Потом большими мазками нанесем на поднос рисунок. В большинстве случаев в середине изделия размещают самые объемные бутоны, вокруг них – листья и более маленькие цветки.
  • После создания замалевки изделие нужно оставить для высыхания красочки на 12 часов.
  • Начнем рисовать тенежку, таким образом, как изображено на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепесточков и листиков, чтобы выполнить иллюзию объема .
  • Потом белилами высветим нужные места – этот шаг называют прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый вид.
  • Дальше по очереди – создание бликов. Этот шаг так и называется – бликовка.
  • Наша работа подходит к завершению. Выполним чертежку – самой тоненькой кисточкой выписываем маленькие детали – прожилки на листиках и лепестках, тычинки, прожилочки. Можно взять линейку, чтобы было проще создавать мазки.
  • Изображения на жостовском подносе – это всегда одна композиция, а не просто отдельно созданные цветы. Чтобы изготовить эту целостность применяется привязка – в промежутках между цветками и листиками изображаются завитки и травинки, узорчики и точки. Именно этот шаг изготавливает тот популярный «жостовский» рисунок.
  • Теперь осталось разукрасить бортики изделия . Их можно просто обводить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «уборка».
  • Вот мы и завершили нанесение изображения. Как можно заметить, каждый шаг жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, а в целом все шаги с 5 по 9 называются «выправка».
  • Готовый подносик после высыхания нужно покрывать двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою просохнуть по два часа. Место для сушки должно располагаться в хорошо проветриваемом помещении, при этом нужно следить, чтобы к готовому изделию не прилипли маленькие соринки или, к примеру, тополиный пух.



Наш подносик завершен, можно начинать чаепитие!

Заключение.

Существует много раскрасок жостовой росписи для ребенка. Раскраски жостовой росписи для ребенка — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветков, птичек, и других элементов. Раскрашивать раскраски будет очень интересно и увлекательно деткам любого возраста. Рисунки словно создаются из мерцающей глубины, вспыхивая красочными букетами цветов из крупных бутончиков и мелких цветков. С помощью таких раскрасок ребенок легко освоит технику жостовой росписи, и сможем сам раскрасить какое-нибудь изделие, к примеру, поднос.

Замалевок

Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах. Скорописная манера письма позволяет жостовским мастерам расписывать по 5, 6 и более подносов в день. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмическим расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и фона подноса. Замалевок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Тенежка

На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает букет в глубину тона. Сильными, сочными мазками широкой плоской кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Формы букета уточняются, высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.

Чертежка

Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов. Завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов.

Привязка

Завершающее письмо. Узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Роспись золотой краской по борту подноса. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи — цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах. Он становится частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождалось из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на поверхности. Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета.

Жостовская роспись и её техника письма как и сама роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Начинается жостовская роспись с «замалёвки», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Следующими приёмами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки» и «привязки». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Иногда живопись, она же жостовская роспись светится особым мерцающим светом. Это мастер использовал в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного народными мастерами реалистического живописного натюрморта.

Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.

Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Оно демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы — как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами — эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного.

Если правильно научиться рисовать жостовской росписью, то картинки будут получаться очень быстро.

Так, мастера, овладевшие этим искусством, за один день могут оформить не один поднос.Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно крутит поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи используется при раскрашивании деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собираются в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как они помогают развивать образное мышление, глазомер, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Научиться этому за один урок практически невозможно, так как нужно поэтапное изучение техники исполнения мазков для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская роспись требует подготовки необходимых инструментов. Для обучения идеально подойдет альбомный лист бумаги. Практиковаться на дереве или металле можно уже после приобретенных умений и знаний. Для первых занятий подготовьте такой инвентарь:

  • альбомные листы для рисования;
  • баночная гуашь;
  • круглые беличьи кисочки разной толщины;
  • банка с водой;
  • палитра для смешивания красок;
  • мягкая тряпка из натуральной ткани для вытирания и обмакивания красок с кистей.

Азбука кистевых мазков

Первое, что необходимо выучить, – это мазки, из которых и складывается жостовская роспись. Они бывают разными, поэтому каждый из них требует своего объяснения выполнения.

  • Плоский мазок – начинается с проведения всем ворсом, который со средины резко поднимается вверх. Лучше для него использовать кисть под № 6. Необходимо поупражняться проводить плоский мазок в разные стороны. Если соединить несколько таких элементов, то получится «коронка», которая используется для изображения цветка.
  • Мазок «Капелька» – кисть ставится вертикально, нажимается до средины и ведется вниз, рисуем второй мазок, располагая его рядом. В результате получается сердечко, которое используется также как лепестки цветов.
  • Мазок «Капелька» по своей технике очень похож с техникой исполнения плоского мазка, но к концу его закрученная часть поворачивается влево или вправо.
  • «Зигзаг» активно используется, если нужно обрамить поднос или картину. Начинается изображение с кончика кисти, и по мере хода она опускается до средины, и потом идет в обратном порядке к кончику. Используя соединение двух «зигзагов» вместе, получается «стебелек».

Одним мазком можно изобразить сразу два цвета. Для этого кисть макается в разные краски, а излишек убирается с помощью ткани. Таким образом, с детьми практикуются все вышеперечисленные мазки.

Потренируйтесь в изображении всех элементов и сочетания их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что живость рисункам придает их неоднотонность. Поэтому, когда дети научатся изображать основные элементы, следует научить их поэтапному нанесению красок на картинку. Это придаст изображению живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом делается так называемый «замалевок». Это своеобразная наметка, где будут расположены цветы будущего букета. После высыхания делается «тенежка» рисунка.

Объясните детям, что вначале наносятся темные оттенки, а потом светлые. Это и есть вся техника исполнения рисунка.

Только после того, как у ребенка получается безошибочно делать элементы росписи и составлять из них цветочные композиции на бумаге, можно пробовать разрисовывать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись ногтей

Жостовская роспись ногтей

Роспись на ногтях все больше приобретает уровень прикладного искусства. Жостовская роспись ногтей дает огромные возможности в нейл-индустрии, ее цветы очаровывают своей удивительной и загадочной красотой. Одним из оригинальных и востребованных направлений прикладного использования этой техники, будет применение жостовской манеры росписи в объемном акриловом дизайне ногтей.

Рассмотрим более подробно идею применения техники и композиционного решения искусства Жостова в объемном акриловом дизайне на искусственных ногтях. Используем только лишь саму идею и композиционные решения жостовской росписи.

Пример жостовской росписи ногтей пошагово

Самым востребованным, оригинальным и традиционным есть и будет рисунок жостовского пиона. Пошаговая жостовская роспись ногтей на рис. 1-24.

Вкратце обозначим особенности исполнения пиона. Для облегчения выполнения этого дизайна ногтей наносим на рабочую поверхность схему пиона и будущих листиков (рис. 1-7). Далее выкладываем нижний ярус лепестков цветка пиона (особенностью этого этапа является то, что первым выкладывается центральный лепесток нижнего яруса, который задаст симметричность построения лепестков нижнего яруса) (рис. 8-10). Следующими выкладываем лепестки второго яруса, начиная с центрального лепестка (рис. 11-13).

