Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 811 Опубликовано 27.10.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

Техника импасто

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

• Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для это лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

• Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

• Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

• Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

• Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

• Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

Что нужно для рисования акрилом на холсте?

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 757 Опубликовано 09.09.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Акриловые краски, появившиеся всего лишь в прошлом веке, уже успели завоевать популярность и место на полке у многих художников. Хотите попробовать поработать с акрилом? Тогда читайте мою новую статью о том, что вам будет необходимо, чтобы начать!

Что нужно начинающему художнику кроме красок

А вы знаете, что из себя представляют акриловые краски? Акрил – это полимерная краска на водной основе, состоящая из смолы и пигмента. Очень часто акриловые краски называют универсальными, и не зря: они не такие капризные как акварель, сохнут быстрее масла и намного интереснее и приятней гуаши!

Акриловыми красками можно, как и маслом, написать красивые картины!

А еще акрил хорошо сочетается с другими материалами, поэтому его очень часто применяют в других декоративных работах – декупаже, росписи стен, стекла, керамики и одежды.

Акриловая краска идеальный вариант для быстрых мастер-классов, когда нужно написать картину всего за пару часов. Ну и конечно же, очень приятный бонус для аллергиков – акрил почти не имеет запаха, в отличие от масла и им очень легко работать, а если краска попадет на кожу, достаточно будет просто смыть ее водой.

Ну что, вы уже захотели купить себе набор акриловых красок?

Подробнее о них, и про то, как краски выбрать, я рассказываю вот тут. Это большая и интересная статья, прочтите ее, пожалуйста, перед тем, как пойти в магазин за акриловыми красками!

А если вы уже приобрели заветный набор, то скорее читайте дальше мои рекомендации, что еще нужно для рисования акриловыми красками!

Что нужно для рисования акрилом: основные материалы

Холст для живописи

Основа основ, то, на чем вы будете рисовать! Для тех, кто еще ни разу не рисовал и не писал красками, я советую взять уже загрунтованный холст на подрамнике.

Во-первых, современные холсты очень хорошо и ровно загрунтованы, плюс вы сэкономите время на покрытие холста и деньги на сам грунт.

Грунтовка может вам пригодиться и в том случае, если вы захотите перекрыть старую картину и написать на этом холсте новую работу

Во-вторых, натянуть холст на подрамник бывает не так-то просто даже художникам со стажем, а новичок с этим может не справиться, расстроиться и так и не начать рисовать.

По виду ткани холсты бывают льняные, хлопковые и синтетические. По основанию холсты изготавливают на картоне и на подрамнике. По своему размеру холсты тоже делятся на несколько видов – маленькие, до 20 см, средние, от 30 до 50 см, и большие, от 70 и более см. новичка лучше остановить свой выбор на холсте 30х40 см.

Подробнее о разновидностях холстов и как их выбирать начинающему художнику читайте в моей статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-holst-dlya-maslyanoy-zhivopisi/

Кисти для живописи акриловыми красками

Как я уже говорила, акриловые краски не такие прихотливые как масляные, поэтому к выбору кисточек можно отнестись попроще. Вам достаточно будет всего 5-7 штук для полноценной работы. А если вы только начинаете писать, то 3-4 кисточки будет вполне достаточно.

Синтетические кисти прекрасно подходят для живописи акрилом!

Акрил хорошо смывается водой, поэтому для удаления краски с кистей вам не понадобятся жесткие растворители, которые могут быстро испортить ворс. При правильном использовании и бережном отношении, кисти могут служить вам долгие годы!

При выборе кисточки ориентируйтесь на то, что будете ей писать. Если это будут картины с множеством мелких деталей, выбирайте маленькие и тонкие кисточки. Планируете писать грубыми мазками и толстым слоем краски? Берите толстые, кисти, например, щетину, а также не забудьте про мастихин.

Еще больше полезной информации о кисточках для живописи акрилом вы найдете в моей статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-akrilovyh-krasok/

А нужен ли мольберт? И если да, то какой?

Точно также, как и в случае с масляными красками, при написании картин акрилом вам понадобится мольберт. Даже для работы над небольшими картинами среднего размера, мольберт послужит незаменимым помощником!

Вам будет удобно писать картину в вертикальном положении или оставить на просушку.

Деревянный мольберт может стать настоящим украшением вашего интерьера!

Мольберты бывают деревянные и металлические. Многие предпочитают деревянные, так как они более устойчивые, но и у металлических есть свои преимущества – они занимают мало места, легко собираются и весят мало, из-за чего их совсем нетрудно переносить с места на место. Что очень актуально, особенно в домашних условиях.

Настольные мольберты – легкие и невесомые, но могут выдержать картины средних размеров

А еще мольберты бывают настольными и напольными. Но и среди них идет разделение по размерам, так что даже купив настольный мольберт, вы сможете пользоваться им в работе над средними картинами.

Большой гид по миру мольбертов ждет вас вот в этой статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-molbert-instruktsiya-dlya-nachinayuschih/

Вы, наверное, думаете, что холст, краски, кисточки и мольберт — это весь арсенал начинающего художника? Конечно, это самый минимум и уже приобретя все эти материалы вы спокойно сможете написать свою первую картину акриловыми красками! Но, для рисования акрилом на холсте, вам может понадобиться еще кое-что, и это, тоже немаловажно.

Медиумы, которые пригодятся в работе с акрилом

Акрил вполне можно развести или разбавить водой, но, если вы хотите, чтобы он медленнее высыхал, а это понадобится вам при большом объеме работ, без специального средства вам не обойтись!

Кроме того, после добавления такого медиума, акрил не потеряет своих свойств, а цвет станет более ярким и глубоким.

Большой ассортимент загустителей, растворителей, замедлителей высыхания и другие медиумы сейчас доступны во многих магазинах для творчества

Палитра для смешивания акриловых красок

Нельзя не упомянуть про еще один очень важный инструмент художника – палитру. Для быстрых мастер-классов или, если вы просто хотите попробовать себя, подойдет пластиковая тарелка или палитра. Также можно приобрести палитру из дерева, предварительно обработав ее от механических повреждений и впитывания краски в структуру.

Не обязательно сразу покупать дорогую палитру, можно использовать детские пластиковые палитры или одноразовые тарелки

Что еще нужно купить для рисования акриловыми красками?

Конечно, остальные дополнительные материалы будут зависеть от ваших художественных замыслов, но как правило эти вещи художникам тоже часто пригождаются. Пусть лучше они будут у вас под рукой, когда придет вдохновение:

1. Баночки или стаканчики для воды;
2. Клеенка или газета, чтобы застелить и не испачкать пол;
3. Ластик и графитный карандаш;
4. Малярный скотч – чтобы сделать красивую рамку, прикрепить лист бумаги к планшету или ограничить участки разных цветов на холсте для интересного геометрического эффекта;
5. Пульверизатор –им можно не только опрыскивать цветы, но еще и сбрызгивать краски на холсте, чтобы предотвратить преждевременное высыхание акрила.

Не бойтесь акрила – это один из самых интересных и многогранных материалов для творчества!

Теперь, когда вы знаете точный список материалов для акриловой живописи, вы сможете написать свою первую картину!

Поставьте этой статье 5 звезд, если она была вам полезной и задавайте любые вопросы про акрил в комментариях!

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!

В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаж

Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью. Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

Подбираем материалы и инструменты

В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

1.  Акриловые краски для рисования на холсте

   Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

2.  Кисти

   Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

3.  Основа

   В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

4. Дополнительные

   Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

Поэтапное рисование акриловыми красками

Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя. Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена. Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей. Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования.
Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево.
Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее. Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне.
Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту. Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила.
Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

Секреты рисования акриловыми красками для начинающих

• — При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
• — При засыхании акрил становится темнее.
• — Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
• — Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
• — При высыхании акрил не образует трещин.
• — Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
• — Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
• — Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
• — Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
• — При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

Вам также будет интересно почитать:

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

Смотрите также:

 

 

80 простых идей для рисования акриловым холстом для начинающих

Обуздать скуку, с которой вы можете столкнуться во время летних каникул, лучше всего делать, когда вы все еще можете решить самостоятельно изучить какое-то новое искусство. Искать онлайн-уроки по искусству и находить содержание для чтения, тем самым начиная с новых инструментов, чтобы наконец начать заниматься искусством, — это весело. И тогда речь идет о Easy Acrylic Canvas Painting Ideas for Beginners , ничто другое не могло бы вас мотивировать, кроме простого яблока, нарисованного идеально на себе.