На рис. 14 показано, как небольшой каплей мы «закрываем» второй ярус, что придаст бутону законченный вид. Для придания бутону пышности добавляем несколько капель в виде проекций лепестков (это шаг можно пропустить) (рис. 15). У нас появляется нераскрытый бутон пиона (рис. 16). Чтобы придать ему глубину, натуральность, высветляем акриловой пудрой более светлого тона внешние края лепестков пиона (рис. 17-20). В технике плоской кисти (как пример) акриловой краской изображаем листики (рис. 21). Для придания сочности и яркости дизайну белой акриловой краской делаем контур листиков и лепестков пиона (рис. 22-23). В заключение желтой акриловой краской наносим тычинки нашего цветка (рис. 24). Жостовский дизайн ногтей готов.

Декоративное рисование букет цветов жостовские подносы. Роспись подноса жостовским узором. Мастер – класс с пошаговым фото

Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса — каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая роспись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.

История развития промысла

Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.

Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей — это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.

Особенности становления

Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают подносы?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев — бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Как подносы готовят к росписи?

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2-3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Как делают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны. Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.

жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото — разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в

После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.

Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.

Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.

Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) — это действительно настоящее искусство.

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.

Можно ли научиться?

Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)




















Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

  • краплак красный;
  • кобальт синий;
  • кость жжёная;
  • охра светлая;
  • изумрудная зелень;
  • титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Как создать 4D гелевые ногти с цветочным пластилином, как профессионал? в Apple Books

Описание издателя

Вы хотите научиться создавать потрясающие 4D-цветочные гвозди?

В этой книге я покажу вам, как создать 4D пластилиновые гелевые ногти, цветочное украшение — шаг за шагом. Это техника нейл-арта «Мастер-класс», которая подходит более продвинутым профессионалам нейл-арта. Это не «руководство для новичков».«Если вы ищете более простые украшения, обратитесь к другим моим книгам. Работать с пластилиновым гелем непросто, он липкий, и вам нужно знать, как использовать его в своих интересах, поскольку есть несколько методов, которые могут помочь вам в этом.

Вы узнаете:
— Как лепить из пластилинового геля красивые четырехмерные цветы — как вы видите на обложке этой книги.
— Как лепить это четырехмерное украшение, чтобы оно не сломается и не повредит на следующий день
— Мои подходящие методы и лучший способ сделать это с точки зрения прочности и долговечности ногтей.
— Как сделать цветы максимально детализированными и максимально большими на ногтях. Делать их слишком большими может быть не очень практично, потому что мы ежедневно используем руки, но вы все же можете отрегулировать это, и я покажу вам, как
— Как использовать акригель и делать из него долговечные украшения?
— Как профессионально создавать потрясающие 4D-цветы — как только вы овладеете этой техникой, возможности для экспериментов безграничны!
— И многое другое …

Таня Ангелова, автор этой книги, была представлена ​​в журнале NAILS Magazine в 2012, 2016 и 2018 годах.Она работает в индустрии нейл-арта с 2007 года и работает до сих пор. Она выиграла национальные турниры по нейл-арту с той же техникой «Мастер-класс», и теперь вы научитесь делать это самостоятельно. Даже если вы работаете профессионалом в области нейл-арта или просто энтузиаст, вы найдете это руководство по нейл-арту полезным — с пошаговыми красочными картинками.

Давайте проявим творческий подход!
Возьмите копию прямо сейчас!

Как создать простой метод «мокрый по мокрому», «Жостово», «3D цветы», «Пышный градиент», «Сахарное пальто»…

Как создать простой мокрый по мокрому, Жостово, 3D цветы, воздушный градиент, сахарное пальто … | bol.com Sluit venster

Jouw cookievoorkeuren

Om bol.com voor jou nog beter te maken, gebruiken wij altijd functionele en analytische cookies (en daarmee vergelijkbare technieken). Ook Willen we cookies plaatsen om je bezoek aan bol.com en onze communication naar jou makkelijker en persoonlijker te maken.Met deze cookies kunnen wij en derde partijen jouw internetgedrag binnen en buiten bol.com volgen en verzamelen. Hiermee passen wij en derden onze веб-сайт, приложение, реклама и общение с интересами. Мы говорим о cookievoorkeur op в учетной записи Je. Als we je account op een ander apparaat herkennen, hoef je niet opnieuw de keuze te maken. Дверь op ‘acceptpteren’ te klikken ga je hiermee akkoord. Je kunt je cookievoorkeuren altijd weer aanpassen. Lees er meer в ons cookiebeleid.

Ga naar zoeken Ga naar hoofdinhoud
  • Ebooks lezen is heel makkelijk.На вашем смартфоне или планшете с бесплатным bol.com Kobo app.

Саменваттинг

Хотите узнать, как создавать потрясающие украшения для нейл-арта, как на обложке этой книги?

Я покажу вам в общей сложности 11 украшений для нейл-арта в этом руководстве по нейл-арту в пошаговой манере. Вы узнаете, какие именно материалы я использую, и каковы методы нейл-арта.Показанные здесь украшения подходят для начинающих. Как только вы усвоите концепцию и техники, вы сможете экспериментировать с различными формами, цветами и элементами — возможности безграничны!

Что вы узнаете более конкретно:

— Как создать цветы для нейл-арта с помощью Жостовской техники?

— Как применять технику нейл-арта «мокрый по мокрому»?

— Как сделать градиентный маникюр другим методом — быстро и просто?

— Как создать 3D цветы для нейл-арта?

— Как создать на ногтях эффект сахарной шубы?

— Как использовать и унифицировать техники Spider-Gel?

— И многое другое

Давайте проявим творческий подход!

Возьмите свою копию прямо сейчас!

Lees de eerste pagina’s

Характеристики продукции

Inhoud

Таал
Энгельса

Биндвейзе
Электронная книга

Verschijningsdatum
июнь 2020

Формат электронной книги
Epub zonder kopieerbeveiliging (DRM)

Lees mogelijkheden

Lees dit ebook op
Android (смартфон и планшет) | Электронная книга Kobo | Рабочий стол (Mac и Windows) | iOS (смартфон и планшет) | Windows (смартфон и планшет) | Электронная книга Overige

Формат электронной книги
Epub zonder kopieerbeveiliging (DRM)

Je vindt dit artikel in

Boek, электронная книга luisterboek?
Электронная книга

Веркооп дверной болт.ком

Как создать простые украшения для ногтей «мокрый по мокрому», «Жостово», «3D-цветы», «Пышный градиент», «Эффект сахарной шерсти» и «Гель-паук»?

8,93 веркооп дверь: bol.com

  • Электронная книга прямой бесчикбаар на анкоопе
  • Электронные книги бесплатно
  • Dag en nacht klantenservice
  • Вейлиг бетален
Докладчик dit artikel

Klopt er iets niet?

Binnenkort kun je dat hier rechtstreeks rapporteren.

Het te erg om te wachten? Дэн Вардерен we het als je voor nu rapporteert via onze Klantenservice

Вердер Винкелен
  • Waar wil je dit mee vergelijken? Je kan in totaal vijf artikelen kiezen. Er is nog plaats voor andere artikelen.ander artikel.

{«pdpTaxonomyObj»: {«pageInfo»: {«pageType»: «PDP», «language»: «nl», «website»: «bol.com»}, «userInfo»: {}, «productInfo»: [ {«productId»: «9300000004950908», «ean»: «9780463800225», «title»: «Как создать простое мокрое по мокрому, Жостово, 3D-цветы, пышный градиент, эффект сахарного пальто и украшения для ногтей с гелем-паутинкой?», «price»: «8.93», «categoryTreeList»: [{«tree»: [«Boeken»]}], «brick»: «10000926», «chunk»: «80007266», «publisher»: «Smashwords Edition» , «author»: «Таня Ангелова», «averageReviewRating»: «0.0 «,» seriesList «: [],» sellerName «:» bol.com «,» uniqueProductAttribute «:» BINDING-E-book «}]}}

{«pdpAnalyticsObj»: {«pageInfo»: {«pageType»: «PDP», «country»: «NL», «shoppingChannelContextTypeAndDeviceType»: «www.bol.com, DESKTOP», «canonicalUrl»: «https: // www.bol.com/nl/nl/p/how-to-create-simple-wet-on-wet-zhostovo-3d-flowers-puffing-gradient-sugar-coat-effect-and-spider-gel-nail- арт-украшения / 9300000004950908 / «,» shortURL «:» / p / как-создать-простой-мокрый-по-мокрому-жостово-3d-цветы-градиент-сахар-пальто-эффект-и-паук- гель-лак-арт-украшения / 9300000004950908 / «,» countryLanguage «:» nl-nl «},» product «: {» productId «:» 9300000004950908 «,» title «:» Как создать простое мокрое на влажном, Жостово , 3D цветы, пышный градиент, эффект сахарного пальто и украшения для ногтей гелем-пауком? «,» Category «:» Boeken «,» brand «:» «,» brick «:» 10000926 «,» seller «:» 0_ «, «заказ»: правда, «цена»: «8.93 «,» categoryNumbersFlattened «: [» 8299 «],» familyId «:» 9300000004950934 «}}}

Мастер-класс нейл-арта онлайн — Estilo vintage

Nail Art Paso a Paso Online от Натальи Белокопытовой

EN LA FECHA SU ELECCIÓN

Durante el curso en línea, te enseñaré a deñar el elegante esplendor del estilo vintage con todos sus hermosos patrones en estilo barroco característicos del estilo vintage. Manipulación de pinceles.Delicados trazos finos y cornocopies. Notas de Zhostovo Onestroke y ShabyChic

Durante el curso en línea, su objetivo main es ver y hacer preguntas si no entiende algo.

Требуемый материал: papel y lápiz para hacer notas

Proceso de pago y registro

Paso 1: Pago en línea — Pedido y siga los pasos de check-out: MB — PayPal — Transferencia bancaria

Paso 2: Después del pago recibirás un correo electrónico con el enlace de vídeo youtube y el enlace de WhatsApp del Entrenador para soporte técnico y para poder ayudarte en la preparación de los dibujos

Paso 3 (opcional): Hazte amiga en la página de perfil de Natalia Belokopytova: www.facebook.com/NataliaBelokopytovaNB

Диплом: CERTIFICADO INTERNACIONAL Leyenda Majestuosa Academia de Natalia Belokopytova condicionada enviar image del trabajo complete de los dibujos realizados después del curso en línea durante [email protected] dentro de 30 días.

El curso en línea estará disponible durante 30 días después del evento. Puedes ver un número ilimitado de veces, incluso si estás ocupado durante el evento, puedes verlo más tarde.

ADVERTENCIA — CÓDIGO DE DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS

Al ordenar el vídeo de la clase magistral declara no compare vínculos ni utilizar ningún elemento de propiedad intelligent reservado en virtud del Código de Derecho de Autor y Derechos Conexos en el ejercicio de includes los deños de formosaci formación y pintura decorativa adquiridos en el marco de esta formación.

Aprobado por el Decreto-Ley N ° 63/85 de 14 de marzo, y modificado por la Ley N ° 45/85, de 17 de septiembre, y 114/91, de 3 de septiembre, y Decreto-Ley N ° 332 / 97 y 334/97, ambos de 27 de noviembre, por la Ley N ° 50/2004 de 24 de agosto, por la Ley N ° 24/2006 de 30 de junio y la Ley N ° 16/2008 от 16/2008 de 1 de abril.

Deconformidad con el Código de Derecho de Autor y Derechos Conexos, el artículo 1, apartado 1, «Las obras se consideran creaciones intelectuales en el ámbito literario, científico y artístico, de cualquier manera externalizada, que, que, Protegidas en virtud del presente Código, incluso en esta protección los derechos de los autores respectivos ”, y esta declaración tiene por objeto proteger el nombre del Curso (artículo 4, apartado 1) y los dibujos queya la formadoraé Natalia Belokopytova en puntos g) yi) del artículo 2, apartado 1.

Декоративный рисунок букет цветов Жостовские подносы. Картина на подносе с жостовским узором. Мастер

Поражая разнообразием и красками, разбиваясь на черной или цветной поверхности, картина образует яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты живо смотрятся на таких простых и обыденных предметах, как подносы.Сколько бы вы ни искали, вы не найдете ни одного одинакового лотка — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делают такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет данная статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, по историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи.Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, опираясь на традиции народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая живопись попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды.Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов разной формы и назначения, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских стран начинают изготавливать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, декорированных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой живописи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Сделано на Урале и украшено лаковой росписью, металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и также на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарей и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыбной отрасли обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

Начиная с 30-х годов XIX века металлические подносы стали изготавливать и украшать лаком практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для ремесла детских товаров увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь отрасли.В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из затяжного кризиса.

Особенности становления

Как уже было сказано, Жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, оригинально обрабатывающим и украшавшим различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы.В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие ремесла оказал расположенный поблизости центр лаковой миниатюры Лукуты. На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовская эмаль и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Современные Жостовские лотки изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Заготовки для лотков стандартных форм и размеров изготавливаются из обычного листового железа на специальных механических прессах. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа закатываются края — бусинка. А чтобы стенки лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На выбор предлагается 26 стандартных форм, из которых выбирается наиболее подходящая. Затем, если он уникальный, его берет на себя кузнец (кузнец), изготавливающий кованый поднос.Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который впоследствии вытаскивается и выбивается под действием молотка. При прокатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После того, как лотки сформировались и были зашиты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разведенного в льняном масле.После высыхания загрунтованного лотка в специальном шкафу мастер-грунт отшлифует поверхность наждачной бумагой, а затем нанесет еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. Сегодня традиционный метод грунтовки не используется; взамен используется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. Загрунтованный лоток после высыхания шпаклевывают и просушивают. Затем заполненный лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поддон наносится черная краска на скипидарной основе, а после следующей сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как изготавливаются цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и голубым фоном. Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака.Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают глазурными красками нужного цвета, в результате получается насыщенный, насыщенный, но в то же время мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как колористических особенностей, так и техники. Итак, блики обозначены лишь немного, а тени слегка прорисованы.

Жостовские лотки

Жостовские мастера рисуют специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает одновременно над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, разбавленная скипидаром или прозрачным лаком.

Жостовская роспись осуществляется в два этапа: покраска и декорирование. На этапе росписи художник рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса широкой кистью. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски.Затем поднос с покрытием сушат в течение 12 часов.