Если вы новичок, это очень важно для вас. Но если вы имеете опыт работы с наскальными рисунками и ищете только креативные идеи, то эту процедуру можно пропустить. Да, кажется, что это просто так, потому что есть бесконечное количество трудностей, которые вы должны понимать, пытаясь развиваться в любом выбранном вами искусстве.

Техника рисования акриловым холстом

Метод сухой кисти

Это, по сути, техника, при которой вам не разрешается использовать воду или какой-либо растворитель для смешивания красок.Техника сухой кисти в основном используется, когда художники хотят добавить к своим картинам некоторые эффекты граничных линий. Густая акриловая краска при использовании для рисования изображения вызывает свойство четких видимых линий, придающих ему хорошо текстурированный вид.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Водный акриловый метод

Акриловые краски трудно красить, не добавляя в них воду или растворители, поскольку их нежелательное свойство быстро высыхать.Как новичок, вы всегда должны отдавать предпочтение технике водного акрила. Впрочем, стойкость акриловой краски не изменится даже после добавления воды. У вас будет дополнительное время, чтобы придать ей форму, прежде чем она высохнет. Этот небольшой трюк может быть очень полезен при создании художественных акриловых картин.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Капельница

Техника капания рассчитана на добавление эффекта к вашей картине путем заливки кисти цветом и использования цвета капли на холсте.Зубная щетка — твой братан! Лучшей и быстрой заменой кисти здесь является зубная щетка. Естественно, что естественная текстура капель достигается благодаря этой технике капания. Эти идеи рисования на холсте — истинные примеры точной техники чистки зубов.

Источник изображения

Источник изображения

Точное количество энтузиазма и приверженности искусству делает Шарлотту Джонсон творчески энергичной в том, что она делает.Художественная изящность, текущая в ее нервах, не позволяет ей сидеть и творить обычное, поэтому она постоянно прикладывает полную дозу силы, чтобы построить что-то монументальное и достойное восприятия. То, что отличает ее от других, — это ее способность принимать комплименты и комментарии с одинаковым энтузиазмом и уважением.

Как использовать акриловую краску: полное руководство для начинающих

Изучите основы и многое другое в этом полном руководстве по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться рисовать акриловыми красками — действительно замечательный навык, и я так рада, что вы решили учиться здесь! Добро пожаловать, так рад тебя видеть!

Через практику рисования я нашел более глубокое значение радости и творческой цели с терапевтическими аффектами.И, искренне надеюсь,

, что вы находите в своем путешествии ту же радость, которую я обнаружил в своем.

Я считаю, что каждый может извлечь выгоду из творческого самовыражения, и научиться рисовать — простой способ начать этот разговор.

Итак, что вы узнаете из этого руководства?

В этом полном руководстве по акриловым краскам я расскажу вам об основах работы с акриловыми красками, основных расходных материалах, которые вам понадобятся, простых идеях по окраске, способах очистки, безопасности акриловой краски и разделу по уходу за собой в конце.

Я также расскажу о более сложных темах, включая введение в акриловые краски, планирование композиции картины и устранение неполадок в картине.

Есть МНОГО, что нужно покрыть и усвоить, поэтому, пожалуйста, прочтите ее в удобном для вас темпе. Вы всегда можете вернуться и вернуться к темам позже, если их сразу станет слишком много.

Я хочу, чтобы это доставляло вам удовольствие — поэтому учитесь так быстро / медленно, как хотите. И бери то, что тебе нужно.

О да, после того, как вы разберетесь с основами и начнете работать над своей первой картиной, ознакомьтесь с моим тщательно отобранным списком из 40+ простых идей рисования.Я поискал в сети лучшие (бесплатные) учебники для начинающих, которые помогут вам добиться успеха в вашем путешествии.

Или, если вы просто хотите поиграться с техникой и красками, вместо этого заведите художественный журнал (Smash book)! Вот список некоторых идей для художественного журнала, которые помогут вам начать работу

Так что расслабьтесь, возьмите свой любимый напиток (конечно, по желанию!) И приготовьтесь окунуться в прекрасный, радостный мир рисования акриловыми красками.

Сначала основы…

Что такое акриловая краска?

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, состоящая из пигмента, смешанного с полимерной средой.

Ниже приведены еще несколько общих вопросов, которые часто задают новички в рисовании акрилом. Я рассмотрю их в стиле вопросов и ответов, так как их легче понять и на которые можно ссылаться.

Q: Из чего сделаны акриловые краски?

A: Акриловые краски — это быстросохнущие краски, изготовленные из пигмента, смешанного с полимерным наполнителем — таким же материалом, из которого сделан пластик.

Q: Акриловые краски на водной основе?

A: Да, акрил на водной основе и, следовательно, водорастворимый — I.е. можно разбавить и смыть водой. Но после высыхания они становятся водонепроницаемыми и приобретают текстуру мягкого пластичного пластика. Акриловые краски можно использовать на холсте, дереве, бумаге, досках, камнях и других материалах.

Q: Сколько времени нужно акриловой краске для высыхания?

A: Это зависит от толщины краски. Тонкий слой акрила высыхает за пару минут, а нанесение более толстого слоя краски может занять несколько минут.

Но ничто не сравнится с картинами, написанными маслом, если на полное высыхание может потребоваться 3-6 месяцев.

В: Как закрасить акриловую краску (например, старую картину, которую нужно переделать)?

A: Если картина не имеет много текстуры, вы можете просто закрасить ее одним или двумя слоями белого Gesso (акриловая грунтовка).

Если на нем много текстуры (картина не плоская и не гладкая на ощупь), вы можете немного отшлифовать ее перед нанесением слоев Gesso.

Кроме того, никогда не красите акрил поверх масляных картин, иначе он отслоится или отслоится.

Акриловые краски отлично подходят для начинающих. Фактически, многие художники классифицируют акрил как наиболее «щадящую» из красок, потому что с ними очень легко работать.

Узнайте, почему следующий…

Какая краска лучше всего подходит для начинающих?

Прежде чем ответить на этот вопрос (который я сделаю ниже), давайте сравним акрил с другими основными типами красок.

Акварель против акриловой краски

Распространено заблуждение, что акварельные краски легче всего подойдут новичкам, а акрил предназначены только для опытных и опытных художников.На самом деле все наоборот!

Акрил намного проще для начинающих.

В то время как акварель и акриловые краски имеют сходство (как водорастворимые, так и легко очищаемые), рисование акварелью может быть очень техничным, с более крутой кривой обучения как с пигментом, так и с количеством используемой воды.

Некоторые учителя акварели даже рекомендуют своим ученикам пройти пару уроков по акрилу, прежде чем сразу перейти к акварели!

Далее я рассмотрю разницу между масляной краской и акриловой краской.Полезно знать, переходите ли вы с масла или вам интересно, с какой краской легче работать.

Картина маслом против картины акрилом

Хотя масляные краски могут создавать великолепные произведения искусства, работа с ними требует немного большего ухода по сравнению с акриловыми красками. Вот краткий список отличий масляной живописи от акрила:

• Акриловые краски можно разбавлять / смывать водой.
• Масляным краскам требуются растворители и разбавители для разбавления и очистки краски.
• Акриловая краска сохнет в течение нескольких минут
• Масляная краска полностью высыхает через 3-6 месяцев
• Очистка акриловой краски: вода
• Очистка масляной краски: растворители
• Акриловая краска дешевле масляных красок.
• Акриловая краска имеет меньше запаха по сравнению с масляными красками
• Акриловые краски можно превратить в полупрозрачные (похожие на акварель), разбавив их водой или используя кремообразную непрозрачную консистенцию, как масляные краски.
• Используйте синтетические кисти с акрилом, а не кисти из натурального волоса для масляной живописи.
• Акриловые краски можно смешивать для создания разных цветов / оттенков / оттенков, как масляные краски.
• Можно использовать масляную краску поверх (высохшей) акриловой краски, но нельзя красить акрил поверх масляной краски.

ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ : Можете ли вы сказать, какая картина ниже написана масляными красками, а какая — акриловыми?

Прокрутите вниз, чтобы найти ответ…

Легкие идеи рисования зимняя сцена Простые идеи для рисования абстрактного пейзажа гор и деревьев

Ответ : Трудно сказать, не правда ли? Обе краски обладают непрозрачными качествами (противоположность «прозрачности») и могут использоваться для рисования схожих предметов.

Вы, наверное, все еще хотите знать, что есть что, не так ли?

Я попался!

Первая картина (зимний пейзаж с хижиной и извилистой дорогой) написана масляными красками. Вторая картина (горная сцена) написана акриловыми красками.

ВЕРДИКТ- Какая краска лучше для начинающих?

Барабан…

И… .. это акриловые краски для победы!

Поработав лично со всеми тремя красками, я могу лично согласиться, что акриловые краски — лучший выбор для начинающих.

Это не значит, что новичкам не следует пытаться рисовать акварелью и маслом, просто у них немного более крутая кривая обучения по разным причинам.

Теперь, когда вы знаете основы акриловой краски и почему она идеально подходит для начинающих, давайте перейдем к тому, какие материалы вам понадобятся, чтобы начать свой первый (или 10-й) проект…

Как рисовать акриловыми красками — с самого начала

Перед тем, как приступить к своему первому проекту рисования акриловыми красками, вам понадобится пара вещей.

• Основные акриловые принадлежности для рисования для начинающих (см. Ниже) и
• Ваш предмет — в основном идея того, что вы хотите нарисовать (идеи ниже)

Я также дам вам несколько дополнительных советов и приемов, которые помогут вам получить начал рисовать акрилом, вроде:

• лучшее освещение для рисования
• планирование макета вашей картины (реалистичная и / или абстрактная живопись)
• сначала рисование своей идеи карандашом
• сначала начните с более темных цветов
• Советы по поиску простых вещей для рисования
• позиционирование и устранение неполадок в вашей картине

Давайте сразу же!

8 Основные акриловые принадлежности для рисования

Прелесть акрила в простоте расходных материалов, необходимых для начала работы.Вот некоторые из основ, а также некоторые полезные вещи.

1. Набор акриловых красок
2. Кисти разных размеров
3. Палитра
4. Окрашиваемая поверхность / основа (холст, ДВП, акварель и т. Д.)
5. Емкость для воды с чистой водой
6. Мольберт (опция)
7. Краски ( опционально)
8. Мастихин

1. Набор акриловых красок

Акриловые краски бывают двух классов: профессиональные (или художественные) и студенческие.

Лучше всего работать с красками профессионального качества. Будет больше цветов на выбор, а пигменты будут более яркими, что будет лучше смотреться на холсте.

Беда в том, что они дороже студенческих.

Начиная рисовать акриловыми красками, я бы посоветовал купить набор основных акриловых красок (студенческого качества). Так вы получите акриловые краски самых разных цветов. Но поскольку они дешевле, вы сэкономите деньги, изучив основы акриловой живописи.

Вы можете купить дешевые акриловые краски в Интернете или даже можете заглянуть в ближайший магазин Dollarstore, Walmart или в местный магазин для рукоделия, чтобы найти дешевые акриловые краски

Если вы уже ЛЮБИТЕ работать с акриловыми красками и хотите улучшить свои краски, тогда определенно станьте профессионалом, вы не пожалеете об этом!

Какие марки акриловой краски хорошие?

Liquitex Heavy Body Acrylics — отличный бренд для новичков и профессионалов: краски кремовые, а пигменты яркие.Мне больше всего нравится работать с Golden Heavy Body Acrylics, я считаю их более пигментированными, более кремовыми и скользящими по холсту, как масло.

Дешевый студенческий набор акриловых красок Набор акриловых красок Liquitex профессионального качества Набор золотой акриловой краски профессионального качества

2. Кисти

Наличие разнообразных кистей важно не только для создания красивых предметов, но и для изучения различных акриловых техник на вашей поверхности.

Лучше всего использовать комбинацию больших, средних и маленьких кистей для детализации, чтобы вы могли практиковать мазки кистью каждого размера.

Так же, как акриловые краски бывают разных сортов, кисти тоже!

Для начала подойдет дешевый набор кистей.

Но если вы ищете удовольствие, вам понравится работать с кистями более высокого качества для акриловых красок, особенно с мелкими кистями для детализации, которые должны сохранять форму для работы с деталями.

Мне очень нравится разнообразие кистей в этом наборе кистей художественного качества, он поставляется с большими, средними и маленькими кистями для детализации, и даже имеет чехол для переноски и его очень разумная цена!

В моей личной коллекции кистей есть множество дешевых кистей, смешанных с некоторыми высококачественными кистями среднего и малого размера, и эта установка мне подходит.

Что касается материала кисти, я бы посоветовал использовать кисти из синтетического нейлона вместо кистей из шерсти животных.

Акрил может плохо повредить кисти из шерсти животных, особенно если их смочить в воде.

И как бонус — синтетические кисти все равно дешевле!

Набор кистей для акриловой краски профессионального качества Дешевый набор акриловых кистей

3. Палитра красок

Вам понадобится поверхность, с которой можно смешать краску. Подойдет пластик или другой водостойкий материал, так как после этого вам понадобится немного воды, чтобы очистить их.Я использую пластиковую палитру, похожую на эту, поэтому могу работать сразу с множеством красок.

Если вы хотите свести к минимуму уборку, эти одноразовые бумажные палитры для краски отлично подходят! Я использовал их, и очистка происходит в мгновение ока!

Многоразовая палитра красок

4. Покраска поверхности

Выбор поверхности для рисования акрилом — увлекательный шаг, поскольку акрил может хорошо работать на очень многих поверхностях.

Вы можете выбирать из множества поверхностей, таких как холст, бумага, дерево / доски, даже камни и другие натуральные материалы!

Вот несколько дополнительных советов по выбору холста в качестве поверхности,

СОВЕТ № 1 : Выберите предварительно загрунтованный холст.По сути, это холст, раскрашенный (или загрунтованный) левкасом и готовый к нанесению акриловых красок из упаковки. Большинство из них в художественных магазинах предварительно грунтованы, но на всякий случай прочтите этикетку.

Gesso — это основа для акриловой живописи, которая позволяет краске легче скользить.

СОВЕТ № 2: Убедитесь, что вы не покупаете холст, загрунтованный для масляной живописи — акрил не будет правильно держаться на нем.

Если вы учитесь акрилу, мне очень нравятся эти холщовые доски.Они дешевле, чем натянутый холст, так что вы можете попрактиковаться в технике и сэкономить деньги! Эти брезентовые доски можно даже оформить в рамку для отображения позже!

Предварительно грунтованный натянутый акриловый холст Предварительно грунтованные акриловые плиты

5. контейнер для воды

Вы можете использовать большую чашку или емкость с водой для очистки кистей при смене цвета, а также для разбавления краски и увлажнения кистей для облегчения нанесения.

Вода может очень быстро стать мутной, что может повлиять на цвет краски на кисти.Так что еще лучше использовать 2 стакана воды.

1 стакан воды для ополаскивания кистей после того, как вы закончите красить, и 1 стакан для разбавления краски и увлажнения кистей, когда она вам понадобится

Как только вода станет «мутной», ополосните чашку и налейте чистую воду.

6. Мольберт (дополнительно)

Хотя начинающему вам не понадобится мольберт, он может быть очень полезен, когда вы хотите рисовать прямо.

Преимущество мольберта в том, что он поддерживает холст под углом, который ОЧЕНЬ помогает с перспективой, композицией и пропорциями.

Работая с картиной, я часто отхожу от мольберта, чтобы взглянуть на свою картину, чтобы убедиться, что я доволен прогрессом.

Я также переворачиваю его на мольберте, чтобы получить другую перспективу. Это сложнее сделать, когда холст лежит на столе.

Мольберты бывают разных размеров и форм. Вы можете получить настольный (вы часто видите, что они используются на мероприятиях Paint Nite) или можете получить напольный мольберт.