После этого мастер приступает к выпрямлению и прорисовке светлых мест, нанесению цветных теней и прорисовке бликов, которые добавляют композиции объема. Тычинки цветов и жилки листьев нарисованы тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним является орнамент по бокам.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы живописи

Чаще всего жостовские художники исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые цветы и более мелкие полевые цветы. Как правило, композиция основана на нескольких крупных цветках, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных тонкими стеблями, веточками и листьями.Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выделяют скромные композиции из фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда художники изображают на подносах только натюрморты с фруктами или гроздьями ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается сюжет Жостовской росписи, фото которой вы можете увидеть ниже.Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройня лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы из картин, но у каждого художника была своя интерпретация. Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, прекрасно передают условную глубину и объем написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можете ли вы учиться?

Что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно узнать в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи.Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Вы можете организовать поездку в Жостово самостоятельно, заранее связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Этот вид живописи, названный в честь подмосковной деревни, известен во всем мире. Даже далекие от искусства люди безошибочно выделят Жостовский поднос в разнообразии народных промыслов. Букеты цветов , ягоды и фрукты, словно взрыв, появляются из темного фона, переливаются множеством красок и вот-вот исчезнут. Запечатлеть этот прекрасный момент и запечатлеть его мягкими кистями и красками — это мастерство художника.

Раскрашенный поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веток и травы, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти моментально распускаются бутоны.Вроде бы жостовская роспись подносов несложная. И это действительно было бы так, если бы работе не предшествовали годы обучения и повышения квалификации.

Пошаговое описание работы над картиной поможет приобщиться к работе жостовчан. Может быть, в каких-то этапах кроется главный секрет мастерства?

Подносы обыкновенной формы (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа на станках. Листы нарезаются, прижимаются, затем на них выдавливаются бока и аккуратно загибается острый край.При создании уникальных форм используется ручной труд кузнеца — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые противни отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где покрываются несколькими слоями грунтовки и сушатся. Почва дает цвет фона, чаще всего он черный. Очень торжественно смотрятся красный или зеленый фон.

Наконец , поднос попадает в цех окраски … Образца у художника нет, Жостовский букет создается только воображением.

Следующий этап — украшение или «чистка». По бокам тонкой кистью нанесен орнамент, завершающий композицию. Этим занимается другой мастер, рука которого привыкла к тонкой и точной работе.

Наконец, лоток отправляется на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)




















Вывеска для детей и взрослых

torn , необходимо немедленно предложить ему другое увлекательное занятие.Ванночки для раскрашивания, разогретые просмотром фотографий готовой продукции, способны надолго увлечь как ребенка, так и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, сложно. Но овладеть техникой жостовской росписи и получить удовольствие от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, елочный шар или пасхальное яйцо. Но начинать следует с обучения — рисования на бумаге.

Книжка-раскраска «Жостовская роспись», выпускаемая книжной индустрией, также может быть использована для обучения дошкольников.Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют собой отдельные элементы. Но увлекаться этим не стоит: принципы раскрашивания противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренируйте навыки на каждом этапе работы. рисовать займет много времени, поэтому сначала ребенок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят к силуэтам подносов, вырезанным из черного картона.

Когда основные элементы освоены, можно приобрести разделочную доску или формочки из папье-маше, на которые будет нанесен рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На заводе в Жостово, в том числе через Интернет, можно купить заготовки лотков под покраску. Менее дорогой покупкой станет обычное ведро или таз оцинкованный. Страх испортить дорогие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым штрихом.

Деревянные и бумажные изделия грунтуются специальными составами, выбирая цвет фона.Металлические предметы обезжиривают, очищают и грунтуют по металлу (удобно использовать аэрозоли черного или красного цвета). Особенно тщательно очищаются бывшие в употреблении предметы, так как для жостовской росписи требуется идеально гладкая поверхность.

Для работы используются масляные краски, их рекомендуется смешивать с глянцевыми лаками для получения выразительного изображения. Достаточно купить базовые цвета:

  • краплак красный;
  • синий кобальт;
  • кость обожженная;
  • охра светлая;
  • изумрудно-зеленый;
  • белый титан.

Недорогие наборы подходят для тренировок, но следует знать, что свойства масляных красок сильно различаются в зависимости от состава. Для разбавления краски вам понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на предмете обихода должно соответствовать форме украшенного сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а по бокам чаши или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская роспись многослойная.Наложение слоев краски от темного к светлому создает объем и выпуклость на рисунке. Конечно, каждый слой наносится после полного высыхания предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

При анализе готовой продукции нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться их воспроизвести. в виде цветных пятен … Не рекомендуется рисовать карандашом, привязка к линиям только навредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начинать с простых одиночных мазков (буклет). Соединив три листика, получается «трилистник». Два зеленых мазка и одна красная кисть составляют бутон. Бутон высаживают на стебель и окружают листьями — получается «веточка».

В следующем уроке освоите широкие мазки, из которых делают цветы крупные (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

В точности воспроизвести цветок не стоит: изображение растений на Жостовском подносе креативно, фантастично и лишь отдаленно напоминает природу.

Обучение и приложение

Заметив увлечение ребенка рисованием, можно отправить его на специальные курсы по Жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе для взрослых, проходят в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Помимо традиционных подносов в жостовском стиле окрашены ткани, гвозди, автомобили, они создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость.Любую мечту или желание можно выразить элементами росписи. Получивший Жостовский букет художнику останется только распутать послание, написанное таким необычным ярким письмом.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (их все невозможно перечислить), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности — вот что традиционная жостовская роспись на подносах.Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями современных молодых художников.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. .Так радовались и женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно тогда первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные шкатулки и т. Д., Расписанные в технике лаковой миниатюры, были выполнены в деревнях Подмосковья: Осташково, Троицкое, Новосильцево. Сорокино и Жостово принадлежат.

Постепенно производство лотков превратилось в отдельное русло, и поселок Жостово занял ведущее место в их производстве.Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно с этого события ведется хронология существования отдельных народных промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцев в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Поднос «Жостово» хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях было открыто несколько мастерских, основателями которых были Е.Ф. Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, всем нам знакомый Жостовский поднос.История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше талантливых местных крестьян привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был таким виртуозным мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б.В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков оттачивалась годами.У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы делают из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон необходимо тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака.Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Жостовские подносы традиционно расписываются масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно, имеет свои особенности. Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованных фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание. Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Этим достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не пишут с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами Жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых неисчислимо! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или располагать гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц.Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки доскональной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. После этого форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «рисование» и «привязка». С помощью тончайшей кисти мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листочка и лепестка, рисует небольшие веточки и детали, которые называются связующими.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Сейчас во главу угла ставится прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Существенно сократилось количество художников на предприятии.Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры. Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «в жару, в жару».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Victoria Vynn ZHOSTOVO NAIL ART 001 ЩЕТКА

Файлы cookie, необходимые для работы магазина

Они всегда включены, поскольку позволяют выполнять основные операции с веб-сайтом.К ним относятся, помимо прочего, файлы cookie, которые позволяют запоминать пользователя в одном сеансе или, в зависимости от выбранных опций, от сеанса к сеансу. Их задача — включить корзину покупок и процесс выполнения заказа, а также помочь с проблемами безопасности и соблюдением правил.

Функциональные куки

Функциональные файлы cookie помогают нам повысить эффективность нашей маркетинговой деятельности и адаптировать их к вашим потребностям и предпочтениям, e.грамм. запоминая все варианты, сделанные на страницах.