Мне очень нравится этот трансформируемый мольберт, который превращается из напольного в настольный, так что вы получите лучшее из обоих миров!

Конвертируемый мольберт

7.Мастихин (опция)

Мастихин может использоваться для замены или дополнения кистей, используемых в абстрактных произведениях искусства. Они создают очень четкие, кремовые и современные мазки (по сравнению с мазками кистью).

Мастихин

действительно может добавить красивое движение и текстуру акриловым картинам (особенно в сочетании с одним из указанных ниже уплотняющих материалов).

Как новичок, я бы просто придерживался кистей в начале вашего пути рисования.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются или вы хотите поэкспериментировать с различными техниками, я определенно рекомендую попробовать рисовать с помощью шпателя.

Это удивительно приятно! Это похоже на обледенение кекса — без чертовых калорий и сахара!

Мастихин

8. Акриловые среды, пастели, гели и добавки

Если вы хотите создать абстрактную картину акрилом или картину в смешанной технике, то вам стоит узнать об акриловой среде.

Я собираюсь немного углубиться здесь, потому что считаю важным учиться. Понимание основных материалов и для чего они используются, действительно может помочь вам в будущем улучшить ваши картины.

Моя философия искусства такова: лучше знать, чем не знать. То, что вы узнаете сегодня, может помочь вам позже в вашем путешествии по акрилу!

Введение в акриловые среды

Так что же такое акриловая среда, спросите вы?

Проще говоря: медиумы — это гели, пасты, а иногда и липкие вещества, смешанные с вашими акриловыми красками для разбавления, утолщения, глазурования, коллажирования и получения множества красивых текстур.

Если вы когда-нибудь смотрели на произведение искусства и когда-либо задавались вопросом, как художник создает на нем напуганные «неровности» или рельефные текстуры, то, скорее всего, ответом будет акриловая краска.

Они часто могут помочь превратить картины из плоских предметов в интересные фактурные произведения искусства.

Я немного одержим акрилом и всегда нахожу что-то, что можно добавить к своему абстрактному искусству (даже если это повседневные предметы домашнего обихода, я тоже поделюсь с вами ниже).

Пример среды, смешанной с красками

Вот официальные основные акриловые среды и их применение:

Популярные носители

• Matte medium : делает акриловую краску сухой, ровной, без блеска.Его также можно использовать в качестве клея или коллажа на холсте для картин смешанного типа. Пример: я использовал матовый материал, чтобы приклеить страницы старой телефонной книги к фону холста в абстрактных частях, которые я сделал.
• Средний блеск: придает краске глянцевый блеск.
• Средство для смешивания / Средство замедления: разбавляет краску и увеличивает время высыхания. Это хорошо работает, особенно если вам нужно, чтобы краска оставалась «влажной» и работоспособной в течение более длительного времени (особенно для смешивания портретов и пейзажей, реальных картин)
• Pouring Medium: Чтобы сделать эти модные картины Pour Acrylic, вы должны использовать заливочную среду, смешанную с краской, прежде чем добавлять ее (или заливать) на холст

Паста и гели

• Гель Heavy или Extra Heavy : Добавляет текстуру и приподнимает краску с холста, так что он сохраняет пики даже в высохшем состоянии.Он действительно дает трехмерную текстуру.
• Gel Medium : делает краску густой для глазирования и действует как «клей» для смешанной среды, высыхает прозрачной.
• Пасты для моделирования: используются для создания тяжелой текстуры и часто используются для создания отделки, напоминающей скульптуру. Сохнет непрозрачно.

Для рисования смешанной техникой, которое я нарисовал ниже, использовались различные материалы, смешанные с акриловыми красками. Вот те, которые я использовал:

• Золотой металлик
• Extra Heavy Gel
• Crackle medium
• matte medium
• Gloss medium
• Glass beads medium

Пример акриловой живописи с использованием различных материалов для создания текстуры

Другие отличные текстурные среды

• Гель для стеклянных бус
• Пемза
• Природный песок
• Струнный гель
• Металлические акриловые краски
• Радужные цвета
• Растрескивающая среда

Какая краска лучше всего подходит для начинающих?

Для новичков, которые хотят впервые попробовать краски для рисования, я очень рекомендую набор акриловых материалов для начинающих от Golden.Я лично купил этот набор и мне он очень нравится! Он поставляется с 6 банками популярных медиумов, которые вы можете попробовать.

Акриловые материалы — дешевые бытовые советы

Если вы хотите сэкономить, но все же хотите создать красивую текстуру с помощью краски, попробуйте смешать некоторые из этих элементов ниже с вашими акриловыми красками (которые, вероятно, у вас есть дома):

• Сломанная или раздавленная яичная скорлупа, предварительно сваренная и полностью высушенная (это звучит странно, но дает очень крутую текстуру).
• Соль (большие или маленькие гранулы)
• Песок
• Рис

Вот рисунок, который я нарисовал с текстурой яичной скорлупы, о которой я говорил. Если присмотреться, можно увидеть кусочки яичной скорлупы более светлого цвета. Отлично, а?

Текстура яичной скорлупы

Как запечатать картину

После того, как вы закончите свою картину, можно запечатать ее (особенно если вы продаете свои картины). Герметизация защитит вашу картину от окружающей среды и защитит краски и пигменты от ультрафиолета, который со временем может пожелтеть.

Можно использовать недорогой лак Liquitex Gloss Varnish.

Идеи акриловых красок: рисовать легко

Теперь, когда мы рассмотрели все необходимые материалы для рисования, вам нужно будет выбрать, что рисовать.

Это кажется достаточно простой задачей, но я часто нахожу ее самой сложной, особенно когда вы только начинаете.

Во-первых, вы хотите выбрать что-нибудь не слишком сложное.

Если это будет слишком сложно, вы можете расстроиться и не получить удовольствие от процесса, чего я не хочу для вас!

Выбор правильного уровня сложности рисования важен, чтобы вы получали удовольствие от процесса и чувствовали себя уполномоченными учиться и рисовать больше!

Чтобы получить несколько простых идей для начинающих о том, что рисовать, я составил список специально для вас: 40+ простых идей рисования.

К большинству картин прилагаются пошаговые инструкции, а у некоторых даже есть видеоуроки (потому что все мы учимся по-разному). Думаю, ты найдешь там что-нибудь, что тебе понравится

Пример простой идеи рисования акрилом: абстрактные маки

Хотя во многих уроках с акриловой краской обычно используется холст или толстая бумага в качестве поверхности для рисования, существует целый мир других возможностей.

Краска на бутылках с водой

Один мой проект несколько месяцев назад заключался в рисовании на многоразовых бутылках с водой.Я подарил их как рождественские подарки, но они также сделают уникальные подарки на день рождения и день матери!

В этом руководстве показано, как рисовать на бутылках с водой Hydroflask, но те же действия можно использовать для рисования на многих других марках / типах.

Акриловая краска на многоразовых бутылках с водой

Краска на камнях

Еще одна модная и популярная идея для рисования — это наскальная живопись! Наскальные рисунки — это очень просто, дешево и весело для детей, подростков и взрослых!

Все, что вам нужно, — это камень / галька, немного акриловой краски и немного вдохновения! Ознакомьтесь с моим полным руководством: Rock Painting 101-Ultimate Guide.В нем вы найдете все, что вам нужно знать о наскальной живописи, а также более 10 простых дизайнов для взрослых и детей, которые помогут вам начать работу.

Другие идеи для рисования

Если учебные пособия не для вас, вот еще несколько идей. Вдохновляясь повседневной жизнью:

• цветок из вашего сада
• ваза с цветами
• ваше любимое комнатное растение
• ваза с фруктами (или отдельными фруктами)
• простой пейзаж
• ваши любимые безделушки
• предметы натюрморта, которые есть у вас дома (чашки, миски , бутылки и др.)
• сцена на пляже
• сцена в саду
• сцена на закате

Планирование макета «Живопись» — Расширенный

После того, как вы сузили круг идей для акриловых красок, у вас может возникнуть соблазн сразу же начать добавлять краску на холст.

Но если вы сделаете дополнительный шаг перед началом рисования, это поможет вашей картине выглядеть более красивой и приятной для глаз. Он также придаст уверенности работе с акрилом и композициями в целом!

Это достаточно простой трюк или руководство, но, к сожалению, о нем часто забывают, а иногда даже не преподают в художественных классах!

Этот трюк также можно применить к фотографии, чтобы делать более интересные снимки!

Какая уловка?

Это называется «правилом третей».Я не буду здесь вдаваться в подробности. Но вы можете подробно прочитать об этом в этом сообщении в блоге.

Если вы рисуете какой-либо предмет (цветы, пейзажи, ваза с фруктами и т. Д.), Используя «правило третей», перед тем, как приступить к рисованию, набросайте набросок вашего макета карандашом.

Это будет лучше направлять вас по ходу рисования, и все будет оставаться в правильных пропорциях.

Если вы занимаетесь абстрактным искусством, помните о третьем правиле и используйте его в конце, чтобы добавить несколько фокусных областей в нужных местах.

Безопасность и очистка

Акрил может быть очень безопасным в использовании, но некоторые пигменты (даже в акриле) могут быть токсичными при неправильном обращении. Кроме того, для сравнения: пигменты больше концентрируются в красках профессионального уровня и меньше в красках студенческого качества.

Пигменты, о которых следует знать:

• Кадмиевые пигменты
• Кобальтовые цветные пигменты
• Фтало-синий и зеленый
• Умбра-пигменты

Независимо от пигмента, вот несколько безопасных способов работы с любыми типами красок, чтобы вы имели привычку их использовать правильно:

• Тщательно вымойте руки водой с мылом после использования
• Избегайте еды / питья во время рисования
• Не допускайте попадания краски в глаза, рот и легкие
• Используйте защиту для глаз, если вы делаете что-то вроде рисования брызгами
• Как и со всеми художественными материалами , храните краски в недоступном для маленьких детей месте.Молодые студенты должны находиться под наблюдением и обучаться безопасным методам обращения. Если вы ищете безопасный акрил для детей, проверьте наличие отметки «Одобренный продукт» на бутылках с краской.

Как очистить кисти для акриловых красок

Что касается очистки кистей после того, как вы закончили с акриловыми красками, вымойте кисти теплой водой с мягким мылом. Это оно!

Также в качестве предостережения: не допускайте высыхания акриловых красок на кистях. Если они все же высохнут, вам понадобятся растворители, чтобы удалить засохшую краску — возьмите их у кого-то, кто там был — это не весело!

Для мытья поддона для рисования можно также использовать мыло и воду.Если он уже высох, попробуйте снять его — или просто оставьте. Если это вас не беспокоит, это не повлияет на цвета после высыхания, поскольку акрил не активируется повторно.

Устранение неполадок в вашей картине

Может быть, когда вы создаете свою акриловую картину, что-то кажется не совсем правильным. И зачастую вы просто не можете точно определить, что вас беспокоит, потому что вы смотрели на свою картину с той же точки зрения.

Ваши глаза не могут «видеть», что происходит не так.

Лучший совет, чтобы преодолеть это: возьмите за привычку несколько раз отходить от рисунка по мере его продвижения.

СОВЕТ : отойдите от своей картины и проанализируйте ее, как если бы вы смотрели на какое-то искусство в музее.

Анализируйте свои картины издалека

Наблюдение за своей картиной на расстоянии дает вашим глазам и мозгу другую перспективу, и в конечном итоге вы видите больше, как бы странно это ни звучало. Часто это может помочь вам понять, что вас беспокоит в вашем произведении искусства.

Еще один совет — выйти из комнаты, заняться чем-нибудь еще в течение 5 минут или около того, а затем вернуться. Это даст вам «свежий взгляд».

Также действительно помогает перевернуть картину вверх ногами.

Звучит странно, но поверьте, это работает!

Мой муж находит забавным, когда я хожу взад и вперед и переворачиваю свою картину вверх ногами, но это того стоит! Эта техника спасла многие мои картины и мое рассудок!

Дополнительные советы по началу вашей первой рисования акрилом

Наконечники для акриловой краски

• Краска в хорошо освещенном и проветриваемом помещении
• Накройте акриловые краски в герметичном контейнере, когда они не используются
• При нанесении слоев дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего.Это позволит избежать смешения цветов.
• Предварительно нарисуйте рисунок карандашом перед началом (особенно для начинающих рисовать акрилом).
• Сначала начните с самых темных акриловых цветов, а затем поработайте ожидание до самых светлых оттенков в своей композиции. Этот метод прекрасно работает с абстрактными картинами, поскольку темные цвета придают интересную глубину, а затем накладываются светлые тона.
• Развлекайтесь и не переусердствуйте!

В поисках радости в рисовании акриловыми красками — подход к уходу за собой

Когда вы впервые учитесь рисовать акрилом, как и при изучении любого нового навыка, это может показаться устрашающим.А иногда, когда дела идут не по плану, это может немного унывать.

Ваши картины могут не получиться так, как вы думаете в первые несколько раз.

Этого следовало ожидать!

Мой совет от того, кто был там, НЕ СДАВАЙТЕСЬ! Продолжайте практиковаться с различными техниками, следуйте некоторым бесплатным урокам рисования акриловыми красками на YouTube или инвестируйте в онлайн или личные занятия по рисованию акриловыми красками (они того стоят).

Если бы я бросил много лет назад, когда впервые учился, я бы никогда не нашел радости, которую приносит рисование акрилом.

Обучение рисованию дало мне невероятный навык, который я применил по-разному и в разное время в жизни. Это было как моей терапией, так и моим творческим выходом.

Желаю вам найти такую ​​же радость с живописью.

Практикуйте сострадание к себе со своим внутренним художником

Еще один усвоенный урок: не будьте слишком строги к себе и своей работе! Мы сами являемся худшими критиками, я знаю, что виноват в этом, и хорошая новость в том, что это можно изменить!

Все, что требуется, — это изменить перспективу (как при устранении неполадок с акриловой краской выше).Если вы сможете это сделать, вам будет намного приятнее рисовать (или что-то еще в жизни).

Вот трюк…

Вместо того, чтобы ругать себя за то, что ваше искусство выглядит не так, как вы надеялись, вместо этого сместите свой фокус на общую картину:

Вы смелы, чтобы учиться и практиковать совершенно новый навык, который многие люди напуганы или не находят времени для изучения. Похлопайте себя по спине и гордитесь каждой секундой, которую вы тратите на изучение новых удовольствий, впечатлений и находите время, чтобы инвестировать в себя.

Продолжай зажигать, друг мой — ты делаешь УДИВИТЕЛЬНЫЕ вещи!

А теперь ВАША очередь…

Теперь вы хорошо вооружены тем, что нужно знать новичку в области акрила. Я сейчас передам это вам.

Ваш чистый холст ждет… Чем вы его заполните?

(На случай, если у вас возникнет страх перед пустым холстом, вы можете ознакомиться с некоторыми из моих простых уроков по акрилу здесь)

шт. Я хотел бы услышать, какой тип картины вы собираетесь нарисовать, оставьте комментарий ниже и поделитесь своими идеями, вы можете вдохновить другого начинающего художника!

стр.s.s Если вы очень хотите научиться чему-то конкретному с помощью акриловых картин, дайте мне знать, и я обязательно расскажу об этом (в этом или другом посте).

И до следующего раза оставайтесь изящными и креативными!

Жасмин

Руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих

Среда для рисования акрилом является довольно новой и существует только с 1950-х годов. С тех пор он постоянно дорабатывается и совершенствуется. Акриловая краска очень популярна среди художников из-за ее универсальности.Его можно наносить толстым слоем в виде пасты с богатой текстурой или смывкой, имитирующей характеристики акварели. Еще одна приятная характеристика акриловой краски — ее стойкость. В отличие от масляных красок, акриловая краска не подвержена пожелтению и затвердеванию с возрастом. С акриловой краской художник не должен беспокоиться о порядке нанесения краски или других специальных методах, которые гарантируют, что пленка краски не будет растрескиваться.