Аналитические файлы cookie

Файлы cookie

Analytics помогают владельцу магазина понять, как посетитель взаимодействует с магазином посредством анонимного сбора и предоставления информации. Этот тип файлов cookie позволяет нам измерять количество посещений и собирать информацию об источниках трафика, чтобы мы могли улучшить работу нашего веб-сайта.

Рекламные файлы cookie

Рекламные файлы cookie используются для продвижения определенных услуг, статей или событий. Для этой цели мы можем использовать рекламу, отображаемую на других веб-сайтах. Наша цель — сделать рекламные сообщения более актуальными и адаптированными к вашим предпочтениям.Файлы cookie также предотвращают повторное появление той же рекламы. Эти объявления используются только для информирования о деятельности нашего интернет-магазина.

Сказочная Жостовская техника | Учебный курс по работе с ногтями

Отличное дополнение к технике «Один мазок», которое сделает ваши цветы

еще красивее ! Техника

Жостово дополняет ваши знания One Stroke и позволяет создавать удивительные цветы еще быстрее.Fabulous Zhostovo Technique дает вам возможность добавить текстурных элемента , а также глянцевых бликов на цветов для нейл-арта . Вы также узнаете, как подобрать дизайн под любой оттенок кожи.

Научиться применять Magic Gel System по Жостовской технике может стать одним из самых важных решений для вашей профессиональной карьеры. Благодаря бесконечной поддержке, маркетингу и обучению у вас будет все необходимое для оказания лучших услуг в области нейл-арта.Мы искренне думаем, что вы можете добиться успеха, используя всю поддержку, которую может предоставить Magic Gel.

Информация о классе

  • Продолжительность занятий: 3 часа
  • Класс
  • : 147 долларов + налог
  • Дата класса:
    • 3 февраля 2019 г. (14:00 — 18:00)
    • 24 марта 2019 г. (14–17)
  • Class Location: Выставочный зал Nails R Us 4500 Dixie Road, Unit 10A-10B Mississauga, Ontario, L4W 1V7, Canada

Характеристики класса

  • Мастер Жостовской техники
  • Добавить текстуру к цветам
  • Подходит к любому тону кожи

Узнайте, как

  • Мастер Жостовской техники
  • Добавить текстуру к цветам
  • Подходит к любому тону кожи

Товар предоставляется

Класс включает комплект курсов стоимостью 120 долларов.С помощью Magic Gel System Ultimate Starter Kit учащиеся будут продвигаться вперед, как тысячи мастеров по маникюру, которые используют преимущества Magic Gel System для создания удивительного нейл-арта, который вызывает у клиентов огромное воодушевление.

Жостовский классный комплект

  • Кисти
    • Безупречная скульптура — # 6
    • Потрясающий цветок — # 2
  • гелей
    • Текстура белая — # 3
    • Изумрудная ночь — # 99
    • Малиновый пунш — # 64
    • Даунтаун Грин — №105

Что брать с собой

  • УФ / светодиодная лампа
  • Накладная / настольная лампа
  • Очищающее средство / Салфетки / Буфер / Пластиковые наконечники
  • Любые другие предметы, которые могут вам понадобиться
  • Готовность учиться и получать удовольствие!

Классные инструкторы

Класс «Техника сказочного Жостово» проводят Лилия Саксон и Меган Тейлор, два опытных преподавателя, которые гарантируют, что каждому уделяется столько личного внимания, сколько необходимо.

Важное уведомление

Наши учебные курсы доступны только профессионалам индустрии ногтей, эстетики и спа. Наши занятия не рекомендуются для начинающих, а скорее для тех, у кого есть базовые профессиональные знания / опыт.

Если вы не можете пройти курс, вам нужно будет платить регистрационный взнос каждый раз, когда вы повторно проходите курс, чтобы получить сертификат. При отмене бронирования в последнюю минуту взимается комиссия в размере 50 долларов США. Для практических занятий мы не можем размещать модели из-за свободного места в классе.На уроках маникюра студенты работают друг с другом, поэтому, пожалуйста, держитесь одной рукой за натуральные ногти.

Студент должен приобрести перечисленные продукты, чтобы записаться в соответствующий учебный класс, а также заполнить форму внизу этой страницы. Кроме того, когда вы размещаете заказ, пожалуйста, укажите в разделе комментариев, что вы приобрели следующие продукты, чтобы получить допуск в требуемый класс.

Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы.

Художественная роспись ногтей.Китайская роспись ногтей дизайн ногтей фотообои

Из года в год в тренде маникюра остается дизайн ногтей, художественная роспись. Удивительные рисунки, созданные профессионалами, просто поражают и завораживают. К тому же выбор такого дизайна ногтей означает, что ваш маникюр будет абсолютно уникальным, ведь рисунки — вещь, которую невозможно повторить. Как бы вы ни пытались скопировать точную копию понравившегося рисунка, техника все равно останется индивидуально вашей. Итак, в этой статье мы расскажем вам о чудесной росписи ногтей, волшебных идеях для нее.


Если вы только начинаете знакомиться с росписью ногтей, то следующие советы и хитрости могут вам помочь, они «направят» вас на правильный путь. В результате ваши стартовые способности будут намного выше, чем у других начинающих мастеров.

Художественная роспись ногтей осуществляется с помощью известных всем специальных инструментов — кистей. Это было очевидно, но стоит знать, что кисти не должны быть обычными в специальных магазинах, вы можете приобрести подходящие именно для этого случая кисти, которыми будете рисовать в дальнейшем.Также для особо мелких рисунков вам могут помочь специальные иглы.

Если вы начинающий мастер, то сначала попробуйте простейшие рисунки. Но если вы уверены в себе и своей рисующей руке, то спокойно нарисуйте что-нибудь посложнее, ведь благодаря художественной росписи вы сможете воссоздать на ногтях любые понравившиеся рисунки и композиции.

Роспись на ногтях можно декорировать. Сделайте это с помощью различных блесток, страз и других предметов декора.Декор придаст ногтям шарма и ощущение завершенности маникюра.

Сложные и объемные рисунки не нужно рисовать сразу на всех ноготках. Иначе маникюр получится перегруженным. Так лучше оформить один-два бархатца. Тогда рисунок будет выглядеть уместно и идеально впишется в изображение, не создавая «эффекта гравитации».

Используйте для рисования краски на водной основе. Так как с ними можно получить много новых оттенков (они легко смешиваются друг с другом), а еще их разбавляют водой, что, несомненно, очень удобно.

Кстати, красить можно абсолютно любые ногти. Художественная роспись, будь то наращенная или натуральная, будет потрясающе смотреться на всех ногтях. Также стоит знать, что он совершенно безвреден, то есть никак не повредит натуральным ногтям, если вы решите их покрасить.

Конечно, помните, что ремонтировать такую ​​роспись обязательно. Для этого подойдет финишное покрытие или. Если вы рисуете простыми лаками, то прозрачный лак.

Стильные идеи

Покрасить ногти не так сложно, как кажется на первый взгляд.Вы можете выбирать виды рисунков по собственному уровню мастерства, ведь для рисования есть как очень простые варианты, так и что-то более сложное.