Итак, теперь, когда вы знаете немного больше о среде акриловой живописи, я уверен, что вы хотите начать.Это руководство для начинающих по рисованию акрилом предоставит вам всю информацию и ресурсы, необходимые для начала работы и улучшения ваших навыков рисования.

Принадлежности для акриловой краски

Первое, что вам понадобится для начала, это, конечно же, принадлежности для рисования. С акрилом не нужно переусердствовать с расходными материалами. Все, что действительно нужно, — это набор качественных красок, несколько кистей и холст или другая подставка. Поскольку акриловая краска — это краска на водной основе, нет необходимости в каких-либо специальных средствах.Все, что вам нужно, чтобы изменить консистенцию акриловых красок, — это обычная старая вода. Очистить тоже несложно. Ваши кисти можно мыть обычным старым мылом и водой.

Краски

Новичкам рекомендую следующий набор красок. Краски, входящие в этот набор, хорошего качества и содержат более чем достаточно цветов для начинающих:

Щетки

Выбирая кисти, не покупайте дешевые кисти! Не стоит просто экономить несколько баксов.Ничто не сравнится с контролем и ощущением хорошей кисти. Мне нравится работать с кистями Роберта Симмонса. Пользуюсь ими уже несколько лет и ни разу не подводили. Если о них позаботиться, они прослужат долго. Ниже приведена ссылка на то, где их можно купить. Эти кисти называются ROBERT SIMMONS Simply Simmons Value Brush Sets, и, как следует из названия, эти кисти очень ценны. Ниже представлено множество различных наборов, которые подходят для разных потребностей и стилей рисования.Выберите один или несколько и наслаждайтесь!

Роберт Симмонс Наборы кистей Simply Simmons Value в наборе

Универсальный ассортимент щеток с короткой ручкой. Синтетическая нить художественного качества с темным наконечником, отличной пружиной, острым концом и острой кромкой. Кисть Роберта Симмонса обеспечивает производительность, необходимую для самых требовательных проектов. Индивидуальная ручная работа от начала до конца мастерами кистей с многолетним опытом.Бесшовные латунные и алюминиевые наконечники прочно приклеены к ручкам из твердой древесины, покрытым лаком, для надежности. Набор специальных эффектов — плоская стирка размером 3/4, большой размер 5/8, гребешок для фундука, размер 10. Набор Bold and Beautiful — яркая щетина, размер 3/4, 1/2, 1. Набор для стирки и сушки — скумблер, размер 8, фундук, размер 3/4, круглая стирка, размер 26. Devilish Detail Set — размер лайнера 10/0, размер плоского шейдера 4, размер фундука 4, размер корректировщика 5/0, размер скрипта 1. Work Horse Set — круглый размер 5, размер плоского шейдера 12, размер фундука 8, размер углового шейдера 1/2. Комбинированный набор гребешков — плоский гребень размером 3/4, гребень для фундука, размер 6, угловой гребешок, размер 3/8. Набор «Швабра» — овальная швабра размером 1/2 и 3/4, плоская швабра размером 1/2. Everything Set — плоский шейдер, размер 2, круглый размер 1, размер фундука 6, размер лайнера 1, плоский шейдер, размер 10. Go-To set — лайнер 10/0, угловой шейдер 1/4, размер скругления 3, размер фундука 4, размер плоского шейдера 8. Набор Rake-It — гребешок для фундука, размер 8, круглый размер 3, плоский шейдер, размер 6, плоский гребешок, размер 12. Набор различных штрихов — большой размер шпинделя 1/2, размер углового шейдера 3/8, круглый размер 5, размер скамблера 4. Набор Creative Instinct — круглый размер 0, размер стипплера большой стопы 3/8, размер угловой гребенки 1/4, размер плоского шейдера 8 и 4.

Уход за кистями

Умение правильно ухаживать за кистями — один из самых важных аспектов рисования. Вы должны тщательно чистить кисти после каждого сеанса рисования, и вот как это сделать.

Шаг 1. Используя мягкую ткань, сотрите излишки краски. Это делается, осторожно сжимая щетку от верхней части наконечника к концу щетки мягкой тканью. Не тяните слишком сильно, так как вы можете удалить волоски и повредить щетку.

Шаг 2 — После того, как вы удалите всю лишнюю краску, промойте кисти в мягком мыльном растворе. Вы должны мыть кисть, пока не удалите как можно больше краски. Я рекомендую использовать MASTERS Brush Cleaner и Preserver.Это замечательный продукт, очень популярный в арт-сообществе. Он не только тщательно очищает акриловые кисти, но и помогает сохранить ваши кисти, делая их дольше. Ниже приведена ссылка на то, где вы можете приобрести этот очиститель в Интернете:

Шаг 3 — Убедившись, что вы удалили как можно больше краски и лишнюю воду, окуните кисть в крошечный кусочек консерванта и придайте ей первоначальную форму.

Шаг 4 — Дайте кистям высохнуть при комнатной температуре и не позволяйте им высыхать, опираясь на головку кисти.Это приведет к тому, что кисть высохнет и потеряет форму. Я оставляю кисти стоять вверх головами к потолку в большой пустой банке из-под кофе.

Поддерживает

Подложка — это поверхность, на которой вы рисуете. В качестве опор можно использовать натянутый холст, брезентовую доску, брезентовую бумагу и даже дерево. Какую бы поверхность вы ни выбрали, убедитесь, что она подготовлена ​​к нанесению акриловой краски. Этот процесс подготовки известен как «калибровка». Проклейка — это когда вы наносите такой продукт, как левкас или грунтовка (также известный как «грунт»), который герметизирует поверхность, делая ее менее впитывающей.Большинство опор, которые вы купите, уже подготовлены к покраске, поэтому, скорее всего, вам не придется ничего делать самостоятельно. Вначале, когда вы просто экспериментируете, лучше всего использовать менее дорогую поддержку, пока вы не станете более опытными. Вот несколько отличных вариантов:

Другие инструменты и принадлежности

Поддон

Палитра — это поверхность, которую вы используете для раскладки цветов для смешивания и нанесения.Палитры для акриловых красок очень разнообразны. Можно использовать все, от стекла до пластика. Моя любимая палитра — это палитра Masterson Sta-Wet Painters Pal. Эта палитра решает главную проблему акриловых красок — их очень быстрое время высыхания. На обычной палитре краски могут начать сохнуть в течение нескольких минут, и лишняя краска, которая у вас есть на палитре в конце сеанса рисования, тратится. С палитрой Masterson Sta-Wet Palette ваши краски будут оставаться влажными на открытой палитре в течение нескольких часов.Когда вы накроете палитру прилагаемой крышкой, краски будут оставаться влажными и пригодными для обработки в течение нескольких дней, а возможно, и недель. Я включил ссылку ниже, где вы можете узнать больше о Masterson Sta-Wet Palette и приобрести ее:

Masterson Sta-Wet Painters Pal Палитра No. 912 Sta-Wet Painters Pal

Краска больше не тратится… Запатентованный процесс Masterson позволяет акриловым краскам и другим краскам на водной основе оставаться влажными на открытой палитре в течение нескольких часов.Когда крышка закрыта, краски будут оставаться в рабочем состоянии в течение нескольких дней или даже недель. Влажная губка и специальная проницаемая палитра обеспечивают краске постоянный источник влаги. Краски не высыхают. Просто замочите палитру в воде, пока она полностью не пропитается. Пропитайте губку и поместите ее в лоток. Положите палитру поверх губки, сотрите с нее лишнюю воду и нанесите краски на влажную бумагу. Краски будут медленно впитывать влагу по мере необходимости без изменения консистенции или значения цвета.Вы можете смешивать краски на мокрой бумаге, не порывая ее. Sta-Wet Painters Pal содержит пять листов акриловой палитры Sta-Wet, целлюлозную губку, лоток для палитр и крышку, пять чашек для краски и съемные крышки, одну чашку для растворителя с прикрепленной крышкой, место для хранения под съемным лотком-держателем для чашек, полные инструкции по приготовлению и использовать. Общий размер контейнера составляет 13 дюймов x 12 дюймов x 1 1/2 дюйма. Размер палитры составляет 9 дюймов x 12 дюймов. Чашки для хранения помещаются внутри Sta-Wet Painter’s Pal для временного хранения краски или использования отдельно для хранения различных поделок.Диаметр 1 3/4 дюйма x глубина 1 дюйм; 3/4 унции. вместимость. Чашки для растворителя помещаются внутри Sta-Wet Painter или используются отдельно в качестве емкостей для хранения скипидара, чистящего средства для кистей, разгибателей и других жидких сред. 1 1/2 дюйма диаметром x 3/4 дюйма глубиной; 1/2 унции. вместимость.

Малярные ножи и мастихин

Вы также можете приобрести другие расходные материалы, чтобы поэкспериментировать, когда вы станете более опытным с акриловой краской. Кисти — не единственный инструмент, которым вы можете манипулировать краской вокруг вашей опоры.Живописные ножи, которые традиционно используются для масляных красок, также могут использоваться для акриловых красок. Мастихинные ножи созданы специально для смешивания краски на палитре, а малярные ножи используются для перемещения краски на вашей опоре. Вы можете столкнуться с проблемой при использовании малярного ножа с акриловой краской. Не все акриловые краски идеальны для работы ножом. Некоторые из них имеют густую, жесткую и маслянистую консистенцию, а другие более жидкие. Если вы используете более жидкую акриловую краску и хотите работать с малярными ножами, вам нужно будет использовать специальную среду, которая придаст вашей краске более гладкость.

Распылитель

Распылитель — это распылитель, который вы наполняете водой. Вы можете использовать распылитель, чтобы распылить очень тонкий туман воды на палитру или холст, чтобы краски оставались влажными и работоспособными.

Губки

Губки — это удобные маленькие инструменты, которые можно использовать во время сеансов рисования. Вы можете использовать губки, чтобы распределить краску по большой площади или создать интересные эффекты с помощью краски.

Уроки и методы рисования акрилом

Итак, теперь у вас есть лучшее представление о расходных материалах, которые вам понадобятся для начала работы.Давайте найдем применение этим материалам, научившись рисовать акриловыми красками! Как было сказано в начале этого руководства, акриловые краски довольно универсальны, открывая двери для многих захватывающих и интересных техник.

Вместо того, чтобы, так сказать, воссоздать колесо и обсуждать уроки и техники рисования акрилом в этом посте, я подумал, что будет намного проще просто направить вас к множеству отличных уроков, которые размещены здесь, в этом блоге и на другом моем веб-сайте. Creativespotlite.com:

Техника рисования акрилом

Прямой подход к рисованию акрилом, Грег Биолчини

После Моне — Демонстрация акриловой живописи Брайана Райса

Роспись церкви Джули Ламонс

Демонстрация акриловой живописи и советы Лесли Финн

На скамье подсудимых — Демонстрация акриловой живописи Брайана Райса

Изучение акриловой живописи — демонстрация рисования Лоррейн Вэтчер

Учебник по рисованию акрилом от Harmony Steel

7 ШАГОВ К УСПЕШНОЙ ЖИВОПИСИ

Советы и методы рисования акрилом

Процесс доттализма Джима Пескотта

Демонстрация акриловой живописи — Мистическое прошлое

Демонстрация портрета животных — Стэнли

Живопись водопада — пошаговое руководство по рисованию

Поделитесь этим постом!

Живопись водопада

Этот урок рисования акрилом для начинающих научит вас рисовать водопад с ночным небом галактики.

На самом деле нарисовать водопад довольно просто, и я сделал это с помощью веерной кисти! Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

Картина написана на холсте 12 ″ x 16 ″. Я выбрал холст этого размера, потому что он выше. Если у вас только размер 11 ″ x 14 ″, это все еще может работать! Ваш водопад может быть немного короче

🙂. Я использовал белый холст, окрашенный в черный цвет матовой черной краской Apple Barrel. Просто возьмите большую кисть и нарисуйте 1-2 слоя черным.

Также можно использовать черный холст.

Приятной живописи!

Материалы

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легкий, средний

Материалы

Основные расходные материалы

Цвета

Кисти

Старт

с черным холстом или раскрасьте холст 12 х 16 в черный цвет.

Нарисуйте компоновку картины, включая скалы и форму водопада, белым мелом.

Нарисуйте звезды и галактику в небе, используя губку и маленькую круглую кисть.

Нарисуйте скалы, используя яркую кисть, перетаскивая мазки земли вниз.

Нарисуйте водопад веерной кистью и нанесите кобальтово-бирюзовый оттенок, дважды загруженный титановым белым. Аккуратно проведите веерной кистью вниз, чтобы создать эффект водопада.

Нарисуйте луну, обведя круг, а затем используйте небольшую плоскую кисть, чтобы нарисовать небольшие короткие мазки белым и синим. .

Нарисуйте деревья веерной кистью или яркой кистью и двумя разными зелеными цветами.

Цветовая палитра

Краткое руководство

Как нарисовать водопад

Отслеживаемый

В этом уроке нет прослеживаемого! Вы легко сможете нарисовать макет этой картины мелом (и я проведу вас через это).

Чертеж макета этой картины. См. Инструкции для получения более подробной информации.

Видео:

Пошаговые инструкции:

1.Покрасьте свой холст 12 ″ x 16 ″ в черный цвет

Я не получил изображения того, как я рисую свой холст в черный цвет. Я использовал большую кисть (1 дюйм стирки), чтобы нарисовать весь холст.

Я использовал краску Apple Barrel Black, потому что она матовая. Как было сказано ранее в этом посте, если у вас нет Apple Barrel Black, вы можете использовать Mars Black. С атласной отделкой все будет в порядке.

Покрасив холст в черный цвет, подождите, пока он полностью высохнет.

2. Нарисуйте макет скал и водопада белым мелом.

В верхней части картины я оценил примерно четырьмя пальцами вниз и сделал отметку мелом.

Я сделал такую ​​же отметку на другой стороне. Эти отметки будут наивысшими точками суши, а все выше будет небом.

Используя эти точки в качестве ориентира, нарисуйте грубую линию, спускающуюся вниз, а затем возвращающуюся к другой точке.

Далее нарисуйте водопад. У меня было около четырех пальцев в ширину.

Когда вы рисуете вертикальные линии для падения, представьте, что сначала он вертикальный, но затем он широко раскрывается внизу.

Затем нарисуйте слои скалы.Я прикинул, что они немного выше центра холста.

Они падают, как вершина земли.

Эта зубчатая линия была проведена по обеим сторонам водопада. Делать его точно симметричным не нужно.

Затем я провел горизонтальную линию внизу для линии ватерлинии.

Это было немного выше дна водопада (примерно на 2-3 пальца снизу).

Наконец я нарисовал нижнюю линию обрыва. Я сделал неровную линию с обеих сторон чуть выше ватерлинии.

А есть макет на всю нашу картину!

3. Раскрасьте галактику

Все, что находится выше верхней линии, будет нарисовано как галактика.

Для создания галактики я использовал губку и цвета: белый титан , черный марс, фиолетовый диоксазин и синий ультрамарин.

Начните с погружения губки в титановый белый . Немного! Нет необходимости перегружать губку 🙂

Когда я занимаюсь изучением галактик, я люблю начинать с протирания диагональной линией, изображающей Млечный путь.

Так я и сделал.

Это не идеально диагональная линия. Он непостоянен в отношении яркости белого и немного неровный.

Затем я слегка протер белую губку в других областях, давая ей высохнуть на моей губке, чтобы белый цвет не был таким ярким.

Я делал это в кластерах.

Выкройку форменной одежды делать не нужно. Это небо, и все здесь случайно, а не геометрически.

Затем я повернул губку на чистое место и залил ее пурпурным диоксазином.

Когда я протирал губкой фиолетовый, я помещал его в те же области, что и белый, но я не совсем закрашивал белый.

Я нарисовал очень близко к / рядом с белым, чтобы средние части оставались белыми и яркими.

Затем я протер его в других случайных местах. Это может быть только тонким на фоне этого черного, потому что диоксазиновый пурпурный — темный цвет. Но это есть, и это имеет значение!

Затем я нашел еще одну чистую область на губке и залил ее ультрамариновым синим .