  1. Первая идея больше подходит новичкам в этом деле. Это конструкции, которые созданы из простейших линий. Но, несмотря на свою простоту, такая конструкция способна понравиться любому. Для его создания нужно просто провести тонкой кисточкой или иголкой линии вдоль ногтя, чтобы в итоге они образовали какой-то узор или орнамент.Этот метод поможет вам понять, насколько вы сильны, и определить, насколько сложные рисунки вы сможете составить. Кстати, в качестве рисования линии можно выбрать что угодно, самому составлять интересные композиции, используя свое воображение, или брать идеи откуда угодно, выбор за вами.

  1. Еще одна идея — нарисовать цветы. Это тоже очень интересная картина, которая подойдет не только новичкам, но и профессионалам, в зависимости от выбора самих цветов.Можно расписать что-нибудь попроще, можно цветы подобрать более роскошные. Техник рисования цветов тоже очень и очень много, ведь эта тема годами оставалась модной, и дизайнеры смогли придумать огромное количество стильных идей для рисования цветов на ногтях.

  1. Существует также вариант рисования с использованием контуров. Вам просто нужно на первом этапе нарисовать контур желаемого цвета тонкой кистью. А затем залейте контур получившегося рисунка другими нужными вам цветами.Метод довольно прост и не требует сложных махинаций или инструментов. Для рисунка с контуром лучше использовать акриловые краски, так рисунок получится максимально ярким и точным.

Все фотографии показывают, что художественная роспись ногтей — дело очень оригинальное и своеобразное. У вас есть возможность воссоздать любой понравившийся принт, чтобы ногти идеально вписались в образ. Вы можете использовать разные цвета и стили для достижения желаемого эффекта.

Красиво накрашенные ногти смотрятся великолепно и оригинально. Многие девушки мечтают научиться красиво украсить ноготки в домашних условиях. Это возможно только при наличии терпения и желания. Ведь с первого раза может не получиться или у вас получится плохо. Не стоит расстраиваться, ведь приложив немного усилий и таланта, вы увидите хороший результат.

Великолепная художественная роспись ногтей в домашних условиях не очень сложна, но нужно просто начать с самого простого и потихоньку научиться рисовать сложные рисунки.В начале обучения вы можете рисовать линии и круги, а затем пробовать более сложные рисунки. Нужно научиться смешивать лаки и красиво сочетать цвета. Тогда с подбором картинки вам будет намного проще. Для того, чтобы художественно накрасить ногти, необходимо:
1. Много цветов и оттенков лака хорошего качества.
2. Кисти, иглы, гелевые ручки, палочки разной толщины.
3. Оригинальные стразы, разноцветные камни, разные блестки.

Все это поможет сделать красивую роспись ногтей в домашних условиях. Существуют простые виды художественной росписи:
1. Американская роспись выполняется на длинных ногтях с применением ярких, насыщенных красок. Девушка будет смотреться ярко и оригинально.
2. Испанская модель изготовлена ​​путем закрашивания ногтей лаками разных цветов.
3. Французская роспись — красят не все ногти, а кончик тарелки. Сделать это можно как обычным белым лаком, так и с добавлением других оттенков.Такой стиль подходит всем и красиво окрашенные ногти смотрятся хорошо.
4. Быстрый способ декорирования — декали, наклейки. Это самый простой способ, но не индивидуальный. Многие слишком ленивы рисовать и выбирают более простой способ.
В салонах используется более сложная техника художественной росписи на ногтях — это китайская, акварель, морской дизайн, объемный рисунок. Сделать это в домашних условиях очень сложно и требуется умение, поэтому используется более простая роспись иглой, кистью или гелевой ручкой.

Покраска ногтей в домашних условиях для начинающих

Самым простым и легким способом рисования считается рисование иглой. Вначале наносится основной лак, а когда он немного подсохнет, иглой берется капля другого лака и капает на поверхность, перемешивая круговыми движениями. Но все зависит от выкройки. Когда он высохнет, готовый рисунок покрывается прозрачным лаком для закрепления.

Художественная роспись кистью отличная и оригинальная.Сначала подбирается лак для базового покрытия и аккуратно наносится. Когда высохнет, рисунок сначала прорисовывается тонкой кистью, а затем толстой кистью прорисовывается середина. Выбирайте рисунок по своему желанию и возможностям.

Рисование гелевой ручкой напоминает обычный рисунок, только на ногте. Подбирается цвет ручки и рисуется узор, а при высыхании покрывается закрепителем. Такой маникюр будет держаться долго и красиво.

Все эти приемы хорошо используются в домашних условиях и дополняются различными деталями декора, такими как камни, стразы.

Как красиво и качественно накрасить ногти в домашних условиях самому, поможет простой способ:
1. С помощью пилки выравнивается поверхность ногтя и его края. На ногтевую пластину наносится бесцветный лак и при высыхании покрывается фоновой краской.
2. Подумайте, какой рисунок вы хотите, а затем внимательно начинайте рисовать. При желании можно добавить блестки, камни для красоты.
3. Когда рисунок высохнет, нужно покрыть его фиксирующим бесцветным лаком.
Вот и все, мы сделали великолепную художественную роспись. В зависимости от личности можно придумать такие рисунки, которым позавидуют многие. Некоторые рисуют иероглифы, бабочек, их инициалы, знаки зодиака, кошек, собак, разные цветы, машины, доллары. Самые простые рисунки для начала — это линии, цветы, сердечки. Очень часто линии рисуют с использованием нескольких цветов. Для этого вам понадобится тонкая щеточка или зубочистка. Лака нужно взять немного, чтобы он не растекся. Сделайте линии аккуратными и последовательными.Когда высохнет, закрепите прозрачным лаком.

Нарисовать цветок очень просто и несложно. Для этого нужно сделать небольшие кляксы, а в середину поставить точку. Затем прорисовываем лепестки, можно добавить один цвет или добавить несколько. Цветок получится красиво и оригинально.
Красиво и художественно окрашенные ногти смотрятся великолепно и оригинально. Многие женщины с огромным интересом и огромным желанием пытаются нарисовать необычные и шикарные ногти, которыми будет восхищаться каждый.

Маникюр — это издавна творческий процесс, требующий художественных навыков и умений. Ведь рисунки на ногтях — новомодный тренд, популярный уже несколько лет. Узоры, геометрические формы, абстракции и изображения могут разнообразить скучный дизайн.

Овладеть росписью ногтей может любая девушка, если она регулярно тренируется. Для начала вам предстоит освоить самые простые рисунки и только потом переходить к более сложным.

Рисунки на ногтях в домашних условиях

Для создания узоров потребуются кисти разной толщины, зубочистки или портновские иглы, точки, губка, апельсиновая палочка и т. Д.

Для создания нейл-арта нужны акриловые краски. Для начала можно использовать 2 — 3 цвета. Выбор расцветок очень обширен. Можно купить яркие неоновые тона или, наоборот, мягкие спокойные оттенки. Также можно использовать гель-лак для дизайна ногтей. Его можно использовать как на натуральных, так и на искусственных ногтях. Гель-лак отличается высокой стойкостью и имеет широкую цветовую гамму. Полученное покрытие сушат в светодиодной лампе.

Пошаговое фото создания рисунка на ногтях с розами

Для того, чтобы сделать красивые рисунки на ногтях, вы можете обратиться к пошаговой фотографии в Интернете.Также можно приобрести различные трафареты и штампы, которые помогут создать яркий и запоминающийся дизайн, а также различные элементы декора: стразы, аппликации, тканевые украшения, сухоцветы, наклейки, нитки, паутинки.