Опять же, я протер синюю губкой довольно близко к белым областям и немного поверх белых. Я также протер его в нескольких случайных местах.

Затем я погрузил свою губку (чистая зона) в mars black.

Помните, не перегружайте губку краской. Меньше — больше.

Я протер случайные области и несколько областей поверх цвета. Когда вы слегка протираете черный марс губкой, он делает некоторые цвета тусклыми, делая его похожим на звезды, которые находятся дальше на расстоянии.

Просто будь легким и нежным с черным Марсом, потому что он быстро захватит! Я также протер им чистые участки, и это придало небу глубину глубокого черного цвета.

Затем я достал свою художественную зубную щетку и залил ее белым. Обязательно проверьте это отдельно от вашей картины, прежде чем начнете разбрызгивать.

Если белый цвет слишком густой, возможно, вам придется добавить КРОШЕЧНО воды на кисть.

По сути, нанесите титановые белые звезды на холст.В этот момент вы увидите, как ваше небо мгновенно превращается в галактику!

Следующий шаг всегда доставляет удовольствие!

Если у вас есть белая ручка для рисования, вы можете использовать ее, чтобы расставить точки на более крупных ярких звездах. Я сделал это кластерами по более ярким участкам.

4. Покрасьте скалы

Затем вам понадобится плоская кисть # 12 и цвета : белый титан и необработанная умбра.

Мы будем использовать «стиль сухой кисти», поэтому не погружайте кисть в воду.

Залейте кисть сырой умброй , но не погружайте кисть в воду — держите ее сухой .

Начните с верхнего обрыва. Обведите верхнюю линию. На данный момент он будет выглядеть темным на фоне этого черного, но мы добавим в него немного белого, чтобы осветлить его.

Обведя верхнюю часть обоих зажимов, используйте кисть на всю ширину, чтобы провести штрихи вниз.

Опуститесь примерно на дюйм вниз и дайте краске растекаться по вашей кисти, когда вы проводите ее вниз.

Штрихи на этих скалах короткие и вертикальные.

Мы хотим, чтобы вершина скал была светлее, а низ — темнее.

По сути, мы идем от светло-коричневого к черному.

Чтобы получить более светлый цвет, загрузите кисть в титановый белый (не смывая коричневую умбру).

Закрасьте области, которые вы уже нарисовали, начиная с вершины утеса и двигаясь вниз.

Белый цвет будет сливаться с коричневым, создавая более светлый коричневый цвет. Помните о коротких вертикальных движениях, которые становятся сухими при движении вниз.

Продолжайте рисовать средние скалы.

На этот раз я просто дважды загрузил кисть титановым белым и необработанной умброй, очертил верх и провел вниз.

Помните, что основание обрыва должно быть черным.

Затем я повторил ту же технику для нижних обрывов.

Необязательно: если это поможет, вы можете добавить немного черного марса к нижней части всех скал, чтобы сделать эту область темнее.

Создает глубину и контраст со светло-коричневым.

5. Нарисуйте водопад

Для водопада я использовал веерную кисть (затем плоскую кисть №12) и цвета кобальтово-бирюзовый и титановый белый.

Дважды загрузите кисть (окуните ее в белый титан и кобальтово-бирюзовый оттенок), но не смешивайте цвета полностью.

Когда вы создаете этот водопад, используйте веерную кисть на всю ширину и аккуратно проведите вниз.

Цвета на холсте смешаются друг с другом.

Нет необходимости повторять один и тот же мазок, просто позвольте цветам делать свое дело.

У вас будут участки более голубого цвета и участки более белого цвета из-за того, как вы загрузили кисть.

Также позвольте черному все еще просвечивать.

Если вы хотите определить левую и правую сторону водопада, вы можете повернуть кисть на бок, чтобы создать более узкую линию.

Кроме того, я позволяю водопаду звучать внизу.

Затем я хотел создать несколько более определенных областей этого водопада. В верхней части области падения больше чисто-белого, чем бирюзового.

Для этого шага я использовал плоскую кисть # 12 .

Кончиком кисти №12 обведите верхнюю часть водопада чистым титановым белым цветом.

Чтобы было похоже, что он падает со скалы, я нарисовал эту линию чуть шире, чем ширина водопада.

Вы можете увидеть вверху, как эта белая линия совпадает с линией обрыва. Я также нарисовал вертикальные штрихи / слегка изогнутые штрихи этим титановым белым сверху.

Как было сказано ранее, у этого водопада больше белого наверху. И помните, что через него все еще должно быть видно черное.

Чтобы нарисовать всплеск внизу, я использовал плоскую кисть №12 и чистый титановый белый цвет.

Я не окунал его в воду, потому что это тоже эффект сухой кисти.

Сходите с ума на этом этапе (но все же держите его в этой единственной области)!

Делайте короткие прерывистые движения.

Нанесите кисть на некоторые участки. Нарисуйте несколько полупрозрачных линий, всплывающих по диагонали.

Нарисуйте свои штрихи!

Все это было сделано в нижней части водопада.

Затем я покрасил воду кобальтово-бирюзовым лечебным средством и небольшим кусочком титанового белила. Нарисуйте горизонтальные штрихи в этой нижней области, но оставьте много областей черными.

Можете оставить картину вот так! Упрощенный водопад с галактическим небом!

6. Раскрасьте луну

Чтобы нарисовать луну, я сначала нарисовал чашку мелом.

Это на самом деле чашка кинотеатра на 16 унций.

Вы можете расположить круг в любом месте. Свою я сделал справа, поднимаясь над обрывом.

Чтобы нарисовать луну, я использовал цвета ультрамарин синий и белый титан.

Я также использовал плоскую кисть # 12.

Дважды загрузите кисть ультрамаринового синего и только немного белого титана .

Начните рисовать луну снизу.

Эта луна сначала темная внизу, а затем бледнеет до титаново-белого цвета наверху.

Делайте короткие прерывистые движения по мере продвижения вверх.

Когда вы собираетесь перезарядить кисть, загрузите ее в белый титан, чтобы луна становилась все светлее и светлее, когда вы продвигаетесь к вершине.

Короткие прерывистые мазки создают текстуру на луне, но также помогают смешивать цвета.

Затем я использовал белую ручку для рисования, чтобы обвести луну.

Это помогает определить форму круга, но также делает его ярче по краям, придавая ему «свечение» и глубину.

7. Раскрасьте деревья.

Маленькие деревца на фоне луны особенно потрясающе смотрятся!

Другие деревья на этой картине как бы замаскированы, потому что фон очень темный.

Как бы то ни было, чтобы нарисовать деревья, я начал с плоской кисти №12 и закрасил стволы, используя кончик кисти сбоку.

Дважды нанесите кисть на марсианский черный и коричневый умбра.

Провел три вертикальные линии на верхнем обрыве.

И я сделал три вертикальные линии на левой стороне обрыва (их очень трудно увидеть, потому что там очень темно).

Для большого дерева я сделал более толстую линию. Я также добавил немного белого в необработанную умбру / марсово-черный, чтобы сделать его светлее.

Затем я вытер кисть и наложил на нее только проститутку.

Чтобы создать сосну, я протоптал кистью от кончика, начиная сверху и продвигаясь вниз.

Эти деревья имеют форму треугольника, поэтому иглы сосны должны быть уже вверху и шире внизу.

Совет! Если вам нужна дополнительная помощь с деревьями, вы можете посмотреть мой пост о том, как рисовать сосны здесь. Вместо веерной кисти я использую плоскую кисть, но техника ТОЧНО та же.

Затем я залил свою (не промытую плоскую кисть зеленого цвета проститутки) немного черного марса.

Я сделал еще один слой, на этот раз он получился темнее.

Снова начните сверху и нажмите слева и справа вниз, сделав его шире снизу.

Я проделал то же самое с деревьями слева и большим деревом.

Прошейте кончик плоской кисти, начиная сверху.

Нарисуйте влево и вправо зигзагообразными движениями, продвигаясь к низу так, чтобы он был широким внизу и узким вверху.

Затем, поскольку эти деревья ТАКИЕ ТЕМНЫЕ, я решил добавить к ним немного более светлого зеленого цвета.