Пошаговое фото создания рисунка на ногтях бабочка

Стильная геометрия маникюра: фото модных узоров на ногтях

маникюр с мраморным рисунком на ногтях, фото

Новинка маникюра 2020 — стильные полоски, фото

Когда мы слышим фразу « покраска ногтей », в голове сразу же всплывает ассоциация с мастерами маникюрного салона.И это правильно. Хорошую роспись на ногтях может сделать только профессионал. Его опыт и навыки помогают создавать настоящие эксклюзивы. Если у вас есть чувство прекрасного и целеустремленность в обучении, то вы определенно сможете создавать такие же творения. Чтобы научиться создавать красоту на женских руках, вы можете представить себя художником, который рисует на холсте. Постараемся немного описать самые популярные виды росписи маникюра. Сегодня в Интернете достаточно видеоуроков и различных фото с интересными художественными идеями, которые можно попробовать повторить.

Эта отрасль с каждым годом развивается все более быстрыми темпами. В 2014 году миру стали доступны еще более сложные и невероятно красивые работы. Самое главное в нейл-арте — гармония рисунка с общим стилем девушки. В зависимости от сложности выполняемой работы мастер может использовать разные дизайнерские инструменты.

Каждый из вариантов оформления в видеоуроках — это целый мастер-класс. Если внимательно и досконально следить за всем, как там рассказывают знатоки своего дела, то вскоре вы сами сможете достичь их уровня мастерства.Они помогут вам научиться пользоваться кистями, правильно и красиво сочетать краски, чтобы цветовое решение приятно удивило вас и вашего клиента.

Красивое акварельное искусство на ногтях

Картину акварелью можно назвать самым непринужденным дизайном. Профессионалы выбирают все краски приглушенных тонов. Особенность этого метода — размытие изображения картинки. Работа в этом стиле получила свое название от своего прародителя от художественной росписи акварелью.В последнее время все большую популярность набирает этот вид. Это связано с тем, что акварельная живопись прекрасно сочетается с различной модной одеждой, может быть актуальна в любой атмосфере нашей жизни. Спокойные цвета красок помогают мастеру в создании орнаментов. Единственное требование для этой работы — длинная ногтевая пластина. К сожалению, создать такую ​​красоту на коротких ногтях практически нереально. Но выход есть всегда. Ведь можно наращивать ногти. Сложность рисунка будет зависеть только от вашей фантазии и уровня вашего опыта как специалиста.
Для качественного выполнения малярных работ необходимо покрасить на гелиевом покрытии. Это важное условие в связи с тем, что так краска не растекается по ногтям. Выполнить такую ​​красоту на обычном лаке у вас не получится. Кроме того, если рисовать на гелиевом покрытии, которое было полиметаризовано, то в случае ошибки при работе над рисунком можно протереть вышедшее из строя и повторить все заново. Не нужно беспокоиться о покрытии ногтя, эти действия никак на него не повлияют.Прежде чем приступить к работе с акриловыми красками, необходимо набраться опыта. Если у вас нет возможности брать индивидуальные уроки у специалиста, экскурсия в мир нейл-арта в видеоуроках от известных мастеров маникюра с легкостью поможет вам в этом. При этом не нужно стесняться осуждения или насмешек со стороны окружающих в случае ошибок, ведь учиться можно, просто сидя дома.

Жостовская роспись ногтей

Этот вид росписи не менее популярен среди девушек.Здесь картина выполнена на темном насыщенном фоне. Он может быть черным, темно-синим, темно-красным и другими. темные тона … При создании рисунка знаток своего дела может наносить одновременно маленькие и большие рисунки. Именно такое необычное сочетание делает этот нейл-арт необычным и даже немного загадочным. Такую красоту можно нарисовать как на длинных ногтях, так и на ногтевых пластинах. средней длины … Как и предыдущий вид росписи, Жостовская роспись также должна выполняться на гелиевом покрытии.Это следует подчеркнуть, чтобы вся тонкость и артистичность работы радовала вас в конце. Не обходите стороной фотографию мастер-класс и видеоуроки, и тогда вы сможете удивить многим разнообразием своих работ. Даже если вы не планируете использовать его в ближайшее время, вам все равно будет интересно.

Роспись ногтей в китайском стиле

Рисунки в восточном стиле, наполненные настоящей магией. Многие неопытные люди часто называют ее «японской» техникой.Это определенно не так. Для тех, кто только осваивает искусство росписи ногтей — этот метод идеально подойдет для обучения и получения навыков для работы. Китайская живопись — практически самый простой способ научиться. Работа выполняется специальной кистью с широким основанием и тонким кончиком. Она помогает воплотить в жизнь самые необычные узоры из наших фантазий. Такой инструмент поможет насытить оттенками и красками даже самый обычный рисунок. Для того, чтобы научиться делать это по-настоящему грамотно и профессионально, опытные специалисты создали множество видеоуроков и сделали большое количество фотографий.




Аквариумная роспись ногтей

Другой популярный вид среди мастеров и клиенток — это аквариумная роспись. Это украшение наших бархатцев неспроста получило такое название и полностью себя оправдывает. Мастера таким способом создают на ногтевых пластинах объемные узоры. Первый рисунок наносится на слой геля, затем он фиксируется. Бывает так, что основная работа остается внутри ногтя. Такой прием помогает сделать весь маникюр эффектным и модным.Кроме того, он сможет показать всю индивидуальность и неповторимость человека, решившего украсить им ногти. Причем в таком виде можно использовать не только краски, но и всевозможную лепнину. Но рисунок и узоры будут напрямую зависеть от того, какую форму ногтей вы предпочитаете носить. И мастера могут нанести его на любые ногти. Перед началом выполнения чертежа мастер его тщательно продумывает и ведет переговоры с заказчиком. В связи с тем, что его можно носить очень долго, он должен быть максимально универсальным и в то же время красивым.Очень часто именно аквариумный стиль используется для создания свадебного образа. Ведь помимо необычной росписи здесь можно использовать стразы, лепку и многие другие материалы. При создании рисунка вы можете использовать все, что придет в голову.

Основным преимуществом этой конструкции является наличие галочки. В работе с этим фасоном возможно использование фольги, кружева и даже обычных ниток. Получаются поистине оригинальные рисунки. Благодаря такому разнообразию использования материалов и своей фантазии мастер, как настоящий художник, создает свой шедевр.Нет никаких ограничений на использование всего вашего творческого потенциала. Конечно, навыки должны быть хотя бы минимальными, но метод окраски аквариума позволяет добиться идеальной красоты.

В завершение обзора самых популярных рисунков на ногтях, в качестве обучающих уроков можно порекомендовать посмотреть мастер-класс от Алины Буковой. Это настоящий гуру рисунков на ногтевых пластинах. Последние ее работы выполнены в гжельском стиле. Это новый тренд сезона. Вы легко сможете повторить такую ​​красоту и порадовать себя и своих друзей своим творчеством.

Теперь вы знаете, что такое роспись ногтей, ее виды и особенности.

Графика, художественные принты и мелкие детали на ногтях — самый быстрый способ создать яркий, запоминающийся и элегантный стиль. Различные техники позволяют освоить художественную роспись на ногтях как профессионалам, так и новичкам, никогда не державшим кисть в руке. Для успешного выполнения дизайнов вам потребуются соответствующие материалы, кисти и подручные средства. Обо всех тонкостях росписи на ногтях мы расскажем подробнее далее.

Чтобы освоить даже самые простые техники, нужны качественные материалы. Ваш набор должен содержать:

  • Краски акриловые
  • Краски акварельные
  • Основное и верхнее покрытие
  • Гель-лаки разных оттенков
  • Набор кистей
  • подсказок
  • Поддон
  • Учебные карточки для начинающих
  • Салфетки и полотенце
  • УФ или светодиодная лампа
  • Набор для штамповки
  • Дегидратор, обезжириватель, средство для удаления липкости
  • Напильники и бафы
  • Дополнительные наборы для индивидуальных техник окраски (по желанию)
  • Стразы, пайетки, лепнина, фольга, меланж, флок, акриловая пудра для дополнительного декора

Этот список исчерпывающий для новичков в дизайне ногтей.С повышением мастерства и развитием новых техник нейл-арта список будет расширяться и дополняться. Большое значение имеют также модные тенденции дизайна ногтей, которые зачастую основаны на появлении новых материалов. Запаситесь тем, что вам нужно, и приступайте к увлекательным экспериментам.

Какие кисти нужны для покраски ногтей

Залог создания аккуратного красивого рисунка в дизайне ногтей — правильно подобранная кисть.

В вашем наборе их должно быть несколько.Каждый будет отвечать за определенный тип ударов. Это очень важно при выполнении рисунков в китайской технике со сложными многоуровневыми элементами.

Каждая щетка разная по длине, толщине, форме, углу наклона. В наборе можно выбрать как натуральные, так и искусственные кисти.

Кисти есть:

  • Тонкий длинный и тонкий короткий для мелких штрихов
  • Плоский не жесткий
  • Текстурные кисти с жесткой щетиной
  • веерообразный
  • Скошенная

Чтобы попрактиковаться в технике рисования, новички могут приобрести обучающие карточки, на которых изображены отдельные элементы рисунка.Они позволяют довести до автоматизма последние штрихи перед работой с ногтями.

Маникюрные кисти — виды, назначение, как выбрать и уход

Техника китайской росписи: особенности выполнения и пошаговая инструкция

Секрет успешной росписи в китайском стиле — уверенное владение кистью и освоение разных типов мазков.

Рисунок эффектно смотрится на длинных ногтях острой формы.На коротких ногтях лучше прорисовывать отдельные элементы. Новичкам рекомендуется совмещать несколько основных видов штрихов в одной комбинации.

Вам потребуются акриловые краски желаемой консистенции для художественной росписи, фоновый лак нейтрального оттенка и закрепитель.

  1. Подготовьте ногти к дизайну, удалите старое покрытие и отполируйте поверхность. Используйте обезжириватель, чтобы удалить пыль и удалить лишнюю влагу.
  2. Нанесите основу, просушите в лампе.
  3. Покройте ногти одним или двумя слоями гель-лака с фоновым красным оттенком, как показано на фото.
  4. Приготовьте палитру черной, белой, розовой, коричневой, зеленой красками. В процессе работы необходимо будет смешать их между собой и с водой для получения желаемого оттенка.
  5. Кистью с крупной щетиной нанесите темный фон по низу ногтя, хорошо растушуйте край, чтобы не было резких линий.
  6. Нарисуйте бутоны плоской кистью.
  7. Используйте кисть со скошенной кромкой, чтобы нарисовать лепестки.
  8. Тонкой короткой кистью завершите рисунок стеблями и мелкими капельками, как на фото.

Самое сложное — точно создать переходы светотени между контрастными оттенками. Художественная роспись в китайской технике потребует умения рисовать и предварительной отработки мазков на обучающих карточках.

Если эта конструкция кажется сложной, рассмотрите более простые варианты ниже.

Покраска ногтей графическими элементами

В дополнение к изысканным цветочным узорам, выполненным в китайской технике, подумайте о более простых и элегантных способах рисования кистью с использованием графики. В этом направлении для прорисовки ногтей используются линии, штрихи, полукруги, точки, горошины, треугольники, прямоугольники.

Рисовать графику удобно длинными и короткими тонкими кистями, а также скошенными кистями разной толщины.

При отсутствии кистей графический дизайн легко наносится с помощью скотча, изоленты и трафаретов.

Кружевная роспись

Проводится тонкой кистью мелкими мазками от крупных к более мелким. Предварительно наносится фон нейтрального или яркого оттенка, снимается липкий слой, а затем выполняется рисунок. После высыхания фиксируется топом. Новичкам стоит подумать о работе с техникой стемпинга, которая позволяет за считанные минуты сделать красивый кружевной рисунок на ногтях.

Ажурный маникюр — кружево на ногтях

Цветочная картина

Если вам сложно рисовать розы, попробуйте нарисовать ромашками, васильками на нюдовом или бежевом фоне.Цветы популярны в весенне-летний сезон. Они красиво дополнят легкие воздушные наряды. Для завершения рисунка понадобится плоская кисть со скошенной кромкой. Дополнительно можно обвести цветок черной каймой для контраста и добавить яркого цвета в дизайн мелких деталей.

Мелкие элементы и линии тонкой кистью

Если вам нужно сделать легкий, малозаметный и в то же время изысканный дизайн, небольшие элементы тонкой кисточкой отлично справятся с задачей.Этот дизайн выполняется за считанные минуты, не требует практики и выглядит оригинально.

Тонкой кистью можно нарисовать большой красивый цветок на нейтральном фоне, как на фото. Сочетание всего двух оттенков и замысловатого переплетения линий, как при оформлении розы, позволяет добиться элегантного и женственного маникюра. Украсьте безымянный палец маленькой жемчужиной в цвет рисунка, чтобы выделить рисунок, цвет фона и придать рисунку праздничный вид.

Свадебная роспись ногтей

В образе невесты ногти должны органично вплетаться в стиль, а не жить отдельной жизнью. Рисунок выполнен в нейтральных нежных тонах с использованием кружева, пайеток, нюдовых, персиково-розовых красок. Легкие плавные линии, прекрасная графика, цветы — эти детали незаменимы в арсенале свадебного маникюра. Рассмотрим варианты декора из акриловой лепнины.

Абстрактная картина

Комбинация хаотичных мазков, цветовых переходов, графических линий и замысловатых монограмм позволяет добиться абстрактного эффекта в дизайне ногтей.Используйте веер и грубую кисть для фона и тонкую кисть со скошенным краем для линий и локонов. Возьмите 2–3 оттенка акриловой краски и поэкспериментируйте с сочетаниями. Если сложно подобрать цвета, воспользуйтесь цветовым кругом.

Каждый сезон дает возможность попробовать новые модели, связанные с сезоном и праздниками, запланированными на этот период. Зимой это Новый год и Рождество. Нарисуйте узоры снежинками, вязанными, косичками, снеговиками, шарфами, варежками. Для декора подойдут флокковые и пудровые фактуры.

Праздничные темы

Для особого случая примерьте тематический дизайн, например, Новый год со снежинками, сердечки на День святого Валентина, цветы на 8 марта. Универсальный вариант праздника — французский и лунный дизайн в сочетании со световой росписью на кончиках или у основания.

Posted in Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.